March 08, 2007
流行音House：滿城盡吹「中國風」
Author: Unknown
Source: Hitoradio.Com
Date: 2007-03-08
「你知道，今年流行什麼嗎？」各領域在每年度都會刮起一陣潮流風，想成為潮人你絕對不可對這些指標一無所知。然而，你以為潮流只存在於時尚圈嗎？事實上， 在華語樂壇一股潮流正席捲著整個音樂市場，每位發片歌手如果沒跟上這股趨勢那就真的是「瞎」掉了！沒錯，這股流趨勢的名稱就是－中國風。而今天我們就要來 聊聊什麼是中國風的必備音樂元素，並挑選出指標作品來佐證這些說明，讓我們一起進入中國風的證明題，對這些音樂剖析其不可或缺的元素，GO！
中國樂器來助陣，有請二胡與揚琴。
代表歌曲：王力宏＜心中的日月＞
提到中國風的必備音樂元素，中國樂器當然是不可或缺的基本條件之一。在編曲上增加其樂器獨立出現的演奏片段似乎成為許多中國風歌曲的組合方式。舉例來說， 王力宏在《心中的日月》專輯中強打以中國樂器在音樂內製造出東方香格里拉的氛圍，並大量使用笛子、揚琴等取代西洋樂器。王力宏在這張專輯中成功開創出自己 的「Chinked-out」風格。不過，搬出中國樂器加入流行樂的招數王力宏並非第一人，早在1993年張學友的＜吻別＞歌曲中，即曾加上一段溫金龍的 二胡獨奏，爲整首歌曲加分不少。在流行樂多數以西洋樂器伴奏的旋律中，中國樂器的音色確實容易脫穎而出。若干年前只是爲了編曲效果取材；而如今竟成為流行 必備的基本要素之一，相信這也是當初張學友所始料未及的吧？
老歌新唱串新調，老少通吃真奇妙。
代表歌曲：陶喆＜望春風＞、＜夜來香＞、＜月亮代表誰的心＞、＜忘不了＞
如果要提中國風，老歌新唱絕對是一個勝利方程式。而這個方程式的常勝軍就是陶喆。身為京劇名伶王復蓉的兒子，陶喆可說是天生註定與中國風脫離不了關係。在 1997年推出首張個人創作同名專輯，一首重新編曲詮釋的＜望春風＞一鳴驚人，成功在樂壇奠定了陶式音樂。接下來陶喆每張作品中幾乎都有這樣的老歌翻唱作 品出現。用原本的老歌為骨架，加入貼近現代的歌詞以及唱腔，整個歌曲不僅有著令人熟悉的經典風味，還增添了現代感，也難怪陶喆的歌曲總是給人一種彷彿許久 不見的老友般似曾相識的感覺。這個勝利方程式陶喆玩的非常透測也似乎無人可及；但不免總讓人想問這個方程式還有幾圈才能繞出新局呢？
中國歷史成歌曲，三國人物最威風。
代表歌曲：林俊傑＜曹操＞ Tank＜三國戀＞
七年級的創作歌手該怎麼融入中國風？電玩或許替他們解決了這個問題！當七年級創作歌手代表林俊傑與Tank不約而同在新專輯中交出以三國為背景的創作歌 曲，他們出發於電玩的創作點子正巧踏上這個中國風潮。筆者曾問過JJ以及Tank自己怎麼看待這個不謀而合？兩人都表示自己的創作發想於電玩遊戲，對於中 國風他們並沒有多強求。這個順勢的巧合讓JJ與Tank不只穩坐七年級中國風創作代表，JJ去年從中國唱回台灣小巨蛋巡迴半年演唱；Tank榮登2006 銷售新人王的成績看來，這股電玩順風車還真是押對寶了！
有請大師來對唱，話題音樂雙響炮。
代表歌曲：周杰倫＆費玉清＜千里之外＞ 王力宏＆李岩＜蓋世英雄＞
2006最具話題性的音樂，無疑是周杰倫與小哥費玉清的合作。這確實是周杰倫非常高明的一步，一個大躍進把一票中國風的學長學弟通通拋諸腦後。確實，說到 中國風誰能比小調歌王費玉清更具代表性呢？然而這樣的對唱組合，事實上王力宏在2006年年初的《蓋世英雄》早有相同的合作模式，力宏找來了中國京劇名角 李岩一起合作了＜蓋世英雄＞，李岩在歌曲中展現了一段京劇唱功，與王力宏的Chinked-out、歐陽靖的Rap巧妙融合，在當時確實引起不小的話題。 只可惜京劇大師畢竟大家的熟知度不高，因此當周杰倫搬出費玉清這個兩人有點八竿子打不著的神秘武器，果然讓整個華語樂壇掀起一大波瀾！「傑玉計劃」不費吹 灰之力順利拿下2006最具話題音樂組合，果然話題與音樂均遠傳「千里之外」！
