Press & Writing

愛上王力宏 :"外表+實力"

作者：佚名本報記者　朱嘉怡
文章來源：海峽都市報社
時間：2007-9-14

新專輯《改變自己》的推出，與參演電影《色•戒》的即將上映，讓王力宏的歌迷在金秋有了更多的期待。支援了王力宏12年的歌迷平凡說，自己從2003年就一直是王力宏歌迷網站的負責人之一，而且每年都會爭取機會看一場偶像的演唱會，對於偶像的專輯、寫真更是收集齊全。

至於為什麼在工作了幾年後，還依然將精力投入在對偶像的宣傳上，平凡說，“從男生的角度看，一位男歌手如果不是真正擁有實力唱功和對歌迷的親和力，很難獲同性的長期認可，我佩服他。”

“我眼中：優質偶像，應該實力+外貌。”
　　
在歌迷平凡的眼中，王力宏是位真正的“實力派+偶像派”歌手。“1996年我上初一時，聽到王力宏的《如果你聽見我的歌》，我就想這是位實力派的歌手。” 意外的是，平凡十分坦誠地說，“在電視上看到他時，我甚至有點震驚，他外表與聲音一樣吸引人，如果不是聽過他的歌，我會認定他是個偶像派人物。而他本人的五官比電視上還要精緻。”而且在平凡看來，王力宏與一些歌手相比，最大的一點不同是，“他是從美國知名大學畢業的，而且唱歌學業都不誤。從這點上說，他是個優質偶像，所以我會支持他。”

“他能刻意走來接禮物，讓我覺得他的親和不做作。”

由於工作和朋友的關係，平凡有許多機會見到來福州的明星，“不少藝人還不是腕兒就已經很大牌了，但王力宏從來沒有。”除了外表和聲音，平凡認為，“男人要欣賞一位偶像，關鍵還是要看對方的為人。”

而最讓平凡難忘的，是2006年王力宏來福州參加晚會時，自己的一次經歷。“我在他下榻酒店的大廳裏等他，希望能夠得到簽名。結束演唱後，他在一群工作人員的簇擁下，走向電梯，我心想算了，拿不到簽名了。但在電梯門要打開的時候，他示意工作人員等一下，接著就朝我走來，主動接過我手中的CD和禮物，說一會兒簽了名，會拿下來。”平凡說，自己當時都呆了，見過許多明星，極少像王力宏這樣能主動跟歌迷搭話、給簽名的。

“看演唱會、製作網站，不如支持正版碟。”

自從2003年在張惠妹福州演唱會上第一次見到王力宏後，平凡攢錢每年都會去看一場偶像的演唱會。平凡認為這一切的前提就是經濟條件允許，“工作後有了自己的一點積蓄，我才會去看演唱會。”在平凡看來，製作網站、聯繫歌迷、收集簽名都不算是真正的粉絲，而且也不是全國追著偶像跑就算得上忠實，“對於那些只看演唱會，卻捨不得買專輯的歌迷，我十分不屑。對歌手而言，關鍵還是專輯的銷量，支持偶像的正版碟比跟一場演唱會更實際。”

Leehom’s Roots Music

Author: Brian Hu
Source: Asia Pacific Arts Online Magazine
Date: September 7, 2007

On Wang Leehom’s latest record, Change Me, the American-born Chinese singer takes his listeners along on his musical road home. But just what "home" is he singing about?

Wang Leehom’s last two albums, Shangri-La and Heroes of Earth, stirred more than a little controversy among Chinese Americans who were offended by Wang’s use of the term "chinked-out" to describe his unique blend of Chinese and hip-hop musical elements. Regardless of whether his re-appropriation of the racial slur was justified or not, what’s unfortunate is that most of the criticisms were more preoccupied with the word, rather than with the reason Wang decided to use it -- and more importantly, with what Wang was trying to accomplish musically.

As I’ve argued elsewhere, these criticisms also overlook the important fact that Chinese Americans should not always look at their identity within national boundaries. Wang Leehom may have been born in the United States, but his career is primarily across the Pacific. "Chinked-out" may cause anxiety in the states, but for border-crossing Chinese around the world, it might have other, more liberating, meanings. (That those border-crossers tend to be higher class, educated individuals whose global travels frees them from the racial trauma of home is, of course, an important, but separate issue.)

Wang’s latest album, the softer, gentler Change Me, is less insistent about projecting the "chinked-out" label. This may seem a retreat from the provocative stance he took on the past two albums, but doing so allows him to more subtly explore his place as an American-born Chinese (ABC) in a global world -- precisely what "chinked-out" was supposed to be about in the first place.

The album may be called Change Me, but I’ve been listening to it in terms of the title of its leadoff single, the pop ballad "Falling Leaf Returns to Roots" ("Luo Ye Gui Gen"). The title, an otherwise trite Chinese idiom referring to the path of weary home-seekers, became interesting to me while I watched the video and began to wonder what exactly are the "roots" he’s referring to. According to the lyrics and the video’s narrative, "home" is wherever the heart is. But music videos are a visual medium, and images are much more difficult to make geographically-neutral. Moreover, the video (directed by Wang himself) repeatedly hints that this "home" that he’s depicting is a multi-cultural city inhabited by Chinese (and non-Chinese) people. (The "Grade A" sign visible on the coffee shop in the background makes it clear that we’re in the purview of the Los Angeles County Department of Public Health.) Wang’s fans all know that he’s an American by birth. So are we to take it that the "roots" he’s referring to is the United States? The lyrics and the music on the rest of the album assure listeners that the answer is not so clear.

So where exactly is "home" in Change Me? Here are some possibilities, as evoked by the album.

Home is… in Asia
Wang Leehom was born and educated in the U.S., and then made it big in Taiwan (and throughout much of Asia) as a pop star. On the track "Love Live the Chinese" ("Hua Ren Wan Shui"), he celebrates his pride in being Chinese. "I’m born in the USA, but Made In Taiwan," he raps. He then claims, "Falling leaves return to roots in the East where I discover my home." If that shouldn’t make the question of home obvious enough, in the liner notes, Wang thanks his Lust, Caution co-stars "for finally making me feel like I grew up in Asia." But if the question of home were that simple, Wang would simply be cheesy, patriotic cliché: the "good ABC" who returns to his real home and gives back to "his people." While some moments in the song do point to his (like when he wishes all Chinese good luck at the Beijing Olympics in ’08 on "Love Live the Chinese"), the majority of the album takes a more broad-minded stance to Chinese-ness. So perhaps:

Home is… amongst the overseas Chinese
When "Love Live the Chinese" isn’t boasting the glories of the Chinese in Asia, it’s reaching out to Chinese around the globe, like a Chinese version of the Black Eyed Peas "Bebot." The term he uses for "Chinese" isn’t zhongguo ren (which is closer to "Chinese nationals"), but huaren, which refers to an ethnic and linguistic identity, rather than a national or political one. It makes sense then that in the roll call at the end of the track, he lists other Chinese "heroes of earth," and all of them are Chinese who have made it big by traveling overseas: New York Yankee Chien-Ming Wang, cellist Yo-Yo Ma, director Ang Lee, hurdler Liu Xiang, pianist Lang Lang, and film star Jackie Chan. That these are all artists and athletes rather than politicians and businessmen also give his definition of "Chinese" a cultural, physical character rather than a more "official" one. (That they’re all men also hints at how Wang is defining the cultural Chinese in terms of gender, also bringing to mind the controversies over "Bebot.")

