September 07, 2007
Leehom’s Roots Music
Author: Brian Hu
Source: Asia Pacific Arts Online Magazine
Date: September 7, 2007
On Wang Leehom’s latest record, Change Me, the American-born Chinese singer takes his listeners along on his musical road home. But just what "home" is he singing about?
Wang Leehom’s last two albums, Shangri-La and Heroes of Earth, stirred more than a little controversy among Chinese Americans who were offended by Wang’s use of the term "chinked-out" to describe his unique blend of Chinese and hip-hop musical elements. Regardless of whether his re-appropriation of the racial slur was justified or not, what’s unfortunate is that most of the criticisms were more preoccupied with the word, rather than with the reason Wang decided to use it -- and more importantly, with what Wang was trying to accomplish musically.
As I’ve argued elsewhere, these criticisms also overlook the important fact that Chinese Americans should not always look at their identity within national boundaries. Wang Leehom may have been born in the United States, but his career is primarily across the Pacific. "Chinked-out" may cause anxiety in the states, but for border-crossing Chinese around the world, it might have other, more liberating, meanings. (That those border-crossers tend to be higher class, educated individuals whose global travels frees them from the racial trauma of home is, of course, an important, but separate issue.)
Wang’s latest album, the softer, gentler Change Me, is less insistent about projecting the "chinked-out" label. This may seem a retreat from the provocative stance he took on the past two albums, but doing so allows him to more subtly explore his place as an American-born Chinese (ABC) in a global world -- precisely what "chinked-out" was supposed to be about in the first place.
The album may be called Change Me, but I’ve been listening to it in terms of the title of its leadoff single, the pop ballad "Falling Leaf Returns to Roots" ("Luo Ye Gui Gen"). The title, an otherwise trite Chinese idiom referring to the path of weary home-seekers, became interesting to me while I watched the video and began to wonder what exactly are the "roots" he’s referring to. According to the lyrics and the video’s narrative, "home" is wherever the heart is. But music videos are a visual medium, and images are much more difficult to make geographically-neutral. Moreover, the video (directed by Wang himself) repeatedly hints that this "home" that he’s depicting is a multi-cultural city inhabited by Chinese (and non-Chinese) people. (The "Grade A" sign visible on the coffee shop in the background makes it clear that we’re in the purview of the Los Angeles County Department of Public Health.) Wang’s fans all know that he’s an American by birth. So are we to take it that the "roots" he’s referring to is the United States? The lyrics and the music on the rest of the album assure listeners that the answer is not so clear.
So where exactly is "home" in Change Me? Here are some possibilities, as evoked by the album.
Home is… in Asia
Wang Leehom was born and educated in the U.S., and then made it big in Taiwan (and throughout much of Asia) as a pop star. On the track "Love Live the Chinese" ("Hua Ren Wan Shui"), he celebrates his pride in being Chinese. "I’m born in the USA, but Made In Taiwan," he raps. He then claims, "Falling leaves return to roots in the East where I discover my home." If that shouldn’t make the question of home obvious enough, in the liner notes, Wang thanks his Lust, Caution co-stars "for finally making me feel like I grew up in Asia." But if the question of home were that simple, Wang would simply be cheesy, patriotic cliché: the "good ABC" who returns to his real home and gives back to "his people." While some moments in the song do point to his (like when he wishes all Chinese good luck at the Beijing Olympics in ’08 on "Love Live the Chinese"), the majority of the album takes a more broad-minded stance to Chinese-ness. So perhaps:
Home is… amongst the overseas Chinese
When "Love Live the Chinese" isn’t boasting the glories of the Chinese in Asia, it’s reaching out to Chinese around the globe, like a Chinese version of the Black Eyed Peas "Bebot." The term he uses for "Chinese" isn’t zhongguo ren (which is closer to "Chinese nationals"), but huaren, which refers to an ethnic and linguistic identity, rather than a national or political one. It makes sense then that in the roll call at the end of the track, he lists other Chinese "heroes of earth," and all of them are Chinese who have made it big by traveling overseas: New York Yankee Chien-Ming Wang, cellist Yo-Yo Ma, director Ang Lee, hurdler Liu Xiang, pianist Lang Lang, and film star Jackie Chan. That these are all artists and athletes rather than politicians and businessmen also give his definition of "Chinese" a cultural, physical character rather than a more "official" one. (That they’re all men also hints at how Wang is defining the cultural Chinese in terms of gender, also bringing to mind the controversies over "Bebot.")
But the Chinese language is allowed some variability on the track, making audible a "linguistic dissonance" cultural scholar Shu-mei Shih identifies as characteristic of the Chinese diaspora. "Love Live the Chinese" is one of the album’s two rapped songs, and the vocal delivery of rap immediately gives the lyrics a Western "accent" (to say nothing of his frequent use of English). On the first verse, he spits, flipping between English and Chinese: "Watch this/You’ve never heard Chinese like this/Standard pronunciation with a Wang Leehom twist." It should be noted that when Wang first moved to Taiwan in 1995, his Chinese was less-than perfect, and while he’s become far more proficient, his image is still that of an American-born outsider. So the "twist" in "Long Live the Chinese" is its multi-vocality.
And in Wang’s world, the heterogeneity of accents and linguistic identities is nothing short of beautiful, which he proclaims on the other rap track, "Cockney Girl." Here, Wang sings of rolling into a club with the homies and becoming enchanted by a Chinese dancer with a certain London accent:
I’ve heard of Taiwanese Mandarin and Cantonese Mandarin, Beijing intonations and Southern Mandarin,
And of course there’s ABC Mandarin, and the Mandarin the whole world’s trying to learn.
I thought I’d heard it all, so when I heard this British dancer’s voice,
I decided to dedicate a song to her, to record that mysterious chance encounter.
Wang Leehom is far from a great rapper or lyricist. What’s always been more important than his actual rapping is the fact that he is rapping. As with all pop music, it’s the surface that counts; what makes Wang’s pop rise about the rest is that his rhymes depict a texture of transnational Chinese-ness that is grooved rather than smoothed, and which is home among the strays, the displaced, and the forgotten, like that Cockney accent most overlook when counting the ways one can be Chinese.
Home is…the earth we live on
Such a planetary view of home has a surprising parallel in the environmental focus of Change Me. The title track finds Leehom startin’ with the man in the mirror, contemplating the power of the individual to make a difference in the world. The song itself is undeniably catchy in its melody, but somewhat obvious in its lyrics. But what elevates the song and the album to a more mature level is that Wang actually takes the initiative to practice what he preaches. In an unprecedented display of genuine concern, the album is printed on recycled paper, contains a minimal amount of plastics, and includes a page in the liner notes listing ten things ordinary listeners can do to save the environment. The album cover depicts Wang holding up a young plant, roots dangling in the air, as if to say that the "roots" of the leadoff single are not only a cultural home, but an ecological one as well.
Is this a sincere gesture or simply a promotional gimmick? My guess is that it began as the former, and transformed into the latter. The version of the album I purchased contained limited edition Leehom chopsticks with a small tote bag, encouraging listeners to use these reusable chopsticks instead of wasting the disposable silverware found in many restaurants. It all feels calculated and gimmicky. But then again, Change Me is not only a pop music album, but a pop music commodity; and again, what makes Leehom’s album extraordinary is that it plays by the industry’s rules to concoct something different, and even radical. In recent years, pop music record labels in Taiwan have attempted to fight off music piracy by upping the ante on promotional materials attached to albums. CD cases have gotten bigger and the packaging more elaborate. Glossy photobooks are given more weight than the music. What Wang Leehom (and his record label) was able to do was make Change Me environmentally sound while remaining a successful pop commodity.
Home is…in the music
But more than the packaging, the videos, the photos, or the promotional gifts, what’s always been at the center of Wang Leehom’s albums is the music. It’s not necessarily because he’s the best singer or even the best musician in the Mando-pop universe. It’s that: 1) he’s famous for being a classically-trained musician, 2) he’s known for writing and producing his own music, 3) he makes it clear in the album credits and videos that he plays multiple instruments, and 4) he has by far the most ambitious musical mind in contemporary Chinese pop. Wang theorizes his music: he experiments with it; he names it; he allows his image to transform as his musical inspiration changes.
The music in Change Me is perhaps his most mature to date. Shangri-La and Heroes of Earth may have been more grand and ambitious, but Change Me gains strength and focus from a more laid-back, confident mix of genres, unlike the previous albums which often spun out of control in their musical madness. There are no knockout singles like "Kiss Goodbye," but each song effortlessly fits within the album’s larger purpose of providing pleasing melodies and lyrics that contemporary global Chinese youth can call "roots music."
If Shangri-La and Heroes of Earth hypothesizes the wondrously hybrid space-age Chinese pop of the future, Change Me finds its musical home by takin’ it back. It’s refreshing to see old school hip-hop as one the primary musical referents here. Take "Long Live the Chinese" for instance. A side-winding groove and straight-laced turn-tabling string together his kick-back rhymes and a sing-along chorus. Whereas other ABC rappers like Machi and Edison Chen aim for a more hard-core image in their rhymes (with varying success), Wang smartly knows he ain’t street -- he’s a Williams College grad with dreams of Red Mansions, not ghetto bling. And as a rapper, he’s not very skilled or dexterous. But somehow, his stately, more pronounced deliveries make the old school style a fitting match for him, and the song works far better than the rap verses on his previous albums.
Other tracks that evoke older genres include the sunny "Encouragement of Love" ("Ai De Gu Li") with its syncopated piano and jazzy solo break. "Where is Love" ("Ai Zai Na Li") has the innocent disposition of 1980s pop, as does "Our Song" ("Wo Men De Ge") which is for my money the best song on the album, and which literally conveys through the lyrics Wang Leehom’s vision of music as the only thing in life he truly considers home:
When the world’s in danger, only music can protect me,
Transporting me into a dream world, where lyrics become reality.
And then there’s "You Are the Song in My Heart" ("Li Shi Wa Xim Lai E Ji Shiu Gua"), the album’s most overt look into the past, evoking through its faux-vintage lyrics and music video the innocent world of young lovers. Selina from the pop trio S.H.E. makes an appearance in a made-for-karaoke duet that swings with the good humor of old-timey romance. Everyone’s making a big deal of the fact that the song is Wang’s first stab at singing in Taiwanese (though he only does so on a couple of lines), but what’s more significant is that the song and the video nostalgically channel Taiwanese pop culture from the 1960s and 70s. He doesn’t do so with the irony or sophistication of Taiwanese rock band Won Fu, but rather with a sincerity that’s as hopelessly naïve as the music he’s paying tribute to.
The song works beautifully in the context of the album, following "Our Song," as if to say that "our song" for the displaced second-generation immigrant Chinese is the common music of their parents before they moved to the U.S., Britain, or elsewhere. From there, the album takes us on a tour of the other genres and subgenres he’s passed through, a musical look back at a shared cultural history: a community’s musical roots, if you will.
In that way, Change Me manages to subtly be more musically provocative than the more audacious Shangri-La and Heroes of Earth. Those albums self-consciously infuse hip-hop with the music of Chinese minority peoples and classical kunqu opera traditions, but the Chinese-ness invoked on those albums remains abstract and symbolic. They reflect Wang’s cerebral theorization of musical hybridity, and the result is often more interesting than it is enjoyable.
The big change on Change Me is that Wang has redefined Chinese-ness as a musical journey rather than as a conceptual musical symbol. How are Shangri-La and Heroes of Earth to symbolize the cultural hybridity of the global Chinese, when most of his young listeners he’s trying to represent are oblivious to aboriginal music or The Peony Pavilion? On the other hand, Change Me grounds "chinked-out" in an experienced reality. What’s radical about Change Me is that it doesn’t find "home" in a somewhat obvious "center" of Chinese culture like Chinese opera or native music, but in the heterogeneous experiences of Chinese people around the world. Indeed, for Wang Leehom, "home" is surely Taiwan and the U.S., but it’s also in love stories past and present, in the joy of favorite old genres, and in a club in London -- in fact, anywhere on earth in which his roots can be planted.
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August 01, 2007
星期六的深夜
力宏平均一年出一張專輯, 有時候因為其他工作而延遲. 其實是不簡單的事情. "抄襲"還有"聽起來都一樣"的指摘不只出現在大眾市場, 也存在於業界內. 原創的東西本來就難處理. 其實只要靜下心來聽, 飲服相似的走向都有獨特的故事.