綜觀去年度華語流行樂壇，果然是「滿城盡吹中國風」！這一股中國風持續延燒，相信2007年還會繼續稱霸樂壇獨領風騷。然而，該怎麼突破現有模式創造出與 眾不同的音樂風格，或許才是所有華語創作歌手最該花點腦筋思考的部分，中國風的下一步棋誰會將軍？就讓我們一起拭目以待吧。
http://www.hitoradio.com/music/1e_1.php?topic_id=216
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December 20, 2006
淺議王力宏周杰倫陶喆誰高誰低
作者：am13hq
時間：2006.12.20
出處：中國新浪音緣咖啡屋
補一點個人的感想：總認為多數人，特別是國人，又特別是國人中的女人，絕對多數都是喜歡陰柔的、秀氣的、相對靜態的、小情調的。。。。。。總之，是在第一時間就能觸動其情感神經，從而迅速獲得審美愉悅的藝術表現形式的。換言之，絕對多數人對於藝術的感知和認知皆囿于線性思維，止於線性的審美觀或審美情趣。竊以為，書法和音樂等聽覺視覺藝術,除了感性美還有理性美，除了形象美還有抽象美。陰柔的、秀氣的相對靜態的固然好,但不一定最好,更不是唯一的。這個觀點是否不被大眾認同？另外，就書法藝術而言，除了常態的平衡美對稱美以外，還存在非常態的不平衡不對稱的美，亦即變形的美、誇張的美。而後者是更高層次更耐人尋味的美。當然這種美不是胡亂變形或誇張而來的，一定是有很深的功力後的變形與誇張。這也正是書法藝術並非人人可以領悟的原因。我一直覺得這正是對於無論是視覺還是聽覺藝術而言,那些真正的好作品不被大眾認同的根源所在，也是我一直認為藝術並不屬於大眾的認識論依據。
…. 以流行音樂為例，且以當今華語歌壇最為眩目的王力宏、陶吉吉、周杰倫三位元音樂才子的音樂及其際遇為例。
關於陶吉吉，不會多說，他是我非常尊重的音樂人，也是王力宏非常好的朋友。他也說過，他為力宏的音樂而驕傲，也說過從力宏身上受到了不可想像的啟發。他出唱片比王力宏稍晚一點，但音樂路線不一樣，以藍調音樂為主，作品的旋律性非常強可聽度極高，他在1999年就已經與王力宏同時成為當時臺灣地區也是華語歌壇最受矚目的創作歌手，直至周杰倫的出現。他的音樂與王力宏的音樂在氣質上比較接近，雖是以藍調（比周杰倫的更顯洋氣）為主，但作品依然比較大氣。我最愛他的搖滾曲風的作品，有與王力宏的同類作品不一樣的味道。他的音樂味道之醇厚之曆久彌新就不必多言了。
關於周杰倫，也要多用一些文字了，這一方面，因為從周杰倫出道至今，方方面面都愛拿他和王力宏做比較，且在許多方面存在著很大的認識誤區。無端地亂說一氣，對雙方都不公平。另一方面，因為至今仍有一部分杰倫迷們（特別是一部分娛記利用媒介的平臺）以王力宏為詆毀攻擊物件，放肆地揚周抑王，將他（她）們那些不值一駁的淺薄的論調強加給廣大的受眾，嚴重誤導人們的認知。我實在看不過眼，覺得必須出來打抱不平（坦白地說，我並非真正的宏迷）。本來我是對周杰倫比較欣賞的，我也在自已的生活圈子裏多次對別人解說他的音樂，肯定他的音樂才華。我也在年初的雜談系列中勸解大家各愛各的都沒錯，但沒有必要打內戰。雖然我更愛王的音樂，但我也欣賞杰倫的音樂，我在我的文字裏沒有說杰倫半個不字。可是，我卻總是看到一部分杰倫迷們（特別是傳媒中的杰倫迷）大做文章揚周抑王。我的這篇文字，只是從比較客觀的角度從宏觀上解構他們的音樂及其際遇，為的也只是讓更多人明白，各有各存在的道理，不要再在那兒爭什麼誰高誰低了。一輩子隻聽一人的聲音，不是最好的選擇吧。英雄是一個群體，不是某一個個人。任何人的作品不能涵蓋全部，對於流行音樂藝術而言，尤其如此。