But the Chinese language is allowed some variability on the track, making audible a "linguistic dissonance" cultural scholar Shu-mei Shih identifies as characteristic of the Chinese diaspora. "Love Live the Chinese" is one of the album’s two rapped songs, and the vocal delivery of rap immediately gives the lyrics a Western "accent" (to say nothing of his frequent use of English). On the first verse, he spits, flipping between English and Chinese: "Watch this/You’ve never heard Chinese like this/Standard pronunciation with a Wang Leehom twist." It should be noted that when Wang first moved to Taiwan in 1995, his Chinese was less-than perfect, and while he’s become far more proficient, his image is still that of an American-born outsider. So the "twist" in "Long Live the Chinese" is its multi-vocality.

And in Wang’s world, the heterogeneity of accents and linguistic identities is nothing short of beautiful, which he proclaims on the other rap track, "Cockney Girl." Here, Wang sings of rolling into a club with the homies and becoming enchanted by a Chinese dancer with a certain London accent:

I’ve heard of Taiwanese Mandarin and Cantonese Mandarin, Beijing intonations and Southern Mandarin,
And of course there’s ABC Mandarin, and the Mandarin the whole world’s trying to learn.
I thought I’d heard it all, so when I heard this British dancer’s voice,
I decided to dedicate a song to her, to record that mysterious chance encounter.

Wang Leehom is far from a great rapper or lyricist. What’s always been more important than his actual rapping is the fact that he is rapping. As with all pop music, it’s the surface that counts; what makes Wang’s pop rise about the rest is that his rhymes depict a texture of transnational Chinese-ness that is grooved rather than smoothed, and which is home among the strays, the displaced, and the forgotten, like that Cockney accent most overlook when counting the ways one can be Chinese.

Home is…the earth we live on

Such a planetary view of home has a surprising parallel in the environmental focus of Change Me. The title track finds Leehom startin’ with the man in the mirror, contemplating the power of the individual to make a difference in the world. The song itself is undeniably catchy in its melody, but somewhat obvious in its lyrics. But what elevates the song and the album to a more mature level is that Wang actually takes the initiative to practice what he preaches. In an unprecedented display of genuine concern, the album is printed on recycled paper, contains a minimal amount of plastics, and includes a page in the liner notes listing ten things ordinary listeners can do to save the environment. The album cover depicts Wang holding up a young plant, roots dangling in the air, as if to say that the "roots" of the leadoff single are not only a cultural home, but an ecological one as well.

Is this a sincere gesture or simply a promotional gimmick? My guess is that it began as the former, and transformed into the latter. The version of the album I purchased contained limited edition Leehom chopsticks with a small tote bag, encouraging listeners to use these reusable chopsticks instead of wasting the disposable silverware found in many restaurants. It all feels calculated and gimmicky. But then again, Change Me is not only a pop music album, but a pop music commodity; and again, what makes Leehom’s album extraordinary is that it plays by the industry’s rules to concoct something different, and even radical. In recent years, pop music record labels in Taiwan have attempted to fight off music piracy by upping the ante on promotional materials attached to albums. CD cases have gotten bigger and the packaging more elaborate. Glossy photobooks are given more weight than the music. What Wang Leehom (and his record label) was able to do was make Change Me environmentally sound while remaining a successful pop commodity.

Home is…in the music

But more than the packaging, the videos, the photos, or the promotional gifts, what’s always been at the center of Wang Leehom’s albums is the music. It’s not necessarily because he’s the best singer or even the best musician in the Mando-pop universe. It’s that: 1) he’s famous for being a classically-trained musician, 2) he’s known for writing and producing his own music, 3) he makes it clear in the album credits and videos that he plays multiple instruments, and 4) he has by far the most ambitious musical mind in contemporary Chinese pop. Wang theorizes his music: he experiments with it; he names it; he allows his image to transform as his musical inspiration changes.

The music in Change Me is perhaps his most mature to date. Shangri-La and Heroes of Earth may have been more grand and ambitious, but Change Me gains strength and focus from a more laid-back, confident mix of genres, unlike the previous albums which often spun out of control in their musical madness. There are no knockout singles like "Kiss Goodbye," but each song effortlessly fits within the album’s larger purpose of providing pleasing melodies and lyrics that contemporary global Chinese youth can call "roots music."

If Shangri-La and Heroes of Earth hypothesizes the wondrously hybrid space-age Chinese pop of the future, Change Me finds its musical home by takin’ it back. It’s refreshing to see old school hip-hop as one the primary musical referents here. Take "Long Live the Chinese" for instance. A side-winding groove and straight-laced turn-tabling string together his kick-back rhymes and a sing-along chorus. Whereas other ABC rappers like Machi and Edison Chen aim for a more hard-core image in their rhymes (with varying success), Wang smartly knows he ain’t street -- he’s a Williams College grad with dreams of Red Mansions, not ghetto bling. And as a rapper, he’s not very skilled or dexterous. But somehow, his stately, more pronounced deliveries make the old school style a fitting match for him, and the song works far better than the rap verses on his previous albums.

Other tracks that evoke older genres include the sunny "Encouragement of Love" ("Ai De Gu Li") with its syncopated piano and jazzy solo break. "Where is Love" ("Ai Zai Na Li") has the innocent disposition of 1980s pop, as does "Our Song" ("Wo Men De Ge") which is for my money the best song on the album, and which literally conveys through the lyrics Wang Leehom’s vision of music as the only thing in life he truly considers home:

When the world’s in danger, only music can protect me,
Transporting me into a dream world, where lyrics become reality.

And then there’s "You Are the Song in My Heart" ("Li Shi Wa Xim Lai E Ji Shiu Gua"), the album’s most overt look into the past, evoking through its faux-vintage lyrics and music video the innocent world of young lovers. Selina from the pop trio S.H.E. makes an appearance in a made-for-karaoke duet that swings with the good humor of old-timey romance. Everyone’s making a big deal of the fact that the song is Wang’s first stab at singing in Taiwanese (though he only does so on a couple of lines), but what’s more significant is that the song and the video nostalgically channel Taiwanese pop culture from the 1960s and 70s. He doesn’t do so with the irony or sophistication of Taiwanese rock band Won Fu, but rather with a sincerity that’s as hopelessly naïve as the music he’s paying tribute to.

The song works beautifully in the context of the album, following "Our Song," as if to say that "our song" for the displaced second-generation immigrant Chinese is the common music of their parents before they moved to the U.S., Britain, or elsewhere. From there, the album takes us on a tour of the other genres and subgenres he’s passed through, a musical look back at a shared cultural history: a community’s musical roots, if you will.

In that way, Change Me manages to subtly be more musically provocative than the more audacious Shangri-La and Heroes of Earth. Those albums self-consciously infuse hip-hop with the music of Chinese minority peoples and classical kunqu opera traditions, but the Chinese-ness invoked on those albums remains abstract and symbolic. They reflect Wang’s cerebral theorization of musical hybridity, and the result is often more interesting than it is enjoyable.

The big change on Change Me is that Wang has redefined Chinese-ness as a musical journey rather than as a conceptual musical symbol. How are Shangri-La and Heroes of Earth to symbolize the cultural hybridity of the global Chinese, when most of his young listeners he’s trying to represent are oblivious to aboriginal music or The Peony Pavilion? On the other hand, Change Me grounds "chinked-out" in an experienced reality. What’s radical about Change Me is that it doesn’t find "home" in a somewhat obvious "center" of Chinese culture like Chinese opera or native music, but in the heterogeneous experiences of Chinese people around the world. Indeed, for Wang Leehom, "home" is surely Taiwan and the U.S., but it’s also in love stories past and present, in the joy of favorite old genres, and in a club in London -- in fact, anywhere on earth in which his roots can be planted.

