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September 07, 2007

Leehom’s Roots Music

Author: Brian Hu
Source: Asia Pacific Arts Online Magazine
Date: September 7, 2007

On Wang Leehom’s latest record, Change Me, the American-born Chinese singer takes his listeners along on his musical road home. But just what "home" is he singing about?

Wang Leehom’s last two albums, Shangri-La and Heroes of Earth, stirred more than a little controversy among Chinese Americans who were offended by Wang’s use of the term "chinked-out" to describe his unique blend of Chinese and hip-hop musical elements. Regardless of whether his re-appropriation of the racial slur was justified or not, what’s unfortunate is that most of the criticisms were more preoccupied with the word, rather than with the reason Wang decided to use it -- and more importantly, with what Wang was trying to accomplish musically.

As I’ve argued elsewhere, these criticisms also overlook the important fact that Chinese Americans should not always look at their identity within national boundaries. Wang Leehom may have been born in the United States, but his career is primarily across the Pacific. "Chinked-out" may cause anxiety in the states, but for border-crossing Chinese around the world, it might have other, more liberating, meanings. (That those border-crossers tend to be higher class, educated individuals whose global travels frees them from the racial trauma of home is, of course, an important, but separate issue.)

Wang’s latest album, the softer, gentler Change Me, is less insistent about projecting the "chinked-out" label. This may seem a retreat from the provocative stance he took on the past two albums, but doing so allows him to more subtly explore his place as an American-born Chinese (ABC) in a global world -- precisely what "chinked-out" was supposed to be about in the first place.

The album may be called Change Me, but I’ve been listening to it in terms of the title of its leadoff single, the pop ballad "Falling Leaf Returns to Roots" ("Luo Ye Gui Gen"). The title, an otherwise trite Chinese idiom referring to the path of weary home-seekers, became interesting to me while I watched the video and began to wonder what exactly are the "roots" he’s referring to. According to the lyrics and the video’s narrative, "home" is wherever the heart is. But music videos are a visual medium, and images are much more difficult to make geographically-neutral. Moreover, the video (directed by Wang himself) repeatedly hints that this "home" that he’s depicting is a multi-cultural city inhabited by Chinese (and non-Chinese) people. (The "Grade A" sign visible on the coffee shop in the background makes it clear that we’re in the purview of the Los Angeles County Department of Public Health.) Wang’s fans all know that he’s an American by birth. So are we to take it that the "roots" he’s referring to is the United States? The lyrics and the music on the rest of the album assure listeners that the answer is not so clear.

So where exactly is "home" in Change Me? Here are some possibilities, as evoked by the album.

Home is… in Asia
Wang Leehom was born and educated in the U.S., and then made it big in Taiwan (and throughout much of Asia) as a pop star. On the track "Love Live the Chinese" ("Hua Ren Wan Shui"), he celebrates his pride in being Chinese. "I’m born in the USA, but Made In Taiwan," he raps. He then claims, "Falling leaves return to roots in the East where I discover my home." If that shouldn’t make the question of home obvious enough, in the liner notes, Wang thanks his Lust, Caution co-stars "for finally making me feel like I grew up in Asia." But if the question of home were that simple, Wang would simply be cheesy, patriotic cliché: the "good ABC" who returns to his real home and gives back to "his people." While some moments in the song do point to his (like when he wishes all Chinese good luck at the Beijing Olympics in ’08 on "Love Live the Chinese"), the majority of the album takes a more broad-minded stance to Chinese-ness. So perhaps:

Home is… amongst the overseas Chinese
When "Love Live the Chinese" isn’t boasting the glories of the Chinese in Asia, it’s reaching out to Chinese around the globe, like a Chinese version of the Black Eyed Peas "Bebot." The term he uses for "Chinese" isn’t zhongguo ren (which is closer to "Chinese nationals"), but huaren, which refers to an ethnic and linguistic identity, rather than a national or political one. It makes sense then that in the roll call at the end of the track, he lists other Chinese "heroes of earth," and all of them are Chinese who have made it big by traveling overseas: New York Yankee Chien-Ming Wang, cellist Yo-Yo Ma, director Ang Lee, hurdler Liu Xiang, pianist Lang Lang, and film star Jackie Chan. That these are all artists and athletes rather than politicians and businessmen also give his definition of "Chinese" a cultural, physical character rather than a more "official" one. (That they’re all men also hints at how Wang is defining the cultural Chinese in terms of gender, also bringing to mind the controversies over "Bebot.")

But the Chinese language is allowed some variability on the track, making audible a "linguistic dissonance" cultural scholar Shu-mei Shih identifies as characteristic of the Chinese diaspora. "Love Live the Chinese" is one of the album’s two rapped songs, and the vocal delivery of rap immediately gives the lyrics a Western "accent" (to say nothing of his frequent use of English). On the first verse, he spits, flipping between English and Chinese: "Watch this/You’ve never heard Chinese like this/Standard pronunciation with a Wang Leehom twist." It should be noted that when Wang first moved to Taiwan in 1995, his Chinese was less-than perfect, and while he’s become far more proficient, his image is still that of an American-born outsider. So the "twist" in "Long Live the Chinese" is its multi-vocality.

And in Wang’s world, the heterogeneity of accents and linguistic identities is nothing short of beautiful, which he proclaims on the other rap track, "Cockney Girl." Here, Wang sings of rolling into a club with the homies and becoming enchanted by a Chinese dancer with a certain London accent:

I’ve heard of Taiwanese Mandarin and Cantonese Mandarin, Beijing intonations and Southern Mandarin,
And of course there’s ABC Mandarin, and the Mandarin the whole world’s trying to learn.
I thought I’d heard it all, so when I heard this British dancer’s voice,
I decided to dedicate a song to her, to record that mysterious chance encounter.

Wang Leehom is far from a great rapper or lyricist. What’s always been more important than his actual rapping is the fact that he is rapping. As with all pop music, it’s the surface that counts; what makes Wang’s pop rise about the rest is that his rhymes depict a texture of transnational Chinese-ness that is grooved rather than smoothed, and which is home among the strays, the displaced, and the forgotten, like that Cockney accent most overlook when counting the ways one can be Chinese.

Home is…the earth we live on

Such a planetary view of home has a surprising parallel in the environmental focus of Change Me. The title track finds Leehom startin’ with the man in the mirror, contemplating the power of the individual to make a difference in the world. The song itself is undeniably catchy in its melody, but somewhat obvious in its lyrics. But what elevates the song and the album to a more mature level is that Wang actually takes the initiative to practice what he preaches. In an unprecedented display of genuine concern, the album is printed on recycled paper, contains a minimal amount of plastics, and includes a page in the liner notes listing ten things ordinary listeners can do to save the environment. The album cover depicts Wang holding up a young plant, roots dangling in the air, as if to say that the "roots" of the leadoff single are not only a cultural home, but an ecological one as well.

Is this a sincere gesture or simply a promotional gimmick? My guess is that it began as the former, and transformed into the latter. The version of the album I purchased contained limited edition Leehom chopsticks with a small tote bag, encouraging listeners to use these reusable chopsticks instead of wasting the disposable silverware found in many restaurants. It all feels calculated and gimmicky. But then again, Change Me is not only a pop music album, but a pop music commodity; and again, what makes Leehom’s album extraordinary is that it plays by the industry’s rules to concoct something different, and even radical. In recent years, pop music record labels in Taiwan have attempted to fight off music piracy by upping the ante on promotional materials attached to albums. CD cases have gotten bigger and the packaging more elaborate. Glossy photobooks are given more weight than the music. What Wang Leehom (and his record label) was able to do was make Change Me environmentally sound while remaining a successful pop commodity.

Home is…in the music

But more than the packaging, the videos, the photos, or the promotional gifts, what’s always been at the center of Wang Leehom’s albums is the music. It’s not necessarily because he’s the best singer or even the best musician in the Mando-pop universe. It’s that: 1) he’s famous for being a classically-trained musician, 2) he’s known for writing and producing his own music, 3) he makes it clear in the album credits and videos that he plays multiple instruments, and 4) he has by far the most ambitious musical mind in contemporary Chinese pop. Wang theorizes his music: he experiments with it; he names it; he allows his image to transform as his musical inspiration changes.

The music in Change Me is perhaps his most mature to date. Shangri-La and Heroes of Earth may have been more grand and ambitious, but Change Me gains strength and focus from a more laid-back, confident mix of genres, unlike the previous albums which often spun out of control in their musical madness. There are no knockout singles like "Kiss Goodbye," but each song effortlessly fits within the album’s larger purpose of providing pleasing melodies and lyrics that contemporary global Chinese youth can call "roots music."

If Shangri-La and Heroes of Earth hypothesizes the wondrously hybrid space-age Chinese pop of the future, Change Me finds its musical home by takin’ it back. It’s refreshing to see old school hip-hop as one the primary musical referents here. Take "Long Live the Chinese" for instance. A side-winding groove and straight-laced turn-tabling string together his kick-back rhymes and a sing-along chorus. Whereas other ABC rappers like Machi and Edison Chen aim for a more hard-core image in their rhymes (with varying success), Wang smartly knows he ain’t street -- he’s a Williams College grad with dreams of Red Mansions, not ghetto bling. And as a rapper, he’s not very skilled or dexterous. But somehow, his stately, more pronounced deliveries make the old school style a fitting match for him, and the song works far better than the rap verses on his previous albums.

Other tracks that evoke older genres include the sunny "Encouragement of Love" ("Ai De Gu Li") with its syncopated piano and jazzy solo break. "Where is Love" ("Ai Zai Na Li") has the innocent disposition of 1980s pop, as does "Our Song" ("Wo Men De Ge") which is for my money the best song on the album, and which literally conveys through the lyrics Wang Leehom’s vision of music as the only thing in life he truly considers home:

When the world’s in danger, only music can protect me,
Transporting me into a dream world, where lyrics become reality.

And then there’s "You Are the Song in My Heart" ("Li Shi Wa Xim Lai E Ji Shiu Gua"), the album’s most overt look into the past, evoking through its faux-vintage lyrics and music video the innocent world of young lovers. Selina from the pop trio S.H.E. makes an appearance in a made-for-karaoke duet that swings with the good humor of old-timey romance. Everyone’s making a big deal of the fact that the song is Wang’s first stab at singing in Taiwanese (though he only does so on a couple of lines), but what’s more significant is that the song and the video nostalgically channel Taiwanese pop culture from the 1960s and 70s. He doesn’t do so with the irony or sophistication of Taiwanese rock band Won Fu, but rather with a sincerity that’s as hopelessly naïve as the music he’s paying tribute to.

The song works beautifully in the context of the album, following "Our Song," as if to say that "our song" for the displaced second-generation immigrant Chinese is the common music of their parents before they moved to the U.S., Britain, or elsewhere. From there, the album takes us on a tour of the other genres and subgenres he’s passed through, a musical look back at a shared cultural history: a community’s musical roots, if you will.

In that way, Change Me manages to subtly be more musically provocative than the more audacious Shangri-La and Heroes of Earth. Those albums self-consciously infuse hip-hop with the music of Chinese minority peoples and classical kunqu opera traditions, but the Chinese-ness invoked on those albums remains abstract and symbolic. They reflect Wang’s cerebral theorization of musical hybridity, and the result is often more interesting than it is enjoyable.

The big change on Change Me is that Wang has redefined Chinese-ness as a musical journey rather than as a conceptual musical symbol. How are Shangri-La and Heroes of Earth to symbolize the cultural hybridity of the global Chinese, when most of his young listeners he’s trying to represent are oblivious to aboriginal music or The Peony Pavilion? On the other hand, Change Me grounds "chinked-out" in an experienced reality. What’s radical about Change Me is that it doesn’t find "home" in a somewhat obvious "center" of Chinese culture like Chinese opera or native music, but in the heterogeneous experiences of Chinese people around the world. Indeed, for Wang Leehom, "home" is surely Taiwan and the U.S., but it’s also in love stories past and present, in the joy of favorite old genres, and in a club in London -- in fact, anywhere on earth in which his roots can be planted.

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August 01, 2007

星期六的深夜

力宏平均一年出一張專輯, 有時候因為其他工作而延遲. 其實是不簡單的事情. "抄襲"還有"聽起來都一樣"的指摘不只出現在大眾市場, 也存在於業界內. 原創的東西本來就難處理. 其實只要靜下心來聽, 飲服相似的走向都有獨特的故事.

我喜歡力宏的歌和人都是最簡單的那個版本. 講話慢慢的他, 很有想法的他. 還有在旁人都進入不了狀態的時候他已經在那個情緒泡泡裡, 傳達心底的感情和秘密的他. 那是做藝人真實卻也迷幻的時刻--是別人又是自己的故事.

音樂會療傷也會撫慰. 2000年讀大學的時候, 每天上學播者 "永遠的第一天" 那張專輯, 放學後跑學校周圍的家教工作. 回家時通常 7,8點. 開在城市邊緣的小路上, CD恰好會放到最後一首"你可以告訴我你還愛誰". 那是那陣子每天最美好的幾分鐘.
和他共事一段時間, 我總是沒告訴他這是我最愛的一首歌. 可能很多人也忽略這首他自己填詞的短曲. 今年悄悄有首歌夾在專輯裡. 一樣是他的論述方式, 自己填的詞. 很簡單的鋼琴吉他伴奏, 暫時放下chinked-out的使命. 星期六的深夜. 聽到一個好像自己的聲音.

純粹的聲音, 真實的感情, 聽得出他大大手掌游移琴鍵時的思緒. 有點狼狽的安慰自己允許失落. 沒人竊聽, 沒人偷拍, 避了耳語和臆測. 那些不想要的東西. 在房間裡都能夠失去. 不是誰或誰特別敏感. 只是他觸碰到個人都有的那塊地方.

七年了. 七年前是在飛機上那個孤單的人. 七年後是在電視前沉思的人. 擁有一樣靈魂的故事, 和一樣故事的靈魂在地平線內外發生. 也許人生的劇本大同小異, 但個人的鋪陳都是不同的驚喜. 和音樂一樣, 有限的音符中會埋藏獨特的情感.

剛好在星期六深夜聽到這首歌. 他緩緩的唱. 非常直接, 有點現實. 卻又溫柔的讓你明白..
原來我也一樣, 沒辦法真的忘記很多事情.

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星期六晚上　那兒都不想去　也無法入睡
看著電視機　持續在發呆　喝了七分醉
閉上了眼睛　試著不想妳　但已來不及
忘了如何讓眼淚　停止流下
還好沒人看見　沒人會說話

星期六深夜　我想起了妳　沒什麼特別　只是回憶
你讓我自由　我很感激　星期六深夜
永遠不會有任何人　能代替妳

這就是遺憾的滋味　陪著我形影不離
明天我會面帶微笑　但無法忘記妳

讓我自由　我很感激　星期六
永遠不會有任何人　能代替妳
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By Chris Yang

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July 23, 2007

謎一樣的王力宏改變的是什麼

作者：am13hq
來源：新浪論壇 音緣咖啡屋
Date: 2007-07-23

曾經放言不再寫與王力宏有關的文字，因為寫他太難了，總會遺憾沒寫透甚至沒寫准，總會不斷發現有遺漏。。煩啊，有時不得不想怎麼會愛上這麼個謎一樣的人和謎一樣的音樂呢？然而，說不寫還是食言了，到底是我的意志不夠堅定還是他的魅力不可抵擋？說不清，反正是憋不住要把想說的說出來。

新唱片《改變自己》著實改變不小，雖不是我最愛的類型，卻是他所有唱片中最好聽的一張唱片。

首先，作品變得更好聽了，這應該是多數人都不可否認的改變。一直以來，這個多血質的人多血質的音樂總是如同謎一樣令人費思量，他的音樂到底歸屬於哪一類或者哪一種風格？然而，這樣的追問顯然是徒勞的，一個自由的靈魂混血的音樂，是不能用什麼標準度量的，何況他是那麼地不因循守舊不按格式出牌。

已經過去的就不說了，這一次你絕想不到，他居然可以以奇思妙想將殘缺的旋律，出格的節拍（4/4夾帶著5/4的節拍？），不知不覺地成就為最動聽的《不完整的旋律》！就連我這個自認為比較懂他並非真的不擅長旋律，只不過是因了自由地做自由的音樂而無意於討好大眾耳朵的人，對於他這次寫出這麼東方化的動人旋律來還是不免吃了一驚！應該說，一直以來他的作品總是在第一時間就被大眾排斥在視野之外（除少量情歌外），甚至於我這個最相信他音樂天賦的人也認為他在掌控東方化旋律的能力上確實遜色于陶老大特別是周傑倫，然而，空前創新的《不完整的旋律》還是打敗了我----不！是糾正了我，真的沒想到一直那麼自我地玩音樂的他，會做出這等征服耳朵的作品。