話說正題。周杰倫之所以能後來居上，紅得一塌糊塗，並非他太杰出，亦非因為他呈現出什麼新鮮的東西，而是因為大眾（特別是小女人）在聽了許多年大波浪式（也是大嗓門的）曲調後，突然聽到了他那輕柔于貓兒撒嬌的抒情小調（應該說他的藍調唱腔比陶吉吉的唱腔更鄉土化更具有小鳥依人的味道），感到了前所未有的新鮮。說實話，聽多了大嗓門的歌唱，初聽他那呢喃軟語的輕吟淺唱，不要說最愛小情小調的小女生們，就是我等最愛男性化硬朗聲音的大男人，也會覺得有幾份新鮮。另外，他受王力宏《龍的傳人》和《歡喜城》的啟發而作的比較民俗化小兒化的《雙截棍》（還有後來的龍拳），歪打正著，正中孩子們的下懷；他受外語所限改做的中式饒舌，也歪打正著了，人們過去聽得熟的只有美式饒舌，突然聽到他的這一個，又是一種新鮮感，他的作品中比較多地含有令小孩子們興奮的東西，一個最好的例子就是他為蔡依林寫的並助她一炮而紅的舞曲風的《看我72變》（儘管紅得令人吃驚，卻是一首很丟杰倫臉的“兒歌”，《看我72變》與《獨佔神話》不可同日而語），是我們家族裏孫子輩們最愛的一首歌（還有雙截棍和she的歌）。還有，他受陶吉吉的啟發，精心經營旋律（客觀地說，旋律確實沒得說），使作品的可聽度很高，很養耳；更有長於文字的方文山（其實方的詞與周毫無關係）和編曲高手鐘興民的強大助力。多重的因素促成了他的成功。當然，他的音樂才華也是不可否認的，但不是杰倫迷們所吹捧的那麼神。
下面，不妨對他成功的原因作個總結。我們知道，任何面對受眾的事物，要得到認同，首先就是要讓對方知道（方法上也多採用多次反復的手法，以產生規模或聚合效應，也就是廣告效應），然後，就是要有能引起受眾強烈興趣的興奮點。商家做廣告，藝人或媒體炒作，都是遵循這個規律的。
周杰倫的成功，在很大程度上也是因為無意抓住了這兩點。首先，他所推出的唱片基本統一在一個風格上，這樣產生的規模效應聚合效應尤為顯著（他前期的密集出片亦是，這或許正是唱片公司的策略），客觀上給受眾留下了深刻的印象並強化了受眾的記憶。第二，他的作品有許多引起受眾強烈興趣的興奮點：
1、 受王力宏《龍的傳人》和《歡喜城》的啟發而作的《雙截棍》（以及之後的龍拳和東風破），擊中了小孩子們的興奮點（中國功夫本就是中國人的驕傲，孩子們看得最多的也是功夫片）；
2、 同樣受王力宏美式饒舌的啟發，周在認真揣摩了大量黑人作品後，也掌握了饒舌技巧，但限於外語基礎，於是就索性改作了中式饒舌，這一改又歪打正著了，讓聽多了歐美饒舌的受眾突然見識到一種新的饒舌，感到格外的新鮮（還有他臺灣本土的語言風格），東風破中採用民樂和中國式唱腔是否受王力宏《歡喜城》的啟發（只不過王是嘻哈舞曲風周是抒情小調更容易取悅耳朵一些）？
3、 他受陶吉吉作品旋律性強可聽度高的啟發，選定了藍調這一最富於旋律性的音樂品種，並一直堅持下來；
4、 很重要的一點，他為了區別于陶吉吉，將陶式多少有些大氣的藍調唱腔演變為一種縮短了拖滑音且幾乎沒有轉音的歸於抒情小調的周氏吟唱式的藍調唱腔，於是，一種更女性化的情調產生了，於是，對女性受眾特別是小女孩們具有極強的殺傷力。
5、 更有長於用時空交錯的文字概念吸引受眾進而征服受眾的方文山的詞作，使周杰倫的音樂如虎添翼。
6、 如同方文山的作詞，編曲高手鐘興民更是給他的作品增了光添了彩；