我喜歡力宏的歌和人都是最簡單的那個版本. 講話慢慢的他, 很有想法的他. 還有在旁人都進入不了狀態的時候他已經在那個情緒泡泡裡, 傳達心底的感情和秘密的他. 那是做藝人真實卻也迷幻的時刻--是別人又是自己的故事.
音樂會療傷也會撫慰. 2000年讀大學的時候, 每天上學播者 "永遠的第一天" 那張專輯, 放學後跑學校周圍的家教工作. 回家時通常 7,8點. 開在城市邊緣的小路上, CD恰好會放到最後一首"你可以告訴我你還愛誰". 那是那陣子每天最美好的幾分鐘.
和他共事一段時間, 我總是沒告訴他這是我最愛的一首歌. 可能很多人也忽略這首他自己填詞的短曲. 今年悄悄有首歌夾在專輯裡. 一樣是他的論述方式, 自己填的詞. 很簡單的鋼琴吉他伴奏, 暫時放下chinked-out的使命. 星期六的深夜. 聽到一個好像自己的聲音.
純粹的聲音, 真實的感情, 聽得出他大大手掌游移琴鍵時的思緒. 有點狼狽的安慰自己允許失落. 沒人竊聽, 沒人偷拍, 避了耳語和臆測. 那些不想要的東西. 在房間裡都能夠失去. 不是誰或誰特別敏感. 只是他觸碰到個人都有的那塊地方.
七年了. 七年前是在飛機上那個孤單的人. 七年後是在電視前沉思的人. 擁有一樣靈魂的故事, 和一樣故事的靈魂在地平線內外發生. 也許人生的劇本大同小異, 但個人的鋪陳都是不同的驚喜. 和音樂一樣, 有限的音符中會埋藏獨特的情感.
剛好在星期六深夜聽到這首歌. 他緩緩的唱. 非常直接, 有點現實. 卻又溫柔的讓你明白..
原來我也一樣, 沒辦法真的忘記很多事情.
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星期六晚上 那兒都不想去 也無法入睡
看著電視機 持續在發呆 喝了七分醉
閉上了眼睛 試著不想妳 但已來不及
忘了如何讓眼淚 停止流下
還好沒人看見 沒人會說話
星期六深夜 我想起了妳 沒什麼特別 只是回憶
你讓我自由 我很感激 星期六深夜
永遠不會有任何人 能代替妳
這就是遺憾的滋味 陪著我形影不離
明天我會面帶微笑 但無法忘記妳
讓我自由 我很感激 星期六
永遠不會有任何人 能代替妳
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By Chris Yang
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July 23, 2007
謎一樣的王力宏改變的是什麼
作者：am13hq
來源：新浪論壇 音緣咖啡屋
Date: 2007-07-23
曾經放言不再寫與王力宏有關的文字，因為寫他太難了，總會遺憾沒寫透甚至沒寫准，總會不斷發現有遺漏。。煩啊，有時不得不想怎麼會愛上這麼個謎一樣的人和謎一樣的音樂呢？然而，說不寫還是食言了，到底是我的意志不夠堅定還是他的魅力不可抵擋？說不清，反正是憋不住要把想說的說出來。
新唱片《改變自己》著實改變不小，雖不是我最愛的類型，卻是他所有唱片中最好聽的一張唱片。
首先，作品變得更好聽了，這應該是多數人都不可否認的改變。一直以來，這個多血質的人多血質的音樂總是如同謎一樣令人費思量，他的音樂到底歸屬於哪一類或者哪一種風格？然而，這樣的追問顯然是徒勞的，一個自由的靈魂混血的音樂，是不能用什麼標準度量的，何況他是那麼地不因循守舊不按格式出牌。
已經過去的就不說了，這一次你絕想不到，他居然可以以奇思妙想將殘缺的旋律，出格的節拍（4/4夾帶著5/4的節拍？），不知不覺地成就為最動聽的《不完整的旋律》！就連我這個自認為比較懂他並非真的不擅長旋律，只不過是因了自由地做自由的音樂而無意於討好大眾耳朵的人，對於他這次寫出這麼東方化的動人旋律來還是不免吃了一驚！應該說，一直以來他的作品總是在第一時間就被大眾排斥在視野之外（除少量情歌外），甚至於我這個最相信他音樂天賦的人也認為他在掌控東方化旋律的能力上確實遜色于陶老大特別是周傑倫，然而，空前創新的《不完整的旋律》還是打敗了我----不！是糾正了我，真的沒想到一直那麼自我地玩音樂的他，會做出這等征服耳朵的作品。
不僅如此,與過去顯著地不同,這張專輯不再只有2-3首抒情慢歌,而是幾乎整張專輯都是好聽的中慢板抒情曲,除《不完整的旋律》外，還有《我們的歌》、《愛在哪里》、《星期六的深夜》、《你是我心內的一首歌》和最先推出的《落葉歸根》等。莫非他要改走抒情路線了？且慢，別太早下結論，我還不相信。。。
其二，作品特別是抒情作品的旋律曲式改變了。為什麼好聽了? 簡單地說,就是旋律曲式改變了,更東方化了,更符合國人的審美心理需求和聽覺習慣了。因之旋律曲式的改變，與之相適應，其抒情曲不再是那種澎湃激昂的搖滾抒情式或大氣優雅的歌劇抒情式，當然，也就不再呈現那種勢如破竹的激情、豪氣與霸氣，而代之以低徊婉約楊柳扶風。。。
其三、與上述相聯繫，這張唱片在聽覺衝擊力上顯得特別地均衡了，不再是那種風起雲湧高潮迭起給人強烈的情感衝擊和快感的大起大伏，而是代之以相對的平靜與平和,這既體現在整張唱片的風格上，也體現在單個作品的表現形態上。抒情作品不用說了，就連搖滾也從過去一貫堅硬的朋克式一改而為柔性的英倫式了（雖然節奏上依舊）。唱片中依然有首創的華語嘻哈Chicked-out,但顯然變得輕靈了許多，最有代表性的就是充滿Party感舞動歡樂的倫敦女孩哈“中文” 的《Cockey Girl 》，這個作品讓我想起了上張專輯中不被重視的《完美的互動》，都是我感覺味道很好的Chicked-out的代表作(特別是編曲配樂和聲)。只是多數人更樂於旋律而不是節奏而比較輕視罷了。
整張唱片如果說還有那麼一點鬧的，就是另一首不被多數人看好和接受的華語嘻哈《華人萬歲》了。既然是多數人不看好的，我就多說兩句。其實這個作品還是比較有特色值得玩味的，主要體現在編曲配樂上（這應該說是王力宏一直以來最具優勢的方面了），搓碟、模擬幼兒聲的搞怪、極富現場感的耍寶特別是王力宏首次嘗試的京片兒Rap（可以說是又黑又京），都是不錯的佐料，很high的氣氛也很適合迎奧運。歌詞雖然比較簡單直白，但是作為一首為奧運加油為華人驕傲的鼓舞性的作品，沒有必要弄得太晦澀深奧。拋開作詞能力的偏見，我倒覺得他最可貴的是一顆不泯的童心和濃濃的中華情。這個從出生就浸染著西式文化卻又飽嘗二等公民委屈的人，骨子裏有著我們都不及的中華情和自強的品格。老實說，此前，華人萬歲這樣的口號我是真喊不出口的，但受其鼓舞，我相信此後在任何地方我也能大聲地喊出來。可以想見，跟著他的歌聲起舞，你難道不覺得年輕了許多單純了許多堅定了許多自強了許多麼？
總括而言，其實，撇開表面上的平靜，這張碟中還是有很多值得反復玩味的足以熱血的地方，特別是編曲配樂和聲。除上述Hip-Hop作品和《愛的鼓勵》外，就連中板的抒情歌《我們的歌》《愛在哪里》也有異樣的可愛之處，大家用心聽不難感受到。至於慢板抒情作品，則基本都是營造意境的旋樂編曲，就不多說了。
其四、首次幾乎包攬全部的中文詞作。應該說，一直以來相對于他的作曲能力，其中文作詞一直是弱項，但是，作為一個用新華字典學中文的ABC來說，能夠運用中國古典詩詞的抒情寫意手法來作中文詞，其中文的進步不能不令人嘆服（雖然不足還是明顯的）！當然，從另一面來說，如同人要衣裝一樣，一個好的曲作如果有與之相得益彰的詞作，自然能更好地體現作品的內涵以至於錦上添花。但是再好的詞作那也是別人的再創作，與曲作者無關。就這個意義上說，我還是非常讚賞他刻苦學習努力進步的精神，畢竟寫得好與不好可以進步，況且自己才是最懂自己內心的。
其五、唱片主題的改變。雖然關注世界關注未來的大愛情結一直是他靈魂深處的最強音，雖然03年的《不可思議》已經弘揚了大愛主題，但是以環保為主題還是第一次。環保！大愛！這樣的主題一直是我期待的，自然也是我讚賞的。雖然唱片公司考慮到市場因素曾經反對過這樣的主題，但是胸懷世界和未來的王力宏，還是堅持了下來。在他看來，流行音樂是可以拓展更大的視野關注更大的話題的，作為這個世界的一個分子，我們每一個人都有保護地球保護環境的義務和責任，因為這是保護我們共同的家園！保護我們的未來！
簡單歸納了以上幾點改變，當然是不全面亦可能不準確的。特別地，這些改變都只是音樂風格或音樂表現形態上的改變。而這樣的改變對他而言並非真正意義上的改變，因為音樂上的多極化多血質早已註定在他的血脈裏，只是沒來得及流淌出來罷了，接下去還有他最具優勢的英語唱片還有音樂劇或許還有我們常常回味的那些總也品不夠的“老朋友”的新面貌，或許還會有再進化的Chicked-out，或許還會有我們都想不到的更多。。。他終究是要不斷地推陳出新的，他也從來沒有停止過拓新的腳步，當首創的華語嘻哈Chicked-out被有人譏諷為“作繭自縛”時，我就預言過他會破繭化蝶的，這不！他不是就這麼平靜地化蝶而來了嗎？其實真正的改變是他心性的改變。如果說過去的他更在乎音樂上的個性張揚或引領潮流的雄才大略，那麼，與李安的合作，真正讓他回到了自己的內心。於是，平靜的歸依----把自己作為世界的一分子從自身做起的自省式的歸依、尋根的歸依和世界性和諧的歸依（雖然這些原本就根植在他骨子裏）。。。就是這張唱片最重要最根本的改變。
當然改變總是有風險的，對於一個以大眾為載體的流行音樂而言，尤其如此。人們總是最樂於接受自己最熟悉或者已經習慣了的東西，況且多數人愛好的面是比較窄的，而推陳出新又不可能會是十全十美的，所以一個不斷拓新的人總是不討好的，這是不言而喻的。我早就說過，一個立體的王力宏，他的音樂也是立體的，一個多血質的王力宏，他的音樂也是多血質的，我們遠沒有真正認識他理解他。從這個意義上說，《改變自己》最大的改變可能更來之於我們對他的認知以及我們自身的改變：我們過去對他的認知是否太單薄？太淺薄？是否太世俗？太功利？總之，當我們更深刻地認知他的同時，會在他的帶動下，努力改變自己對這個世界的態度，不再只是一味地沉溺於抱怨，而是從自身做起，做一個真正的好人，做一個對人類有貢獻的人！“改變自己，改變世界”，讓我們跟著王力宏的腳步，邁向更美麗的明天！
也要說說不足：首先，歌詞終究是軟肋，儘管運用中國古典詩詞的抒情寫意手法已經做得不錯了，但畢竟還夠不上經典，使這些明天的經典曲作多少有些欠缺相得益彰的補益；其次，不同調性作品的次序編排似有不當，在一定程度上影響了聽者聽覺感受的連貫性。其實每單個的作品都是不錯的，但是因為不同調性（又夾雜著不同的風格）的作品轉換太急，就不可避免地破壞了聽者聽覺感受的連貫性，從而使聽者會生出這首不如那一首的錯覺來，影響了聽者對作品的整體評價。若是從市場角度考量，或許根本不會在調性上有那麼多的變化，但是這正是王力宏一向的作風，也是他總也進入不了大眾視野的原因之一。不知這到底是他的不足還是他的獨到之處，反正我是能理解的就是了。
台版碟還沒到手，只是在網上聽聽就哆哆嗦嗦說了這麼多，算不上什麼樂評，只是挂一漏萬的感想罷了。不想一首歌一首歌地寫那樣太累人了，看客也會受不了，況且能力也有限哦，就寫到這吧。寫完後本不想發的，但放了這幾天還是忍不住發了。
最後順便說幾句題外話：奉勸那些對音樂專業知之不深或者根本不瞭解卻又特別能跟在別人後面瞎起哄的閒人們，不要動不動就拿什麼抄襲的話題大肆販賣WZ或 WL了。音符只有7個，相似性是任何作品都避免不了的，相似不是抄襲！你們實在閑得沒事幹，可以去問一問那些彩民們：為什麼每次都會有那麼多人不同程度地中獎了？也去問一問音樂專家們：為什麼國際慣例要達到8小節雷同（注意是雷同不是相似）了才算是抄襲？如果還嫌時間沒法打發，就把全世界所有創作者的所有作品都比對一下，看有沒有哪一個作品找不出與之相似的影子來？這個話題如果不是沾上了最優秀最真誠的王力宏，我真不想費口舌說這些多餘的話。當然，這樣說並不否認確有極少數的南郭先生會有抄襲的劣行，這另當別論。我要說的是：決不能因為一顆老鼠屎壞了一窩粥，真誠的創作必須得到應有的尊重。讓那些無良媒體的惡劣炒作見鬼去吧！
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July 21, 2007
葉在美國，根在這裏
Author: 大地
來源： 新京報
Date: 2007-7-21
小的時候聽《龍的傳人》和《我的中國心》，只能感受到歌曲表面的美感和力度，卻不知道其中包含的感情深度。大了以後跑了些地方在外地呆過一段時間，回到家鄉時再聽這些歌頌鄉情的作品，才開始懂得作者和歌者在創作和演繹時的心情。只有漂泊在外的人，更加清楚根和葉的血脈聯繫。也只有離開了故土的人，說起家鄉時才會油然有一種不可抑制的感情。所以當華語歌壇慢慢刮起“尋根”的風時，追溯到領頭的幾位歌手總是有點外國背景。比如王力宏和陳冠希，他們是正宗的 ABC，但是每當表明自己身份的時候，他們比誰都自豪。《龍的傳人》經過王力宏一唱，更多年輕一輩的聽眾重新體味了經典，也激發了更多的中國人對自己民族的熱愛。