不僅如此,與過去顯著地不同,這張專輯不再只有2-3首抒情慢歌,而是幾乎整張專輯都是好聽的中慢板抒情曲,除《不完整的旋律》外，還有《我們的歌》、《愛在哪里》、《星期六的深夜》、《你是我心內的一首歌》和最先推出的《落葉歸根》等。莫非他要改走抒情路線了？且慢，別太早下結論，我還不相信。。。

其二，作品特別是抒情作品的旋律曲式改變了。為什麼好聽了? 簡單地說,就是旋律曲式改變了,更東方化了,更符合國人的審美心理需求和聽覺習慣了。因之旋律曲式的改變，與之相適應，其抒情曲不再是那種澎湃激昂的搖滾抒情式或大氣優雅的歌劇抒情式，當然，也就不再呈現那種勢如破竹的激情、豪氣與霸氣，而代之以低徊婉約楊柳扶風。。。

其三、與上述相聯繫，這張唱片在聽覺衝擊力上顯得特別地均衡了，不再是那種風起雲湧高潮迭起給人強烈的情感衝擊和快感的大起大伏，而是代之以相對的平靜與平和,這既體現在整張唱片的風格上，也體現在單個作品的表現形態上。抒情作品不用說了，就連搖滾也從過去一貫堅硬的朋克式一改而為柔性的英倫式了（雖然節奏上依舊）。唱片中依然有首創的華語嘻哈Chicked-out,但顯然變得輕靈了許多，最有代表性的就是充滿Party感舞動歡樂的倫敦女孩哈“中文” 的《Cockey Girl 》，這個作品讓我想起了上張專輯中不被重視的《完美的互動》，都是我感覺味道很好的Chicked-out的代表作(特別是編曲配樂和聲)。只是多數人更樂於旋律而不是節奏而比較輕視罷了。

整張唱片如果說還有那麼一點鬧的，就是另一首不被多數人看好和接受的華語嘻哈《華人萬歲》了。既然是多數人不看好的，我就多說兩句。其實這個作品還是比較有特色值得玩味的，主要體現在編曲配樂上（這應該說是王力宏一直以來最具優勢的方面了），搓碟、模擬幼兒聲的搞怪、極富現場感的耍寶特別是王力宏首次嘗試的京片兒Rap（可以說是又黑又京），都是不錯的佐料，很high的氣氛也很適合迎奧運。歌詞雖然比較簡單直白，但是作為一首為奧運加油為華人驕傲的鼓舞性的作品，沒有必要弄得太晦澀深奧。拋開作詞能力的偏見，我倒覺得他最可貴的是一顆不泯的童心和濃濃的中華情。這個從出生就浸染著西式文化卻又飽嘗二等公民委屈的人，骨子裏有著我們都不及的中華情和自強的品格。老實說，此前，華人萬歲這樣的口號我是真喊不出口的，但受其鼓舞，我相信此後在任何地方我也能大聲地喊出來。可以想見，跟著他的歌聲起舞，你難道不覺得年輕了許多單純了許多堅定了許多自強了許多麼？

總括而言，其實，撇開表面上的平靜，這張碟中還是有很多值得反復玩味的足以熱血的地方，特別是編曲配樂和聲。除上述Hip-Hop作品和《愛的鼓勵》外，就連中板的抒情歌《我們的歌》《愛在哪里》也有異樣的可愛之處，大家用心聽不難感受到。至於慢板抒情作品，則基本都是營造意境的旋樂編曲，就不多說了。

其四、首次幾乎包攬全部的中文詞作。應該說，一直以來相對于他的作曲能力，其中文作詞一直是弱項，但是，作為一個用新華字典學中文的ABC來說，能夠運用中國古典詩詞的抒情寫意手法來作中文詞，其中文的進步不能不令人嘆服（雖然不足還是明顯的）！當然，從另一面來說，如同人要衣裝一樣，一個好的曲作如果有與之相得益彰的詞作，自然能更好地體現作品的內涵以至於錦上添花。但是再好的詞作那也是別人的再創作，與曲作者無關。就這個意義上說，我還是非常讚賞他刻苦學習努力進步的精神，畢竟寫得好與不好可以進步，況且自己才是最懂自己內心的。

其五、唱片主題的改變。雖然關注世界關注未來的大愛情結一直是他靈魂深處的最強音，雖然03年的《不可思議》已經弘揚了大愛主題，但是以環保為主題還是第一次。環保！大愛！這樣的主題一直是我期待的，自然也是我讚賞的。雖然唱片公司考慮到市場因素曾經反對過這樣的主題，但是胸懷世界和未來的王力宏，還是堅持了下來。在他看來，流行音樂是可以拓展更大的視野關注更大的話題的，作為這個世界的一個分子，我們每一個人都有保護地球保護環境的義務和責任，因為這是保護我們共同的家園！保護我們的未來！

簡單歸納了以上幾點改變，當然是不全面亦可能不準確的。特別地，這些改變都只是音樂風格或音樂表現形態上的改變。而這樣的改變對他而言並非真正意義上的改變，因為音樂上的多極化多血質早已註定在他的血脈裏，只是沒來得及流淌出來罷了，接下去還有他最具優勢的英語唱片還有音樂劇或許還有我們常常回味的那些總也品不夠的“老朋友”的新面貌，或許還會有再進化的Chicked-out，或許還會有我們都想不到的更多。。。他終究是要不斷地推陳出新的，他也從來沒有停止過拓新的腳步，當首創的華語嘻哈Chicked-out被有人譏諷為“作繭自縛”時，我就預言過他會破繭化蝶的，這不！他不是就這麼平靜地化蝶而來了嗎？其實真正的改變是他心性的改變。如果說過去的他更在乎音樂上的個性張揚或引領潮流的雄才大略，那麼，與李安的合作，真正讓他回到了自己的內心。於是，平靜的歸依----把自己作為世界的一分子從自身做起的自省式的歸依、尋根的歸依和世界性和諧的歸依（雖然這些原本就根植在他骨子裏）。。。就是這張唱片最重要最根本的改變。

當然改變總是有風險的，對於一個以大眾為載體的流行音樂而言，尤其如此。人們總是最樂於接受自己最熟悉或者已經習慣了的東西，況且多數人愛好的面是比較窄的，而推陳出新又不可能會是十全十美的，所以一個不斷拓新的人總是不討好的，這是不言而喻的。我早就說過，一個立體的王力宏，他的音樂也是立體的，一個多血質的王力宏，他的音樂也是多血質的，我們遠沒有真正認識他理解他。從這個意義上說，《改變自己》最大的改變可能更來之於我們對他的認知以及我們自身的改變：我們過去對他的認知是否太單薄？太淺薄？是否太世俗？太功利？總之，當我們更深刻地認知他的同時，會在他的帶動下，努力改變自己對這個世界的態度，不再只是一味地沉溺於抱怨，而是從自身做起，做一個真正的好人，做一個對人類有貢獻的人！“改變自己，改變世界”，讓我們跟著王力宏的腳步，邁向更美麗的明天！

也要說說不足：首先，歌詞終究是軟肋，儘管運用中國古典詩詞的抒情寫意手法已經做得不錯了，但畢竟還夠不上經典，使這些明天的經典曲作多少有些欠缺相得益彰的補益；其次，不同調性作品的次序編排似有不當，在一定程度上影響了聽者聽覺感受的連貫性。其實每單個的作品都是不錯的，但是因為不同調性（又夾雜著不同的風格）的作品轉換太急，就不可避免地破壞了聽者聽覺感受的連貫性，從而使聽者會生出這首不如那一首的錯覺來，影響了聽者對作品的整體評價。若是從市場角度考量，或許根本不會在調性上有那麼多的變化，但是這正是王力宏一向的作風，也是他總也進入不了大眾視野的原因之一。不知這到底是他的不足還是他的獨到之處，反正我是能理解的就是了。

台版碟還沒到手，只是在網上聽聽就哆哆嗦嗦說了這麼多，算不上什麼樂評，只是挂一漏萬的感想罷了。不想一首歌一首歌地寫那樣太累人了，看客也會受不了，況且能力也有限哦，就寫到這吧。寫完後本不想發的，但放了這幾天還是忍不住發了。

最後順便說幾句題外話：奉勸那些對音樂專業知之不深或者根本不瞭解卻又特別能跟在別人後面瞎起哄的閒人們，不要動不動就拿什麼抄襲的話題大肆販賣WZ或 WL了。音符只有7個，相似性是任何作品都避免不了的，相似不是抄襲！你們實在閑得沒事幹，可以去問一問那些彩民們：為什麼每次都會有那麼多人不同程度地中獎了？也去問一問音樂專家們：為什麼國際慣例要達到8小節雷同（注意是雷同不是相似）了才算是抄襲？如果還嫌時間沒法打發，就把全世界所有創作者的所有作品都比對一下，看有沒有哪一個作品找不出與之相似的影子來？這個話題如果不是沾上了最優秀最真誠的王力宏，我真不想費口舌說這些多餘的話。當然，這樣說並不否認確有極少數的南郭先生會有抄襲的劣行，這另當別論。我要說的是：決不能因為一顆老鼠屎壞了一窩粥，真誠的創作必須得到應有的尊重。讓那些無良媒體的惡劣炒作見鬼去吧！

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July 21, 2007

葉在美國，根在這裏

Author: 大地
來源： 新京報
Date: 2007-7-21

小的時候聽《龍的傳人》和《我的中國心》，只能感受到歌曲表面的美感和力度，卻不知道其中包含的感情深度。大了以後跑了些地方在外地呆過一段時間，回到家鄉時再聽這些歌頌鄉情的作品，才開始懂得作者和歌者在創作和演繹時的心情。只有漂泊在外的人，更加清楚根和葉的血脈聯繫。也只有離開了故土的人，說起家鄉時才會油然有一種不可抑制的感情。所以當華語歌壇慢慢刮起“尋根”的風時，追溯到領頭的幾位歌手總是有點外國背景。比如王力宏和陳冠希，他們是正宗的 ABC，但是每當表明自己身份的時候，他們比誰都自豪。《龍的傳人》經過王力宏一唱，更多年輕一輩的聽眾重新體味了經典，也激發了更多的中國人對自己民族的熱愛。

　　自打從偶像派邁向實力派之後，王力宏在創作方面漸漸有了自己的理解，也很早地就提出Chinked-out的概念，為中國式的Hip-Hop走向更廣闊的市場立下名頭。從美國帶有歧視的俚語到讓華人抬頭的新含義，濃濃的民族自豪感是背後強有力的支持。這也讓王力宏的音樂開始走出傳統的流行模式，進入更為私人和自由的空間裏。在兩張專輯的摸索後，《改變自己》也成了一次必要的自我檢驗。

　　作為序幕的《Intro》，短短半分鐘的開場白就融合電影配樂般的效果和R&B花腔的技巧，讓人多少有點期待接下來的作品。同名的主打歌《改變自己》非常之歡快，在描寫改變自己的過程中悄悄地點到主題“可能是二氧化碳太多氧氣不夠/一點點改變有很大的差別/你我的熱情也能改變世界”。從自己做起保護環境，用小小的改變帶來世界的改變，不但用輕鬆的形式提倡環保，還在專輯裏附送環保筷，王力宏的用心可謂良苦。

　　撇開這一點點小的不快，王力宏的中國風還是吹得人很爽的。和S.H.E中的Selina合作的《你是我心內的一首歌》絕對可以在今年的對唱中大出風頭，台語歌曲用上現代的手法編配和演唱，本身就有新意，然而中途迷人的薩克斯又把人帶回到酒廊的昏暗甜蜜氣氛裏，混合的滋味令人叫好。漸入佳境後，《Cockney Girl》達到唱片的第一個高潮。在倫敦遇上學漢語的英國女郎，激發王力宏的靈感。這種鄉情認同帶來的激動，完全可以想像得到。Chinked-out的激情和快樂正好配合歌曲，王力宏也樂得秀一下自己的Rap.再一次高潮來自《華人萬歲》，想像明年的奧運會，王力宏和很多音樂人一樣也十分興奮。DJ刮碟和中國式五音旋律結合在一起，確實有奇妙的功效。比起拼命玩長衫馬褂中國風的R&B分子，王力宏用全世界都流行的方式結合中國風情，不是同樣打動了聽眾？

　　先期主打曲《落葉歸根》用慢板形式又一次唱出回歸到華人市場的深情，同時給身處異鄉的人們一次思念的機會。而專輯中不可忽視的是《我們的歌》和《愛的鼓勵》，前者融合了王力宏自己的經典作品，花腔玩得有分寸而且好聽。後者表現出了某連鎖速食的活力特色。

　　《改變自己》應該說是王力宏這三張專輯成熟的總結。形式上的追尋已經告一段落，十一首作品都由他親身參與創作，並參加部分演奏，沒有一絲生澀的感覺。曲風一定程度的西化和內容徹底的中國化正好符合王力宏本人的情況：葉子伸得再長即便跨到彼岸，根永遠是深深紮在這片土地上。時尚的形式後面，有強烈的中國情結作為後盾，散發出濃濃的歸屬感，這種感情並不造作

Editor's note: 此文為原文的節錄版

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聽改變自己 看力宏的蛻變與堅持

作者: 樂清音高
來源: UKoo Music
發佈時間: 2007-7-18 17:15

不知道是巧合還是刻意的安排，在經歷了一年半的等待之後，王力宏的第13張專輯在7月13號這天呈現在我們面前。而這一天，是每個中國人都銘記著的申奧成功的紀念日。

俗話說，事不過三，在連續兩張專輯實踐了Chinked-Out曲風之後，這一次，力宏不想再重複自己，他用專輯的名稱響亮的宣佈，他要改變自己！

一直欣賞力宏，除了他優質的外型，出眾的音樂才華以外，更多的是他對音樂專注的態度，在每張專輯的宣傳期，你看到的是最光鮮的他，可一旦過了宣傳期，他就成了與媒體隔絕的人，穿梭於各個城市去尋找靈感，閉關於錄音室潛心打磨專輯。於是，便有了每一次的驚喜。

Intro是力宏每張專輯的特色，他總習慣用簡單的幾句話告訴我們，他回來了。
這一次，當他鏗鏘的和我們宣佈，他已經準備好改變自己，我們便收起了期待已久的激動的心情，開始用心的聆聽，仔細的發現。

在經過這幾天的聆聽之後，我終於找到了這張專輯的變與不變的權衡點，以下是個人的一些觀點，和大家一起分享。

改變的心態 積極向上的面對生活

剛聽到《改變自己》，嚇了一跳也捏了一把冷汗。
習慣把力宏當成王子一樣，習慣了他的情歌，當他突然這麼小小的撒一下野，玩兒起了有力量的搖滾，我從情感上有些不能接受。 但隨著自己不斷的重複播放，電臺的CF不斷的衝擊著耳朵，漸漸的發現這歌還真的蠻不錯，歌詞積極向上，編曲充滿活力。聽了讓人有奮鬥的勇氣，開始想要像歌裏唱的那樣，小小的改變下目前的狀態。社會可能讓我們有太多的不滿，改變不了世界，我們就要試著改變自己去適應社會，加油努力實現自己的價值。

《愛的鼓勵》是麥當勞的廣告歌，卻不像那些大眾的廣告歌一樣把商業放在第一位。 這是首很活潑的歌，有陽光的歌詞，上口的副歌，俏皮的編曲，一首催人向上的歌，很勵志。我們都需要這樣樂觀的生活態度，也要多給身邊的人愛的鼓勵。很喜歡副歌部分休止符的運用，讓整首歌的層次凸顯出來。

改變的曲風 不變的中華情

作為一個美籍的華人，力宏始終有一份無法割捨的中華情。從《龍的傳人》到前兩張專輯不斷的嘗試把國樂的元素與嘻哈的東西做融合，王力宏對中國文化的興趣和對這片土地的感情是人所共知的。這一次，沒有了Chinked-Out，卻依然隨處可見中國風，隨處可見力宏的愛國情。

《落葉歸根》作為最早曝光的曲目，無疑是這張專輯最大的亮點。這歌的靈感據說是來源於《色戒》，我一直在想，李安一定是個很儒雅的人。以至於和他合作的人都會不自覺的被他影響。提琴和鋼琴永遠是最佳拍搭檔，配合上溫情舒緩的旋律，讓整首歌顯的大氣而又雅致。再加上樹下拉琴的那個完美造型，讓我一度以為這張專輯會被定位為一張類似文學音樂的大碟。結果，專輯沒有走這樣的路線，但還是無法否認這首歌的成功。《落葉歸根》很好的配合了專輯的環保主題，也隱喻了力宏的中華情。

《Cockney Girl》讓我想到《星座》，主題雖不一樣，卻一樣是上口的嘻哈曲風。
詞的部分讓我想到SHE的“全世界都在學中國話”，LeeHom的Rap或許是特別的安排，用了有些洋腔調的吐字，而改變自己的決心也在這Rap裏表露無遺。找來一個英國MM秀中文，實在是個特別的安排。