7、 視他如神的和對他不屑一顧的兩大人群都有意無意地惡炒了他（當然更有公司砸錢取得的效果），使他更加“深入人心”，人瘋子的媒體（傳媒中已有大批杰倫迷）在這種“深入人心”的表像下，唯恐落後似的每天必寫必頌周杰倫，且已成職業習慣，而由於傳媒的公信力，使大眾以為周杰倫真的就是當今華語樂壇的第一個，於是，對別人一概不入眼。如此循環往復，這樣的認知就成為一種定勢，並形成一種大眾化的習慣，而習慣的效應是無比的。
最後，王力宏和陶吉吉在前面鋪好了環境的路，使R&B這種音樂的消費氛圍大為改善也是十分重要的因素。綜上述，可以說，所有成功的因素和契機全都被周杰倫遇到和抓到了，這就是周杰倫大獲成功的重要秘密。當然不可否認他個人的音樂才華。
周杰倫為什麼能無意擊中那麼多興奮點呢？首先，他雖然受王力宏的啟發，但他的音樂理念只在於好聽好玩，加上他的音樂基礎有別于王力宏，於是，他不可能做王力宏《龍的傳人》或《歡喜城》那樣的作品，加上他對中國功夫的喜愛，所以他做《雙截棍》和《龍拳》是他本身條件所決定的；第二，中式饒舌產生的原因如前述，就不重複了；第三，他在藍調唱腔上有別于陶吉吉，或許並非有意區別于陶吉吉，而是他的聲線受限以及本土化的語言習慣所決定的，換言之，也是他自身的條件所決定的。周杰倫的聲線很細，又幾乎唱不了高音（周唱東風破和夜曲之類的遊走在中音區的作品狀態最好，他一拉高音就象殺雞子的叫聲，對不起杰倫了，確實不能接受你拉高音），而且他也幾乎不能拖長音，這既與他天生的條件不足有關，也與他後天唱功不足有關，然而，正是這樣的缺陷，成為了他大獲成功的獨特而無形的法寶之一（當然，他很聰明，善於揚長避短）。因為大多數人都愛軟而柔的抒情小調。當然，客觀地說，拋開好聽是否是好音樂的唯一標準或最重要的標準不說，亦拋開旋律的顯性化和隱性化的話題，單說旋律，周杰倫的作品確實做得不錯，旋律的流暢性都很強。
杰倫迷們愛杰倫沒有錯。只是問題在於，你喜歡的不等於是最好的，更沒有理由要以攻擊詆毀別人為愛的代價。你愛的只是你愛的那種味道，並不意味著你愛的就是最好的。所以，儘管在我的心目中，王力宏的音樂更好，更立體，視野更寬廣，品位更高，但我還是可以面對你們說，我們只是愛的口味不同罷了。他們的音樂只是不同風味的音樂，無所謂誰高誰低了（王陶週三合一是否才是最好？）。至於為什麼一個很紅一個不是很紅，其原因都在音樂之外，正如前述。其實,我們只要看看炒作也可出“明星”以及平民秀中最好的不一定奪冠以及五花八門的網路神話就不難領悟:在這個速食的時代,最紅不是硬道理。話說回來，我也不希望王力宏太紅，因為太紅的王力宏一定不屬於我了。我愛的王力宏是不可複製的並不屬於這個時代的藝術家！
很多人說周近幾年一直在重複自已，其實是只知其然不知其所以然。他其實必然如此，這是因為：一方面他是總結了王和陶各自的長處為已所用的集中出擊一步到位，另一方面，他，確切地說是他唱片公司的經營策略就是要規模效應聚合效應，因為這樣的成功能給人們更牢固的記憶，從而使他的成功在人們的視野中成為一種習慣，而這樣的習慣效應更是驚人的。周杰倫能夠大紅這麼久，除去他的音樂才華外，很重要的一點就是娛樂機制成就了他（當然也是公司的策略迎合了娛樂機制）。所以，周杰倫往後可能主要從話題上作文章，當然音樂上也還可以來一些小插花，但不太可能有實質性的拓展。他的胸懷他的音樂理念限定了他，而他的自身條件限定了他的胸懷他的音樂理念（他是否有此概念？）。不客氣的說，《依然範特西》令《範特西》也蒙羞了。雖然依然是不錯的中式饒舌，依然是小鳥依人的呢喃軟語輕呤淺唱，可除了這些個可以永遠依然下去的“依然”還有什麼？是杰倫迷們很興奮的80年代的甜歌？還是中醫藥話題？之前那首平庸的《發如雪》紅遍網路，不知是好評還是俗評？現在的《千里之外》（還有《菊花台》）又被某些杰倫迷們當作香餑餑津津樂道，令我無語。我還是比較欣賞過去的周杰倫的，如今的他意得志滿眼裏儘是居高臨下的神色，自已到底有多重，想沒想過？