自打從偶像派邁向實力派之後，王力宏在創作方面漸漸有了自己的理解，也很早地就提出Chinked-out的概念，為中國式的Hip-Hop走向更廣闊的市場立下名頭。從美國帶有歧視的俚語到讓華人抬頭的新含義，濃濃的民族自豪感是背後強有力的支持。這也讓王力宏的音樂開始走出傳統的流行模式，進入更為私人和自由的空間裏。在兩張專輯的摸索後，《改變自己》也成了一次必要的自我檢驗。
作為序幕的《Intro》，短短半分鐘的開場白就融合電影配樂般的效果和R&B花腔的技巧，讓人多少有點期待接下來的作品。同名的主打歌《改變自己》非常之歡快，在描寫改變自己的過程中悄悄地點到主題“可能是二氧化碳太多氧氣不夠/一點點改變有很大的差別/你我的熱情也能改變世界”。從自己做起保護環境，用小小的改變帶來世界的改變，不但用輕鬆的形式提倡環保，還在專輯裏附送環保筷，王力宏的用心可謂良苦。
撇開這一點點小的不快，王力宏的中國風還是吹得人很爽的。和S.H.E中的Selina合作的《你是我心內的一首歌》絕對可以在今年的對唱中大出風頭，台語歌曲用上現代的手法編配和演唱，本身就有新意，然而中途迷人的薩克斯又把人帶回到酒廊的昏暗甜蜜氣氛裏，混合的滋味令人叫好。漸入佳境後，《Cockney Girl》達到唱片的第一個高潮。在倫敦遇上學漢語的英國女郎，激發王力宏的靈感。這種鄉情認同帶來的激動，完全可以想像得到。Chinked-out的激情和快樂正好配合歌曲，王力宏也樂得秀一下自己的Rap.再一次高潮來自《華人萬歲》，想像明年的奧運會，王力宏和很多音樂人一樣也十分興奮。DJ刮碟和中國式五音旋律結合在一起，確實有奇妙的功效。比起拼命玩長衫馬褂中國風的R&B分子，王力宏用全世界都流行的方式結合中國風情，不是同樣打動了聽眾？
先期主打曲《落葉歸根》用慢板形式又一次唱出回歸到華人市場的深情，同時給身處異鄉的人們一次思念的機會。而專輯中不可忽視的是《我們的歌》和《愛的鼓勵》，前者融合了王力宏自己的經典作品，花腔玩得有分寸而且好聽。後者表現出了某連鎖速食的活力特色。
《改變自己》應該說是王力宏這三張專輯成熟的總結。形式上的追尋已經告一段落，十一首作品都由他親身參與創作，並參加部分演奏，沒有一絲生澀的感覺。曲風一定程度的西化和內容徹底的中國化正好符合王力宏本人的情況：葉子伸得再長即便跨到彼岸，根永遠是深深紮在這片土地上。時尚的形式後面，有強烈的中國情結作為後盾，散發出濃濃的歸屬感，這種感情並不造作
Editor's note: 此文為原文的節錄版
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聽改變自己 看力宏的蛻變與堅持
作者: 樂清音高
來源: UKoo Music
發佈時間: 2007-7-18 17:15
不知道是巧合還是刻意的安排，在經歷了一年半的等待之後，王力宏的第13張專輯在7月13號這天呈現在我們面前。而這一天，是每個中國人都銘記著的申奧成功的紀念日。
俗話說，事不過三，在連續兩張專輯實踐了Chinked-Out曲風之後，這一次，力宏不想再重複自己，他用專輯的名稱響亮的宣佈，他要改變自己！
一直欣賞力宏，除了他優質的外型，出眾的音樂才華以外，更多的是他對音樂專注的態度，在每張專輯的宣傳期，你看到的是最光鮮的他，可一旦過了宣傳期，他就成了與媒體隔絕的人，穿梭於各個城市去尋找靈感，閉關於錄音室潛心打磨專輯。於是，便有了每一次的驚喜。
Intro是力宏每張專輯的特色，他總習慣用簡單的幾句話告訴我們，他回來了。
這一次，當他鏗鏘的和我們宣佈，他已經準備好改變自己，我們便收起了期待已久的激動的心情，開始用心的聆聽，仔細的發現。
在經過這幾天的聆聽之後，我終於找到了這張專輯的變與不變的權衡點，以下是個人的一些觀點，和大家一起分享。
改變的心態 積極向上的面對生活
剛聽到《改變自己》，嚇了一跳也捏了一把冷汗。
習慣把力宏當成王子一樣，習慣了他的情歌，當他突然這麼小小的撒一下野，玩兒起了有力量的搖滾，我從情感上有些不能接受。 但隨著自己不斷的重複播放，電臺的CF不斷的衝擊著耳朵，漸漸的發現這歌還真的蠻不錯，歌詞積極向上，編曲充滿活力。聽了讓人有奮鬥的勇氣，開始想要像歌裏唱的那樣，小小的改變下目前的狀態。社會可能讓我們有太多的不滿，改變不了世界，我們就要試著改變自己去適應社會，加油努力實現自己的價值。
《愛的鼓勵》是麥當勞的廣告歌，卻不像那些大眾的廣告歌一樣把商業放在第一位。 這是首很活潑的歌，有陽光的歌詞，上口的副歌，俏皮的編曲，一首催人向上的歌，很勵志。我們都需要這樣樂觀的生活態度，也要多給身邊的人愛的鼓勵。很喜歡副歌部分休止符的運用，讓整首歌的層次凸顯出來。
改變的曲風 不變的中華情
作為一個美籍的華人，力宏始終有一份無法割捨的中華情。從《龍的傳人》到前兩張專輯不斷的嘗試把國樂的元素與嘻哈的東西做融合，王力宏對中國文化的興趣和對這片土地的感情是人所共知的。這一次，沒有了Chinked-Out，卻依然隨處可見中國風，隨處可見力宏的愛國情。
《落葉歸根》作為最早曝光的曲目，無疑是這張專輯最大的亮點。這歌的靈感據說是來源於《色戒》，我一直在想，李安一定是個很儒雅的人。以至於和他合作的人都會不自覺的被他影響。提琴和鋼琴永遠是最佳拍搭檔，配合上溫情舒緩的旋律，讓整首歌顯的大氣而又雅致。再加上樹下拉琴的那個完美造型，讓我一度以為這張專輯會被定位為一張類似文學音樂的大碟。結果，專輯沒有走這樣的路線，但還是無法否認這首歌的成功。《落葉歸根》很好的配合了專輯的環保主題，也隱喻了力宏的中華情。
《Cockney Girl》讓我想到《星座》，主題雖不一樣，卻一樣是上口的嘻哈曲風。
詞的部分讓我想到SHE的“全世界都在學中國話”，LeeHom的Rap或許是特別的安排，用了有些洋腔調的吐字，而改變自己的決心也在這Rap裏表露無遺。找來一個英國MM秀中文，實在是個特別的安排。
《華人萬歲》是為奧運專門創作的歌曲，整首歌充滿了LeeHom身為一個華人的自豪感。全曲都是Rap的架構， LeeHom說著自己的經歷，巧妙的將自己之前的歌名串聯起來。口號喊的響亮，氣氛也夠熱鬧，真的蠻適合看奧運的時候拿來當口號喊。王建民、馬友友、李安、劉翔、朗朗、成龍，這一個個華人精英的名字被用這樣特別的方式喊出來，讓人既感到自豪又覺得有趣，朋友和我開玩笑說，這歌和當年的《姚明之歌》有的一拼！:- )LeeHom的那幾句京味兒Rap，也相當有趣！
不變的情歌 變幻的表達方式
《創作前言》和《我們的歌》是一體的，如果沒有《創作前言》用留聲機的方式將力宏老歌的旋律一個接一個的亮出來，《我們的歌》就不會顯得那麼真誠，那麼值得品味。這是一首寫給歌迷的歌，旋律輕快，歌詞溫暖，“無論是Hip-Hop還是搖滾，我的愛一直不變”LeeHom表達著對音樂的執著，“情人總分分合合，可是我們卻越愛越深” LeeHom唱出和歌迷不離不棄的感情，因為真誠，所以感人。
《你是我心內的一首歌》是專輯中唯一的一首對唱情歌，也是LeeHom一個新鮮的嘗試。之前沒聽過力宏唱過閩南語，這次乍聽起來，覺得怪怪的。不過這首歌算的上很出彩的一首情歌，整首歌的編曲讓人有舊上海的小調情歌的感覺，旋律輕鬆上口，而編曲上鼓點的運用，又讓這首歌顯出幾分時尚。Selina那很有辨識力的甜蜜嗓音來唱這樣甜蜜的情歌真是再合適不過了。整首歌用四個字概括就是：小情小調。
很喜歡《愛在哪里》，整首歌清新淡雅，編曲一聽就是很中國風的感覺。
旋律的優美完全可以媲美去年大熱的《大城小愛》，是一首很易學的民謠小品。
不知道為什麼，開頭的“在哪里，她到底在哪里”一出來，我會不自覺的想到經典的《甜蜜蜜》並且不知覺的往下接，真的有幾分的相似，不過這相似又剛剛好給這首歌營造了一個甜蜜的氛圍，又是一個不知巧合還是刻意的安排。
《不完整的旋律》是力宏最擅長的風格了，就是我對於力宏一直以來不變的最佳定位。彈著鋼琴溫柔的唱著情歌，真是太迷人了。嫺熟的轉音，因為真誠感情的投入而絲毫沒顯的做作，是整張專輯中最容易引起共鳴的歌。 “不完整的旋律，勇敢的唱給你聽，填滿你我不完整的感情。” 寫一首歌，向喜歡的人表白，或許沒有結局，卻是發自心底的真實聲音。或許這歌詞太直白甚至有些俗套，但卻誠意滿滿，怎能不讓人感動？
《星期六的深夜》看名字就知道是一首適合夜的歌，這樣的歌也只有在所有聲音都安靜下來的夜裏才最能聽出感覺，產生共鳴。整首歌，用一個“靜”就能概括出意境。除了鋼琴就只有若隱若現的吉他聲，沒有繁複的編曲，卻足以表達一個男人或許只有在夜裏才有的那份孤獨感。對愛人的想念，就在這鋼琴襯托下的舒緩旋律中展現的淋漓盡致，叫人動容。
《改變自己》中的力宏，或許沒有帶給我們很大的驚喜，卻讓我們看到了一個不斷創新的音樂人的用心，一個用誠意唱歌的歌手的投入，還有他對音樂不變的專注和對華夏熱土的赤子之心。
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王力宏 《改變自己》
文/ 李重言Stephen Lee (香港)
來源：YesAsia.com
Date: 2007-07-21
「改變自己」、「回歸平淡曲風」似乎是每一個創作歌手在嘗試過炫麗曲風後必然經過的一個階段。就像陶吉吉，在經歷過「黑色柳丁」、「今天沒回家」和「鬼」 的多重嘗試後，終回到《太美麗》的抒情原色。又如今次的主人公王力宏般，在經歷過《心中的日月》和《蓋世英雄》的「Chinked-Out風」後，近日在 新碟《改變自己》不再刻意追求創新或更好玩的新曲風，反而改為創作多首較為平易近人、編排簡約、重流麗餘韻而不重曲風突破的新歌，試圖給樂迷另一層面的新 鮮感。
如果說碟內完全沒有一些重曲風突破或宣示個人特色的歌曲，那是跟現實不乎的，例如繼續走「Chinked-Out風」的「Cockney Girl」和「華人萬歲」就是一例。只是，綜觀整張專輯而言，今次Leehom(王之洋名)顯然並沒有太大動機去賣弄新的曲風和其音樂上的創意，他在更大 的程度上更在意提升歌曲的抒情度，以及在舊有個性與風格上的深化。或許有些樂迷會因期待Leehom不斷創新而感到失望，但個人卻不認為從燦爛回到平淡是 倒退的表現，這反而給歌手一個機會重新思考將來的方向，以及證明自己在創作和演唱上的真功夫，可知要做好一張優秀而突出的抒情歌曲，並不如嘴巴說的容易。 再說，創作一些動聽的抒情作品或繼續深化自己的風格並沒甚麼不好，只要詞曲水準有提升，並不是陳腔濫調或全心故步自封便可。
再說，碟內的歌曲水準確實不俗，抒情的仍然動人；中快板的仍然能激勵人心，讓人感受一股愜意。至於多首詞曲在保持Leehom鮮明辨識度之餘，風格和題材 卻不狹隘，讓人聽起來有一個接一個驚喜，聽畢全碟也不覺沉悶，無疑是張具素質的專輯。Leehom的歌聲也有提升，在深層感情處理上更具張力和滲透力，就 像酒越來越醇，並未因唱了多年而缺乏魅力，反而比以往更能吸引筆者真心留意。
「落葉歸根」是首甚具美的歌曲，開首的弦樂已勾勒出一幅美麗的圖畫，編曲更具體把「落葉」的氣氛帶出，整首歌的風格溫柔敦厚，感情真摯，而歌者的演繹細 膩，甚堪細聽。「改變自己」旋律與編曲動聽，節奏輕快，歌詞和主題是否真的講環保就交有各位自行感受，但確是一首充滿生活感的歌曲。「你是我心內的一首 歌」充滿復古的韻味，男女的對唱有著似曾相識又有新鮮感感的韻味，味道盎然。「Cockney Girl」和「華人萬歲」都是leehome「Chinked-Out風」的延續，前者充滿動感，找來字正腔不圓的人Rap漢語，別有趣味；後者也能激起 中國人的神經。其他歌曲方面，「星期六的深夜」和「不完整的旋律」也值得一聽。
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王力宏《改變自己》：ABC的中國心
Source: 北京娛樂信報
www.stardaily.com.cn
Date: 2007-7-21
【評審團點評】
科爾沁夫（樂評人／“唱片評審團”召集人）亮分：８４分
優點：聽得出王力宏的努力，他在努力打造一張既有ＡＢＣ式主旋律歌曲又有內心
情歌流露的作品，在音樂的整體製作和創作上，都很用心。
缺點：旋律部分還不夠搶耳，王力宏似乎還沒有抓到既可以內斂自我，又不失商業性的那個點。而且整張不知為什麼有點周傑倫的感覺。
齊麟（ＤＪ／中國歌曲排行榜主持人） 亮分：８５分
優點：王力宏這次的“改變自己”是明智的，經歷了吃力不討好的“中國風”後回歸到人性統一的柔軟內心世界，整張專輯大篇幅的抒情作品營造出了春日午陽般的溫暖。
缺點：美中不足的是王力宏的中文歌詞，言簡但少了內功，使一些本該可以成為經典的作品止步於此。
蠟筆小嵐（臺灣ＤＪ／中廣流行網主持人）亮分：８６分