星期六的深夜

力宏平均一年出一張專輯, 有時候因為其他工作而延遲. 其實是不簡單的事情. "抄襲"還有"聽起來都一樣"的指摘不只出現在大眾市場, 也存在於業界內. 原創的東西本來就難處理. 其實只要靜下心來聽, 飲服相似的走向都有獨特的故事.

我喜歡力宏的歌和人都是最簡單的那個版本. 講話慢慢的他, 很有想法的他. 還有在旁人都進入不了狀態的時候他已經在那個情緒泡泡裡, 傳達心底的感情和秘密的他. 那是做藝人真實卻也迷幻的時刻--是別人又是自己的故事.

音樂會療傷也會撫慰. 2000年讀大學的時候, 每天上學播者 "永遠的第一天" 那張專輯, 放學後跑學校周圍的家教工作. 回家時通常 7,8點. 開在城市邊緣的小路上, CD恰好會放到最後一首"你可以告訴我你還愛誰". 那是那陣子每天最美好的幾分鐘.
和他共事一段時間, 我總是沒告訴他這是我最愛的一首歌. 可能很多人也忽略這首他自己填詞的短曲. 今年悄悄有首歌夾在專輯裡. 一樣是他的論述方式, 自己填的詞. 很簡單的鋼琴吉他伴奏, 暫時放下chinked-out的使命. 星期六的深夜. 聽到一個好像自己的聲音.

純粹的聲音, 真實的感情, 聽得出他大大手掌游移琴鍵時的思緒. 有點狼狽的安慰自己允許失落. 沒人竊聽, 沒人偷拍, 避了耳語和臆測. 那些不想要的東西. 在房間裡都能夠失去. 不是誰或誰特別敏感. 只是他觸碰到個人都有的那塊地方.

七年了. 七年前是在飛機上那個孤單的人. 七年後是在電視前沉思的人. 擁有一樣靈魂的故事, 和一樣故事的靈魂在地平線內外發生. 也許人生的劇本大同小異, 但個人的鋪陳都是不同的驚喜. 和音樂一樣, 有限的音符中會埋藏獨特的情感.

剛好在星期六深夜聽到這首歌. 他緩緩的唱. 非常直接, 有點現實. 卻又溫柔的讓你明白..
原來我也一樣, 沒辦法真的忘記很多事情.

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星期六晚上　那兒都不想去　也無法入睡
看著電視機　持續在發呆　喝了七分醉
閉上了眼睛　試著不想妳　但已來不及
忘了如何讓眼淚　停止流下
還好沒人看見　沒人會說話

星期六深夜　我想起了妳　沒什麼特別　只是回憶
你讓我自由　我很感激　星期六深夜
永遠不會有任何人　能代替妳

這就是遺憾的滋味　陪著我形影不離
明天我會面帶微笑　但無法忘記妳

讓我自由　我很感激　星期六
永遠不會有任何人　能代替妳
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By Chris Yang

謎一樣的王力宏改變的是什麼

作者：am13hq
來源：新浪論壇音緣咖啡屋
Date: 2007-07-23

曾經放言不再寫與王力宏有關的文字，因為寫他太難了，總會遺憾沒寫透甚至沒寫准，總會不斷發現有遺漏。。煩啊，有時不得不想怎麼會愛上這麼個謎一樣的人和謎一樣的音樂呢？然而，說不寫還是食言了，到底是我的意志不夠堅定還是他的魅力不可抵擋？說不清，反正是憋不住要把想說的說出來。

新唱片《改變自己》著實改變不小，雖不是我最愛的類型，卻是他所有唱片中最好聽的一張唱片。

首先，作品變得更好聽了，這應該是多數人都不可否認的改變。一直以來，這個多血質的人多血質的音樂總是如同謎一樣令人費思量，他的音樂到底歸屬於哪一類或者哪一種風格？然而，這樣的追問顯然是徒勞的，一個自由的靈魂混血的音樂，是不能用什麼標準度量的，何況他是那麼地不因循守舊不按格式出牌。

已經過去的就不說了，這一次你絕想不到，他居然可以以奇思妙想將殘缺的旋律，出格的節拍（4/4夾帶著5/4的節拍？），不知不覺地成就為最動聽的《不完整的旋律》！就連我這個自認為比較懂他並非真的不擅長旋律，只不過是因了自由地做自由的音樂而無意於討好大眾耳朵的人，對於他這次寫出這麼東方化的動人旋律來還是不免吃了一驚！應該說，一直以來他的作品總是在第一時間就被大眾排斥在視野之外（除少量情歌外），甚至於我這個最相信他音樂天賦的人也認為他在掌控東方化旋律的能力上確實遜色于陶老大特別是周傑倫，然而，空前創新的《不完整的旋律》還是打敗了我----不！是糾正了我，真的沒想到一直那麼自我地玩音樂的他，會做出這等征服耳朵的作品。

不僅如此,與過去顯著地不同,這張專輯不再只有2-3首抒情慢歌,而是幾乎整張專輯都是好聽的中慢板抒情曲,除《不完整的旋律》外，還有《我們的歌》、《愛在哪里》、《星期六的深夜》、《你是我心內的一首歌》和最先推出的《落葉歸根》等。莫非他要改走抒情路線了？且慢，別太早下結論，我還不相信。。。

其二，作品特別是抒情作品的旋律曲式改變了。為什麼好聽了? 簡單地說,就是旋律曲式改變了,更東方化了,更符合國人的審美心理需求和聽覺習慣了。因之旋律曲式的改變，與之相適應，其抒情曲不再是那種澎湃激昂的搖滾抒情式或大氣優雅的歌劇抒情式，當然，也就不再呈現那種勢如破竹的激情、豪氣與霸氣，而代之以低徊婉約楊柳扶風。。。

其三、與上述相聯繫，這張唱片在聽覺衝擊力上顯得特別地均衡了，不再是那種風起雲湧高潮迭起給人強烈的情感衝擊和快感的大起大伏，而是代之以相對的平靜與平和,這既體現在整張唱片的風格上，也體現在單個作品的表現形態上。抒情作品不用說了，就連搖滾也從過去一貫堅硬的朋克式一改而為柔性的英倫式了（雖然節奏上依舊）。唱片中依然有首創的華語嘻哈Chicked-out,但顯然變得輕靈了許多，最有代表性的就是充滿Party感舞動歡樂的倫敦女孩哈“中文” 的《Cockey Girl 》，這個作品讓我想起了上張專輯中不被重視的《完美的互動》，都是我感覺味道很好的Chicked-out的代表作(特別是編曲配樂和聲)。只是多數人更樂於旋律而不是節奏而比較輕視罷了。