也有一部分杰倫迷們總是很炫耀地說張三是周的接班人，李四是學周杰倫的，趙五特象周杰倫，總之，象周的多了是（意指周引領了潮流）。殊不知這正好說明了周是最容易複製的，事實上，他也確實最容易複製。他的音樂本來就是黑人音樂本土化的產物，無非是運用了一些極具興奮性的話題罷了，聰明一點的年輕人都會，加上他的唱功本就不咋樣，學他很容易的。當然，他很紅，許多人都想抱著他的腿腳走直徑，人瘋子的媒體也幾乎成了他的御用秘書團隊。那些只認得錢的商家也紛紛拜倒在他腳下，甚至於他只演了他自已也可以獲大獎，於是眼睛原來只是長在鐮刀上的大導演們也對他青睞有加。利益的連帶效應真是驚人！錢真是個好東西啊！
完了。暫時不再說了。杰倫迷們可以反駁，但不得張口罵人。因為罵人無品，且有辱杰倫名聲。實在要罵，請你帶回去，我不會理睬的。
最後也要補一句：除了王力宏和陶吉吉，周杰倫在音樂上還是杰出的。其實論做音樂的靈氣，他和王力宏還是比較相似的。只是不知他現在到底在想什麼？本文是針對那些仍在攻擊王力宏的文章而作的，本不在計畫中，實是出於無奈，希望這樣的無奈不再繼續。
（宏迷們也很不爽拿王力宏與別人比較，但本文看似比較，實則只是在說他們的不同，意在希望人們不再作比較。只是因為他們一個不被更多的人所認知一個已為大眾亂熟於胸，所以文字就有多少之別了。當然，我是偏愛王力宏的）
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November 15, 2006
樂評：陶喆王力宏周傑倫--R&B的三足鼎立
作者： Unknown
來源：粉絲網音樂頻道
日期：2006-11-15 14:51:16
陶喆的歌好聽，早在唱片銷量上得到了證明。與周傑倫兩年三張的頻繁速度不同，他可是兩年才出一張，大概與他巨蟹座的極愛完美脫不了干係。99%的時候沒有靈感的他，總是很辛苦的抓住繆斯女神的裙角，然後不厭其煩的再三修改，還真改出不少好歌。 學心理學出身的他能很細膩的揣摩人世眾生的想法。如《王八蛋》：“把你的快樂建築在我的痛苦上 當我在哭的時候你坐在那邊笑……在我的傷口上面灑鹽巴 跟銀行經理說我信用差 你看不順眼你就開口罵……你忌妒我的車子就是比你ㄆㄚ 你笑我考試考得比你差 你吃不到你就特別哈 你會有一天後悔 不要得意會後悔 ”心情不好時聽聽不知道有多爽。但不知道為什麼美卡引進他的專輯的時候，總會刪去一首。《陶喆‘S》少了《王八蛋》，《I’M OK》少了《不一樣》（一首RAP歌，歌頌世界大同與樹立個人特色），《黑色柳丁》少了《今晚晚間新聞》，如果第一首是因為歌名不雅，後兩首應該沒什麼問題。而且《ANATA》裏還有“八格呀路”呢，檢查的人卻沒聽出來，哈哈！
陶喆的爸爸是陶大偉，早年飛碟唱片第一個簽約歌手，歌曲亂亂的，媽媽則是唱京劇的，陶喆可謂得天獨厚，基因優良。但美國長大的他中文太菜，只好請也是歌手出身的娃娃來幫忙打磨歌詞。娃娃的詞充滿成熟女性的細膩與感性，觀察生活細緻入微，個別涉及談情說愛的詞作還性感非常，深入骨髓。同時陶喆的歌曲風格個人風格非常鮮明，誰唱他的歌，一聽就知道是陶喆製造，仿佛臉上貼了一個很大的標籤。唯一的遺憾是陶喆求好心切、動作太慢，等的讓人心焦。