優點：《改變自己》的整體水準依然頗高，也有《不完整的旋律》、《星期六的深
夜》這樣很誠懇的作品出現，環保包裝的企劃也可見用心之處。
缺點：專輯整體缺乏驚喜，不像當初的《心中的日月》亮眼。
曲世聰（作曲人／音樂製作人） 亮分：９０分
優點：王力宏做音樂的態度非常純粹，也有很強的針對性可以堅持做自己認為恰當
的音樂，《改變自己》就是《蓋世英雄》的一個延續。整張專輯的編曲非常
出色，旋律也不乏可圈可點之處。
缺點：最大缺點是 Hip Hop的部分比上張專輯差遠了，沒有技術含量。有些歌的旋
律也似曾相識。
朱雲（DJ／全球華語歌曲排行榜主持人） 亮分：８５分
優點：音樂保持了王力宏應有的水準。他的音樂中有時候會流露出一種不求深刻只
是輕鬆玩音樂的氣質很招人喜歡，這張中的《Cockney Girl》就是如此，很
有趣。
缺點：兩首主打歌《落葉歸根》和《改變自己》都太刻意了，是在概念下被設計出
來的歌，為了預設中的市場需要而寫，並不能表明他真正的音樂態度。
崔恕（詞人／樂評人） 亮分：８４分
優點：王力宏的改變整體來說是好事，音樂變得比較安靜，傳遞的東西也比較內
斂，刻意的東西比以前少，歌的創作也不錯，大部分旋律都算是好聽。
缺點：歌詞太直白太多口號式的東西，顯出他對中文的把握還有待提高。音樂整體
也平淡了些，旋律不差但還是不夠抓人，不那麼容易流行。
【單項最佳】 《不完整的旋律》內在的情歌更動人
最佳歌曲：《不完整的旋律》
最佳作曲：《不完整的旋律》＋《Cockney Girl 》
最佳作詞：《不完整的旋律》＋《星期六的深夜》
最佳編曲：《你是我心內的一首歌》
推薦詞（崔恕）：《不完整的旋律》，有想法有小感覺，在整張歌詞都不很好的專
輯裏，算是一首動了腦筋效果也動人的歌詞。
推薦詞（朱雲）：《星期六的深夜》，很私人，也就比較感人。
推薦詞（蠟筆小嵐）：《不完整的旋律》，比較內斂誠懇，旋律很美。
推薦詞（齊麟）：《Cockney Girl 》，比較亮眼，是貼上王力宏標籤的招牌曲風。
推薦詞（曲世聰）：帶有老 Jazz 味道的編曲很出彩，甚至感覺不像華人編的。
推薦詞（科爾沁夫）：內在的情歌往往是更動人的，所以幾乎所有評審都放棄主打
歌，而把最佳歌曲投給了《不完整的旋律》。
評審團評定分數：８５．７分
評審團評定星級：★★★☆
評審團總評定語：在《改變自己》中，王力宏確實在改變，從華麗變向內斂和安靜，這種改變雖然有矯枉過正讓歌曲旋律整體平淡之嫌，但還是得到了評審的積極肯定。只不過，在安靜之餘，一直致力於尋找中國文化根源的ＡＢＣ海外華人歌手王力宏，這次變本加厲端出了《華人萬歲》這樣大喊“中國心”式口號的“主旋律”歌曲，還是顯得過於刻意了，又或者，概念並不差，效果不佳更是他本身中文歌詞創作的問題。反而專輯中另外一首《 Cockney Girl 》，題材類似也是中國心情結，但因為切入點巧妙，反而顯得真實有趣。
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July 20, 2007
王力宏放開玩音樂
樂評人：手指練銀槍
來源：MTV Chinese
2007-07-20
王力宏好像更「放」，玩得更開了。
活力依然旺盛的王力宏，保持一年一片的原則，2007年推出了【改變自己】專輯。光是【蓋世英雄】的佳績就已經讓人睜不開眼，力宏這次以環保作為核心，除了號招環保意識發酵外，他這幾年醞釀的實力更穩定的發揮在專輯水準裡，幅度不會讓你驚訝的大，卻是更迭快速，一次比一次放得更開，玩起音樂顯得更輕鬆。
王力宏以環保筷和組樂團開始『改變自己』，他的團員小王、小力、小宏分別也做了資源分類與少洗頭的環保行動保證，這麼重視環境保護的形象，下一次live earth怎麼能不出場一下？加上四人配合度比起Gorillaz還有過之，真是讓明眼人也忍不住浪漫幻想一下這四位一起演出的情景，雖說不太可能，不過還是相當期待。
『改變自己』裡的高聲遊戲感，還有暗藏在其中搖滾調調，王力宏在樂風融合裡的功力還是相當的領先，加上力宏隨手捻來已經出神入化的和聲編寫，這在KTV唱起來都有可能瞬時讓我們變成四部合唱，一般人要跟的上真的太難太難。不只這首精彩，『愛的鼓勵』終於再度回復到力宏靈活的手指上，那些敲在琴鍵上的俐落與輕快，還幫我們勾勒出美國街頭的清晨太陽乍見的景象，怎麼也讓人驚喜。這份驚喜說起來要歸功於力宏美國求學所受的古典訓練，這些充滿期待與鼓勵的節奏與福音環繞的氛圍，和台灣尚屬少見的指法，若不是生活環境的影響薰陶，編寫成曲還是真的很不容易。
不論是復古扮相的『你是我心內的一首歌』或是書生路線的『落葉歸根』，力宏都充分的把舊翻新了一遍。找聲音甜蜜的Selina合唱，讓歌曲變得浪漫可愛多了，加上細心的編曲安排，Jazz與管絃都搭配的絲絲入扣，光看新聞稿還以為復古八零俗氣風格，結果是卻很認真的八零高尚復刻版，一點都不俗，反而特別的高級。『落葉歸根』裡的氣氛就是劇中人上身，歌詞涵意也填得頗具意境，雖說有點電影造勢嫌疑，不過還是可以聽出王力宏的用心與誠意。另外還要加上專輯所費不菲的Mastering效果，讓我們用簡單的itunes來聽就可以聽出錢沒有白花的輕脆感，音場環繞分層出現每一波起伏，樂器與聲音共撐起飽和，在聆聽的享受上一定物超所值。
王力宏是有備而來的。不論受到Prince影響把搖滾弄得花俏誘人的『改變自己』，或是八零年代高級復刻版的『你是我心內的一首歌』與『落葉歸根』、福音狀態的『愛的鼓勵』，都讓人眼睛一亮 ，讓我們心中讚嘆：還是優質小王子優！但有件事一直在我心裡小小聲地迴盪：打華人牌這種東方意識，好像力宏一直沒過癮，每次必出招原因到底是什麼呢？
Posted by staff at 11:49 AM | Comments (0)
July 19, 2007
不可能戒得掉的王力宏
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都將他列為《最想嫁的男歌手》榜首。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995 年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他 白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因 為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎 都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998 年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆 婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一 樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都 來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏 穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不 討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過 太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或 是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯 一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002 年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經可以王力宏有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上 一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的 rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡 《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故 事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想叫他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
對我來說，17歲認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，可是他卻是我長久以來都會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！
第 一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，離鄉思念愛人的男主角。為了演出「色． 戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這 樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chicked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化 上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏，主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮，力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改 變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上 起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。而《我們的歌》很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌 吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人 的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我 們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
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【2007-7-17音樂摩人-李小克】
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July 18, 2007
王力宏 色戒洗禮改變自己
作者 : 李懿靚
來源：精品購物指南
Date: 2007年07月18日
唱片所有的包裝都使用再生紙，沒有CD塑膠盒，也沒有過度包裝，就是希望能以自己的力量影響歌迷，讓他們了解，每個人無論多渺小，做多小的改變，都有可能改變世界。
7月12日，王力宏的新專輯全球首發，繼《蓋世英雄》之後時隔一年，王力宏隆重交出《改變自己》，並召集亞洲媒體蜂擁北京電影博物館為新專輯全球首發 式捧場喝彩，還高調宣佈自己成為可口可樂家族的新代言人。這張新專輯于7月13日正式上市，之前預訂數量就已經高達100萬張。
帥哥玩起環保范兒
這一次力宏把專輯首發會定在了北京，算是很高調，除港臺媒體之外，日韓媒體也齊齊驅車前來，而激動的亞洲粉絲們更是不約而同齊聚北京。發佈會一開始， 王力宏站在巨型地球儀上出場，驚艷四座。隨後大螢幕上出現了冰雪融化的鏡頭，象徵著這張新專輯《改變自己》的環保主題。為了突出環保的概念，王力宏主動提 出專輯封套採用再生紙包裝，而且沒有出現塑膠外殼，還會贈送環保筷，就是希望大家一起用舉手之勞做環保。在現場，王力宏自己也表示：“雖然‘環保’的議題 很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來一點兒也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開始因你而改變。”
《色戒》影響了我的音樂