整張唱片如果說還有那麼一點鬧的，就是另一首不被多數人看好和接受的華語嘻哈《華人萬歲》了。既然是多數人不看好的，我就多說兩句。其實這個作品還是比較有特色值得玩味的，主要體現在編曲配樂上（這應該說是王力宏一直以來最具優勢的方面了），搓碟、模擬幼兒聲的搞怪、極富現場感的耍寶特別是王力宏首次嘗試的京片兒Rap（可以說是又黑又京），都是不錯的佐料，很high的氣氛也很適合迎奧運。歌詞雖然比較簡單直白，但是作為一首為奧運加油為華人驕傲的鼓舞性的作品，沒有必要弄得太晦澀深奧。拋開作詞能力的偏見，我倒覺得他最可貴的是一顆不泯的童心和濃濃的中華情。這個從出生就浸染著西式文化卻又飽嘗二等公民委屈的人，骨子裏有著我們都不及的中華情和自強的品格。老實說，此前，華人萬歲這樣的口號我是真喊不出口的，但受其鼓舞，我相信此後在任何地方我也能大聲地喊出來。可以想見，跟著他的歌聲起舞，你難道不覺得年輕了許多單純了許多堅定了許多自強了許多麼？

總括而言，其實，撇開表面上的平靜，這張碟中還是有很多值得反復玩味的足以熱血的地方，特別是編曲配樂和聲。除上述Hip-Hop作品和《愛的鼓勵》外，就連中板的抒情歌《我們的歌》《愛在哪里》也有異樣的可愛之處，大家用心聽不難感受到。至於慢板抒情作品，則基本都是營造意境的旋樂編曲，就不多說了。

其四、首次幾乎包攬全部的中文詞作。應該說，一直以來相對于他的作曲能力，其中文作詞一直是弱項，但是，作為一個用新華字典學中文的ABC來說，能夠運用中國古典詩詞的抒情寫意手法來作中文詞，其中文的進步不能不令人嘆服（雖然不足還是明顯的）！當然，從另一面來說，如同人要衣裝一樣，一個好的曲作如果有與之相得益彰的詞作，自然能更好地體現作品的內涵以至於錦上添花。但是再好的詞作那也是別人的再創作，與曲作者無關。就這個意義上說，我還是非常讚賞他刻苦學習努力進步的精神，畢竟寫得好與不好可以進步，況且自己才是最懂自己內心的。

其五、唱片主題的改變。雖然關注世界關注未來的大愛情結一直是他靈魂深處的最強音，雖然03年的《不可思議》已經弘揚了大愛主題，但是以環保為主題還是第一次。環保！大愛！這樣的主題一直是我期待的，自然也是我讚賞的。雖然唱片公司考慮到市場因素曾經反對過這樣的主題，但是胸懷世界和未來的王力宏，還是堅持了下來。在他看來，流行音樂是可以拓展更大的視野關注更大的話題的，作為這個世界的一個分子，我們每一個人都有保護地球保護環境的義務和責任，因為這是保護我們共同的家園！保護我們的未來！

簡單歸納了以上幾點改變，當然是不全面亦可能不準確的。特別地，這些改變都只是音樂風格或音樂表現形態上的改變。而這樣的改變對他而言並非真正意義上的改變，因為音樂上的多極化多血質早已註定在他的血脈裏，只是沒來得及流淌出來罷了，接下去還有他最具優勢的英語唱片還有音樂劇或許還有我們常常回味的那些總也品不夠的“老朋友”的新面貌，或許還會有再進化的Chicked-out，或許還會有我們都想不到的更多。。。他終究是要不斷地推陳出新的，他也從來沒有停止過拓新的腳步，當首創的華語嘻哈Chicked-out被有人譏諷為“作繭自縛”時，我就預言過他會破繭化蝶的，這不！他不是就這麼平靜地化蝶而來了嗎？其實真正的改變是他心性的改變。如果說過去的他更在乎音樂上的個性張揚或引領潮流的雄才大略，那麼，與李安的合作，真正讓他回到了自己的內心。於是，平靜的歸依----把自己作為世界的一分子從自身做起的自省式的歸依、尋根的歸依和世界性和諧的歸依（雖然這些原本就根植在他骨子裏）。。。就是這張唱片最重要最根本的改變。

當然改變總是有風險的，對於一個以大眾為載體的流行音樂而言，尤其如此。人們總是最樂於接受自己最熟悉或者已經習慣了的東西，況且多數人愛好的面是比較窄的，而推陳出新又不可能會是十全十美的，所以一個不斷拓新的人總是不討好的，這是不言而喻的。我早就說過，一個立體的王力宏，他的音樂也是立體的，一個多血質的王力宏，他的音樂也是多血質的，我們遠沒有真正認識他理解他。從這個意義上說，《改變自己》最大的改變可能更來之於我們對他的認知以及我們自身的改變：我們過去對他的認知是否太單薄？太淺薄？是否太世俗？太功利？總之，當我們更深刻地認知他的同時，會在他的帶動下，努力改變自己對這個世界的態度，不再只是一味地沉溺於抱怨，而是從自身做起，做一個真正的好人，做一個對人類有貢獻的人！“改變自己，改變世界”，讓我們跟著王力宏的腳步，邁向更美麗的明天！

也要說說不足：首先，歌詞終究是軟肋，儘管運用中國古典詩詞的抒情寫意手法已經做得不錯了，但畢竟還夠不上經典，使這些明天的經典曲作多少有些欠缺相得益彰的補益；其次，不同調性作品的次序編排似有不當，在一定程度上影響了聽者聽覺感受的連貫性。其實每單個的作品都是不錯的，但是因為不同調性（又夾雜著不同的風格）的作品轉換太急，就不可避免地破壞了聽者聽覺感受的連貫性，從而使聽者會生出這首不如那一首的錯覺來，影響了聽者對作品的整體評價。若是從市場角度考量，或許根本不會在調性上有那麼多的變化，但是這正是王力宏一向的作風，也是他總也進入不了大眾視野的原因之一。不知這到底是他的不足還是他的獨到之處，反正我是能理解的就是了。

台版碟還沒到手，只是在網上聽聽就哆哆嗦嗦說了這麼多，算不上什麼樂評，只是挂一漏萬的感想罷了。不想一首歌一首歌地寫那樣太累人了，看客也會受不了，況且能力也有限哦，就寫到這吧。寫完後本不想發的，但放了這幾天還是忍不住發了。

最後順便說幾句題外話：奉勸那些對音樂專業知之不深或者根本不瞭解卻又特別能跟在別人後面瞎起哄的閒人們，不要動不動就拿什麼抄襲的話題大肆販賣WZ或 WL了。音符只有7個，相似性是任何作品都避免不了的，相似不是抄襲！你們實在閑得沒事幹，可以去問一問那些彩民們：為什麼每次都會有那麼多人不同程度地中獎了？也去問一問音樂專家們：為什麼國際慣例要達到8小節雷同（注意是雷同不是相似）了才算是抄襲？如果還嫌時間沒法打發，就把全世界所有創作者的所有作品都比對一下，看有沒有哪一個作品找不出與之相似的影子來？這個話題如果不是沾上了最優秀最真誠的王力宏，我真不想費口舌說這些多餘的話。當然，這樣說並不否認確有極少數的南郭先生會有抄襲的劣行，這另當別論。我要說的是：決不能因為一顆老鼠屎壞了一窩粥，真誠的創作必須得到應有的尊重。讓那些無良媒體的惡劣炒作見鬼去吧！