《華人萬歲》是為奧運專門創作的歌曲，整首歌充滿了LeeHom身為一個華人的自豪感。全曲都是Rap的架構， LeeHom說著自己的經歷，巧妙的將自己之前的歌名串聯起來。口號喊的響亮，氣氛也夠熱鬧，真的蠻適合看奧運的時候拿來當口號喊。王建民、馬友友、李安、劉翔、朗朗、成龍，這一個個華人精英的名字被用這樣特別的方式喊出來，讓人既感到自豪又覺得有趣，朋友和我開玩笑說，這歌和當年的《姚明之歌》有的一拼！:- )LeeHom的那幾句京味兒Rap，也相當有趣！

不變的情歌 變幻的表達方式

《創作前言》和《我們的歌》是一體的，如果沒有《創作前言》用留聲機的方式將力宏老歌的旋律一個接一個的亮出來，《我們的歌》就不會顯得那麼真誠，那麼值得品味。這是一首寫給歌迷的歌，旋律輕快，歌詞溫暖，“無論是Hip-Hop還是搖滾，我的愛一直不變”LeeHom表達著對音樂的執著，“情人總分分合合，可是我們卻越愛越深” LeeHom唱出和歌迷不離不棄的感情，因為真誠，所以感人。

《你是我心內的一首歌》是專輯中唯一的一首對唱情歌，也是LeeHom一個新鮮的嘗試。之前沒聽過力宏唱過閩南語，這次乍聽起來，覺得怪怪的。不過這首歌算的上很出彩的一首情歌，整首歌的編曲讓人有舊上海的小調情歌的感覺，旋律輕鬆上口，而編曲上鼓點的運用，又讓這首歌顯出幾分時尚。Selina那很有辨識力的甜蜜嗓音來唱這樣甜蜜的情歌真是再合適不過了。整首歌用四個字概括就是：小情小調。

很喜歡《愛在哪里》，整首歌清新淡雅，編曲一聽就是很中國風的感覺。
旋律的優美完全可以媲美去年大熱的《大城小愛》，是一首很易學的民謠小品。
不知道為什麼，開頭的“在哪里，她到底在哪里”一出來，我會不自覺的想到經典的《甜蜜蜜》並且不知覺的往下接，真的有幾分的相似，不過這相似又剛剛好給這首歌營造了一個甜蜜的氛圍，又是一個不知巧合還是刻意的安排。

《不完整的旋律》是力宏最擅長的風格了，就是我對於力宏一直以來不變的最佳定位。彈著鋼琴溫柔的唱著情歌，真是太迷人了。嫺熟的轉音，因為真誠感情的投入而絲毫沒顯的做作，是整張專輯中最容易引起共鳴的歌。 “不完整的旋律，勇敢的唱給你聽，填滿你我不完整的感情。” 寫一首歌，向喜歡的人表白，或許沒有結局，卻是發自心底的真實聲音。或許這歌詞太直白甚至有些俗套，但卻誠意滿滿，怎能不讓人感動？

《星期六的深夜》看名字就知道是一首適合夜的歌，這樣的歌也只有在所有聲音都安靜下來的夜裏才最能聽出感覺，產生共鳴。整首歌，用一個“靜”就能概括出意境。除了鋼琴就只有若隱若現的吉他聲，沒有繁複的編曲，卻足以表達一個男人或許只有在夜裏才有的那份孤獨感。對愛人的想念，就在這鋼琴襯托下的舒緩旋律中展現的淋漓盡致，叫人動容。

《改變自己》中的力宏，或許沒有帶給我們很大的驚喜，卻讓我們看到了一個不斷創新的音樂人的用心，一個用誠意唱歌的歌手的投入，還有他對音樂不變的專注和對華夏熱土的赤子之心。

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王力宏 《改變自己》

文/ 李重言Stephen Lee (香港)
來源：YesAsia.com
Date: 2007-07-21

「改變自己」、「回歸平淡曲風」似乎是每一個創作歌手在嘗試過炫麗曲風後必然經過的一個階段。就像陶吉吉，在經歷過「黑色柳丁」、「今天沒回家」和「鬼」 的多重嘗試後，終回到《太美麗》的抒情原色。又如今次的主人公王力宏般，在經歷過《心中的日月》和《蓋世英雄》的「Chinked-Out風」後，近日在 新碟《改變自己》不再刻意追求創新或更好玩的新曲風，反而改為創作多首較為平易近人、編排簡約、重流麗餘韻而不重曲風突破的新歌，試圖給樂迷另一層面的新 鮮感。

如果說碟內完全沒有一些重曲風突破或宣示個人特色的歌曲，那是跟現實不乎的，例如繼續走「Chinked-Out風」的「Cockney Girl」和「華人萬歲」就是一例。只是，綜觀整張專輯而言，今次Leehom(王之洋名)顯然並沒有太大動機去賣弄新的曲風和其音樂上的創意，他在更大 的程度上更在意提升歌曲的抒情度，以及在舊有個性與風格上的深化。或許有些樂迷會因期待Leehom不斷創新而感到失望，但個人卻不認為從燦爛回到平淡是 倒退的表現，這反而給歌手一個機會重新思考將來的方向，以及證明自己在創作和演唱上的真功夫，可知要做好一張優秀而突出的抒情歌曲，並不如嘴巴說的容易。 再說，創作一些動聽的抒情作品或繼續深化自己的風格並沒甚麼不好，只要詞曲水準有提升，並不是陳腔濫調或全心故步自封便可。

再說，碟內的歌曲水準確實不俗，抒情的仍然動人；中快板的仍然能激勵人心，讓人感受一股愜意。至於多首詞曲在保持Leehom鮮明辨識度之餘，風格和題材 卻不狹隘，讓人聽起來有一個接一個驚喜，聽畢全碟也不覺沉悶，無疑是張具素質的專輯。Leehom的歌聲也有提升，在深層感情處理上更具張力和滲透力，就 像酒越來越醇，並未因唱了多年而缺乏魅力，反而比以往更能吸引筆者真心留意。

「落葉歸根」是首甚具美的歌曲，開首的弦樂已勾勒出一幅美麗的圖畫，編曲更具體把「落葉」的氣氛帶出，整首歌的風格溫柔敦厚，感情真摯，而歌者的演繹細 膩，甚堪細聽。「改變自己」旋律與編曲動聽，節奏輕快，歌詞和主題是否真的講環保就交有各位自行感受，但確是一首充滿生活感的歌曲。「你是我心內的一首 歌」充滿復古的韻味，男女的對唱有著似曾相識又有新鮮感感的韻味，味道盎然。「Cockney Girl」和「華人萬歲」都是leehome「Chinked-Out風」的延續，前者充滿動感，找來字正腔不圓的人Rap漢語，別有趣味；後者也能激起 中國人的神經。其他歌曲方面，「星期六的深夜」和「不完整的旋律」也值得一聽。

Posted by staff at 12:18 PM | Comments (0)

王力宏《改變自己》：ABC的中國心

Source: 北京娛樂信報
www.stardaily.com.cn
Date: 2007-7-21

【評審團點評】

科爾沁夫（樂評人／“唱片評審團”召集人）亮分：８４分
優點：聽得出王力宏的努力，他在努力打造一張既有ＡＢＣ式主旋律歌曲又有內心
情歌流露的作品，在音樂的整體製作和創作上，都很用心。

缺點：旋律部分還不夠搶耳，王力宏似乎還沒有抓到既可以內斂自我，又不失商業性的那個點。而且整張不知為什麼有點周傑倫的感覺。

齊麟（ＤＪ／中國歌曲排行榜主持人） 亮分：８５分
優點：王力宏這次的“改變自己”是明智的，經歷了吃力不討好的“中國風”後回歸到人性統一的柔軟內心世界，整張專輯大篇幅的抒情作品營造出了春日午陽般的溫暖。
缺點：美中不足的是王力宏的中文歌詞，言簡但少了內功，使一些本該可以成為經典的作品止步於此。

蠟筆小嵐（臺灣ＤＪ／中廣流行網主持人）亮分：８６分
優點：《改變自己》的整體水準依然頗高，也有《不完整的旋律》、《星期六的深
夜》這樣很誠懇的作品出現，環保包裝的企劃也可見用心之處。
缺點：專輯整體缺乏驚喜，不像當初的《心中的日月》亮眼。

曲世聰（作曲人／音樂製作人） 亮分：９０分
優點：王力宏做音樂的態度非常純粹，也有很強的針對性可以堅持做自己認為恰當
的音樂，《改變自己》就是《蓋世英雄》的一個延續。整張專輯的編曲非常
出色，旋律也不乏可圈可點之處。
缺點：最大缺點是 Hip Hop的部分比上張專輯差遠了，沒有技術含量。有些歌的旋
律也似曾相識。

朱雲（DJ／全球華語歌曲排行榜主持人） 亮分：８５分
優點：音樂保持了王力宏應有的水準。他的音樂中有時候會流露出一種不求深刻只
是輕鬆玩音樂的氣質很招人喜歡，這張中的《Cockney Girl》就是如此，很
有趣。
缺點：兩首主打歌《落葉歸根》和《改變自己》都太刻意了，是在概念下被設計出
來的歌，為了預設中的市場需要而寫，並不能表明他真正的音樂態度。

崔恕（詞人／樂評人） 亮分：８４分
優點：王力宏的改變整體來說是好事，音樂變得比較安靜，傳遞的東西也比較內
斂，刻意的東西比以前少，歌的創作也不錯，大部分旋律都算是好聽。
缺點：歌詞太直白太多口號式的東西，顯出他對中文的把握還有待提高。音樂整體
也平淡了些，旋律不差但還是不夠抓人，不那麼容易流行。

【單項最佳】 《不完整的旋律》內在的情歌更動人

最佳歌曲：《不完整的旋律》

最佳作曲：《不完整的旋律》＋《Cockney Girl 》

最佳作詞：《不完整的旋律》＋《星期六的深夜》

最佳編曲：《你是我心內的一首歌》

推薦詞（崔恕）：《不完整的旋律》，有想法有小感覺，在整張歌詞都不很好的專
輯裏，算是一首動了腦筋效果也動人的歌詞。

推薦詞（朱雲）：《星期六的深夜》，很私人，也就比較感人。

推薦詞（蠟筆小嵐）：《不完整的旋律》，比較內斂誠懇，旋律很美。

推薦詞（齊麟）：《Cockney Girl 》，比較亮眼，是貼上王力宏標籤的招牌曲風。

推薦詞（曲世聰）：帶有老 Jazz 味道的編曲很出彩，甚至感覺不像華人編的。

推薦詞（科爾沁夫）：內在的情歌往往是更動人的，所以幾乎所有評審都放棄主打
歌，而把最佳歌曲投給了《不完整的旋律》。

評審團評定分數：８５．７分
評審團評定星級：★★★☆
評審團總評定語：在《改變自己》中，王力宏確實在改變，從華麗變向內斂和安靜，這種改變雖然有矯枉過正讓歌曲旋律整體平淡之嫌，但還是得到了評審的積極肯定。只不過，在安靜之餘，一直致力於尋找中國文化根源的ＡＢＣ海外華人歌手王力宏，這次變本加厲端出了《華人萬歲》這樣大喊“中國心”式口號的“主旋律”歌曲，還是顯得過於刻意了，又或者，概念並不差，效果不佳更是他本身中文歌詞創作的問題。反而專輯中另外一首《 Cockney Girl 》，題材類似也是中國心情結，但因為切入點巧妙，反而顯得真實有趣。

Posted by staff at 12:08 PM | Comments (0)

July 20, 2007

王力宏放開玩音樂

樂評人：手指練銀槍
來源：MTV Chinese
2007-07-20

王力宏好像更「放」，玩得更開了。

活力依然旺盛的王力宏，保持一年一片的原則，2007年推出了【改變自己】專輯。光是【蓋世英雄】的佳績就已經讓人睜不開眼，力宏這次以環保作為核心，除了號招環保意識發酵外，他這幾年醞釀的實力更穩定的發揮在專輯水準裡，幅度不會讓你驚訝的大，卻是更迭快速，一次比一次放得更開，玩起音樂顯得更輕鬆。

王力宏以環保筷和組樂團開始『改變自己』，他的團員小王、小力、小宏分別也做了資源分類與少洗頭的環保行動保證，這麼重視環境保護的形象，下一次live earth怎麼能不出場一下？加上四人配合度比起Gorillaz還有過之，真是讓明眼人也忍不住浪漫幻想一下這四位一起演出的情景，雖說不太可能，不過還是相當期待。

『改變自己』裡的高聲遊戲感，還有暗藏在其中搖滾調調，王力宏在樂風融合裡的功力還是相當的領先，加上力宏隨手捻來已經出神入化的和聲編寫，這在KTV唱起來都有可能瞬時讓我們變成四部合唱，一般人要跟的上真的太難太難。不只這首精彩，『愛的鼓勵』終於再度回復到力宏靈活的手指上，那些敲在琴鍵上的俐落與輕快，還幫我們勾勒出美國街頭的清晨太陽乍見的景象，怎麼也讓人驚喜。這份驚喜說起來要歸功於力宏美國求學所受的古典訓練，這些充滿期待與鼓勵的節奏與福音環繞的氛圍，和台灣尚屬少見的指法，若不是生活環境的影響薰陶，編寫成曲還是真的很不容易。

不論是復古扮相的『你是我心內的一首歌』或是書生路線的『落葉歸根』，力宏都充分的把舊翻新了一遍。找聲音甜蜜的Selina合唱，讓歌曲變得浪漫可愛多了，加上細心的編曲安排，Jazz與管絃都搭配的絲絲入扣，光看新聞稿還以為復古八零俗氣風格，結果是卻很認真的八零高尚復刻版，一點都不俗，反而特別的高級。『落葉歸根』裡的氣氛就是劇中人上身，歌詞涵意也填得頗具意境，雖說有點電影造勢嫌疑，不過還是可以聽出王力宏的用心與誠意。另外還要加上專輯所費不菲的Mastering效果，讓我們用簡單的itunes來聽就可以聽出錢沒有白花的輕脆感，音場環繞分層出現每一波起伏，樂器與聲音共撐起飽和，在聆聽的享受上一定物超所值。

王力宏是有備而來的。不論受到Prince影響把搖滾弄得花俏誘人的『改變自己』，或是八零年代高級復刻版的『你是我心內的一首歌』與『落葉歸根』、福音狀態的『愛的鼓勵』，都讓人眼睛一亮 ，讓我們心中讚嘆：還是優質小王子優！但有件事一直在我心裡小小聲地迴盪：打華人牌這種東方意識，好像力宏一直沒過癮，每次必出招原因到底是什麼呢？

Posted by staff at 11:49 AM | Comments (0)

July 19, 2007

不可能戒得掉的王力宏

小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都將他列為《最想嫁的男歌手》榜首。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。

1995 年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他 白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因 為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎 都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！

1998 年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆 婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一 樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都 來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。

結果1999年來的時候，王力宏以23歲拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏 穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不 討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。

不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過 太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。

力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。

我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或 是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。

《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯 一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。

2002 年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經可以王力宏有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上 一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。

陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。

而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。

《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的 rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡 《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故 事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想叫他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。

對我來說，17歲認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，可是他卻是我長久以來都會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！

第 一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，離鄉思念愛人的男主角。為了演出「色． 戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這 樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。

《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chicked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化 上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。

王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。

心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。

絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏，主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮，力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！

《改 變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上 起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。

『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！

《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。而《我們的歌》很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌 吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！

《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人 的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我 們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。

你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。

在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！

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【2007-7-17音樂摩人-李小克】

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July 18, 2007

王力宏 色戒洗禮改變自己

作者 : 李懿靚
來源：精品購物指南
Date: 2007年07月18日

唱片所有的包裝都使用再生紙，沒有CD塑膠盒，也沒有過度包裝，就是希望能以自己的力量影響歌迷，讓他們了解，每個人無論多渺小，做多小的改變，都有可能改變世界。

　　7月12日，王力宏的新專輯全球首發，繼《蓋世英雄》之後時隔一年，王力宏隆重交出《改變自己》，並召集亞洲媒體蜂擁北京電影博物館為新專輯全球首發 式捧場喝彩，還高調宣佈自己成為可口可樂家族的新代言人。這張新專輯于7月13日正式上市，之前預訂數量就已經高達100萬張。

　　帥哥玩起環保范兒

　　這一次力宏把專輯首發會定在了北京，算是很高調，除港臺媒體之外，日韓媒體也齊齊驅車前來，而激動的亞洲粉絲們更是不約而同齊聚北京。發佈會一開始， 王力宏站在巨型地球儀上出場，驚艷四座。隨後大螢幕上出現了冰雪融化的鏡頭，象徵著這張新專輯《改變自己》的環保主題。為了突出環保的概念，王力宏主動提 出專輯封套採用再生紙包裝，而且沒有出現塑膠外殼，還會贈送環保筷，就是希望大家一起用舉手之勞做環保。在現場，王力宏自己也表示：“雖然‘環保’的議題 很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來一點兒也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開始因你而改變。”