加盟李安導演奪得奧斯卡最佳導演後的首部電影《色戒》算是對王力宏一個全新的挑戰，如今《色戒》已經殺青，他在裏面扮演的舊上海的熱血青年也許在今年9月才能呈現給觀眾，但是與《色戒》劇組合作帶給王力宏的衝擊和碰撞已經展示給世人了。
過去製作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外，也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩 大的程度遠遠超乎王力宏過去的經驗，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，一步步完成電影的拍攝工作。在這規模龐大的劇組 裏，王力宏深深感覺到，一部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。於是，王力宏重新認識了他與 世界的關係。
回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟，他跳脫了音樂人的格局，用“世界的一分子”的角度來看待音樂。過去，他更在意能不能創新音樂潮流，用他的 Chincked-out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠為整個世界盡一份心力，因此，他決定用《改變自己》作為新 專輯的名稱，希望用音樂的力量去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變。用他自己的話說：“李安的電影，影響了我的音樂。”
拍一支MV燒掉台幣300萬
也許還是因為《色戒》的拍攝影響了在美國出生、成長的王力宏，讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裏， 王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源。於是力宏將這種體驗，作詞譜曲唱出一首《落葉歸根》。而為了拍攝這首MV，甚至燒掉了300萬台幣也 在所不惜。
在拍攝《色戒》期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍攝的方式，更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto（羅德里哥•普裏托）一起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過《斷背山》、《火線交錯》這樣好作品的Rodrigo Prieto對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成為莫逆之交。因此，在《落葉歸根》這首歌完成之後，力宏第一個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請 Prieto來為他擔任《落葉歸根》MV的攝影。
為配合Prieto，擔任導演的力宏將劇組拉到L.A.去拍攝。這麼一來也讓成本大增，使得這首MV預算高達台幣300萬。而王力宏也是為了抓緊時間創下了70小時沒睡的超級紀錄。
優質偶像實至名歸
王力宏當初打著“優質偶像”的牌子出道，如今真的是實至名歸。美國麻州Williams College畢業，180cm的標準個頭，健康、陽光的形象，鋼琴、吉他、小提琴、 Bass、鼓、打擊樂器、二胡等等他都能信手拈來，詞曲創作、繪畫、製作更是不在話下。
然而在一切盛名和才華的背後，他的謙和和教養又是如此的難能可貴。曾經在麥當勞舉辦的一個活動上見過王力宏，他和陳慧琳一起給大家做漢堡，也許這只是 商家的一個噱頭，只需要他們擺擺樣子，王力宏不但很認真地和工作人員學著做漢堡，活動結束後，當大多數人已經散場的時候，他卻默默地收拾起操作臺上的廢棄 物，把它們丟到垃圾桶裏，這個細節相信沒有太多人注意到，卻讓記者突然想起早先和曾寶儀聊到王力宏，阿寶說：“王力宏真的很感染我，他太有教養了，而一直 可以做到這一點太難了。”終於可以理解阿寶的感慨，也突然想到那句老話：“要做事，先做人。”
接下來的王力宏，無論是8月份的巡演南京首戰，抑或是令人期待的《色戒》，想來都能助他在音樂的道路上走得更好、更遠。
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王力宏新專輯提倡環保
騰訊娛樂
http://ent.QQ.com
Date: 2007年07月18
亞洲天王王力宏歷經18個月的精心創作，終於在13日發行了最新專輯《改變自己》。從電影回到音樂的世界，王力宏帶回了一份體悟；他跳脫了音樂人的格局， 用“世界的一份子”的角度，來看他可以用音樂為這個世界做些什麼事情，盡一點他能夠貢獻的心力。因此，這次他決定用《改變自己》作為新專輯的名稱，希望用 音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變。
而針對音樂而言，這不僅是王力宏最耗費心力的一張專輯，也是錄製時間最長，為專輯製作往返各國飛行次數最多的一張專輯。除了全部後期交由葛萊美獎常勝軍、 混音界天王Mick Guzuaski製作之外，《落葉歸根》的MV更是請到《色戒》的主鏡--入圍奧斯卡金像獎的知名攝影師羅德里哥普雷多來親自掌鏡拍攝，可謂掏空心思只為 最後的完美呈現，力宏對這張專輯的重視可窺一般。
此外這張專輯的包裝概念則是從王力宏平時對環保的關注開始構想的，所以這張專輯從印刷開始即使用的環保再生紙，區別于平時我們看到的傳統包裝。而企劃人員 針對不同的地區的銷售也有不同想法，臺灣的銷售採用贈送環保筷的方式，而對於中國歌迷而言，在這次中國版新專輯的預售中除了贈送《落葉歸根》再生紙筆記本, 還以王力宏生日為契印製51700份，每一份預購贈品都有一個獨一無二的號碼.
只有積聚每個人改變自己的一點一滴，才能擁有改變世界的無窮力量，支持《改變自己》支持環保，就讓我們從平時的一舉一動開始。
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July 16, 2007
[樂評] 王力宏重回情歌懷抱
作者: 琳距離：
來源: 網易娛樂專稿
日期: 2007-07-16
李安解救力宏 重回情歌懷抱
很慶倖王力宏遇見了李安，才沒有在chinked-out羊腸小徑上一條路走到黑，推出什麼chinked-out第三章。周傑倫、陶喆、王力宏、林俊傑，這四位華語樂壇的“四大天王”，都在把玩兒R&B，唯獨王力宏獨創的“chinked-out”形式大於內容，節奏好過旋律。但鑒於王力宏一直以來的三好學生形象，大家都不忍心說些什麼。好在這張專輯在李安大師的點撥下，王力宏不再執著，而是聰明的回歸情歌的懷抱。新專輯裏 chinked- out曲目縮減到了兩三首。雖然《華人萬歲》的RAP和最近艾敬的《我的19997和2007》一樣讓人“爆汗淋漓”。“馬友友的琴聲華人萬歲，李安的電華人萬歲，劉翔的跨欄華人萬歲，郎朗的鋼琴華人萬歲，成龍的拳頭華人萬歲……”，除了可愛的唐僧沒讓人想到別人。民族自我意識的認同一到了中國本土就變了味兒。好在專輯裏的“出軌”只此一首而已。
創作實力與偶像外形兼具，王力宏永遠是歌壇的優質乖乖牌。這回，寬大的嘻哈服終於換成了清爽的白體恤，源自黑人的混種嘻哈是好，卻始終不如清湯見底的純人聲抒情曲打動人心。在一年半淡出的日子裏，王力宏和周傑倫陶喆一樣，在銀幕上沉溺了好久。這些歲月沒有白白流逝，電影的光圈也幻化成為音樂上的沉澱。比起前兩張虎虎生威的嘻哈唱片，《改變自己》是一次“BOYS TO MAN”的轉變。與其說是改變與蛻變，倒不如說是一次尋找與回歸。而點石成金的那個人是《色•戒》裏的鄺裕民，是李安，也是力宏哥自己。
電影或許就是王力宏音樂的最好的催化劑。不再是《雷霆戰警》裏那個唯“武”獨尊的天王了，這裏有的是三十年代浮華的上海灘、古典唯美的張愛玲。王力宏盡情將感情沉浸在電影中，文藝對抒情K歌，懷舊與小資情懷，這一切正巧與王力宏的拿手情歌不謀而合。縱觀這幾年王力宏的成功之處，並不是他勵精圖治的 “Chinked-Out”曲風，最火的歌曲往往還是留在KTV裏，《大城小愛》是也，《Kiss Goodbye》是也。
毫無疑問，這一次的王力宏細膩沉穩內斂了許多。既然聽眾愛聽情歌，就將電影裏入絲入扣的情節譜上旋律好了。這是一張沒有太多束縛順其自然的唱片，不刻意追求什麼其實就是最好的追求。
《愛在哪里》就是唱片裏的情歌代表。鋼琴吉他和聲，印證王力宏的旋律造詣。“告訴我，愛在哪里，找過高找過低。愛在哪里，一直尋尋覓覓”，心緒平靜，連歌詞也變得雲淡風輕。不用躁動的說唱來證明自己的先鋒，也無需複雜的編配彰顯自我的才華。王力宏倒是想起了最初的絕技，一架鋼琴一把人聲，足矣。所以整張專輯就像微風絮語，將人煲在20度的溫室中。
另一首《我們的歌》，力宏還融入了《Forever Love》《Kiss Goodbye》兩首歌的創意，旋律訴求不言而喻。
溫婉悠揚的《你是我心內的一首歌》就像是《南海姑娘》的翻版，閩南語的綿綿情話想必中年聽眾也會欣然接受。不知道對唱的“金童玉女”王力宏Selina會不會是下場緋聞的男女主角。
至於《改變自己》這首歌自然是整張專輯的重中之重了。“搖滾”的概念在王力宏歷史上可謂前所未有，但改變絕非顛覆，倒像是唱片公司試探市場的小噱頭。除了樂隊三大件的粉墨登場，這首歌給人的感覺還是用美式的和聲嗓音演繹BAND曲，“搖滾版”力宏儘管大張旗鼓“CHINKED-ROCK”吧，效果一定比 CHINKED-OUT好的多。MV中的耳環舌環刺青更是可笑，“我可以改變世界改變自己，改變龜毛，改變小氣”，這分明還是三好學生的座右銘。
“遠離家鄉，不勝唏噓，幻化成秋葉，而我卻像落葉歸根，墜在你心間”，這張專輯如果沒有《落葉歸根》，內涵將大打折扣。從離鄉背井到衣錦還鄉，這本身分明就是ABC王力宏自己的寫照，足以讓遊子潸然淚下。鋼琴弦樂人聲交融，不禁感歎，天涼好個秋。可惜“改變自己”並沒有昇華成一張尋根為主題的概念唱片，只是在炎炎夏日送上了一份KTV包房裏的靜謐情歌集。情歌也很好，一點兒不鬧心。
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Wang Lee Hom--Change My Ways (改變自己)
Author: Delrondu
http://chinesemusicblog.com/
Date: July 16th, 2007
Like Christina Aguilera’s Back To Basics offering, Leehom’s new album although doesn’t go that far back, it has this retro feel to it, specifically back into the 90s - which is also when he started his music career.
How is this album different from previous? It’s very easy going, not much of the hip and the hop. All the songs are very soothing, toned down, simple yet effective. Less drums and none of the songs are chinked-out. It shows that Leehom can diversify away from something that’s a sure thing and still produce good music.
This new album, I find it really easy - almost hard not to - move with the music. 10 songs out of 12 tracks. I can only wish there were more, as usual.
Make A Change (2): First single off the album. Very easy to get into, very upbeat and fun, suitable to bobbing the head with the music. A bit of hip hop and a bit of rock elements here and there.