葉在美國，根在這裏

Author: 大地
來源：新京報
Date: 2007-7-21

小的時候聽《龍的傳人》和《我的中國心》，只能感受到歌曲表面的美感和力度，卻不知道其中包含的感情深度。大了以後跑了些地方在外地呆過一段時間，回到家鄉時再聽這些歌頌鄉情的作品，才開始懂得作者和歌者在創作和演繹時的心情。只有漂泊在外的人，更加清楚根和葉的血脈聯繫。也只有離開了故土的人，說起家鄉時才會油然有一種不可抑制的感情。所以當華語歌壇慢慢刮起“尋根”的風時，追溯到領頭的幾位歌手總是有點外國背景。比如王力宏和陳冠希，他們是正宗的 ABC，但是每當表明自己身份的時候，他們比誰都自豪。《龍的傳人》經過王力宏一唱，更多年輕一輩的聽眾重新體味了經典，也激發了更多的中國人對自己民族的熱愛。

　　自打從偶像派邁向實力派之後，王力宏在創作方面漸漸有了自己的理解，也很早地就提出Chinked-out的概念，為中國式的Hip-Hop走向更廣闊的市場立下名頭。從美國帶有歧視的俚語到讓華人抬頭的新含義，濃濃的民族自豪感是背後強有力的支持。這也讓王力宏的音樂開始走出傳統的流行模式，進入更為私人和自由的空間裏。在兩張專輯的摸索後，《改變自己》也成了一次必要的自我檢驗。

　　作為序幕的《Intro》，短短半分鐘的開場白就融合電影配樂般的效果和R&B花腔的技巧，讓人多少有點期待接下來的作品。同名的主打歌《改變自己》非常之歡快，在描寫改變自己的過程中悄悄地點到主題“可能是二氧化碳太多氧氣不夠/一點點改變有很大的差別/你我的熱情也能改變世界”。從自己做起保護環境，用小小的改變帶來世界的改變，不但用輕鬆的形式提倡環保，還在專輯裏附送環保筷，王力宏的用心可謂良苦。

　　撇開這一點點小的不快，王力宏的中國風還是吹得人很爽的。和S.H.E中的Selina合作的《你是我心內的一首歌》絕對可以在今年的對唱中大出風頭，台語歌曲用上現代的手法編配和演唱，本身就有新意，然而中途迷人的薩克斯又把人帶回到酒廊的昏暗甜蜜氣氛裏，混合的滋味令人叫好。漸入佳境後，《Cockney Girl》達到唱片的第一個高潮。在倫敦遇上學漢語的英國女郎，激發王力宏的靈感。這種鄉情認同帶來的激動，完全可以想像得到。Chinked-out的激情和快樂正好配合歌曲，王力宏也樂得秀一下自己的Rap.再一次高潮來自《華人萬歲》，想像明年的奧運會，王力宏和很多音樂人一樣也十分興奮。DJ刮碟和中國式五音旋律結合在一起，確實有奇妙的功效。比起拼命玩長衫馬褂中國風的R&B分子，王力宏用全世界都流行的方式結合中國風情，不是同樣打動了聽眾？

　　先期主打曲《落葉歸根》用慢板形式又一次唱出回歸到華人市場的深情，同時給身處異鄉的人們一次思念的機會。而專輯中不可忽視的是《我們的歌》和《愛的鼓勵》，前者融合了王力宏自己的經典作品，花腔玩得有分寸而且好聽。後者表現出了某連鎖速食的活力特色。

　　《改變自己》應該說是王力宏這三張專輯成熟的總結。形式上的追尋已經告一段落，十一首作品都由他親身參與創作，並參加部分演奏，沒有一絲生澀的感覺。曲風一定程度的西化和內容徹底的中國化正好符合王力宏本人的情況：葉子伸得再長即便跨到彼岸，根永遠是深深紮在這片土地上。時尚的形式後面，有強烈的中國情結作為後盾，散發出濃濃的歸屬感，這種感情並不造作

Editor's note: 此文為原文的節錄版

《改變自己》專輯感想

好久沒有給你畱言了，新專輯宣傳辛苦了！好好照顧自己吧，每天等通告，簽售真的蠻辛苦，而且天氣也熱，記得多喝水，多吃水果，當然可以多睡覺是最好的。

我們等待了558天終于等到了《改變自己》，如專輯名字那樣，我們的耳朵被你喚醒了，你真的改變了，從《intro》一直到《星期六的深夜》，認真的听著每一首，髮佈一週以來每天都會在MD裏循環無數遍。

因為不是學音樂的，但也許是听的多了吧，總想着把自己多一些認知來詢問你一下，也許有些還很不夠或不對，如果可以的話還真的很希望聽到你的糾正。

《改變自己》，topic song，一聲c’mon被你抓住了，改變世界，改變自己，二氧化碳過多氧氣不夠，全球變暖，從我們做起，是要傳達給我們的訊息嗎？
配器也很用心的找到了小王、小力、小宏來組band，他們的性格雖然各異，但是配閤王力宏還是那么的完美，小王的電吉他很能引人入勝，小力的鼓聲可以很好的烘託，小宏的bass也非常的到位，最終由王力宏來把所有要表達的用獨一無二的嗓音唱出，能說什么呢？Fantastic！真的很有創意！

《落葉歸根》，公司做的第一波的文學作品，之前已經畱言太多關于這首歌，這個MV，或許之前真的糾結了太久了，在正式的拿到專輯后會有一種不敢多听多感覺，甚至會有一絲絲的怕自己理解不到你創作時那么的深的想法或其他；但是有時人的矛盾心理總是那么的掙紥的難以控製，最終還是反復的听，詞，那個年代的鄺裕民真的很文，寫齣來的東西都會不經意都流露出那種對家都渴望，家，唯獨在你身邊，也很高興力宏終于囬到了我們都身邊，帶着音樂，擕這溫暖簡單都囬歸了。曲，提琴配閤鋼琴，還有絃樂無疑是很好都把我們帶到了那個意境。

《創作前言》，電臺里不停都更換，一首又一首都切換著你都歌，短短短二十一秒，裏面齣現了太多我們所感動過的，我們所熱衷的，我們所感觸的；謝謝你，謝謝你對音樂對音樂對熱忱，對音樂對堅持，讓我們在傷心，無奈，快樂，悲傷時都可以有所依賴和寄託。

《我們都歌》，第一次聽就會十分感動和溫馨，因為我們真的聽了一百遍，都不會有絲毫的厭倦，我們的現實生活即便是再殘忍，多無助都可以那么倖福都在你都世界里找到最動人的那一種感動。永遠或一輩子都是一個太寬泛的概唸，但是真心的希望可以有你陪伴著我們堅強的走下去，哪怕外界如何的紛擾。

《你是我心內的一首歌》，力宏首度在專輯中唱臺語，說實話，在上海的我還真的不確定你的髮音是不是正確或標準，但從臺灣的朋友那裏聽的話他們說應該是很準確了，雖然有小小的硬邦邦，但已經算不錯了；而選擇与Selina的對唱真的很棒，甜美与磁性的交相輝映，看了一些MV的拍攝花絮，真的會覺得很像自己父輩時的一種老情歌；那saxphone吹的格外的入迷，徬彿置身于50年代的舊上海那樣。

《愛在哪裏》，私下和朋友聊天也常說的一首歌，因為我們都听你都歌很久，幾個人同時都說力宏似乎是第一次嘗試這類的感覺，有些簡單的清甜，猶如雨后的一陣微風拂面那般舒服。一句句的問愛在哪裏，我們每個人都對愛有不同的定義，雖然它是無聲息的，但是最根本也是最簡單的就是在心裏，擁有一顆愛的心去看待世界，那相信一切都會更為美好与倖福吧。