周傑倫，不可否認他的唱片是賣的最好的，去年橫掃臺灣唱片市場，以70萬的銷售數位雄居榜首，甩第二名大老遠。第一張《JAY》 的包羅萬有，跳出了情愛的小框框，讓人眼前一亮，雖然都是別人退貨的歌，但周傑倫天生的樂感，方文山絕妙好詞，和編曲的畫龍點睛，整張專集呈現出國語樂壇少有的音樂多樣性。到第二張專集《範特西》（就是英文FANTELY奇妙的音譯）音樂的包容性更強，更是令人愛不釋手。如果可惡的唱片公司，或是挖掘周傑倫的吳宗憲可以手下留情，讓少年得志的周傑倫稍微沉澱一下，也許不會急功近利使周傑倫的第三張專輯《八度空間》總是重複自己，缺乏新意。雖然也有《半島鐵盒》《暗號》這種抒情的好歌，尤其是《半島鐵盒》用講故事的方式敍述了一段完結的愛情，還順便為周、方的寫真書《半島鐵盒》賣了一下廣告，但不覺牽強，反而令人惆悵。可惜儘管如此，周傑倫已到了自己創作的。是掙脫唱片公司，唱片產業的束縛，忘記擁有的風光靜下心來創作；還是掙夠鈔票江郎才盡，安靜離去過有錢人的生活？是剛滿24歲的周傑倫即將面臨的抉擇。
初出道時的他一臉青澀，留著清爽的短髮，唱著《不要害怕》，可愛極了。誰知短短幾年，變已蛻變為長髮留須的實力偶像的代表。雖然王力宏的歌曲有時候個人風格太濃厚，寫的歌曲有些晦澀，但不時冒出的創意火花令人撫案叫絕，加上他偶像外型，不時的電影演出，還有小時候良好的音樂栽培（會鋼琴，鼓，吉他，小提琴，鈴等）更是為他的音樂更增添可聽性。最近精選集裏的《W-H-Y 》：“我的完美世界還 一直都不肯來 W-H-W-H-Y-Y 就算紅配綠 生活還是要繼續 跟著他的旋律 我丟個黑色的歌詞 飛射 射到你灰色的耳膜就像個雷射 盜版這怎麼回事 現在的唱片公司同時都說賠死 ”雖然都是說周遭的平凡小事，那種雞毛蒜皮事件，卻覺妙趣橫生，再三掂量，仍是有趣，而且曲子也有美國西海岸的味道，實在有勁。因為王力宏三線發展，廣種自然收穫更多。立足臺灣，他可是放眼全球呢。
http://music.ifensi.com/article-73353.html
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誰是當今華語流行樂壇的最佳男歌手？
來源: 邢臺傳媒
日期：2006-11-15
編輯：cobra
談及誰是當今華語流行樂壇的最佳男歌手？我們第一個想到的名字肯定是周傑倫！周董這幾年真的可以說是紅得發紫，連幾歲的小孩都知道他的名字。據說還有中學還把他的一首歌定為校歌！我一直都給別人說自己不是很喜歡周傑倫，但我也不得不稱讚他歌確實寫得好、唱得好！非常有才氣！當然這有方文山的功勞，很多很好的詞都是他寫的，但我覺得就是同樣的詞也沒有人可以比周董演繹得好。在萬千流行音樂中，周董開創了自己的一派，並把它發揚光大。難得！難得！
但是如果讓我在周傑倫和王力宏之間選一個人做最佳男歌手，我可能還是會選王力宏！因為王力宏不僅歌唱得好，詞寫得妙，長相也很符合我的審美標準。從當初的《公轉自轉》、《龍的傳人》到《心中的日月》、《花田錯》，力宏真的是在一步步走向中華文化的深處，也在一步步把傳統文化和西方元素結合到當代流行音樂中，一步步把中華文化推出去，讓年輕人和外國人更好地瞭解中國。比起周傑倫有方文山這個好幫手，力宏的歌幾乎都是自己寫的，非常難得！另外，王力宏除了宣傳及一些個人活動之外，幾乎都在工作室裏創作，簡直是娛樂圈裏的稀有動物！
至於其他人值得一提的也就是：
陶喆：號稱中文RMB之父，確實有不少經典之作，如《小鎮姑娘》、《月亮代表誰的心》等，也著實有實力競爭最佳男歌手,人也很難的是少數很少傳緋聞的人，這麼多年來一直專心做音樂，但音樂風格和有些歌曲內容，如《討厭紅樓夢》等可能很難上所有人欣賞.