Falling Leaves (3): I believe this is the second single. A soft piece with a moving violin solo. It’s almost like in the style of zong guo feng (ZGF 中國風 ) but stripped away of any Chinese instruments. On a side note, nearing the end at 3.55 he sounded a bit like Jay there. Just a bit (not that it’s good or bad).
Our Song (5): A nice and simple track, using what sounds like a small drum set (that or electronically done from an old organ). Plus there’s a nice and very very simple and old fashioned-like drum solo.
You’re A Song In My Heart (6): Here’s a duet with Selina from SHE, Leehom’s first attempt at singing in Taiwanese, and it’s a mix of Mandarin and Taiwanese. I don’t really listen to Taiwanese so I shan’t make a judgment. But I must say there’s a nice blend between both voices. Very easy to listen to and very retro produced, very laid back. This however would be the least favorite track of the album.
Where’s The Love (7): Perhaps the least attractive song but then again, it’s not. I think it’s his vocals that made this work. He sounds so effortless but in actual fact it’s not easy to sing it that way - one of the many talents of Leehom. Again, soothing music.
Cockney Girl (8): The only hip hop song in the album. The way it’s produced I think is very nicely done.
Incomplete Melody (9): Another soothing love song.
Love’s Encouragement (10): Another uplifting song with a nice piano background, another melody to bob your head to, and again, another piano solo to enjoy.
Long Live Chinese (11): Title says it all. A fun song completely rapped. The chorus is very catchy to say the least. Most effective driving around playing the song with your mates singing along.
Wee Hours of Saturday (12): Easily my favorite song of the album. From the title to its delivery, a show-off of his vocals in its most tender ways, a slow and soothing melody to accompany it. He mixed his own voice as backups perfectly.
So, some may ask, Leehom losing his touch? Perhaps a mere misconception. Perhaps the 90s style doesn’t work on the younger fans. Perhaps not as good as Heroes Of the Earth but it’s still a damn good one. While everyone else is still trying to replicate the ZGF sounds, Leehom is the first to say enough and step away from what has worked so well for him in the past few albums. I think it’s a risk that paid off. I welcome his change.
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July 14, 2007
永遠給你最不同的音樂感動
王力宏 2007 全新專輯「改變自己」
用音樂在你心間種一棵樹
想喚醒你心中風的味道
炙熱的夏 總有一天因你的改變
再度吹起徐徐涼風
相信自己微小的力量 也能改變世界的風景
歌迷追隨著我的音樂
而我的音樂 追隨著我的心
2007創作之初 心之所向
追隨大自然的力量 改變自己
挑戰 不可能的自己
自「蓋世英雄」專輯之後，這一年半之間，王力宏挑戰著別人眼中不可能的自己。
從電影「色．戒」開拍的那一刻開始，他挑戰自己，決心完成我們想不到的王力宏。一個童年在紐約渡過，受西方教育的洗禮，一個有著洋風現代感外型的王力宏， 即使是他的音樂創作裡的中國風，也洋溢著新潮的現代感；想也想不到，他要在色戒中以復古扮像出現。真的很難想像，充滿現代感、凡事求新求變的王力宏，如何 自處在那個看似和他一點關係都沒有的「張愛玲」世界。
30年代的中國、古典唯美的上海、張愛玲的文學，「色．戒」裡重現。19世紀英國為背景的文學名著「理性與感性」、中國武俠主題卻帶有東方禪意的「臥虎藏 龍」、顛覆美國西部電影的傳統的「斷背山」……，李安拍片從不重複，一向挑戰自己、超越自己、找尋更多的創作可能；你沒想到的，正是他的下一步。這樣的李 安，正是王力宏所崇拜的性格。
在音樂創作上，力宏總是不斷的創新、嘗試改變、突破自己、挑戰更多的可能性，就和李安一樣，他們總在挑戰自己挑戰別人意想不到的自己；而非挑戰市場，更從 不因市場趨勢起舞。能不斷"創新自己"是力宏對音樂創作熱愛的原因。他更相信當自己的作品被大家認同、甚至被學習、模仿時，他就更應該不斷的改變自己、不 斷成長、創新，挑戰更多的可能性，那是身為一個音樂創作者應有的責任。
恩師李安的啟發 讓王力宏再一次 改變自己
跳出自己 更發現每一個人的不可或缺
王力宏重新認識自己與世界的關係 做出【改變自己】專輯
與「色．戒」劇組合作拍片期間，王力宏見識到什麼叫「國際級的製作團隊」。
過去製作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩大的程 度遠遠超乎王力宏過去的經驗，從搭設布景、製作道具、服裝、美術的基礎實體製作，到攝影、燈光、錄音等技術團隊，再加上演員、場記、化妝師、髮型師…… 等，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，一步步完成電影的拍攝工作。看著這麼多人同心協力，王力宏的心裡，有了不一樣的 感動。
為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
在這規模龐大的劇組裡，王力宏深深感覺到，一部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。例如：沒 有人製作30年代的桌椅、布景，就無法忠實呈現當時的景象；但同時，即使是掌控所有拍攝的李安導演，也沒辦法自己去製作出一張30年代的雕花木椅，畢竟每 個人都有他的專長，這個劇組，一個都不能少。
體認到他只是這個大團體裡面的一員，王力宏重新認識了他與世界的關係。回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟；他跳脫了音樂人的格局，用「世界的一份子」 的角度，來看他可以用音樂，為這個世界做些什麼事情，盡一點他能夠貢獻的心力。過去，作音樂的王力宏，在意能不能創新音樂潮流，用他的Chincked- out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠為整個世界盡一份心力，他瞭解了在廣大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的 力量去為每個聽歌的人作些什麼。因此，他決定用「改變自己」作為新專輯的名稱，希望用音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改 變！
一張改變世界的專輯 改變自己 讓希望前進！
繼 chinked-out 曲風一新世人耳目 王力宏全新蛻變之作
王力宏從自己開始 行動救地球！
極簡風專輯設計 使用環保紙印刷 環保筷隨專輯限量贈送
繼chinked-out曲風一新世人耳目之後，王力宏再度蛻變創新創作主題，以現今全球最受矚目的議題「環保」做為自己2007最新專輯的主題；力宏一 直相信音樂的力量無遠弗屆，他覺得，音樂可以親近每個人，沒有什麼是不能透過音樂傳達的。透過「改變自己」這首歌輕快的節奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌 詞，讓所有歌迷們一起傳唱，傳達這份正面的理念。就像播下了種子，總有一天會長成大樹，王力宏也期待，從自己開始把愛傳出去，改變自己，讓世界變得更美 好！
在「改變自己」這首歌裡，力宏提到了全世界都在關注的環保議題。他從生活裡出發：「今早起床了 覺得頭有點痛 可能是二氧化碳太多 氧氣不夠」，輕輕點出目前二氧化碳過量、全球暖化的問題。對這個問題，力宏也從自己做起。新專輯的包裝他堅持極簡，放棄使用常用的塑膠底盤，還進一步使用 環保紙印刷。力宏更期待自己能拋磚引玉，特別訂製環保筷隨專輯附贈，藉以提醒歌迷即刻開始改變自己，改變使用免洗筷的習慣，改變自己隨身攜帶環保筷，藉此 幫助減少砍伐樹木及自然資源的耗損。
除了環保筷、採用環保紙印刷，從包裝開始徹底實行環保；專輯中也附註了「搶救地球，刻不容緩，十件你可以身體力行的事情」等內容。 也許有人會說，這樣小小的改變，能夠為大環境帶來多大的幫助？但這就是力宏想要傳達給大家的概念：「不要以為改變世界很難，一切都可以從改變自己做起。」 力宏覺得，雖然「環保」的議題很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來一點也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開 始因你而改變！
一張改變世界的專輯，王力宏用音樂種樹，期待每個人能改變自己；改變我們未來世界的風景。
心境改變 歌 也不同了
【改變自己】親自作詞 聽見王力宏更反應人心的創作
王力宏的創作，總是追隨著他的心。
創作從不重複自己，王力宏的歌總是能給大家耳目一新的感受；而經過了拍攝「色．戒」這段時間的洗禮，力宏現在的心境，變得恬淡知足而沈澱，不再澎湃激昂， 也因此，他對人與人之間細膩的情感，感受更為深刻。這樣的心境轉變，反應在「改變自己」這張專輯的作品裡；專輯裡的慢歌變得比以前更深刻、更內心，但卻更 感動人；中快版歌曲則更平易近人，讓你輕易的就可以跟著力宏一起搖擺。
在這張專輯中，王力宏不但完全掌控製作、作曲，更進一步連歌詞都親力親為，中文程度越來越好的他，寫了九首歌的歌詞，也因此我們更能從這張專輯中認識王力宏的創作理念。
從「落葉歸根」開始，就讓人驚艷他平靜內斂、卻更深刻感人的一面。
心之所向 王力宏「落葉歸根」
「落葉歸根」，一個很中國的成語，卻是王力宏心的依歸。「樹高千丈 落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。
在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流 行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過 了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對中國人曾經有過的生活，一層更新的認識。
而在感情上，從拍攝電影「色‧戒」中，王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於中國人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作 歌詞，譜上了曲，唱出愛情的「落葉歸根」。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的 家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