《cockney girl》，專輯里很能讓人遐想都歌曲，也很故事性，黃妹妹的配唱在最初還真的沒有讓我們太理解，于是也就開始了自由填空，因為聽過《女朋友》的歌迷多半都已經無形中在往那個直白露骨都方嚮在揣測了，最終謎底由你在《夜光傢族》中做出了揭曉；很好的靈感，尤其是那段rap，鼓點打擊的特別到位，漸變的速度讓人覺得很爽，很舒服。

《不完整的鏇律》，感覺像是訴說心事的一首歌，一句一句的聽真的很想知道到底是哪裏多了一拍呢？畢竟不是學習音樂的，所以有請王老師來到上海后解答一下吧。
其實就像剛才說的，覺得歌詞寫的就像坐在力宏的身邊在安靜的聆聽心事，最近的世界為什么亂了呢？究竟是怎樣的事情會讓你寫下這一句呢？你很勇敢的唱給我們聽了，我們也真的很喜歡，雖然叫做不完整的鏇律，但卻是一份很完整的心情表白。

《愛的鼓勵》，鼓和跳動的鋼琴把我們帶到了熱帶海灘，陽光好燿眼，因為之前在M’cD的廣告中重復了很多次的“baby想給你愛的鼓勵，在你需要的時候加油打氣….”，所以在專輯中似乎就不小心的把重心轉移至了鋼琴的solo，很出彩，個人覺得可能是先入為主的關繫，總覺得廣告歌出現在專輯中多少有些變得商業了，即便是很鼓勵人心。

《華人萬歲》，這應該不僅僅是一首歌的歌名，更是一個內心無數次重復的口號，從上海新天地跨年時Eturn帶領我們肆無忌憚的這么對着世界宣佈到這次在專輯中到強調，我們感受到了一份難以名狀到自豪，在歌到最后自做主張的加了一句：王力宏的chinked-out，華人萬歲！（-;

《星期六的深夜》，或許這才是整張專輯中最完整的情歌吧，說是請小豪特意租了一間帶有鋼琴的錄音室用了12小時創作錄製完成的，居然自己也忘記了是哪一天，真的是忙瘋了吧？！徬彿聽歌是需要想象力的，又或者是因為情歌需要營造一些悲傷的氣氛，關掉燈，耳朵里只聽着一個彈著鋼琴，伴隨著吉他絃動的一首靜靜訴說的歌；一個女孩把自由還給了男孩，男孩在深夜里卻想起了那過去的東西，有遺憾的感覺嗎？不論如何，明天的太陽一樣嶄新，心裏默默的祝福著。

不完整的理解，不完整的表達，不完整的思緒，已經快要24點了，這封郵件髮出后點結果是什么呢？真的不知道，但卻很希望力宏可以好好休息！看着行程表，還有5站左右的臺灣宣傳即將告一段落，內地的巡囬又將開始，多多的保重吧！上海見！

OurHome China 小宇

聽改變自己看力宏的蛻變與堅持

作者: 樂清音高
來源: UKoo Music
發佈時間: 2007-7-18 17:15

不知道是巧合還是刻意的安排，在經歷了一年半的等待之後，王力宏的第13張專輯在7月13號這天呈現在我們面前。而這一天，是每個中國人都銘記著的申奧成功的紀念日。

俗話說，事不過三，在連續兩張專輯實踐了Chinked-Out曲風之後，這一次，力宏不想再重複自己，他用專輯的名稱響亮的宣佈，他要改變自己！

一直欣賞力宏，除了他優質的外型，出眾的音樂才華以外，更多的是他對音樂專注的態度，在每張專輯的宣傳期，你看到的是最光鮮的他，可一旦過了宣傳期，他就成了與媒體隔絕的人，穿梭於各個城市去尋找靈感，閉關於錄音室潛心打磨專輯。於是，便有了每一次的驚喜。

Intro是力宏每張專輯的特色，他總習慣用簡單的幾句話告訴我們，他回來了。
這一次，當他鏗鏘的和我們宣佈，他已經準備好改變自己，我們便收起了期待已久的激動的心情，開始用心的聆聽，仔細的發現。

在經過這幾天的聆聽之後，我終於找到了這張專輯的變與不變的權衡點，以下是個人的一些觀點，和大家一起分享。

改變的心態積極向上的面對生活

剛聽到《改變自己》，嚇了一跳也捏了一把冷汗。
習慣把力宏當成王子一樣，習慣了他的情歌，當他突然這麼小小的撒一下野，玩兒起了有力量的搖滾，我從情感上有些不能接受。但隨著自己不斷的重複播放，電臺的CF不斷的衝擊著耳朵，漸漸的發現這歌還真的蠻不錯，歌詞積極向上，編曲充滿活力。聽了讓人有奮鬥的勇氣，開始想要像歌裏唱的那樣，小小的改變下目前的狀態。社會可能讓我們有太多的不滿，改變不了世界，我們就要試著改變自己去適應社會，加油努力實現自己的價值。

《愛的鼓勵》是麥當勞的廣告歌，卻不像那些大眾的廣告歌一樣把商業放在第一位。這是首很活潑的歌，有陽光的歌詞，上口的副歌，俏皮的編曲，一首催人向上的歌，很勵志。我們都需要這樣樂觀的生活態度，也要多給身邊的人愛的鼓勵。很喜歡副歌部分休止符的運用，讓整首歌的層次凸顯出來。

改變的曲風不變的中華情

作為一個美籍的華人，力宏始終有一份無法割捨的中華情。從《龍的傳人》到前兩張專輯不斷的嘗試把國樂的元素與嘻哈的東西做融合，王力宏對中國文化的興趣和對這片土地的感情是人所共知的。這一次，沒有了Chinked-Out，卻依然隨處可見中國風，隨處可見力宏的愛國情。

《落葉歸根》作為最早曝光的曲目，無疑是這張專輯最大的亮點。這歌的靈感據說是來源於《色戒》，我一直在想，李安一定是個很儒雅的人。以至於和他合作的人都會不自覺的被他影響。提琴和鋼琴永遠是最佳拍搭檔，配合上溫情舒緩的旋律，讓整首歌顯的大氣而又雅致。再加上樹下拉琴的那個完美造型，讓我一度以為這張專輯會被定位為一張類似文學音樂的大碟。結果，專輯沒有走這樣的路線，但還是無法否認這首歌的成功。《落葉歸根》很好的配合了專輯的環保主題，也隱喻了力宏的中華情。

《Cockney Girl》讓我想到《星座》，主題雖不一樣，卻一樣是上口的嘻哈曲風。
詞的部分讓我想到SHE的“全世界都在學中國話”，LeeHom的Rap或許是特別的安排，用了有些洋腔調的吐字，而改變自己的決心也在這Rap裏表露無遺。找來一個英國MM秀中文，實在是個特別的安排。

《華人萬歲》是為奧運專門創作的歌曲，整首歌充滿了LeeHom身為一個華人的自豪感。全曲都是Rap的架構， LeeHom說著自己的經歷，巧妙的將自己之前的歌名串聯起來。口號喊的響亮，氣氛也夠熱鬧，真的蠻適合看奧運的時候拿來當口號喊。王建民、馬友友、李安、劉翔、朗朗、成龍，這一個個華人精英的名字被用這樣特別的方式喊出來，讓人既感到自豪又覺得有趣，朋友和我開玩笑說，這歌和當年的《姚明之歌》有的一拼！:- )LeeHom的那幾句京味兒Rap，也相當有趣！