　　《色戒》影響了我的音樂

　　加盟李安導演奪得奧斯卡最佳導演後的首部電影《色戒》算是對王力宏一個全新的挑戰，如今《色戒》已經殺青，他在裏面扮演的舊上海的熱血青年也許在今年9月才能呈現給觀眾，但是與《色戒》劇組合作帶給王力宏的衝擊和碰撞已經展示給世人了。

　　過去製作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外，也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩 大的程度遠遠超乎王力宏過去的經驗，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，一步步完成電影的拍攝工作。在這規模龐大的劇組 裏，王力宏深深感覺到，一部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。於是，王力宏重新認識了他與 世界的關係。

　　回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟，他跳脫了音樂人的格局，用“世界的一分子”的角度來看待音樂。過去，他更在意能不能創新音樂潮流，用他的 Chincked-out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠為整個世界盡一份心力，因此，他決定用《改變自己》作為新 專輯的名稱，希望用音樂的力量去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變。用他自己的話說：“李安的電影，影響了我的音樂。”

　　拍一支MV燒掉台幣300萬

　　也許還是因為《色戒》的拍攝影響了在美國出生、成長的王力宏，讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裏， 王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源。於是力宏將這種體驗，作詞譜曲唱出一首《落葉歸根》。而為了拍攝這首MV，甚至燒掉了300萬台幣也 在所不惜。

　　在拍攝《色戒》期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍攝的方式，更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto（羅德里哥•普裏托）一起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過《斷背山》、《火線交錯》這樣好作品的Rodrigo Prieto對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成為莫逆之交。因此，在《落葉歸根》這首歌完成之後，力宏第一個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請 Prieto來為他擔任《落葉歸根》MV的攝影。

　　為配合Prieto，擔任導演的力宏將劇組拉到L.A.去拍攝。這麼一來也讓成本大增，使得這首MV預算高達台幣300萬。而王力宏也是為了抓緊時間創下了70小時沒睡的超級紀錄。

　　優質偶像實至名歸

　　王力宏當初打著“優質偶像”的牌子出道，如今真的是實至名歸。美國麻州Williams College畢業，180cm的標準個頭，健康、陽光的形象，鋼琴、吉他、小提琴、 Bass、鼓、打擊樂器、二胡等等他都能信手拈來，詞曲創作、繪畫、製作更是不在話下。

　　然而在一切盛名和才華的背後，他的謙和和教養又是如此的難能可貴。曾經在麥當勞舉辦的一個活動上見過王力宏，他和陳慧琳一起給大家做漢堡，也許這只是 商家的一個噱頭，只需要他們擺擺樣子，王力宏不但很認真地和工作人員學著做漢堡，活動結束後，當大多數人已經散場的時候，他卻默默地收拾起操作臺上的廢棄 物，把它們丟到垃圾桶裏，這個細節相信沒有太多人注意到，卻讓記者突然想起早先和曾寶儀聊到王力宏，阿寶說：“王力宏真的很感染我，他太有教養了，而一直 可以做到這一點太難了。”終於可以理解阿寶的感慨，也突然想到那句老話：“要做事，先做人。”

　　接下來的王力宏，無論是8月份的巡演南京首戰，抑或是令人期待的《色戒》，想來都能助他在音樂的道路上走得更好、更遠。

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王力宏新專輯提倡環保

騰訊娛樂　
http://ent.QQ.com
Date: 2007年07月18

亞洲天王王力宏歷經18個月的精心創作，終於在13日發行了最新專輯《改變自己》。從電影回到音樂的世界，王力宏帶回了一份體悟；他跳脫了音樂人的格局， 用“世界的一份子”的角度，來看他可以用音樂為這個世界做些什麼事情，盡一點他能夠貢獻的心力。因此，這次他決定用《改變自己》作為新專輯的名稱，希望用 音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變。

而針對音樂而言，這不僅是王力宏最耗費心力的一張專輯，也是錄製時間最長，為專輯製作往返各國飛行次數最多的一張專輯。除了全部後期交由葛萊美獎常勝軍、 混音界天王Mick Guzuaski製作之外，《落葉歸根》的MV更是請到《色戒》的主鏡--入圍奧斯卡金像獎的知名攝影師羅德里哥普雷多來親自掌鏡拍攝，可謂掏空心思只為 最後的完美呈現，力宏對這張專輯的重視可窺一般。

此外這張專輯的包裝概念則是從王力宏平時對環保的關注開始構想的，所以這張專輯從印刷開始即使用的環保再生紙，區別于平時我們看到的傳統包裝。而企劃人員 針對不同的地區的銷售也有不同想法，臺灣的銷售採用贈送環保筷的方式，而對於中國歌迷而言，在這次中國版新專輯的預售中除了贈送《落葉歸根》再生紙筆記本, 還以王力宏生日為契印製51700份，每一份預購贈品都有一個獨一無二的號碼.

只有積聚每個人改變自己的一點一滴，才能擁有改變世界的無窮力量，支持《改變自己》支持環保，就讓我們從平時的一舉一動開始。

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July 16, 2007

[樂評] 王力宏重回情歌懷抱

作者: 琳距離：
來源: 網易娛樂專稿　
日期: 2007-07-16

李安解救力宏 重回情歌懷抱

很慶倖王力宏遇見了李安，才沒有在chinked-out羊腸小徑上一條路走到黑，推出什麼chinked-out第三章。周傑倫、陶喆、王力宏、林俊傑，這四位華語樂壇的“四大天王”，都在把玩兒R&B，唯獨王力宏獨創的“chinked-out”形式大於內容，節奏好過旋律。但鑒於王力宏一直以來的三好學生形象，大家都不忍心說些什麼。好在這張專輯在李安大師的點撥下，王力宏不再執著，而是聰明的回歸情歌的懷抱。新專輯裏 chinked- out曲目縮減到了兩三首。雖然《華人萬歲》的RAP和最近艾敬的《我的19997和2007》一樣讓人“爆汗淋漓”。“馬友友的琴聲華人萬歲，李安的電華人萬歲，劉翔的跨欄華人萬歲，郎朗的鋼琴華人萬歲，成龍的拳頭華人萬歲……”，除了可愛的唐僧沒讓人想到別人。民族自我意識的認同一到了中國本土就變了味兒。好在專輯裏的“出軌”只此一首而已。

創作實力與偶像外形兼具，王力宏永遠是歌壇的優質乖乖牌。這回，寬大的嘻哈服終於換成了清爽的白體恤，源自黑人的混種嘻哈是好，卻始終不如清湯見底的純人聲抒情曲打動人心。在一年半淡出的日子裏，王力宏和周傑倫陶喆一樣，在銀幕上沉溺了好久。這些歲月沒有白白流逝，電影的光圈也幻化成為音樂上的沉澱。比起前兩張虎虎生威的嘻哈唱片，《改變自己》是一次“BOYS TO MAN”的轉變。與其說是改變與蛻變，倒不如說是一次尋找與回歸。而點石成金的那個人是《色•戒》裏的鄺裕民，是李安，也是力宏哥自己。

電影或許就是王力宏音樂的最好的催化劑。不再是《雷霆戰警》裏那個唯“武”獨尊的天王了，這裏有的是三十年代浮華的上海灘、古典唯美的張愛玲。王力宏盡情將感情沉浸在電影中，文藝對抒情K歌，懷舊與小資情懷，這一切正巧與王力宏的拿手情歌不謀而合。縱觀這幾年王力宏的成功之處，並不是他勵精圖治的 “Chinked-Out”曲風，最火的歌曲往往還是留在KTV裏，《大城小愛》是也，《Kiss Goodbye》是也。

毫無疑問，這一次的王力宏細膩沉穩內斂了許多。既然聽眾愛聽情歌，就將電影裏入絲入扣的情節譜上旋律好了。這是一張沒有太多束縛順其自然的唱片，不刻意追求什麼其實就是最好的追求。

《愛在哪里》就是唱片裏的情歌代表。鋼琴吉他和聲，印證王力宏的旋律造詣。“告訴我，愛在哪里，找過高找過低。愛在哪里，一直尋尋覓覓”，心緒平靜，連歌詞也變得雲淡風輕。不用躁動的說唱來證明自己的先鋒，也無需複雜的編配彰顯自我的才華。王力宏倒是想起了最初的絕技，一架鋼琴一把人聲，足矣。所以整張專輯就像微風絮語，將人煲在20度的溫室中。

另一首《我們的歌》，力宏還融入了《Forever Love》《Kiss Goodbye》兩首歌的創意，旋律訴求不言而喻。

溫婉悠揚的《你是我心內的一首歌》就像是《南海姑娘》的翻版，閩南語的綿綿情話想必中年聽眾也會欣然接受。不知道對唱的“金童玉女”王力宏Selina會不會是下場緋聞的男女主角。

至於《改變自己》這首歌自然是整張專輯的重中之重了。“搖滾”的概念在王力宏歷史上可謂前所未有，但改變絕非顛覆，倒像是唱片公司試探市場的小噱頭。除了樂隊三大件的粉墨登場，這首歌給人的感覺還是用美式的和聲嗓音演繹BAND曲，“搖滾版”力宏儘管大張旗鼓“CHINKED-ROCK”吧，效果一定比 CHINKED-OUT好的多。MV中的耳環舌環刺青更是可笑，“我可以改變世界改變自己，改變龜毛，改變小氣”，這分明還是三好學生的座右銘。

“遠離家鄉，不勝唏噓，幻化成秋葉，而我卻像落葉歸根，墜在你心間”，這張專輯如果沒有《落葉歸根》，內涵將大打折扣。從離鄉背井到衣錦還鄉，這本身分明就是ABC王力宏自己的寫照，足以讓遊子潸然淚下。鋼琴弦樂人聲交融，不禁感歎，天涼好個秋。可惜“改變自己”並沒有昇華成一張尋根為主題的概念唱片，只是在炎炎夏日送上了一份KTV包房裏的靜謐情歌集。情歌也很好，一點兒不鬧心。

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Wang Lee Hom--Change My Ways (改變自己)

Author: Delrondu
http://chinesemusicblog.com/
Date: July 16th, 2007

Like Christina Aguilera’s Back To Basics offering, Leehom’s new album although doesn’t go that far back, it has this retro feel to it, specifically back into the 90s - which is also when he started his music career.

How is this album different from previous? It’s very easy going, not much of the hip and the hop. All the songs are very soothing, toned down, simple yet effective. Less drums and none of the songs are chinked-out. It shows that Leehom can diversify away from something that’s a sure thing and still produce good music.

This new album, I find it really easy - almost hard not to - move with the music. 10 songs out of 12 tracks. I can only wish there were more, as usual.

Make A Change (2): First single off the album. Very easy to get into, very upbeat and fun, suitable to bobbing the head with the music. A bit of hip hop and a bit of rock elements here and there.

Falling Leaves (3): I believe this is the second single. A soft piece with a moving violin solo. It’s almost like in the style of zong guo feng (ZGF 中國風 ) but stripped away of any Chinese instruments. On a side note, nearing the end at 3.55 he sounded a bit like Jay there. Just a bit (not that it’s good or bad).

Our Song (5): A nice and simple track, using what sounds like a small drum set (that or electronically done from an old organ). Plus there’s a nice and very very simple and old fashioned-like drum solo.

You’re A Song In My Heart (6): Here’s a duet with Selina from SHE, Leehom’s first attempt at singing in Taiwanese, and it’s a mix of Mandarin and Taiwanese. I don’t really listen to Taiwanese so I shan’t make a judgment. But I must say there’s a nice blend between both voices. Very easy to listen to and very retro produced, very laid back. This however would be the least favorite track of the album.

Where’s The Love (7): Perhaps the least attractive song but then again, it’s not. I think it’s his vocals that made this work. He sounds so effortless but in actual fact it’s not easy to sing it that way - one of the many talents of Leehom. Again, soothing music.

Cockney Girl (8): The only hip hop song in the album. The way it’s produced I think is very nicely done.

Incomplete Melody (9): Another soothing love song.

Love’s Encouragement (10): Another uplifting song with a nice piano background, another melody to bob your head to, and again, another piano solo to enjoy.

Long Live Chinese (11): Title says it all. A fun song completely rapped. The chorus is very catchy to say the least. Most effective driving around playing the song with your mates singing along.

Wee Hours of Saturday (12): Easily my favorite song of the album. From the title to its delivery, a show-off of his vocals in its most tender ways, a slow and soothing melody to accompany it. He mixed his own voice as backups perfectly.

So, some may ask, Leehom losing his touch? Perhaps a mere misconception. Perhaps the 90s style doesn’t work on the younger fans. Perhaps not as good as Heroes Of the Earth but it’s still a damn good one. While everyone else is still trying to replicate the ZGF sounds, Leehom is the first to say enough and step away from what has worked so well for him in the past few albums. I think it’s a risk that paid off. I welcome his change.

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July 14, 2007

永遠給你最不同的音樂感動

王力宏 2007 全新專輯「改變自己」

用音樂在你心間種一棵樹
想喚醒你心中風的味道
炙熱的夏　總有一天因你的改變
再度吹起徐徐涼風
相信自己微小的力量　也能改變世界的風景

歌迷追隨著我的音樂
而我的音樂　追隨著我的心
2007創作之初　心之所向
追隨大自然的力量　改變自己

挑戰　不可能的自己

自「蓋世英雄」專輯之後，這一年半之間，王力宏挑戰著別人眼中不可能的自己。

從電影「色．戒」開拍的那一刻開始，他挑戰自己，決心完成我們想不到的王力宏。一個童年在紐約渡過，受西方教育的洗禮，一個有著洋風現代感外型的王力宏， 即使是他的音樂創作裡的中國風，也洋溢著新潮的現代感；想也想不到，他要在色戒中以復古扮像出現。真的很難想像，充滿現代感、凡事求新求變的王力宏，如何 自處在那個看似和他一點關係都沒有的「張愛玲」世界。

30年代的中國、古典唯美的上海、張愛玲的文學，「色．戒」裡重現。19世紀英國為背景的文學名著「理性與感性」、中國武俠主題卻帶有東方禪意的「臥虎藏 龍」、顛覆美國西部電影的傳統的「斷背山」……，李安拍片從不重複，一向挑戰自己、超越自己、找尋更多的創作可能；你沒想到的，正是他的下一步。這樣的李 安，正是王力宏所崇拜的性格。

在音樂創作上，力宏總是不斷的創新、嘗試改變、突破自己、挑戰更多的可能性，就和李安一樣，他們總在挑戰自己挑戰別人意想不到的自己；而非挑戰市場，更從 不因市場趨勢起舞。能不斷"創新自己"是力宏對音樂創作熱愛的原因。他更相信當自己的作品被大家認同、甚至被學習、模仿時，他就更應該不斷的改變自己、不 斷成長、創新，挑戰更多的可能性，那是身為一個音樂創作者應有的責任。

恩師李安的啟發　讓王力宏再一次　改變自己
跳出自己　更發現每一個人的不可或缺
王力宏重新認識自己與世界的關係　做出【改變自己】專輯

與「色．戒」劇組合作拍片期間，王力宏見識到什麼叫「國際級的製作團隊」。

過去製作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩大的程 度遠遠超乎王力宏過去的經驗，從搭設布景、製作道具、服裝、美術的基礎實體製作，到攝影、燈光、錄音等技術團隊，再加上演員、場記、化妝師、髮型師…… 等，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，一步步完成電影的拍攝工作。看著這麼多人同心協力，王力宏的心裡，有了不一樣的 感動。

為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。

在這規模龐大的劇組裡，王力宏深深感覺到，一部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。例如：沒 有人製作30年代的桌椅、布景，就無法忠實呈現當時的景象；但同時，即使是掌控所有拍攝的李安導演，也沒辦法自己去製作出一張30年代的雕花木椅，畢竟每 個人都有他的專長，這個劇組，一個都不能少。

體認到他只是這個大團體裡面的一員，王力宏重新認識了他與世界的關係。回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟；他跳脫了音樂人的格局，用「世界的一份子」 的角度，來看他可以用音樂，為這個世界做些什麼事情，盡一點他能夠貢獻的心力。過去，作音樂的王力宏，在意能不能創新音樂潮流，用他的Chincked- out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠為整個世界盡一份心力，他瞭解了在廣大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的 力量去為每個聽歌的人作些什麼。因此，他決定用「改變自己」作為新專輯的名稱，希望用音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改 變！

一張改變世界的專輯　改變自己　讓希望前進！
繼 chinked-out 曲風一新世人耳目　王力宏全新蛻變之作
王力宏從自己開始　行動救地球！
極簡風專輯設計　使用環保紙印刷　環保筷隨專輯限量贈送