林俊傑：最初的《翅膀》、《凍結》就讓我們看到一個很會唱歌的男生，而一曲《江南》幾乎使林俊傑可以和周傑倫幾乎齊名。《曹操》更讓我們可以看到更加成熟的林俊傑。但和周王相比總像顯得有點稚嫩。也許加以時日，林俊傑真的可以成為最佳男歌手，但不是現在。潘瑋柏：在流行樂壇應該說也有一席之地，唱得也很偶像，但只會念rap的人永遠不可能成為最佳男歌手，除非樂壇沒人了。潘帥還有增加自己的內涵！陳奕迅：香港樂壇毫無爭議的一哥，也確實很不少經典的中文歌，但和香港大多數歌手有著同樣的缺陷就是太偏重於香港市場了，粵語歌太多了，如果陳多唱些中文歌，肯定有機會競爭最佳男歌手。大陸：值得一提得也就胡彥斌、張敬軒，但鑒於大陸流行音樂的水準，在整個華語樂壇這兩個人也就是二流水平，在此就不多說了。
http://www.xtnews.cn/html/2006-11/3766.shtml
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October 13, 2006
又是中國風起時
作者: 曹紅蓓
Date: 2006年10月13日
來源 中國新聞周刊
9月份“中國風”在延續周杰倫新專輯《依然範特西》中，主打歌《千里之外》依然是一首“很中國”的歌。
周杰倫發起樂壇中國風
不止一首，周杰倫這張新專輯中，除了《千里之外》，《菊花台》以及快歌《本草綱目》，都可以歸入中國風系列。
綜觀周杰倫的創作年表，說他是近年整個華語樂壇勁吹中國風的主將，不算亂蓋。2000年第一張專輯中，一首《娘子》，把當時的人們聽得目瞪口呆。次年《上海1943》，更加耐人尋味。但這兩首歌只是詞的意境十足“中國”。
到2003年《東風破》時，琵琶弦上說相思，詞曲幽咽而繾綣，周的中國風慢歌有了初熟的美好。2005年的《發如雪》，不及《東風破》驚豔，但舒展出蒼涼曠古的男兒情。及至《千里之外》，周唱得更溫暖，聲音裏已經全然沒有了早期《娘子》、《上海1943》時的倔強。
《雙截棍》、《龍拳》所代表的中國風的饒舌快歌，是周杰倫的另一塊招牌，然而因為這類歌曲音樂形式相對單調，失去最初的新鮮感之後，便很難突破。今年稍早發佈的《霍元甲》，就有點山窮水盡的嫌疑。
Ｒ＆Ｂ式中國風的熱鬧與孤單
一人不成風。沒有陶喆、王力宏的加入，中國風只能算周杰倫的個人愛好。陶喆在Ｒ＆Ｂ音樂方面，修養遠深于周杰倫，但背後沒有方文山這樣的人，又遠離本土，純原創的中國風在他的作品中並不占顯要位置。
陶專輯中惟一一首重量級原創中國風，應是2005年的《蘇三說》。這首歌形式比較華麗，單就音樂性來說，可謂是近年中國風中不讓的翹楚。出身梨園、籍貫上海的陶喆，雖然做原創中國風晚且少，但他改編翻唱中國老流行歌的興趣和功力卻很突出。1997年的第一張專輯，陶喆翻唱過30年代的台語老歌《望春風》。此後，《夜來香》、《月亮代表我的心》、《忘不了》，陶版的改編力度都很大。
如果說，陶喆的中國風還能從他自身的家庭背景及藝術修養方面尋到根由，那麼，在美國出生的王力宏也搞中國風，就只能歸因於歌手的勤奮好學以及商業眼光。
2000年，王力宏出第四張專輯時，有了第一首改編度很低的翻唱中國風《龍的傳人》。2004年，《心中的日月》，他開始向中國元素全面取材，創作了半原創的《在那遙遠的地方》，以及歌詞推崇中國意境的《竹林深處》。
2005年12月，王力宏推出了專輯《蓋世英雄》，目標堅決主打中國風。一舉創作出取材昆曲《牡丹亭》的歌曲《在梅邊》、取材京劇《花田錯》的《花田錯》，以及取材京劇《霸王別姬》的《蓋世英雄》。其中，尤以《花田錯》堪為成功。
除了周、陶、王3人，林俊傑、胡彥斌近年也頻有流傳甚廣的中國風出手，這股風潮甚至吹到了日本、韓國等亞洲其他地區。