不變的情歌變幻的表達方式

《創作前言》和《我們的歌》是一體的，如果沒有《創作前言》用留聲機的方式將力宏老歌的旋律一個接一個的亮出來，《我們的歌》就不會顯得那麼真誠，那麼值得品味。這是一首寫給歌迷的歌，旋律輕快，歌詞溫暖，“無論是Hip-Hop還是搖滾，我的愛一直不變”LeeHom表達著對音樂的執著，“情人總分分合合，可是我們卻越愛越深” LeeHom唱出和歌迷不離不棄的感情，因為真誠，所以感人。

《你是我心內的一首歌》是專輯中唯一的一首對唱情歌，也是LeeHom一個新鮮的嘗試。之前沒聽過力宏唱過閩南語，這次乍聽起來，覺得怪怪的。不過這首歌算的上很出彩的一首情歌，整首歌的編曲讓人有舊上海的小調情歌的感覺，旋律輕鬆上口，而編曲上鼓點的運用，又讓這首歌顯出幾分時尚。Selina那很有辨識力的甜蜜嗓音來唱這樣甜蜜的情歌真是再合適不過了。整首歌用四個字概括就是：小情小調。

很喜歡《愛在哪里》，整首歌清新淡雅，編曲一聽就是很中國風的感覺。
旋律的優美完全可以媲美去年大熱的《大城小愛》，是一首很易學的民謠小品。
不知道為什麼，開頭的“在哪里，她到底在哪里”一出來，我會不自覺的想到經典的《甜蜜蜜》並且不知覺的往下接，真的有幾分的相似，不過這相似又剛剛好給這首歌營造了一個甜蜜的氛圍，又是一個不知巧合還是刻意的安排。

《不完整的旋律》是力宏最擅長的風格了，就是我對於力宏一直以來不變的最佳定位。彈著鋼琴溫柔的唱著情歌，真是太迷人了。嫺熟的轉音，因為真誠感情的投入而絲毫沒顯的做作，是整張專輯中最容易引起共鳴的歌。 “不完整的旋律，勇敢的唱給你聽，填滿你我不完整的感情。” 寫一首歌，向喜歡的人表白，或許沒有結局，卻是發自心底的真實聲音。或許這歌詞太直白甚至有些俗套，但卻誠意滿滿，怎能不讓人感動？

《星期六的深夜》看名字就知道是一首適合夜的歌，這樣的歌也只有在所有聲音都安靜下來的夜裏才最能聽出感覺，產生共鳴。整首歌，用一個“靜”就能概括出意境。除了鋼琴就只有若隱若現的吉他聲，沒有繁複的編曲，卻足以表達一個男人或許只有在夜裏才有的那份孤獨感。對愛人的想念，就在這鋼琴襯托下的舒緩旋律中展現的淋漓盡致，叫人動容。

《改變自己》中的力宏，或許沒有帶給我們很大的驚喜，卻讓我們看到了一個不斷創新的音樂人的用心，一個用誠意唱歌的歌手的投入，還有他對音樂不變的專注和對華夏熱土的赤子之心。

王力宏《改變自己》

文/ 李重言Stephen Lee (香港)
來源：YesAsia.com
Date: 2007-07-21

「改變自己」、「回歸平淡曲風」似乎是每一個創作歌手在嘗試過炫麗曲風後必然經過的一個階段。就像陶吉吉，在經歷過「黑色柳丁」、「今天沒回家」和「鬼」的多重嘗試後，終回到《太美麗》的抒情原色。又如今次的主人公王力宏般，在經歷過《心中的日月》和《蓋世英雄》的「Chinked-Out風」後，近日在新碟《改變自己》不再刻意追求創新或更好玩的新曲風，反而改為創作多首較為平易近人、編排簡約、重流麗餘韻而不重曲風突破的新歌，試圖給樂迷另一層面的新鮮感。

如果說碟內完全沒有一些重曲風突破或宣示個人特色的歌曲，那是跟現實不乎的，例如繼續走「Chinked-Out風」的「Cockney Girl」和「華人萬歲」就是一例。只是，綜觀整張專輯而言，今次Leehom(王之洋名)顯然並沒有太大動機去賣弄新的曲風和其音樂上的創意，他在更大的程度上更在意提升歌曲的抒情度，以及在舊有個性與風格上的深化。或許有些樂迷會因期待Leehom不斷創新而感到失望，但個人卻不認為從燦爛回到平淡是倒退的表現，這反而給歌手一個機會重新思考將來的方向，以及證明自己在創作和演唱上的真功夫，可知要做好一張優秀而突出的抒情歌曲，並不如嘴巴說的容易。再說，創作一些動聽的抒情作品或繼續深化自己的風格並沒甚麼不好，只要詞曲水準有提升，並不是陳腔濫調或全心故步自封便可。

再說，碟內的歌曲水準確實不俗，抒情的仍然動人；中快板的仍然能激勵人心，讓人感受一股愜意。至於多首詞曲在保持Leehom鮮明辨識度之餘，風格和題材卻不狹隘，讓人聽起來有一個接一個驚喜，聽畢全碟也不覺沉悶，無疑是張具素質的專輯。Leehom的歌聲也有提升，在深層感情處理上更具張力和滲透力，就像酒越來越醇，並未因唱了多年而缺乏魅力，反而比以往更能吸引筆者真心留意。

「落葉歸根」是首甚具美的歌曲，開首的弦樂已勾勒出一幅美麗的圖畫，編曲更具體把「落葉」的氣氛帶出，整首歌的風格溫柔敦厚，感情真摯，而歌者的演繹細膩，甚堪細聽。「改變自己」旋律與編曲動聽，節奏輕快，歌詞和主題是否真的講環保就交有各位自行感受，但確是一首充滿生活感的歌曲。「你是我心內的一首歌」充滿復古的韻味，男女的對唱有著似曾相識又有新鮮感感的韻味，味道盎然。「Cockney Girl」和「華人萬歲」都是leehome「Chinked-Out風」的延續，前者充滿動感，找來字正腔不圓的人Rap漢語，別有趣味；後者也能激起中國人的神經。其他歌曲方面，「星期六的深夜」和「不完整的旋律」也值得一聽。

王力宏《改變自己》：ABC的中國心

Source: 北京娛樂信報
www.stardaily.com.cn
Date: 2007-7-21

【評審團點評】

科爾沁夫（樂評人／“唱片評審團”召集人）亮分：８４分
優點：聽得出王力宏的努力，他在努力打造一張既有ＡＢＣ式主旋律歌曲又有內心
情歌流露的作品，在音樂的整體製作和創作上，都很用心。

缺點：旋律部分還不夠搶耳，王力宏似乎還沒有抓到既可以內斂自我，又不失商業性的那個點。而且整張不知為什麼有點周傑倫的感覺。

齊麟（ＤＪ／中國歌曲排行榜主持人）亮分：８５分
優點：王力宏這次的“改變自己”是明智的，經歷了吃力不討好的“中國風”後回歸到人性統一的柔軟內心世界，整張專輯大篇幅的抒情作品營造出了春日午陽般的溫暖。
缺點：美中不足的是王力宏的中文歌詞，言簡但少了內功，使一些本該可以成為經典的作品止步於此。

蠟筆小嵐（臺灣ＤＪ／中廣流行網主持人）亮分：８６分
優點：《改變自己》的整體水準依然頗高，也有《不完整的旋律》、《星期六的深
夜》這樣很誠懇的作品出現，環保包裝的企劃也可見用心之處。
缺點：專輯整體缺乏驚喜，不像當初的《心中的日月》亮眼。