與莫逆之交 共同完成的夢
王力宏請來色戒攝影師 拍出「落葉歸根」之美
王力宏一向對歌曲的視覺呈現很有想法，過去幾張專輯中自己擔任MV導演也有令人驚艷的作品呈現。在拍攝「色．戒」期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍 攝的方式，像塊海綿沈浸在其中，不斷吸收學習；在拍片之餘，力宏更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto羅德里哥普里托一起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過「斷背山」、「火線交錯」這樣好作品的Rodrigo Prieto羅德里哥普里托對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto羅德里哥普里托的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成為莫逆之交。
因此，在「落葉歸根」這首歌完成之後，力宏第一個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請Prieto，來為他擔任「落葉歸根」MV的攝影。由於 「色．戒」拍攝已告一段落，Prieto又繼續投入新的電影拍攝工作，兩人都是全年滿檔的大忙人要一起拍攝一支MV簡直是不可能的任務；但是為了好兄弟力 宏，Prieto在滿檔的工作中特地喬出時間來，只為與他一起完成兩人的共同創作。而擔任導演的力宏也拿出最大的誠意配合Prieto，將劇組拉到 L.A.去拍攝。但這麼一來也讓成本大增，使得「落葉歸根」的MV，預算高達台幣300萬！
一點一滴【改變自己】 就能改變世界
「改變自己」這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。「改變自己」的節奏輕快，歌詞從王力宏 早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身 邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。
他唱道：「 我可以改變世界 改變自己 改變龜毛 改變小氣 要一直 努力努力 永不放棄 才可以 改變世界 改變自己」。從自己的小缺點開始改變自己，改變對待別人的方式，如果大家都一起努力，這個世界終究會因此變得更好！透過這首歌，力宏想告訴大家，要相信自 己微小的力量可以改變世界，因此，不要輕忽自己的每一個小行為，因為每個人累積起來，也是一股很大的力量！
體驗缺憾中的美好 深入挖掘平凡中的感動時刻
聽見王力宏更深刻的感情
快歌激勵鼓動人心 更貼近你我
「改變自己」專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。「落葉歸根」雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。
「不完整的旋律」是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之 下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。
「星期六的深夜」則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。 這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
「改變自己」專輯的快歌非常能鼓動人心，如「愛的鼓勵」就是一首給身在低潮中的朋友加油打氣的歌，王力宏在輕鬆的曲調中穿插了「Hey!」、「Ho!」等 啦啦隊加油時常用的呼喊聲，讓整首歌聽起來更有活力；中版抒情歌「我們的歌」巧妙融入了「Forever Love」與「Kiss Goodbye」這兩首歌名，一句「 認識你 讓我的幸福 如此悅耳」，道盡歌曲與感情之間的連結；在這首歌裡力宏用一種小人物的角度出發，唱出每一個人都能共鳴的心情。
Chicked-out 再進化
Cockey Girl 倫敦女孩哈"中文"
北京奧運華人的驕傲 王力宏再開先例為奧運創作 頌揚「華人萬歲」
在不斷改變進步當中，力宏也沒忘記由他所創造出來的 Chicked-out 華流曲風。「Cockney Girl」是力宏將他在倫敦巧遇一位說著倫敦腔華語的女郎的經歷寫出來，力宏觀察到，全世界有越來越多的人在學華語、講華語，即使當他身在陌生的倫敦東 區，也會碰到說華語的人。這首歌在充滿Party感舞動歡樂的 Chinked-out 節奏中，同時也傳達了不論是說著哪一種腔調的中文，都有他獨特的魅力。
「華人萬歲」則是力宏為了2008年北京奧運參賽的華人選手所作的加油歌，這首歌也是第一首公開為北京奧運所寫的歌曲。由於這是一百一十多年歷史的奧運會 29屆以來第一次由華人主辦，因此在意義上特別不同，可以說是華人的驕傲，力宏主動寫了這首「華人萬歲」，來表達他對這份榮耀的認同，延續 Chinked-out 的曲風，希望藉著音樂的力量，傳達每一位華人為選手們聲援的心意，由力宏帶著大家一起唱出來！
Source: SonyBMG Taiwan
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July 13, 2007
王力宏【改變世界】全台獨家首訪
【前言】
在被告知要去採訪王力宏時，小編的內心可是緊張得不得了，畢竟早在小編開始踏入社會前，王力宏就是樂壇上名氣響噹噹的人物了！速速將力宏以前的專輯全部翻出來再複習一遍，小編的年代可是《公轉自轉》大紅，事隔這麼多年，力宏還是維持一年做一張好音樂的步調，實在令人敬佩！
當天踏入SONYBMG之後，力宏還在上個通告回公司的途中，只見他一回到公司又被宣傳抓走討論專輯的東西，好不容易喘了口氣坐下來，力宏的助理才說他當天都還沒吃飯，而且之前為了專輯母帶，已經三天沒有好好睡覺，不過他還是親切地接受小編的訪問。
【訪問】
只要我能一直很誠懇的對待我的音樂，或是對待我自己， 我想我的音樂就每年都會有不一樣。
Q：這張專輯名稱叫做【改變自己】，其實一路走來，大家都可以很明顯感覺到王力宏在音樂上的改變，你自己覺得自己，不管是在音樂上或是想法上，改變最大的地方是什麼呢？
我自己看自己最大的改變，是在我的生活上的改變，一切都是從我的生活的改變，反映在我的音樂，我不會因為要改變音樂，而做新的音樂，一定是我生活上面受到什麼樣新的刺激，或是不同的起起落落，才會產生出不同的音樂。
A：我一直覺得我的音樂好像是我的心路歷程，一年一張就是記錄這一年很多的發生的事情，只要我能一直很誠懇的對待我的音樂，或是對待我自己，我想我的音樂就每年都會有不一樣。
我想我自己最大的改變就是在我的生活上，像去年最大的改變，就是接觸到『色‧戒』這部電影，這對我的影響很大。因為我從沒有試過，花半年的時間，完全泡在 不同的世界、不同的人、不同的事情、不同的年代，在過程之中，我根本不會去接觸到現在的時代，或者者是聽平常喜愛的嘻哈音樂，這些就對我生活影響很大，也 因為這樣，我才能寫出像是《落葉歸根》這樣的歌，以前根本不會想要坐下來靜靜地，去寫這樣的歌。至於寫的過程中，我並沒有多想，只是單純在寫我心裡頭的感 覺，直到完成了之後，之後才發現這個好像是我飾演的角色說的話。
我把自己當成一個純音樂人，私底下也會聽或是彈、練琴、創作，這些對我來說就是很自然的狀態。
Q：那麼你在音樂路上，給自己的定位又是什麼呢？
A：我把自己當成一個純音樂人，雖然大家常常看到我拍廣告或是演電影等等，但我最主要的根，是一個純音樂人，也許不能預期這張專輯會有怎樣的市場反應，但我做音樂並不是因為這個導向。
可能大家會想說之前那兩張專輯賣得多好多好，但說實話，也不是真的每一張專輯都賣得很好，我已經出了12張專輯，經過了12年的時間，我覺得這些就是很自然的東西，把自己定位在純音樂人的我很熱愛音樂，私底下也會聽或是彈、練琴、創作，這些對我來說就是很自然的狀態。
我嘗試去讓這樣的音樂，能夠變成一個大家會懂的語言。
Q：或許是因為成長背景的關係，我們發現在王力宏的音樂之中，很注重中西融合的感覺，實際上在創作上，是否要用這些傳遞給大家什麼樣的訊息呢？
A：我嘗試去讓這樣的音樂，能夠變成一個大家會懂的語言，在這點應該有讓大家了解我的企圖心，我剛開始進這行的時候，很多國語歌都受香港的影響，之後中間 有一個階段就是HIP HOP那樣西方的音樂，但對我來說，不管是我，還是其他華人歌手，去詮釋任何的音樂曲風的時，如果都能含著一點點自己文化的特色，歌曲自然就會比較國際 化，其他國家的人也比較容易接受，他們會知道這雖同是hip-hop曲風，但是另一方面也會懂，你的音樂跟他的不一樣，我覺得那是我刻意去設計的橋段。
Q：那你覺得在音樂路上，有沒有對你影響很深的人？或是你崇拜的對象？
A：R.Kelly跟Stevie Wonder、Prince他們三個在流行音樂上影響我最大。
我覺得每個地方都有自己的特色，但如果要讓我選擇，我還是會做國語歌。
Q：因為工作關係，你常來往世界各地，對於各國的音樂產業，你有沒有什麼關於自己的一些看法？
A：當然有好有壞，我們在台灣這邊看美國的藝人可能會很羨慕，他們可以兩年就出一張專輯，然後每張專輯都做得很大，一開巡迴演唱會，就可以去那麼多地方，這是市場大的好處。
但如果我要選擇，我還是會做國語歌，所以這麼多年來我沒有做過英文專輯，因為國語歌讓我能夠不斷地學習不斷地發揮。
關於日本的音樂產業，也有很多讓我羨慕的地方，我到那邊表演時，深深感受到他們對於藝人的尊重，像是表演之前，他們會問我說，我的鋼琴A的音調，要調到 440赫還是441赫，整座鋼琴就針對我要的頻率去作調整，非常專業。有很多細節，我不曉得觀眾是不是聽得出來，只是他們的一種態度與一種堅持，這讓我感 受到他們非常尊重藝術文化，每次去那邊表演，我可以很放心只關注在我的表演上。如果在台灣，我可能還要關心，到現場後，我的鋼琴的音是不是還沒有調 (笑)。
但我覺得每個地方都有自己的特色，我也希望可以把不同地方的優點學起來，在台灣傳達給大家。
我常常覺得我的歌手身份和製作人身份，
是很極端的精神分裂(笑)，
常常是對立的，有很多的衝突。
Q：這張專輯第一首曝光的歌曲，是參加電影『色‧戒』演出發展出來的《落葉歸根》，這首歌的詞曲作者，是寫上了劇中的角色「鄺裕民」，然後製作人是「王力宏」，你可以分別以這兩個角色，為我們來談談這首歌嗎？
A：這不是我第一次在做不同的角色扮演了，我常常覺得我的歌手身份和製作人身份，是很極端的精神分裂(笑)，常常是對立的，有很多的衝突。像是製作人總是要逼得讓歌手很難受。
我做詞曲、編曲跟錄音等，都是一個人自己關在房間做，我喜歡這樣子的感覺，因為可以如我所願地，跟著我的想像去跑。所以也常常會一個人扮演不同的角色。
鄺裕民就是個很明顯的角色，在創作時他的部分甚至多過於王力宏，所以很自然地變成他在寫，而當我變成製作人王力宏，去製作鄺裕民的詞曲時，就會留意要怎樣能夠多把它弄得很30年代的感覺，但還需是讓現在的人能夠懂的語言。
能夠放多少古典的元素，放多少流行的架構，是製作人該去討論的。像是很少人的主打歌是沒有鼓的，這首歌雖然還是要營造大器的感覺，但卻是沒有強烈的節拍，可能加些東西是符合現代人的語言，如果歌詞要這麼文言，在編曲上勢必要就要比較通俗點。
在製作的時候，有時候會想說應該可以更好，
在陷入雖然已經不錯，但是不是可以再更好的掙扎時，
我就會想到他，然後我就會想到要更好。
Q：去年你有機會與一直都很崇拜的李安導演拍戲，這有讓你產生什麼新的想法嗎？
A：我跟李安導演學到很多東西，而且我常常會想到他，因為他的執著。我剛剛有說過，跟不同國家的人合作，要盡量要去學習對方的優點，然後把它吸收起來，傳達給自己國家的人。
李安有太多太多這些東西，是我可以去欣賞，並希望能夠跟他學習的，他在電影上的天分，是屬於他自己的東西，這不會有任何人可以把它學起來。但他的執著與他的專心，卻是讓人非常敬佩的。
在製作的時候，有時候會想說應該可以更好，在陷入「雖然已經不錯，但是不是可以再更好？」的掙扎時，我就會想到他，然後我就會想到要更好。
Q：在電影的合作上，有什麼難忘的回憶嗎？
A：所有的回憶都很難忘，這個過程本身令我最難忘。其實跟做音樂一樣，我記得以前我的爵士鋼琴老師跟我說，因為那時玩爵士鋼琴，是要組BNAD的，他說你 組BAND有一個條件，就是一定要跟比你好的人組BAND，你才會進步。就好像這次我跟李安導演合作，不管是攝影師、演員以及導演自己，都是比我優秀的， 身在其中，我就覺得很幸福，因為每一個人都可以幫助我激發出不同的潛能。
以前我如果跟唱片公司說，我要作一張環保的專輯，
他們一定會強烈的反對……
Q：這張專輯的同名歌曲《改變自己》中，說到「你我的熱情也能改變世界」，你想跟大家探討的是環保議題，過去也有一些國內外的音樂人以關懷地球的出發點來創作，不知道你自己是因為什麼而有這樣的發想？
A：我想這是我自己的一個理想，十一年前我也曾做過環保專輯，是由李壽全老師製作的【大地的窗口】，那時候剛好是珍古德博士第一次來台灣的時候，1996年。
我一直以來覺得讓我最有成就感的音樂，不是那些暢銷的冠軍的歌，反而是那些慈善歌，譬如說《手牽手》、《夢想被冷凍》，還有阿妹為了921地震唱的《愛， 永遠不會消失》，我覺得那些音樂，是真正回到音樂本質被做出來的歌，因為你有那個熱情，想要傳達對世界的一些看法之下，自然產生的音樂，做這些音樂是最有 成就感的。