流行音樂上的西風東漸，已成決堤之勢，《滄海一聲笑》的醇古時代早不復現。今天有影響力的中國風，不可能再是陳小奇的《濤聲依舊》、馮小泉的《中華民謠》，也不可能是竇唯的《山河水》。但以周杰倫為核心的Ｒ＆Ｂ中國風，看起來是目前惟一有力的絕地反擊。只是，既然是風，總有吹過去的時候，怕只怕到時落得個白茫茫大地真乾淨。
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October 09, 2006
港臺樂壇刮起中國風: 融入戲曲元素 啟用民樂伴奏
作者: 愛地人
Date: 2006-10-09
來源：《環球時報》 2006-10-09 第12版
聽上去很中國 —— 港臺樂壇刮起中國風
新生代歌手吳克群的新專輯《將軍令》要到本月13日才正式發行，不過他先行推出的同名單曲剛上市就被不少樂迷指責為“模仿周杰倫”。這裏的模仿可不是指含混不清的咬字，相反是由周杰倫多首新作中體現出的清新婉轉極具東方風情的中國風。如果說流行音樂的總體趨勢是西風東漸，那麼以周杰倫等港臺歌手為主力所作出的中國風嘗試，可看作是對西方流行音樂的有力反擊。
聽上去很中國
“夢醒來，是誰在窗臺，把結局打開……”，民樂伴奏下緩緩流出的一句詞已把人們的遐思帶回舊上海。而“情深何在，生死難猜”一句又讓聽者對大時代中的兒女情愁平添許多感慨。周杰倫在他《千里之外》的MV中演繹了一個舊社會小跑堂的悲歡離合，而他與費玉清字斟句酌的男男對唱更讓人們覺得這是一幕老電影。
“我每張專輯裏一定要有一首中國風”，周杰倫向歌迷的承諾不是對其原先說唱風格的否定，而是對當下華語流行樂壇現實的迎合。在最新的網路音樂下載和彩鈴下載排行榜上，周杰倫排名前列的都是像《千里之外》、《菊花台》這樣中國味十足，吐字清晰的中國風式歌曲。
一人不成風。陶喆、王力宏等港臺歌手的加入讓人感覺中國風並非周杰倫的個人喜好。陶喆05年《蘇三說》將京劇韻味和這位R＆B（節奏布魯斯）小天王聯繫起來。王力宏在其取材昆曲《牡丹亭》的新歌《在梅邊》和京劇背景的《花田錯》當中，清雅風流的曲風更勝周杰倫一籌。在歌星背後，方文山、陳鎮川等一批優秀詞曲作者功勞不小，他們在編曲及遣詞造句上的功力，使作品呈現出一種獨特的東方氣質。
風從港臺吹過來
具有中國風味的歌曲當然不是首創，像上世紀八十年代曾經在中國刮起過的“西北風”，甚至像前兩年迅速走紅的歌手刀郎都頗具影響力。不過，目前在華語樂壇刮起的中國風，主要是指以周杰倫、陶喆、王力宏等音樂人，在多年模仿與借鑒純西方的R&B和說唱音樂後，結合中華民族音樂元素，營造出的新的音樂形式。
陶喆中學時期就到美國讀書，王力宏更是美國出生，周杰倫從小學習古典鋼琴。從小接受西方流行音樂的影響，以西樂為體、中樂為用的相似經歷使他們多少具有不可複製性。他們的後繼者如林俊傑、吳克群等雖然也看似走著和他們相同的道路，但正是因為有了前方的參照，反而使他們的作品缺少了一種開拓者具有的氣勢。而中國的“中國風”則更因為本身音樂市場的不成熟，使多數音樂人缺乏根基，無法把握“中西合璧”的準確脈搏。
是風必然有過時
目前的中國風還只是西樂為基礎加中國元素作點綴這樣的初級階段，但這股港臺刮起的中國風應得到中國音樂人的重視，畢竟港臺對傳統文化的視野相比中國要有一定的局限性。而中國音樂人切忌只是在港臺中國風的基礎上進行再發展，這樣不僅丟了自己的特色，甚至會讓中國風因為雷同產品的過多而走向瓶頸。中國音樂人在不斷吸取西方音樂精髓的過程中，更應對民族傳統文化元素進行挖掘，誰說下一股中國風不能從中國刮起。
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