曲世聰（作曲人／音樂製作人）亮分：９０分
優點：王力宏做音樂的態度非常純粹，也有很強的針對性可以堅持做自己認為恰當
的音樂，《改變自己》就是《蓋世英雄》的一個延續。整張專輯的編曲非常
出色，旋律也不乏可圈可點之處。
缺點：最大缺點是 Hip Hop的部分比上張專輯差遠了，沒有技術含量。有些歌的旋
律也似曾相識。

朱雲（DJ／全球華語歌曲排行榜主持人）亮分：８５分
優點：音樂保持了王力宏應有的水準。他的音樂中有時候會流露出一種不求深刻只
是輕鬆玩音樂的氣質很招人喜歡，這張中的《Cockney Girl》就是如此，很
有趣。
缺點：兩首主打歌《落葉歸根》和《改變自己》都太刻意了，是在概念下被設計出
來的歌，為了預設中的市場需要而寫，並不能表明他真正的音樂態度。

崔恕（詞人／樂評人）亮分：８４分
優點：王力宏的改變整體來說是好事，音樂變得比較安靜，傳遞的東西也比較內
斂，刻意的東西比以前少，歌的創作也不錯，大部分旋律都算是好聽。
缺點：歌詞太直白太多口號式的東西，顯出他對中文的把握還有待提高。音樂整體
也平淡了些，旋律不差但還是不夠抓人，不那麼容易流行。

【單項最佳】《不完整的旋律》內在的情歌更動人

最佳歌曲：《不完整的旋律》

最佳作曲：《不完整的旋律》＋《Cockney Girl 》

最佳作詞：《不完整的旋律》＋《星期六的深夜》

最佳編曲：《你是我心內的一首歌》

推薦詞（崔恕）：《不完整的旋律》，有想法有小感覺，在整張歌詞都不很好的專
輯裏，算是一首動了腦筋效果也動人的歌詞。

推薦詞（朱雲）：《星期六的深夜》，很私人，也就比較感人。

推薦詞（蠟筆小嵐）：《不完整的旋律》，比較內斂誠懇，旋律很美。

推薦詞（齊麟）：《Cockney Girl 》，比較亮眼，是貼上王力宏標籤的招牌曲風。

推薦詞（曲世聰）：帶有老 Jazz 味道的編曲很出彩，甚至感覺不像華人編的。

推薦詞（科爾沁夫）：內在的情歌往往是更動人的，所以幾乎所有評審都放棄主打
歌，而把最佳歌曲投給了《不完整的旋律》。

評審團評定分數：８５．７分
評審團評定星級：★★★☆
評審團總評定語：在《改變自己》中，王力宏確實在改變，從華麗變向內斂和安靜，這種改變雖然有矯枉過正讓歌曲旋律整體平淡之嫌，但還是得到了評審的積極肯定。只不過，在安靜之餘，一直致力於尋找中國文化根源的ＡＢＣ海外華人歌手王力宏，這次變本加厲端出了《華人萬歲》這樣大喊“中國心”式口號的“主旋律”歌曲，還是顯得過於刻意了，又或者，概念並不差，效果不佳更是他本身中文歌詞創作的問題。反而專輯中另外一首《 Cockney Girl 》，題材類似也是中國心情結，但因為切入點巧妙，反而顯得真實有趣。

我們的歌 ( 歌迷關心版)

留言者：Yida

已經說了一百遍,
你卻總是不改變
繼續熬夜繼續倔
你像是沒聽見(像是沒聽見)

如果世界太危險
只有睡覺最安全
帶著你進夢裏面
讓歌詞都出現

無論是開心還是難過
我的話一直不變(還是擔心熬夜不睡搞砸一切)
不論是HIPHOP還是搖滾我的話一直不變(所有囉嗦話語記錄在裏面)
這場FOREVER LOVE那麼深我們的話那麼真
不熬夜多吃飯再不會叫KISSGOODBYE
有沒一句能夠讓你聽見 YEYE~~~

情人總分分合合
還是粉絲卻越管越多
認識你讓我的話語如此囉嗦
能不能不要熬夜繼續給我們唱歌
讓健康一輩子都獲得

王力宏放開玩音樂

樂評人：手指練銀槍
來源：MTV Chinese
2007-07-20

王力宏好像更「放」，玩得更開了。

活力依然旺盛的王力宏，保持一年一片的原則，2007年推出了【改變自己】專輯。光是【蓋世英雄】的佳績就已經讓人睜不開眼，力宏這次以環保作為核心，除了號招環保意識發酵外，他這幾年醞釀的實力更穩定的發揮在專輯水準裡，幅度不會讓你驚訝的大，卻是更迭快速，一次比一次放得更開，玩起音樂顯得更輕鬆。

王力宏以環保筷和組樂團開始『改變自己』，他的團員小王、小力、小宏分別也做了資源分類與少洗頭的環保行動保證，這麼重視環境保護的形象，下一次live earth怎麼能不出場一下？加上四人配合度比起Gorillaz還有過之，真是讓明眼人也忍不住浪漫幻想一下這四位一起演出的情景，雖說不太可能，不過還是相當期待。

『改變自己』裡的高聲遊戲感，還有暗藏在其中搖滾調調，王力宏在樂風融合裡的功力還是相當的領先，加上力宏隨手捻來已經出神入化的和聲編寫，這在KTV唱起來都有可能瞬時讓我們變成四部合唱，一般人要跟的上真的太難太難。不只這首精彩，『愛的鼓勵』終於再度回復到力宏靈活的手指上，那些敲在琴鍵上的俐落與輕快，還幫我們勾勒出美國街頭的清晨太陽乍見的景象，怎麼也讓人驚喜。這份驚喜說起來要歸功於力宏美國求學所受的古典訓練，這些充滿期待與鼓勵的節奏與福音環繞的氛圍，和台灣尚屬少見的指法，若不是生活環境的影響薰陶，編寫成曲還是真的很不容易。

不論是復古扮相的『你是我心內的一首歌』或是書生路線的『落葉歸根』，力宏都充分的把舊翻新了一遍。找聲音甜蜜的Selina合唱，讓歌曲變得浪漫可愛多了，加上細心的編曲安排，Jazz與管絃都搭配的絲絲入扣，光看新聞稿還以為復古八零俗氣風格，結果是卻很認真的八零高尚復刻版，一點都不俗，反而特別的高級。『落葉歸根』裡的氣氛就是劇中人上身，歌詞涵意也填得頗具意境，雖說有點電影造勢嫌疑，不過還是可以聽出王力宏的用心與誠意。另外還要加上專輯所費不菲的Mastering效果，讓我們用簡單的itunes來聽就可以聽出錢沒有白花的輕脆感，音場環繞分層出現每一波起伏，樂器與聲音共撐起飽和，在聆聽的享受上一定物超所值。

王力宏是有備而來的。不論受到Prince影響把搖滾弄得花俏誘人的『改變自己』，或是八零年代高級復刻版的『你是我心內的一首歌』與『落葉歸根』、福音狀態的『愛的鼓勵』，都讓人眼睛一亮，讓我們心中讚嘆：還是優質小王子優！但有件事一直在我心裡小小聲地迴盪：打華人牌這種東方意識，好像力宏一直沒過癮，每次必出招原因到底是什麼呢？