這張專輯也是，我有那種使命感。尤其在看了高爾的紀錄片『不願面對的真相』後，這部片在全世界，引起了很大的迴響，關於全球暖化的議題，很多媒體也開始報 導這個新聞。以一個音樂人的立場來想說，很多外國的歌手，都可以把他們的政治立場等，勇敢地放在他們音樂裡頭。我們在亞洲還是比較不行，因為這邊的政治畢 竟還是比較敏感。但是環保這個議題，是不管藍綠或是任何人，都可以去關心的話題，現在正是一個最好的時機去講。
以前我如果跟唱片公司說，我要作一張環保的專輯，他們一定會強烈的反對。現在有得到媒體的支持，我就想要順勢多去PUSH一點，利用這個時機跟氣氛，把這個我很關心的話題，更傳達給大家。尤其是一般的年輕人。
可能我沒有辦法去改變，大國際公司的石油的用量等，但我可以去提醒大家去一些從小小的地方著手，我們專輯裡頭也有寫了十件你可以做到事情，我希望我自己也可以親身去示範。
中國每天為了免洗筷，用一次丟掉，要砍2500萬棵樹，
所以即使是用環保筷，這樣一點點小小的改變，就會有很大的差別。
Q：為了想替環保盡一份心力，你做了些什麼「改變自己」的事情呢？
A：我想最容易的就是我的環保筷(指著剛剛助理買的便當)，在Green Earth的網站上，有一個表可以去調查，可以測量你自己的生活習慣，給你一個環保指數，當時我做完了之後，發現自己真是非常地糟糕。如果每一個人都像我 一樣，我們需要16個地球的資源來消耗，我覺得很難過。就去想自己怎麼可以改變自己的生活，變成一個比較負責任的地球的一份子。從一些小地方做起，那個網 站上有寫，中國每天為了免洗筷，用一次丟掉，要砍2500萬棵樹，所以即使是用環保筷，這樣一點點小小的改變，就會有很大的差別，這在是《改變自己》的歌 詞中也有說到了。
不是說用「你必須要改變，否則怎樣……」的威脅法，而是只要一點點改變就可以。MV拍攝的時候，也是以這樣的出發點，一個人去扮演搖滾樂團中的4個角色，每個人都用不同的造型，用比較好玩的角度，希望可以讓一首勵志的歌曲變得不要那麼嚴肅。
這張專輯幾乎都是我自己寫得詞，
也可以說是很接近我自己的想法跟內心。
Q：你說音樂就是在寫你的生活，關於【改變自己】這張專輯，你想要跟大家講得是一個什麼樣子的故事呢？
A：他也不是一個那麼完整個故事，不過還是有一個主要的根，就是「自然」的樣子。不管是大自然也好、環保也好……拋開以前會將華人嘻哈刻意放進去的橋段，我發現把那些橋段放下之後，就有很多空間去講一些其他的事情。
以前我的專輯中，有時候我已經要表現京劇跟饒舌的結合，如果在裡頭還講環保會，就會變得很奇怪，現在可以拋開那樣音樂上的包袱，單純給大家訊息，尤其表現在歌詞上，這張專輯幾乎都是我自己寫得詞，也可以說是很接近我自己的想法跟內心。
Q：有特別想跟大家介紹的歌曲嗎？
A：專輯最後一首歌叫做《星期六的深夜》，這首歌誕生的過程，是以一個蠻實驗性的方式，我換了一個新的環境，請我的助理幫我訂一間有鋼琴的錄音室，進去的 時候是一個新的環境，不是我平常創作的地方，進去後也不帶任何的東西，就是一台鋼琴，出來時我要完成一首歌。它是一首一邊錄音，一邊創作的一首歌曲，代表 它是很直接的，想到什麼就唱什麼。是一首很孤單的歌，發生在某一個人的星期六的深夜。
Q：做這首歌的時候是真的在星期六的深夜嗎？
A：是某一天的深夜，我已經不記得是星期幾了……(笑)。但是大概是從晚上10點到早上10點間寫好、錄好，出來時已經是白天了，歌曲裡頭是很新鮮的一種 意境，因為一般人星期六的晚上，是很輕鬆的，可能跟朋友一起出去玩，但那是一個很特別的星期六晚上，想自己一個人待在家裡不想出門，在思念一個人。這首歌 想把那個時刻的氣氛抓下來，因為是在一個非常類似的氣氛下開始創作，彈著鋼琴，再加入自己彈的木吉他，是首可以讓人很專注安靜地聽的歌曲，我把它來當作整 張專輯的Ending。
我每次都會鼓勵我的歌迷朋友們，
去做他們真正喜歡的工作。
Q：講一些比較生活的話題，聽說力宏很熱中網路購物，請告訴大家最近有買了一些什麼東西嗎？
A：我幾乎每天都買(笑)，特別是音樂。不僅是因為這是我的工作。我每次都會鼓勵我的歌迷朋友們，去做他們真正喜歡的工作，我覺得這樣會很快樂，我常常在 做我最愛的東西，所以我會自然而然每天都會去買音樂，其實那也是在做功課，我有個習慣，譬如說定期看美國的排行榜，有換了什麼新歌上榜，就去買新歌來聽。
【編輯室後記】
訪問結束之後，小編請力宏推薦一些他正在聽的歌曲給大家(置於延伸推薦歌單中)，只見力宏還認真地搬出他的電腦，細心地在紙上寫著曲目，讓小編真是感動！ 講到環保議題，就算已經是大明星的王力宏，也隨身攜帶著環保筷喔！提到Green Earth的網站的測驗，力宏覺得自己很糟糕，不過由於工作關係，常要往返世界各地，交通燃料是力宏消費這個地球的最大宗，這樣幫他澄清一下，大家也可以 去測試看看，自己的生活如何。如同訪問中說的，他欣賞李安導演的執著，不管是音樂或是一些小地方，小編也都看到了力宏的執著。訪問途中，力宏常被奪命追魂 call打斷，雖然母帶已交，可是還有很多細節，要他這個製作人來處理，也可以看得出對於自己的作品，力宏很認真又負責任。
到Green Earth測測看你消耗了幾個地球資源？
http://www.kkbox.com.tw/funky/26/26_0_4124_0_0_0.html
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March 20, 2007
王力宏的英雄本色
Source: 3C Music 中文唱片評論
Date: March 20, 2007
說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭 花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。
《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用中國古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。
取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B 唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。
兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是中韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。
情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。
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April 10, 2006
王力宏 華麗的回歸
Author: Unknown
Date: 2006-4-10
Source: 你好台灣網 http://www.nihaotw.com
—從美國到台灣 “龍的傳人”
—從優質偶像到全才創作人 “唯一”
—採集古老音符，尋找心中日月
—跳脫hip-pop帶來chinked-out “蓋世英雄”
王力宏 華麗的回歸
楊昶：這裡是中央人民廣播電臺“華語流行音樂潮”，楊昶
柳欣：柳欣
楊、柳：歡迎你加入今天的音樂分享。
——《竹林深處》
柳欣: 有人說，“等待，是一件美麗而艱澀的事。”也許是為了某種收穫，亦或是某種精神的釋放。等待，總是為了追求某種不確定的東西。人的一生，就像是一個等待的過程。看詩人在悠長而又寂寥的雨巷等一位丁香一樣的姑娘； 看一個女人煎熬著錯過了韶華年光；更看到有人在等待的懸崖上站成了一尊石像，而千年歲月凝望的方向始終不變。純粹的等待在竹林深處。
——（起歌）
楊昶：始終覺得，竹林深處唱出的是等待的心情。不管王力宏用到了多麼民族的曲風，多麼雜糅的元素，多麼嘻哈的態度。我想每個人心中都有這樣一片竹林。在這片竹林的深處，藏有他們最最寶貴和想要守候的東西。你的竹林在哪呢？你想要守候的又是什麼呢？
——樂起“竹林”
柳欣: 有時等侍就是為了一次邂逅。而邂逅，就如同一開始若沒有上帝暗中偷偷的慫恿，我們怎知會選擇相逢。你是心中的日月正落在這裡，旅程的前後多餘，只為遇到你。沒錯，關於邂逅，你永遠不能確定它會發生在哪個地方。而神明在邂逅的機會上也不會有不公平的待遇。一味夢想著電影情節般的邂逅，只會讓自己永遠遇不到邂逅的機會。找尋到心中的日月，其實是一次意外的邂逅。
——《心中的日月》
——採訪王力宏錄音：我這次是鎖定在少數民族，我就旅行到西藏、雲南、香格里拉、新疆去采風。背著揹包還有所有的樂器，錄音器材，麥克風啊、電腦啊，都是自己扛。花了好久的時間在外面。然後跟十個人一起去的，還有中央音樂學院的教授。到每一個地方，都要和當地的音樂學院的教授聯繫，當作線人，才可以透過他的關係去認識當地的表演者，才可以錄得到很好的表演。
楊昶：長達數月的采風，力宏最大限度地接觸著雲南、西藏、新疆等地的民族音樂，在嘻哈的節奏中，我們可以分辨得出哪些是我們熟悉的元素。我想，積累的過程都是艱苦的，但就像沒有投入的等待，就沒有最美的邂逅 ，對於永遠不知到會發生在何時何地的邂逅 ，只有更積極地敞開自己的胸懷才是最重要的。
——樂起“心中的日月”
柳欣:邂逅是等待之後的相遇。有人說：所有的發生都是最好的發生。但如果你以為相遇就是圓滿，一定是錯了。看人生的舞臺，上演一齣出生動的戲劇，生死情義、愛恨情仇，故事或熱情、或惆悵，但總是那些不夠圓滿的劇情讓我們刻骨銘心。猶如溫柔的痛楚，就好似花田中犯下的錯誤，浪漫中夾帶著傷感。
——《花田錯》
楊昶：花田錯，這是一支宋詞詞牌名，有它本身的戲文故事，不外乎富人家如花似玉的小姐那一段上錯花轎嫁對郎的經歷。如果一切的錯，最後都可以歸結為好事多磨，那何嘗不也是一種幸福？
——樂起
楊昶：很多人大概聽不出來“花田錯”這首歌中用到了9種樂器, 也聽不出來這首歌的假音,轉音,高音,長音的唱法有多麼的困難, 可是，你會喜歡它，喜歡那份古典與現代的相容並蓄，喜歡那種聆聽時心中有古意耳中有新意的感覺，喜歡那如同發黃宣紙一般溫柔而痛楚的感覺。
——樂起“花田”
柳欣：總是在錯過後痛悔，其實倒也是好的，好過一直不懂自己曾經錯過。我們義無反顧的去愛，卻往往只是在受傷以後才會去追問——愛是什麼？什麼是愛？是遊戲？是手段？難道真的就是“接近以後就電、喜歡以後就追、膩了以後就飛？”對愛的追問讓你的心逐漸顫抖，那是因為，離答案更近了。
——《在梅邊》
楊昶：柳夢梅與杜麗娘的生死戀絕大部分現代人想來會覺得不可思議，現代人似乎已經習慣了速食一般的愛。生活太忙亂，耗不起的時間、耗不起的精力、受不起的傷。我們甚至都不願意停下，誰又願意用一生的時間去真正的愛上一場呢？
——樂起
楊昶：在這首王力宏連續看十九個小時的崑曲“牡丹亭”而寫出的“在梅邊”的結尾處，王力宏用50秒的時間，完成了295個字的RAP，提到這一點並不是誇他的速度快，而是在強調一種感覺，也許，關於愛的追問，答案就在這裡。只有當你聽懂最後一句，“湯大師帶我們回去充滿愛的牡丹亭！”你才會明白！
——《在梅邊》的RAP
——採訪張樹榮：我覺得現在這種嘻哈的風格，對於現在的青少年比較喜歡。從王力宏本身來講呢，雖然是台灣歌手，但是實際上他生長在美國。他是最近一個時期才開始接觸到這麼廣袤的大地上的各種音樂元素，他再走遍全世界他可以把各種音樂元素都可以變成自己的東西，所以把多種元素糅進來，這個，我覺得是豐富音樂的表現力，實際上就是一種多元素的一種結合，一種傳承。在這種情況下，應該說，他在95年那張專輯出來以後，那個時候人們確實挺懷疑王力宏是不是能走紅，而實際上他還有一個上升的空間，他在歌壇的位置還能夠再繼續加強，他的殺傷力會越來越大，因為他自己不封閉，因為他現在是吸收的多，關鍵就看取捨，他取捨定位要是更加準確的話，他會越來越好，所以我覺得，相容並蓄的這種東西，我個人是非常贊同的。
楊昶： chinked-out，這是一個王力宏獨創的英文片語，事實上“Chink”對華人來說是一個侮辱性的字眼。但是王力宏希望重新擁有這個詞，讓它變成一種新的曲風和力量。R&B唱腔,京劇唱腔,藍調唱腔,Rap唱腔；民樂，藏戲，以及古老神奇的蒙族“呼邁”都融合在王力宏獨創的這種新曲風裏,王力宏它——“chinked-out ”。
——出“蓋世英雄”的唱段：
柳欣：“優質偶像”，我們曾經用這個詞語來形容王力宏。如今，他依然優質，但不止他的外貌，還有他的音樂。王力宏說，他一直有個夢想，他希望可以把東方的音樂帶到全世界，他希望有一天全世界的人可以從中了解更多關於中華文化、傳統和人民。這些年他一直在向著這個方向努力，無論是《心中的日月》還是《蓋世英雄》。
——出“蓋世英雄”的唱段：
……今晚我的目的明確，帶chinked-out到全世界，加入了京劇崑曲，hip-hop進入新的格局，新的突破新的曲風，才有新的蓋世英雄！
楊昶：從95年發行第一張專輯以來，回頭看力宏的音樂，今天的“chinked-out ”就如同一次華麗的回歸，紛繁複雜的種種音樂構思踏著嘻哈的節奏展現在我們面前。下一步他又會走向哪？希望他有勇氣繼續將心中的自豪和快意大聲唱給世界！
——《蓋世英雄》中的京劇唸白
霸氣傲中原；王者揚烽煙；力拔山河天；宏威徵凱旋！
*感謝本文轉載於HOMonination力宏最速報.
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