繼chinked-out曲風一新世人耳目之後，王力宏再度蛻變創新創作主題，以現今全球最受矚目的議題「環保」做為自己2007最新專輯的主題；力宏一 直相信音樂的力量無遠弗屆，他覺得，音樂可以親近每個人，沒有什麼是不能透過音樂傳達的。透過「改變自己」這首歌輕快的節奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌 詞，讓所有歌迷們一起傳唱，傳達這份正面的理念。就像播下了種子，總有一天會長成大樹，王力宏也期待，從自己開始把愛傳出去，改變自己，讓世界變得更美 好！

在「改變自己」這首歌裡，力宏提到了全世界都在關注的環保議題。他從生活裡出發：「今早起床了 覺得頭有點痛 可能是二氧化碳太多 氧氣不夠」，輕輕點出目前二氧化碳過量、全球暖化的問題。對這個問題，力宏也從自己做起。新專輯的包裝他堅持極簡，放棄使用常用的塑膠底盤，還進一步使用 環保紙印刷。力宏更期待自己能拋磚引玉，特別訂製環保筷隨專輯附贈，藉以提醒歌迷即刻開始改變自己，改變使用免洗筷的習慣，改變自己隨身攜帶環保筷，藉此 幫助減少砍伐樹木及自然資源的耗損。

除了環保筷、採用環保紙印刷，從包裝開始徹底實行環保；專輯中也附註了「搶救地球，刻不容緩，十件你可以身體力行的事情」等內容。 也許有人會說，這樣小小的改變，能夠為大環境帶來多大的幫助？但這就是力宏想要傳達給大家的概念：「不要以為改變世界很難，一切都可以從改變自己做起。」 力宏覺得，雖然「環保」的議題很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來一點也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開 始因你而改變！

一張改變世界的專輯，王力宏用音樂種樹，期待每個人能改變自己；改變我們未來世界的風景。

心境改變　歌　也不同了
【改變自己】親自作詞　聽見王力宏更反應人心的創作

王力宏的創作，總是追隨著他的心。

創作從不重複自己，王力宏的歌總是能給大家耳目一新的感受；而經過了拍攝「色．戒」這段時間的洗禮，力宏現在的心境，變得恬淡知足而沈澱，不再澎湃激昂， 也因此，他對人與人之間細膩的情感，感受更為深刻。這樣的心境轉變，反應在「改變自己」這張專輯的作品裡；專輯裡的慢歌變得比以前更深刻、更內心，但卻更 感動人；中快版歌曲則更平易近人，讓你輕易的就可以跟著力宏一起搖擺。

在這張專輯中，王力宏不但完全掌控製作、作曲，更進一步連歌詞都親力親為，中文程度越來越好的他，寫了九首歌的歌詞，也因此我們更能從這張專輯中認識王力宏的創作理念。

從「落葉歸根」開始，就讓人驚艷他平靜內斂、卻更深刻感人的一面。

心之所向　王力宏「落葉歸根」

「落葉歸根」，一個很中國的成語，卻是王力宏心的依歸。「樹高千丈 落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。

在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流 行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過 了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對中國人曾經有過的生活，一層更新的認識。

而在感情上，從拍攝電影「色‧戒」中，王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於中國人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作 歌詞，譜上了曲，唱出愛情的「落葉歸根」。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的 家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。

心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。

與莫逆之交　共同完成的夢
王力宏請來色戒攝影師　拍出「落葉歸根」之美

王力宏一向對歌曲的視覺呈現很有想法，過去幾張專輯中自己擔任MV導演也有令人驚艷的作品呈現。在拍攝「色．戒」期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍 攝的方式，像塊海綿沈浸在其中，不斷吸收學習；在拍片之餘，力宏更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto羅德里哥普里托一起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過「斷背山」、「火線交錯」這樣好作品的Rodrigo Prieto羅德里哥普里托對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto羅德里哥普里托的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成為莫逆之交。

因此，在「落葉歸根」這首歌完成之後，力宏第一個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請Prieto，來為他擔任「落葉歸根」MV的攝影。由於 「色．戒」拍攝已告一段落，Prieto又繼續投入新的電影拍攝工作，兩人都是全年滿檔的大忙人要一起拍攝一支MV簡直是不可能的任務；但是為了好兄弟力 宏，Prieto在滿檔的工作中特地喬出時間來，只為與他一起完成兩人的共同創作。而擔任導演的力宏也拿出最大的誠意配合Prieto，將劇組拉到 L.A.去拍攝。但這麼一來也讓成本大增，使得「落葉歸根」的MV，預算高達台幣300萬！

一點一滴【改變自己】　就能改變世界

「改變自己」這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。「改變自己」的節奏輕快，歌詞從王力宏 早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身 邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。

他唱道：「 我可以改變世界 改變自己 改變龜毛 改變小氣 要一直 努力努力 永不放棄 才可以 改變世界 改變自己」。從自己的小缺點開始改變自己，改變對待別人的方式，如果大家都一起努力，這個世界終究會因此變得更好！透過這首歌，力宏想告訴大家，要相信自 己微小的力量可以改變世界，因此，不要輕忽自己的每一個小行為，因為每個人累積起來，也是一股很大的力量！

體驗缺憾中的美好　深入挖掘平凡中的感動時刻
聽見王力宏更深刻的感情
快歌激勵鼓動人心　更貼近你我

「改變自己」專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。「落葉歸根」雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。

「不完整的旋律」是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之 下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。

「星期六的深夜」則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。 這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。

「改變自己」專輯的快歌非常能鼓動人心，如「愛的鼓勵」就是一首給身在低潮中的朋友加油打氣的歌，王力宏在輕鬆的曲調中穿插了「Hey!」、「Ho!」等 啦啦隊加油時常用的呼喊聲，讓整首歌聽起來更有活力；中版抒情歌「我們的歌」巧妙融入了「Forever Love」與「Kiss Goodbye」這兩首歌名，一句「 認識你　讓我的幸福　如此悅耳」，道盡歌曲與感情之間的連結；在這首歌裡力宏用一種小人物的角度出發，唱出每一個人都能共鳴的心情。

Chicked-out 再進化
Cockey Girl 倫敦女孩哈"中文"
北京奧運華人的驕傲　王力宏再開先例為奧運創作　頌揚「華人萬歲」

在不斷改變進步當中，力宏也沒忘記由他所創造出來的 Chicked-out 華流曲風。「Cockney Girl」是力宏將他在倫敦巧遇一位說著倫敦腔華語的女郎的經歷寫出來，力宏觀察到，全世界有越來越多的人在學華語、講華語，即使當他身在陌生的倫敦東 區，也會碰到說華語的人。這首歌在充滿Party感舞動歡樂的 Chinked-out 節奏中，同時也傳達了不論是說著哪一種腔調的中文，都有他獨特的魅力。

「華人萬歲」則是力宏為了2008年北京奧運參賽的華人選手所作的加油歌，這首歌也是第一首公開為北京奧運所寫的歌曲。由於這是一百一十多年歷史的奧運會 29屆以來第一次由華人主辦，因此在意義上特別不同，可以說是華人的驕傲，力宏主動寫了這首「華人萬歲」，來表達他對這份榮耀的認同，延續 Chinked-out 的曲風，希望藉著音樂的力量，傳達每一位華人為選手們聲援的心意，由力宏帶著大家一起唱出來！

Source: SonyBMG Taiwan

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July 13, 2007

王力宏【改變世界】全台獨家首訪

【前言】

在被告知要去採訪王力宏時，小編的內心可是緊張得不得了，畢竟早在小編開始踏入社會前，王力宏就是樂壇上名氣響噹噹的人物了！速速將力宏以前的專輯全部翻出來再複習一遍，小編的年代可是《公轉自轉》大紅，事隔這麼多年，力宏還是維持一年做一張好音樂的步調，實在令人敬佩！

當天踏入SONYBMG之後，力宏還在上個通告回公司的途中，只見他一回到公司又被宣傳抓走討論專輯的東西，好不容易喘了口氣坐下來，力宏的助理才說他當天都還沒吃飯，而且之前為了專輯母帶，已經三天沒有好好睡覺，不過他還是親切地接受小編的訪問。

【訪問】

只要我能一直很誠懇的對待我的音樂，或是對待我自己， 我想我的音樂就每年都會有不一樣。

Q：這張專輯名稱叫做【改變自己】，其實一路走來，大家都可以很明顯感覺到王力宏在音樂上的改變，你自己覺得自己，不管是在音樂上或是想法上，改變最大的地方是什麼呢？

我自己看自己最大的改變，是在我的生活上的改變，一切都是從我的生活的改變，反映在我的音樂，我不會因為要改變音樂，而做新的音樂，一定是我生活上面受到什麼樣新的刺激，或是不同的起起落落，才會產生出不同的音樂。

A：我一直覺得我的音樂好像是我的心路歷程，一年一張就是記錄這一年很多的發生的事情，只要我能一直很誠懇的對待我的音樂，或是對待我自己，我想我的音樂就每年都會有不一樣。

我想我自己最大的改變就是在我的生活上，像去年最大的改變，就是接觸到『色‧戒』這部電影，這對我的影響很大。因為我從沒有試過，花半年的時間，完全泡在 不同的世界、不同的人、不同的事情、不同的年代，在過程之中，我根本不會去接觸到現在的時代，或者者是聽平常喜愛的嘻哈音樂，這些就對我生活影響很大，也 因為這樣，我才能寫出像是《落葉歸根》這樣的歌，以前根本不會想要坐下來靜靜地，去寫這樣的歌。至於寫的過程中，我並沒有多想，只是單純在寫我心裡頭的感 覺，直到完成了之後，之後才發現這個好像是我飾演的角色說的話。

我把自己當成一個純音樂人，私底下也會聽或是彈、練琴、創作，這些對我來說就是很自然的狀態。

Q：那麼你在音樂路上，給自己的定位又是什麼呢？

A：我把自己當成一個純音樂人，雖然大家常常看到我拍廣告或是演電影等等，但我最主要的根，是一個純音樂人，也許不能預期這張專輯會有怎樣的市場反應，但我做音樂並不是因為這個導向。

可能大家會想說之前那兩張專輯賣得多好多好，但說實話，也不是真的每一張專輯都賣得很好，我已經出了12張專輯，經過了12年的時間，我覺得這些就是很自然的東西，把自己定位在純音樂人的我很熱愛音樂，私底下也會聽或是彈、練琴、創作，這些對我來說就是很自然的狀態。

我嘗試去讓這樣的音樂，能夠變成一個大家會懂的語言。

Q：或許是因為成長背景的關係，我們發現在王力宏的音樂之中，很注重中西融合的感覺，實際上在創作上，是否要用這些傳遞給大家什麼樣的訊息呢？

A：我嘗試去讓這樣的音樂，能夠變成一個大家會懂的語言，在這點應該有讓大家了解我的企圖心，我剛開始進這行的時候，很多國語歌都受香港的影響，之後中間 有一個階段就是HIP HOP那樣西方的音樂，但對我來說，不管是我，還是其他華人歌手，去詮釋任何的音樂曲風的時，如果都能含著一點點自己文化的特色，歌曲自然就會比較國際 化，其他國家的人也比較容易接受，他們會知道這雖同是hip-hop曲風，但是另一方面也會懂，你的音樂跟他的不一樣，我覺得那是我刻意去設計的橋段。

Q：那你覺得在音樂路上，有沒有對你影響很深的人？或是你崇拜的對象？

A：R.Kelly跟Stevie Wonder、Prince他們三個在流行音樂上影響我最大。

我覺得每個地方都有自己的特色，但如果要讓我選擇，我還是會做國語歌。

Q：因為工作關係，你常來往世界各地，對於各國的音樂產業，你有沒有什麼關於自己的一些看法？

A：當然有好有壞，我們在台灣這邊看美國的藝人可能會很羨慕，他們可以兩年就出一張專輯，然後每張專輯都做得很大，一開巡迴演唱會，就可以去那麼多地方，這是市場大的好處。

但如果我要選擇，我還是會做國語歌，所以這麼多年來我沒有做過英文專輯，因為國語歌讓我能夠不斷地學習不斷地發揮。

關於日本的音樂產業，也有很多讓我羨慕的地方，我到那邊表演時，深深感受到他們對於藝人的尊重，像是表演之前，他們會問我說，我的鋼琴A的音調，要調到 440赫還是441赫，整座鋼琴就針對我要的頻率去作調整，非常專業。有很多細節，我不曉得觀眾是不是聽得出來，只是他們的一種態度與一種堅持，這讓我感 受到他們非常尊重藝術文化，每次去那邊表演，我可以很放心只關注在我的表演上。如果在台灣，我可能還要關心，到現場後，我的鋼琴的音是不是還沒有調 (笑)。

但我覺得每個地方都有自己的特色，我也希望可以把不同地方的優點學起來，在台灣傳達給大家。

我常常覺得我的歌手身份和製作人身份，
是很極端的精神分裂(笑)，
常常是對立的，有很多的衝突。

Q：這張專輯第一首曝光的歌曲，是參加電影『色‧戒』演出發展出來的《落葉歸根》，這首歌的詞曲作者，是寫上了劇中的角色「鄺裕民」，然後製作人是「王力宏」，你可以分別以這兩個角色，為我們來談談這首歌嗎？

A：這不是我第一次在做不同的角色扮演了，我常常覺得我的歌手身份和製作人身份，是很極端的精神分裂(笑)，常常是對立的，有很多的衝突。像是製作人總是要逼得讓歌手很難受。

我做詞曲、編曲跟錄音等，都是一個人自己關在房間做，我喜歡這樣子的感覺，因為可以如我所願地，跟著我的想像去跑。所以也常常會一個人扮演不同的角色。

鄺裕民就是個很明顯的角色，在創作時他的部分甚至多過於王力宏，所以很自然地變成他在寫，而當我變成製作人王力宏，去製作鄺裕民的詞曲時，就會留意要怎樣能夠多把它弄得很30年代的感覺，但還需是讓現在的人能夠懂的語言。

能夠放多少古典的元素，放多少流行的架構，是製作人該去討論的。像是很少人的主打歌是沒有鼓的，這首歌雖然還是要營造大器的感覺，但卻是沒有強烈的節拍，可能加些東西是符合現代人的語言，如果歌詞要這麼文言，在編曲上勢必要就要比較通俗點。

在製作的時候，有時候會想說應該可以更好，
在陷入雖然已經不錯，但是不是可以再更好的掙扎時，
我就會想到他，然後我就會想到要更好。

Q：去年你有機會與一直都很崇拜的李安導演拍戲，這有讓你產生什麼新的想法嗎？

A：我跟李安導演學到很多東西，而且我常常會想到他，因為他的執著。我剛剛有說過，跟不同國家的人合作，要盡量要去學習對方的優點，然後把它吸收起來，傳達給自己國家的人。

李安有太多太多這些東西，是我可以去欣賞，並希望能夠跟他學習的，他在電影上的天分，是屬於他自己的東西，這不會有任何人可以把它學起來。但他的執著與他的專心，卻是讓人非常敬佩的。

在製作的時候，有時候會想說應該可以更好，在陷入「雖然已經不錯，但是不是可以再更好？」的掙扎時，我就會想到他，然後我就會想到要更好。

Q：在電影的合作上，有什麼難忘的回憶嗎？

A：所有的回憶都很難忘，這個過程本身令我最難忘。其實跟做音樂一樣，我記得以前我的爵士鋼琴老師跟我說，因為那時玩爵士鋼琴，是要組BNAD的，他說你 組BAND有一個條件，就是一定要跟比你好的人組BAND，你才會進步。就好像這次我跟李安導演合作，不管是攝影師、演員以及導演自己，都是比我優秀的， 身在其中，我就覺得很幸福，因為每一個人都可以幫助我激發出不同的潛能。

以前我如果跟唱片公司說，我要作一張環保的專輯，
他們一定會強烈的反對……

Q：這張專輯的同名歌曲《改變自己》中，說到「你我的熱情也能改變世界」，你想跟大家探討的是環保議題，過去也有一些國內外的音樂人以關懷地球的出發點來創作，不知道你自己是因為什麼而有這樣的發想？

A：我想這是我自己的一個理想，十一年前我也曾做過環保專輯，是由李壽全老師製作的【大地的窗口】，那時候剛好是珍古德博士第一次來台灣的時候，1996年。

我一直以來覺得讓我最有成就感的音樂，不是那些暢銷的冠軍的歌，反而是那些慈善歌，譬如說《手牽手》、《夢想被冷凍》，還有阿妹為了921地震唱的《愛， 永遠不會消失》，我覺得那些音樂，是真正回到音樂本質被做出來的歌，因為你有那個熱情，想要傳達對世界的一些看法之下，自然產生的音樂，做這些音樂是最有 成就感的。

這張專輯也是，我有那種使命感。尤其在看了高爾的紀錄片『不願面對的真相』後，這部片在全世界，引起了很大的迴響，關於全球暖化的議題，很多媒體也開始報 導這個新聞。以一個音樂人的立場來想說，很多外國的歌手，都可以把他們的政治立場等，勇敢地放在他們音樂裡頭。我們在亞洲還是比較不行，因為這邊的政治畢 竟還是比較敏感。但是環保這個議題，是不管藍綠或是任何人，都可以去關心的話題，現在正是一個最好的時機去講。

以前我如果跟唱片公司說，我要作一張環保的專輯，他們一定會強烈的反對。現在有得到媒體的支持，我就想要順勢多去PUSH一點，利用這個時機跟氣氛，把這個我很關心的話題，更傳達給大家。尤其是一般的年輕人。

可能我沒有辦法去改變，大國際公司的石油的用量等，但我可以去提醒大家去一些從小小的地方著手，我們專輯裡頭也有寫了十件你可以做到事情，我希望我自己也可以親身去示範。

中國每天為了免洗筷，用一次丟掉，要砍2500萬棵樹，
所以即使是用環保筷，這樣一點點小小的改變，就會有很大的差別。

Q：為了想替環保盡一份心力，你做了些什麼「改變自己」的事情呢？

A：我想最容易的就是我的環保筷(指著剛剛助理買的便當)，在Green Earth的網站上，有一個表可以去調查，可以測量你自己的生活習慣，給你一個環保指數，當時我做完了之後，發現自己真是非常地糟糕。如果每一個人都像我 一樣，我們需要16個地球的資源來消耗，我覺得很難過。就去想自己怎麼可以改變自己的生活，變成一個比較負責任的地球的一份子。從一些小地方做起，那個網 站上有寫，中國每天為了免洗筷，用一次丟掉，要砍2500萬棵樹，所以即使是用環保筷，這樣一點點小小的改變，就會有很大的差別，這在是《改變自己》的歌 詞中也有說到了。

不是說用「你必須要改變，否則怎樣……」的威脅法，而是只要一點點改變就可以。MV拍攝的時候，也是以這樣的出發點，一個人去扮演搖滾樂團中的4個角色，每個人都用不同的造型，用比較好玩的角度，希望可以讓一首勵志的歌曲變得不要那麼嚴肅。

這張專輯幾乎都是我自己寫得詞，
也可以說是很接近我自己的想法跟內心。

Q：你說音樂就是在寫你的生活，關於【改變自己】這張專輯，你想要跟大家講得是一個什麼樣子的故事呢？

A：他也不是一個那麼完整個故事，不過還是有一個主要的根，就是「自然」的樣子。不管是大自然也好、環保也好……拋開以前會將華人嘻哈刻意放進去的橋段，我發現把那些橋段放下之後，就有很多空間去講一些其他的事情。

以前我的專輯中，有時候我已經要表現京劇跟饒舌的結合，如果在裡頭還講環保會，就會變得很奇怪，現在可以拋開那樣音樂上的包袱，單純給大家訊息，尤其表現在歌詞上，這張專輯幾乎都是我自己寫得詞，也可以說是很接近我自己的想法跟內心。

Q：有特別想跟大家介紹的歌曲嗎？

A：專輯最後一首歌叫做《星期六的深夜》，這首歌誕生的過程，是以一個蠻實驗性的方式，我換了一個新的環境，請我的助理幫我訂一間有鋼琴的錄音室，進去的 時候是一個新的環境，不是我平常創作的地方，進去後也不帶任何的東西，就是一台鋼琴，出來時我要完成一首歌。它是一首一邊錄音，一邊創作的一首歌曲，代表 它是很直接的，想到什麼就唱什麼。是一首很孤單的歌，發生在某一個人的星期六的深夜。

Q：做這首歌的時候是真的在星期六的深夜嗎？

A：是某一天的深夜，我已經不記得是星期幾了……(笑)。但是大概是從晚上10點到早上10點間寫好、錄好，出來時已經是白天了，歌曲裡頭是很新鮮的一種 意境，因為一般人星期六的晚上，是很輕鬆的，可能跟朋友一起出去玩，但那是一個很特別的星期六晚上，想自己一個人待在家裡不想出門，在思念一個人。這首歌 想把那個時刻的氣氛抓下來，因為是在一個非常類似的氣氛下開始創作，彈著鋼琴，再加入自己彈的木吉他，是首可以讓人很專注安靜地聽的歌曲，我把它來當作整 張專輯的Ending。

我每次都會鼓勵我的歌迷朋友們，
去做他們真正喜歡的工作。

Q：講一些比較生活的話題，聽說力宏很熱中網路購物，請告訴大家最近有買了一些什麼東西嗎？

A：我幾乎每天都買(笑)，特別是音樂。不僅是因為這是我的工作。我每次都會鼓勵我的歌迷朋友們，去做他們真正喜歡的工作，我覺得這樣會很快樂，我常常在 做我最愛的東西，所以我會自然而然每天都會去買音樂，其實那也是在做功課，我有個習慣，譬如說定期看美國的排行榜，有換了什麼新歌上榜，就去買新歌來聽。

【編輯室後記】

訪問結束之後，小編請力宏推薦一些他正在聽的歌曲給大家(置於延伸推薦歌單中)，只見力宏還認真地搬出他的電腦，細心地在紙上寫著曲目，讓小編真是感動！ 講到環保議題，就算已經是大明星的王力宏，也隨身攜帶著環保筷喔！提到Green Earth的網站的測驗，力宏覺得自己很糟糕，不過由於工作關係，常要往返世界各地，交通燃料是力宏消費這個地球的最大宗，這樣幫他澄清一下，大家也可以 去測試看看，自己的生活如何。如同訪問中說的，他欣賞李安導演的執著，不管是音樂或是一些小地方，小編也都看到了力宏的執著。訪問途中，力宏常被奪命追魂 call打斷，雖然母帶已交，可是還有很多細節，要他這個製作人來處理，也可以看得出對於自己的作品，力宏很認真又負責任。

到Green Earth測測看你消耗了幾個地球資源？
http://www.kkbox.com.tw/funky/26/26_0_4124_0_0_0.html

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March 20, 2007

王力宏的英雄本色

Source: 3C Music 中文唱片評論
Date: March 20, 2007

說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭　花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。

《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用中國古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。

取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B 唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。

兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是中韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。

情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。

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April 10, 2006

王力宏 華麗的回歸

Author: Unknown
Date: 2006-4-10
Source: 你好台灣網 http://www.nihaotw.com

—從美國到台灣 “龍的傳人”
—從優質偶像到全才創作人 “唯一”
—採集古老音符，尋找心中日月
—跳脫hip-pop帶來chinked-out “蓋世英雄”
　　　　
王力宏 華麗的回歸

楊昶：這裡是中央人民廣播電臺“華語流行音樂潮”，楊昶
柳欣：柳欣
楊、柳：歡迎你加入今天的音樂分享。

——《竹林深處》
柳欣: 有人說，“等待，是一件美麗而艱澀的事。”也許是為了某種收穫，亦或是某種精神的釋放。等待，總是為了追求某種不確定的東西。人的一生，就像是一個等待的過程。看詩人在悠長而又寂寥的雨巷等一位丁香一樣的姑娘； 看一個女人煎熬著錯過了韶華年光；更看到有人在等待的懸崖上站成了一尊石像，而千年歲月凝望的方向始終不變。純粹的等待在竹林深處。

——（起歌）
楊昶：始終覺得，竹林深處唱出的是等待的心情。不管王力宏用到了多麼民族的曲風，多麼雜糅的元素，多麼嘻哈的態度。我想每個人心中都有這樣一片竹林。在這片竹林的深處，藏有他們最最寶貴和想要守候的東西。你的竹林在哪呢？你想要守候的又是什麼呢？

——樂起“竹林”
柳欣: 有時等侍就是為了一次邂逅。而邂逅，就如同一開始若沒有上帝暗中偷偷的慫恿，我們怎知會選擇相逢。你是心中的日月正落在這裡，旅程的前後多餘，只為遇到你。沒錯，關於邂逅，你永遠不能確定它會發生在哪個地方。而神明在邂逅的機會上也不會有不公平的待遇。一味夢想著電影情節般的邂逅，只會讓自己永遠遇不到邂逅的機會。找尋到心中的日月，其實是一次意外的邂逅。

——《心中的日月》
——採訪王力宏錄音：我這次是鎖定在少數民族，我就旅行到西藏、雲南、香格里拉、新疆去采風。背著揹包還有所有的樂器，錄音器材，麥克風啊、電腦啊，都是自己扛。花了好久的時間在外面。然後跟十個人一起去的，還有中央音樂學院的教授。到每一個地方，都要和當地的音樂學院的教授聯繫，當作線人，才可以透過他的關係去認識當地的表演者，才可以錄得到很好的表演。

楊昶：長達數月的采風，力宏最大限度地接觸著雲南、西藏、新疆等地的民族音樂，在嘻哈的節奏中，我們可以分辨得出哪些是我們熟悉的元素。我想，積累的過程都是艱苦的，但就像沒有投入的等待，就沒有最美的邂逅 ，對於永遠不知到會發生在何時何地的邂逅 ，只有更積極地敞開自己的胸懷才是最重要的。

——樂起“心中的日月”
柳欣:邂逅是等待之後的相遇。有人說：所有的發生都是最好的發生。但如果你以為相遇就是圓滿，一定是錯了。看人生的舞臺，上演一齣出生動的戲劇，生死情義、愛恨情仇，故事或熱情、或惆悵，但總是那些不夠圓滿的劇情讓我們刻骨銘心。猶如溫柔的痛楚，就好似花田中犯下的錯誤，浪漫中夾帶著傷感。

——《花田錯》
楊昶：花田錯，這是一支宋詞詞牌名，有它本身的戲文故事，不外乎富人家如花似玉的小姐那一段上錯花轎嫁對郎的經歷。如果一切的錯，最後都可以歸結為好事多磨，那何嘗不也是一種幸福？

——樂起
楊昶：很多人大概聽不出來“花田錯”這首歌中用到了9種樂器, 也聽不出來這首歌的假音,轉音,高音,長音的唱法有多麼的困難, 可是，你會喜歡它，喜歡那份古典與現代的相容並蓄，喜歡那種聆聽時心中有古意耳中有新意的感覺，喜歡那如同發黃宣紙一般溫柔而痛楚的感覺。

——樂起“花田”
柳欣：總是在錯過後痛悔，其實倒也是好的，好過一直不懂自己曾經錯過。我們義無反顧的去愛，卻往往只是在受傷以後才會去追問——愛是什麼？什麼是愛？是遊戲？是手段？難道真的就是“接近以後就電、喜歡以後就追、膩了以後就飛？”對愛的追問讓你的心逐漸顫抖，那是因為，離答案更近了。

——《在梅邊》
楊昶：柳夢梅與杜麗娘的生死戀絕大部分現代人想來會覺得不可思議，現代人似乎已經習慣了速食一般的愛。生活太忙亂，耗不起的時間、耗不起的精力、受不起的傷。我們甚至都不願意停下，誰又願意用一生的時間去真正的愛上一場呢？

——樂起
楊昶：在這首王力宏連續看十九個小時的崑曲“牡丹亭”而寫出的“在梅邊”的結尾處，王力宏用50秒的時間，完成了295個字的RAP，提到這一點並不是誇他的速度快，而是在強調一種感覺，也許，關於愛的追問，答案就在這裡。只有當你聽懂最後一句，“湯大師帶我們回去充滿愛的牡丹亭！”你才會明白！

——《在梅邊》的RAP
——採訪張樹榮：我覺得現在這種嘻哈的風格，對於現在的青少年比較喜歡。從王力宏本身來講呢，雖然是台灣歌手，但是實際上他生長在美國。他是最近一個時期才開始接觸到這麼廣袤的大地上的各種音樂元素，他再走遍全世界他可以把各種音樂元素都可以變成自己的東西，所以把多種元素糅進來，這個，我覺得是豐富音樂的表現力，實際上就是一種多元素的一種結合，一種傳承。在這種情況下，應該說，他在95年那張專輯出來以後，那個時候人們確實挺懷疑王力宏是不是能走紅，而實際上他還有一個上升的空間，他在歌壇的位置還能夠再繼續加強，他的殺傷力會越來越大，因為他自己不封閉，因為他現在是吸收的多，關鍵就看取捨，他取捨定位要是更加準確的話，他會越來越好，所以我覺得，相容並蓄的這種東西，我個人是非常贊同的。

楊昶： chinked-out，這是一個王力宏獨創的英文片語，事實上“Chink”對華人來說是一個侮辱性的字眼。但是王力宏希望重新擁有這個詞，讓它變成一種新的曲風和力量。R&B唱腔,京劇唱腔,藍調唱腔,Rap唱腔；民樂，藏戲，以及古老神奇的蒙族“呼邁”都融合在王力宏獨創的這種新曲風裏,王力宏它——“chinked-out ”。

——出“蓋世英雄”的唱段：
柳欣：“優質偶像”，我們曾經用這個詞語來形容王力宏。如今，他依然優質，但不止他的外貌，還有他的音樂。王力宏說，他一直有個夢想，他希望可以把東方的音樂帶到全世界，他希望有一天全世界的人可以從中了解更多關於中華文化、傳統和人民。這些年他一直在向著這個方向努力，無論是《心中的日月》還是《蓋世英雄》。

——出“蓋世英雄”的唱段：
……今晚我的目的明確，帶chinked-out到全世界，加入了京劇崑曲，hip-hop進入新的格局，新的突破新的曲風，才有新的蓋世英雄！

楊昶：從95年發行第一張專輯以來，回頭看力宏的音樂，今天的“chinked-out ”就如同一次華麗的回歸，紛繁複雜的種種音樂構思踏著嘻哈的節奏展現在我們面前。下一步他又會走向哪？希望他有勇氣繼續將心中的自豪和快意大聲唱給世界！

——《蓋世英雄》中的京劇唸白
霸氣傲中原；王者揚烽煙；力拔山河天；宏威徵凱旋！

*感謝本文轉載於HOMonination力宏最速報.

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March 24, 2006

[樂評] 王力宏 華語樂壇蓋世英雄

樂評人：Curt
來源：Hito Radio

似乎從Hip-Hop在台灣流行以來，近年來的創作歌手就一直在摸索以及創作Hip-Hop歌曲，而到了現在的階段，似乎是有志一同的把中國風味的音樂元 素加進自己的音樂中極力創作出屬於自己的風格，陶喆從他的第一張專輯開始就會在專輯中放一首東方風味的歌曲，周杰倫在自己的唱腔中融入了京戲唱腔，王力宏 從上張專輯《心中的日月》也開始作此一嘗試，如果說《心中的日月》是在摸索他所稱之為Chinked-Out風格的曲風，那這張專輯《蓋世英雄》就是趨近 成熟的成品了。

在專輯開頭的三首歌〈在梅邊〉、〈花田錯〉和〈蓋世英雄〉就把他的成果顯示出來，把京劇的戲碼和編曲加入Hip-Hop中，清楚的展示出他的 Chinked-Out風，擺脫了上張專輯因為在摸索而表現出來稍嫌雜亂的編曲。當然不能免俗的，王力宏最擅長的鋼琴抒情曲也繼續的出現，〈Kiss Goodbye〉、〈大城小愛〉和〈第一個清晨〉依舊維持水準的成為KTV點唱金曲。〈完美的互動〉在王力宏和Rain的合作下讓Hip-Hop帶著高麗 泡菜的味道。但專輯中最搶眼的一首歌是〈讓開〉，這是一首以節拍為主要編曲的歌，切碎的節拍搭配有力的大鼓聲讓人耳朵為之一開，但順接下來的世界和平大合 唱曲〈愛 因為在心中〉的出現就讓人覺得很錯愕，明顯的和整張專輯的風格不搭調，一張專輯的完整感和和諧感就這樣被破壞掉了。

整體而言《蓋世英雄》專輯可說是王力宏突破風格後的成熟結果，有把屬於王力宏的個人創作風格更清楚的界定出來，但是王力宏最擅長的鋼琴抒情曲表現起來還是過於老實，而他以非常乾淨的唱腔唱起需要油條味道的Rap來也是稍嫌尷尬，這兩點是他需要有所突破的地方。

在《蓋世英雄》中，我們可以清楚的聽見王力宏的野心，在〈蓋世英雄〉的歌詞中，「今晚我的目的明確，帶Chinked-Out到全世界，加入了京劇崑曲， hip-hop進入新的格局，新的突破新的曲風才有新的蓋世英雄。」並把他自己比喻為項羽，可見得王力宏對此張專輯多麼的自豪，而以他近來的音樂走向和這 張專輯表現的風格來看，他的確有這種才華還可以把他的音樂更往上發展、突破，成為華語樂壇的蓋世英雄。

Posted by staff at 03:11 AM | Comments (7)

March 19, 2006

蓋世英雄

Rate: ★★★★
Reviewer: andy alpha
Date: March 19, 2006
Source: unknown

說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭　花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。

《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。

取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B 唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。

兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是台韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。

情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。

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March 04, 2006

王力宏玩概念玩得很透 似乎在向京劇致敬

Author: 唐崢
Source: 北京娛樂信報
Date: 2006年03月04日

這 張專輯延續了王力宏上一張專輯的“chinked－out”曲風，把嘻哈中國風繼續發揚光大，並且在歌曲中加入了很多京劇元素。其實，把京劇元素融入流行 音樂的已有不少人，王力宏這次卻可以說是用的力氣最大的。不僅把當年吸引他的電影《霸王別姬》又多看了幾十遍，還找到京劇名家李岩來合作，給人的感覺是， 這張專輯似乎成為向京劇致敬的一張唱片。

　《花田錯》原本是京劇中的一出戲碼，在喜劇中夾雜上浪漫愛情，王力宏引用了這個名字並且把它寫 成一首淒美的情歌，在這首歌中他用來自西洋樂風R(B的自由轉音與京劇唱腔中的轉音相結合，製造出奇妙的效果。另一首《在梅邊》也跟京劇有關，其創意來自 昆曲《牡丹亭》裏生死不渝的愛情故事，同樣也是將現代西洋音樂與中國古典傳統藝術巧妙結合，用來歌頌生死相隨的愛情。這首歌的歌詞出自五月天 樂隊成員阿信的手筆，加上王力宏的RAP詞，將其獨特的“chinked－out”曲風表現得淋漓盡致。

《蓋世英雄》則帶著嘻哈少年們驕傲“臭屁”的態度，王力宏把這種態度跟古代英雄們“力拔山兮”的霸氣和傲氣聯繫在了一起，曾經在電影《霸王別姬》裏為張豐毅配唱的京劇名家李岩也為這首歌貢獻了一段雄渾威武的京劇唱段。

　　當然，這張唱片中除了英雄蓋世的豪邁氣魄，也有兒女情長的溫柔，比如抒情曲風的《第一個清晨》，如果是喜歡抒情歌曲的歌迷自然可以在這首歌裏面找到浪漫的共鳴。王力宏輕柔的嗓音中帶一點點的沙啞疲倦，仿佛早晨剛剛醒來的狀態，唱出許多的柔情蜜意。

　　專輯中還有一首很有趣的歌曲——《哥兒們》，講述了哥兒們之間的友誼，聽著王力宏努力卷著舌頭念出“哥兒們”這個詞，你會情不自禁地莞爾一笑。

　　總的來說，王力宏這張專輯在玩概念上還是玩得非常透徹的，不過在內容上感覺多了一些教條，情感上也過於龐大，希望將來再聽到他的音樂，能夠有更多的細膩和深沉的感動。

Posted by staff at 02:43 AM | Comments (14)

February 12, 2006

e歌樂 王力宏 蓋世英雄

Date: 02/12/2006
Source: 南洋網

《蓋 世英雄》是王力宏自創Chinked-Out風格的第二篇，這次更大量加入戲曲的元素，還邀得各路英雄“拔刀相助”，在音樂上玩得很盡興，而且除了華語和 英語，連粵語及韓語都派上了用場，能夠接受的人自是大贊這是一場精彩的“說唱大匯演”，反之，也有人當之是一道教人難以消化的大雜燴。

王 力宏致力開創新音樂風格的努力是毋容置疑，然而，他的新作不論是加入了京劇或是崑曲元素，終究還是Hip-Hop作品，在這裏，中國戲曲都只是陪襯品。所 以，《在梅邊》、《蓋世英雄》等作品乍聽是很新鮮，但是最易打動人心的，還是抒情作品如《大城小愛》、《第一個清晨》和《Kiss Goodbye》。簡單小品如《大城小愛》，個人便覺得王力宏詮釋得很有韻味，教人聽得寫意。

988DJ Nicholas：

中 華嘻哈風是現今樂壇多到膩的音樂，王力宏《蓋世英雄》依然堅持，為了證明自己是與眾不同的。最讓我對此專輯產生濃厚興趣的是他找來了特別嘉賓的跨刀，讓我 覺得最驚喜的是《蓋世英雄》加入美國嘻哈華人代表Jin歐陽靖。Jin的華語、英語和廣東饒舌讓歌曲增添更多光芒。《完美的互動》有Rain和Rain的 師妹，也是今年韓國的新人王Lim Jeong Hee的互飆歌絕對是專輯的新聞點。專輯也少不了收錄了殺死女生的抒情歌曲《Kiss Goodbye》和《第一個清晨》，當然，王力宏的抒情歌曲100%是品質保證，尤其是《Kiss Goodbye》中間的過門音樂，真的好像愛情電影的配樂一樣感動浪漫……

Ai FM DJ 王彪民：

王力宏很努力的在 標新立異，上一張專輯就開始走品牌策略，不得不認同他在音樂上的付出。中國風與西樂結合，實不屬新鮮事；只是近期嘻哈主導西方樂壇，中西結合的形式有新的 化學作用。《蓋世英雄》在某程度上體現了此樂風的精神，然而嘻哈元素來得還是比東方元素多，中國風只是做配搭的角色。雖然主旋律偶爾出現小調式的風格，卻 在強烈的嘻哈意念中被掩蓋。部分歌曲有過火嫌疑，較難接受。個人還是特別鍾愛王力宏的慢歌，《Kiss Goodbye》肯定是《Forever Love》後另一首受落的K歌。

MY FM DJ 顏美欣：

力宏的每一張專輯都帶給樂迷驚喜，這一張《蓋世英雄》也不例 外。延續上一張的Chinked-out風格，再加京劇的特色，西方音樂的味道，正正是所謂的驚喜。除此之外，與Rain合作更是一大突破。這次的他，更 請來了好幾位元出色的音樂人參與演出，包括京劇名人李岩、五月天的阿信等等。班底雄厚，歌曲更是令人聽了一遍又一遍。有舒服的旋律，更有節奏的曲風，可是 我倒覺得不太能成為點播率很高的K歌。無論如何，整張專輯可說是百聽不厭，絕對值得收藏。

http://www.nanyang.com/index.php?ch=15&pg=65&ac=577106

Posted by staff at 12:56 PM | Comments (2)

February 04, 2006

蓋世英雄 中國嘻哈

崑曲京劇都入歌 還有歌迷深愛的抒情曲

Author: 梁岱琦
Source: 【聯合晚報/10版/星海話題】
Date: 2006-02-04

王力宏難脫大中國情結，「蓋世英雄」更發揮到極致，他像個音樂優等生般，努力吸取中國文化的精髓，發揮在音樂上，做出他嚮往的Chinked-Out精神。

從上張「心中的日月」起，王力宏就極力要推動他熱愛的中國式嘻哈（Chinked-Out），這張玩得更精，把崑曲和京劇都放入歌曲裡，甚至在「花田錯」裡還親自秀了段頗具水準的二胡，令人驚訝他會的竟這麼多。

這其實是很吊詭的情形，對王力宏這位俗稱的ABC而言，過去陌生的元素，反成為他現在音樂裡的一大生命，「在梅邊」急切切的鑼鼓點中，王力宏唱出湯顯祖「牡丹亭」的故事，但相信對在台灣或是大陸成長的普通年輕人來說，「牡丹亭」還是比較像停留在歷史課本裡的文字。

「蓋世英雄」裡跟歐陽靖合作，融合古今、縱橫東西，有嘻哈的暢快也有朗朗上口的旋律。對王力宏而言，就像歌裡的京劇對白中說的「霸氣傲中原、王者揚烽煙」，這應就是他在音樂世界裡的野心。另一首「讓開」也是「Chinked-Out 」的好歌，在急促鼓聲中，王力宏像是個武生般威風凜凜地出場。

只是做音樂不比考試，拿到好分數還不算，於是出現了像「Kiss Goodbye」這樣，「市場」導向的抒情歌曲。

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February 03, 2006

Gai Shi Ying Xiong

By Sherry Ly
Date: 02/03/2006

“Gai Shi Ying Xiong” is the action-packed successor to Wang Leehom’s original Chinked Out album. While “Heroes of the Earth” obviously shares its roots with “Shangri-la,” it most definitely does not offer more of the same thing. With this album, Leehom has shifted the focus from Chinese tribal music to an interesting mix of Hiphop and Beijing Opera.

“Heroes” successfully differentiates itself from its predecessor as a distinctive new sound ready to challenge the ears of its listeners. The songs are faster, more energetic, and completely refreshing. There is marked increase in rap, but Leehom’s rapping skills have continued to improve with each new album.

Since the days of “Unbelievable,” his rap has become much more comfortable and has its own signature. Rare collaborations with other A-list artists like Rain and Mayday’s Ah Shin also make this album quite different from anything we’ve seen before. More unexpected is the appearance of Au Yang Jin and Farewell My Concubine’s Ba Wang. Jin is an undefeated champion of rap battles back in the States. As one of the more prominent Asians in the US hip-hop scene, Jin could be said be a perfect example of the Chinked Out ethos. Juxtaposed with Jin and his more modern style is Li Lao Shi, a hero of Beijing Opera. The result is an exciting song that shares its name with the album.

The first song, “Zai Mei Bian” has lyrics penned by Ah Shin. It’s energetic and the unusual instruments in the background make for a nice introduction to the album’s focus on Beijing opera. The use of Wen Yan Wen (classical Chinese) in hiphop was unexpected, but it also gave the song great rhyme and rhythm. The rap at the end is a brave experiment merging the accelerating beat of Beijing Opera with rap. However, the bit seems more suited for live performance than recording. On the album, it comes off subdued compared to Leehom’s live renditions on television. Overall however, the song was a great opener.

“Gai Shi Ying Xiong” is the piece mentioned above featuring Jin and Li Lao Shi. The beat is catchy and has the “ba qi” so characteristic of hiphop and jing ju. Jin raps in English and Cantonese, followed by Ba Wang and then an unbelievable guitar solo by Leehom.

Leehom does what he has always done best in “Kiss Goodbye.” Power ballads have been his niche from the moment he set foot on the Taiwan music scene and no album is complete with at least one. Asia is hard-pressed to find another artist who could do this type of song as well as he can. The last two albums offered “Ni Bu Zai” and “Forever Love.” For me however, “Kiss Goodbye” is on par with “Wei Yi.” The ballad is raw with emotion, but uses very few instruments to convey them. It’s as though the listener is there with just Leehom and his piano. My heart always stops for a second during the piano solo. This song is hard to get tired of and is definitely the best on the album.

“Wan Mei De Hu Dong,” the collaboration with Rain and J Lim has a bit of Latin flair and is cheerful transition from “Kiss Goodbye.” Although Rain sings a limited amount of Chinese and the lyrics are nothing brilliant, the song is what it is - fun! The Spanish guitar makes you want to dance and the tune is perfect for a party.

“Rang Kai” is a cacophonous experiment, but nevertheless good in itself. Featuring only Beijing Opera instruments, the song not melodic. However, after giving it a listen or two, it grows on you.

“Ai Ying Wei Zai Xin Zhong” is a pretty ballad by Our Home China. And while it’s lovely to include on the album, listeners are getting less than the usual 10 songs. Leehom’s additions to the ballad are limited, thus leaving most people thirsty for more. Perhaps, he should have also included “Finally” from his Segame movie to tied everyone over until his next album.

"Gai Shi Ying Xiong" is a masterpiece of Chinese Hiphop and definitely worth supporting.

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January 22, 2006

《蓋世英雄》嘻哈+京劇

Author: Unknown
Source: 大眾網-生活日報
http://ent.sina.com.cn/x/2006-01-22/0922967651.html
Date: 2006-1-22
　　
搜索報告：王力宏似乎總能在每年的年末歲初帶給歌迷新驚喜。2004年末的大碟《心中的日月》，王力宏讓我們看到了嘻哈音樂和我國西南地區風土人情的完美結合。2005年末，力宏打造的《蓋世英雄》橫空出世，這張全新大碟專輯繼承上張的思想，繼續將西方的嘻哈音樂樂風與中國傳統的音樂、戲劇碰撞。這次力宏北上尋找國粹，擷取京劇的元素，以“中學為體，西學為用”的精神，展現出華語音樂新的生命，要讓華語音樂再次成為“蓋世英雄”。

這種風格在專輯中最好的體現應算是《花田錯》和《在梅邊》了。《花田錯》的精彩之處正是王力宏巧妙地融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽者心中有古典耳中有新意。《在梅邊》中那段50秒內“饒”295個字的rap，更是讓人禁不住叫好。此外《大城小愛》、《KissGoodbye》等也同樣體現“英雄”的柔情一面。

耳目舉報：張先生：我的孩子很喜歡王力宏，以前我覺得他的歌太鬧、太亂，可是這張《蓋世英雄》在古典中有新意，聽著很舒服、很開心。都沒等孩子要求，我就給他買了。

　　滿意指數：★★★★

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January 20, 2006

王力宏 - 盖世英雄

Author: Crazyend
Source: 转帖乐评（SonyBMG BBS）
Date: January 20, 2006

《唯一》之后，自己基本上没怎么仔细听过力宏的专辑了。说实话，比较喜欢他的“宏式”情歌，就像唯一，永远的第一天，深厚和高亢相结合的嗓音让人听着很有感觉。

《心中的日月》当时也是打着chinked-out的招牌，说是王力宏从中国传统音乐中得到了灵感，与Hip Hop结合，开创了一种新的风格。虽然看过《康熙来了》里面对力宏的采访中他自己对这种风格的看法和理解，但听过之后感觉非常一般，总觉得不伦不类，并没 有太多的“中国式”的感觉，也就没关注这张专辑。

05年底没事在网上转，看到力宏又出新专辑了，毕竟他是我喜欢的为数不多的几个流行歌手之一，还是要看一下了。终于等到正版发行，我的习惯当然是先下载来听听，再来决定是否买CD。这张专辑的宣传语是“chinked-out”第二章，是否真正“china”了呢？

第一首听的自然是主打歌《花田错》。的确让人耳边一振，旋律一听便有种浓浓的中国戏剧感。中国的戏剧的唱腔是最难的，在副歌部分可以听出Leehom为了这张专辑而下的努力。歌曲中二胡悠扬的感觉也非常体现整首歌曲的意境，加上使古香古色的歌词人产生身临其境的感觉。

在《在梅边》里，王力宏对《牡丹亭》真是崇拜的五体投地，从前半段的爱情观描写到后面的那段RAP，汤显祖是他的偶像。由于没听过昆曲（《牡丹厅》也没看 过，唉），音乐我不好评价，但并没有那种硬拼凑的感觉。我倒觉得最后那段RAP与传统乐器的配合太牛了，再狠点再狠点，有成为RAP METAL的潜力。

　　　　我出门儿了载四个哥儿们儿
　　　　(这四个哥们我认为应该是李岩,欧阳靖,Rain还有那个Lim Jeonghee)
　　　　镀络轮框24寸
　　　　今晚我的目的明确
　　　　带Chinked-out到全世界
　　　　加入了京剧昆曲
　　　　hip-hop进入新的格局
　　　　新的突破新的曲风
　　　　才有新的盖世英雄

同名歌曲《盖世英雄》也是王力宏对于自己所寄予的希望（谁不想自己成为盖世英雄啊），也表达了自己的愿望——带chinked-out到全世界，把中国的 传统文化加入西方音乐元素，从而让更多的人接受而发扬光大。而这种歌的确也很难模仿，像李岩老师那种《霸王别姬》正宗的武生腔谁能随便唱啊～。欧阳靖也是 个了得的人物，美国连续七周free style的实力，或许可以帮助王力宏更好的把chink-out发扬广大。

　　《Kiss Goodbye》又听到了熟悉的“宏式”情歌，喜欢王力宏的歌，一方面是通俗讲的好听，另一方面是他能把情歌唱的真正抒情，哪像有些歌手光靠卖脸。
　　介绍里说与韩国小天王Rain合唱《完美的互动》，歌是很Hip Hop，不过Rain是谁我还是不知道～这首歌是典型的亚洲嘻哈，Leehom的高音体现的很不错，加上三种类型的合唱（另一个女的不知道是谁），这首 Hip Hop动感十足，还是比较“完美的互动”的。
　　《大城小爱》挺好听的，歌词写的也很亲切很熟悉，当代城市男女的爱情其实是很简单的，这首歌的感觉也是简简单单的，但如饭后甜点，小巧可口。
　　《第一个清晨》比较舒缓的情歌。
　　《哥儿们》和《让开》这两首歌怎么说，只能让我更喜欢力宏了。他的歌并不像普通的流行只是无聊的爱来爱去，友情和爱国精神都是他歌词所谈论的话题。好 兄弟好哥们我就是挺你到底也不可能背叛你，你碰到海就一起填我一定帮你，我碰到山就拼了吧一起移，多么真挚的歌词，男人都应该听一听，好兄弟是一辈子的 事。《让开》里更表达了Leehom对身为华夏儿女的自豪和骄傲，对中华民族伟大复兴的盼望，虽然他是ABC，但他比很多土生土长的国内演艺人强了不知道 多少倍，做人是要有骨气和尊严的，一个连国家都不爱的人，能有什么作为呢？

好象是Leehom的歌迷为了庆祝什么亲自给他做的一首歌,唱功先不说,歌还是比较好听.力宏专门拿来放在自己的新专辑里, 足以看到他对歌迷的重视.对关心自己的人负责,才是一个公众人物最应具备的品质.

　　总的来说，这张专辑可以说是2005年最棒的一张国语流行之一（虽然我听的也不多），它几乎完美的混合了多种音乐元素，歌词又不落入俗套，并且有新的开创和表达，时尚的Hip Hop和传统的抒情歌都有所包含，买一张正版CD还是值得的。

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January 13, 2006

王力宏 大膽銜接東方與西方

作者: 王祖壽
來源: 民生報 http://udn.com/
Date: 2006/01/13

王力宏今次選用京劇聲源與橋段做為專輯門面，可能出於「臥虎藏龍」式對中華文化藝術的吸引，可能出於搶攻中國乃至海外華人市場的商業考量，不論如何，都令人再次對他刮目相看。

不同於陶喆、庾澄慶出身京劇家庭的背景，選用京劇題材理所當然（但卻不見得有用），王力宏雖然揹負較多動機可能膚淺的質疑，但他堪稱第一個大膽以京劇（東方）與流行音樂（西方）銜接，做為專輯主軸的歌手，以京劇今日接觸的機會（冷門）穿插在饒舌嘻哈的聽覺（熱門）之間，當紅歌手幾乎無人肯於如此逆勢挑戰票 房。

其實從「龍的傳人」開始，已隱約嗅出王力宏展開尋根的氣息，上一張「心中的日月」少數民族音樂絲竹並奏，躍然成為主角，今次以當年徽班進京西皮二簧傳世的樂章做為融匯東西現代的媒介，比較眾多外黃內白的假洋歌手，即使生於紐約，王力宏無愧身為炎黃子孫。

當然，一切外在的型式，最終仍需回歸到聽覺的檢驗，開場三首京劇風味的流行創作「在梅邊」、「花田錯」、「蓋世英雄」，其實，「蓋世英雄」仍應放在開宗明 義第一首的位置，「在梅邊」（五月天阿信作詞）的崑曲取材，不知是否受到白先勇「青春版牡丹亭」的影響，對照現代愛情生活觀，與接下來的「花田錯」相接， 美則美矣，但如果京劇只有這一回亮相的機會，略過太多題材倒顯得有點可惜。

接下來其實才是主戰場，「Kiss Goodbye」、「大城小愛」、「第一個清晨」，展現的是王力宏的抒情魔力，無論一年一張經過好幾年，王力宏總有辦法將他的抒情在彈指之間化為令人神馳 的音符，其間穿梭著「完美的互動」（與Rain合唱展現高規格國際噱頭），「哥兒們」（增加同儕情誼能量），「讓開」（一新耳目的編曲格局），源源不絕的 創作能力是王力宏在當代男歌手中最傲人之處。

編曲細膩、音樂動線流暢、品質架構完整，已然成為王力宏自製、自編、自唱的品牌保證，這兩年他更經營出一種以企劃為導向的專輯概念，從西方到東方，看得出 王力宏一脈承傳的成長軌跡，當今歌壇無出其右，只是在兩張東方音樂題旨企劃主導的專輯之後，下一次王力宏會端出什麼新菜色，令人備感好奇。

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王力宏 / 蓋世英雄

Author: 夜貓DJ / DENNIS
Source: Hito同學會聯絡簿 第134期
Date: January 13, 2006

DENNIS 一直在想中國風的節奏藍調還能做到什麼程度? Babyface 聽到這樣改良和混搭的節奏藍調會有什麼反應呢? 看來我的顧慮都是多餘了!

王先生這次把最正統的嘻哈+饒舌+節奏藍調(這當然包括了節奏和所有使用的音色) Mix進了前所未有的京劇,昆曲和所有相關的樂器 (鐃鈸、梆子、單皮鼓、大小鑼、拍板、二胡). Melody Logic灌入 宮商角徵羽 中國五音音階. Vocal更在節奏藍調,嘻哈和京劇,昆曲找到音樂的共通點! 字面上看來格格不入,但聽來好像有著理所當然般的順耳!

他Chinked-out 升級版的代表作有 在梅邊 花田錯 蓋世英雄 讓開 等. 專輯也少不了紮實的情歌如 Kiss Goodbye, 第一個清晨 , 還有小品Chinked-out R&B情歌 大城小愛. 正統嘻哈流行曲 完美的互動. 專輯也有由Rain, 歐陽靖.李岩等眾星拱月的效應!

這次王力宏把做對的事做得更好了! and Yes, this is his best work up to date!

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王力宏 ─ 「盖世英雄」

撰评：Monkey Bar
來源:【kuro】
日期： 2006/01/13

同04年一样选在年底最后一天发片，这次再推出完全中国概念，除在节奏与旋律上不但将嘻哈、饶舌与昆曲、京剧融合，也多所引用典故，成功演绎传统也能流行的定义，为得就是求做出一张叫好叫座的市场音乐专辑。

力宏武功盖天下！

2000年「龙的传人」、2004年「心中的日月」，2005年底王力宏试图再用长串中国概念创作，说服我们若非胸无点墨，如何点中国市场？！还有个重点你可得知道，中国将在四年后成为亚洲最重要的娱乐市场啊！

PWC会计师事务所估计，中国未来四年娱乐及媒体的花费，每年成长14.2％，这意味着娱乐支出将从2005年的606亿美元提升到2006年的797亿美元，到2009年将达1410亿，将确定中国成为亚洲最重要的娱乐市场！

这趋势不只好莱坞看到，华人歌手无不挤眉弄眼忙搓手，希望在趋势浪头上有自己的位置，也许正版唱片销售机会占不了便宜，但在代言、商演上，中国这么大，钱景 不言可喻。周杰伦的「双截棍」、「龙拳」，陶吉吉的「讨厌红楼梦」、「Susan说」，林俊杰的「江南」，无不看出融合西方与中国元素的积极！

要说致力商品中国化用力最深的也最高难度的，应数华裔美人王力宏，2000年「龙的传人」被讥笑画鹄不成反类犬，纯粹热脸贴冷屁股；2004年「心中的日 月」、「竹林深处」则大谈香格里拉与工商角征羽，看出眉目的人我想无多；相较于周杰伦的本土背景，陶吉吉多少度过台湾年轻岁月，纯粹ABC的身份，王力宏 要将中国文化的深刻与幽微处呼吸般地自然融入作品，其实本就不简单。

2005年底，王力宏推出「盖世英雄」新辑，再次书写中国，着墨处更 甚以往；「在梅边」hip-hop底融合昆曲「牡丹亭」，rap修修剪剪，将京剧口白以代；「花田错」则取了「水浒」第五回「小霸王醉入销金帐，花和尚大闹桃花村」桥段，惊讶于王力宏巧妙地将中国俗文学，茶馆大戏与现代俗（流行）乐搭桥，不知是巧合还是真正用功使然；「盖世英雄」则借用霸王项羽的角色，与华裔饶舌歌手欧阳靖共谱华人歌手时代来临的预言；「让开」将中国器乐节奏以西乐方式编写，呈现不协调的强壮美感；除了中国味道，基本的抒情作品「大城小爱」，以及不忘拉巨星（Rain）撑托「完美的互动」，都可看出王力宏下足功夫，对于叫好又叫座的努力，是一张横听竖听，都有道理的诚意作品。

「盖世英雄」里的中国典故，着墨在节奏音律与西方流行音乐共容处多，而真正用典的传统文化深髓，只是惊鸿一瞥：「花田错」原本美丽动人，缘分错落的奇情故事，「盖世英雄」西楚霸王盖世而后的断肠欷嘘的气氛，「让开」对于拍民族骄傲马屁的不留痕迹，都是阙如，而可再细致深究的地方，另外在成语的错字连篇（一夫当 「官」、「属」一「属」二）都是对这位ABC的考验。

不过对于王力宏为中国市场而「中国化」的努力与深化，当然值得鼓励，相信下回再听到中式嘻哈，中式灵魂蓝调，都会更贴近东方文化韵底。

Posted by staff at 10:30 AM | Comments (1)

January 12, 2006

盖世英雄 王力宏

文/ 李重言Stephen Lee
Source http://stephenlee.hk.st
日期：2006年1月12日

跟香港一样，每逢到了年尾时份也是台湾乐坛的最后冲刺期，各大唱片公司都为达成「全年目标业绩」尽最大努力。而近日台湾则有两位同时出碟的歌手被誉为「救市双王」，那就是早前介绍过的王心凌，以及今次讲的王力宏。

王力宏近年转试中国风，希望不断发扬自己研创的曲风—「Chinked-Out」，把中西乐的各种元素融会整合，去年推出的《心中的日月》就是当中的第一击。平情而论，该碟虽然被传媒指有抄袭之嫌，但整体成绩诚相当理想，当中的中西乐融合自然悦耳，大部分Crossover的作品均优美而耐听，而且他亦能发掘到中乐吸引的元素，效果吸引。至于今次这张《盖世英雄》亦是想延续Chinked-Out风，全碟共收录十首全新创作的歌曲，碟内除了有力宏善唱的主流作品外，亦有多首融会了更多中乐特色的作品。继上次用过中乐的五音音阶作曲和起用大量民族乐器后，今次Leehom(王之洋名)也用了不少传统乐器，更大量加入戏曲的元素，如京曲﹑昆曲，既有用当中的意念，亦有用上当中的表演技巧。

效果如何呢？答案是：是正面的。个人认为，Leehom 把中西乐融合之举是明智，而且是看清潮流的举动，对他个人和对音乐界的发展都有好处(笔者上次已讲过，今次不详讲)。不过，个人亦觉得今次这张加入了多种戏曲元素的《盖世英雄》，实不及上张《心中的日月》来得简单和易听，上张碟听起来的确较舒服惬意。犹幸今次乐迷亦能听到他的创意和整合上的功力，听觉享受异常丰富，亦能让大家对戏曲艺术了解多一点，故亦可算不错。

藉《牡丹亭》发挥的《在梅边》由Leehom及五月天阿信合作创作，歌词优美，歌曲亦相当富节奏感，歌者听起来也玩得尽兴，不过是否每人都喜欢用Rap的方式去唱跟汤显祖这部戏曲有关的歌，就难以一概而论，笔者则觉得无可无不可，反正都是个尝试。《花田错》曲词俱佳，旋律尤其悦耳，歌词内容也十分不俗，不过京曲的唱腔的效果似乎未够明显。

《盖世英雄》是首融合的巅峰之作，把多种不同语言和方言，以及Rap﹑京剧﹑Hip-Hop等不同东西搅拌，编排和演绎的难度挺高。《完美的互动》由王力宏跟韩国天王阿 Rain及J-Lim合作，三人的合作有趣﹑新鲜，令人联想到三人互相比试切磋，氛围吸引，而各人的表现亦都令人满意。《爱因为在心中》有一份世界大同的喜悦，跟《第一个清晨》和《Kiss Goodbye》都是值得一听的作品。

转載於力宏最速报
http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudial...20060124085837/

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January 11, 2006

独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界

作者: Yoleon
原始出处：四叶草论坛
Date: 2006-01-11/博客网

在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界。

从 一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意 时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音 乐、就是想要唱，不断去继续实现这条路的无限可能。

一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；

“花 田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意 想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。 在睽违一年后，Leehom 2005年度新专辑「盖世英雄」，延续「Chinked-out」东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化 的音乐元素一举跃上国际舞台！

Leehom 表示此曲的灵感来自电影《霸王别姬》，当时他被片中美丽的身段及唱腔，以及凄美动人的爱情故事深深所吸引。在录音时，他更将京剧优美的唱腔与西式 R&B的唱腔巧妙地融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致，让歌迷听的心中有古典，但耳中却有新意！ 这次为了让歌迷充分了解到这次京剧与西式嘻哈结合的音乐元素，除了歌唱技巧以及曲风外，造型师特别将Leehom这次的整个造型，把原有的运动嘻哈风，用 手工绘制或是钉制上京剧脸谱的人物图案或墬饰，让新造型增添了些许东方味道。

王力宏继在《心中的日月》首创国际乐坛新曲风 Chinked-out(解作︰中国风的嘻哈音乐)后第二　，将音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；又将西式R&B与京剧唱腔巧妙融 合，Leehom 2005全新专辑《盖世英雄》将从传统创造音乐无限可能!

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「Chinked-out」開啟華語音樂王者之門

Author: Unknown
Source: 聯合追星網追星專題
Date: January 11, 2006

從一個優質偶像到全亞洲形成獨一無二的「王力宏現象」，一個年少的熱情夢想，一股傳承的音樂使命感，即使在無法小休片刻的忙碌行程中，意外的變奏也總在不 經意時響起；如果說現在的王力宏有什麼神奇的魔力，可以獨領樂壇，對他來說，發揚傳承東方音樂的流行精神，永遠的堅持，就是一種表達，一種共鳴，就是喜歡 音樂、就是想要唱，不斷去繼續實現 這條路的無限可能。

「chinked-out」第二章─《蓋世英雄》，是王力宏繼《心中的日月》開啟華語音樂全新視野之後，實踐「chinked-out」樂風，引領華語音 樂風潮的最新力作。中華傳統音樂的廣博精深，不會只是過去的榮光，這次力宏擷取中國的歌劇—京劇的元素，以「中學為體，西學為用」的精神，展現出華語音樂 新的生命，要讓華語音樂再次成為「蓋世英雄」，在世界舞台上發光發熱！力宏希望他的努力是一個開端，透過他的音樂，能讓全世界認識華語音樂，也讓更多人能 一起加入「chinked-out」的行列！

為了打造《蓋世英雄》專輯，王力宏廣發英雄帖邀來他心目中的「英雄」，一起來為「chinked-out」而努力。包括韓國天王巨星Rain特別將首支中 文歌曲獻給力宏，在美國嘻哈界備受矚目的新星歐陽靖Jin，為力宏跨刀RAP。還有電影「霸王別姬」霸王原唱，也是讓王力宏首次接觸京劇就深深感動的內地 京劇名角李岩，台灣崑曲名角趙陽強；為力宏寫詞的英雄則有五月天的阿信、金曲獎最佳作詞人李焯雄、Muchi成員也是新銳作詞人崔惟楷、陳鎮川；還有 Rain的師妹也是今年韓國的新人王Lim Jeonghee；此外還有力宏的歌迷們，都一起參與了專輯的製作！這些人都是亞洲音樂界的「蓋世英雄」，也是這張專輯幕後最偉大的英雄！

饒舌嘻哈對戰鑼鼓響板

在「chinked-out」第一輯《心中的日月》中，王力宏在音樂中加入了他在西藏采風及中國各地所蒐集的中國樂器樂音、民族藝人吟唱，並且運用了「宮 商角徵羽」中國五音音階在他的作品裡；這次，王力宏更進一步加入「京劇」的元素，作為「chinked-out」2的主題。之所以會選擇京劇，是因為力宏 覺得，京劇的唱腔是最能代表中華的聲音。在西方文化環境中長大的王力宏相當了解西方人的想法，對他們來說，「書法、中醫、京劇」並稱中國的三大國粹，神奇 的力量連西方人也為之著迷，可見京劇的偉大無遠弗屆。

同樣是音樂與戲劇的結合，在西方世界有OPERA歌劇流傳各國，但是歌劇是以唱為主，以服裝道具等來加強演唱者的表現；但是京劇卻不一樣，舞台上幾乎是極 簡，完全靠京劇演員的眼神、唸白、動作、唱功等抽象的表演，來表達具體的現實。因此在表演上，京劇之美是更超過西方歌劇的一門藝術；力宏希望藉由在作品中 融入京劇，讓全世界聽見、看見京劇之美！力宏使用了鐃鈸、梆子、單皮鼓、大小鑼、拍板、二胡這些為京劇的主要樂器做為主軸，加上西方的嘻哈饒舌節奏，一步 步地讓聽眾進入「chinked-out」京劇嘻哈的音樂世界裡！一開始是嘗試放入京劇節奏的「讓開」作為敲門磚；接著，入門級的〈花田錯〉中再加入國樂 與京劇中拉長音的轉折唱腔；〈在梅邊〉則是以「崑曲嘻哈舞曲」的形式，將京劇與嘻哈、RAP結合在一起，讓聽眾了解原來京劇可以以如此輕鬆有趣的方式呈 現。最後《蓋世英雄》集其大成，有京劇唱腔、節奏、英文RAP，深度京劇化。

在深入去接觸京劇之後，王力宏覺得京劇就像一門快被荒廢的絕世武功，它曾經是傳奇而蓋世的一門功夫。他想讓年輕一代的華人聽見，古老的傳統不一定是死板 的，京劇跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，訴說著各種傳奇的神話，它也可以很有趣、很流行。藉由「chinked- out」的融合與再次創造，王力宏要在音樂中，讓京劇古老的力量再度復活！

中韓巨星「完美的互動」

Chinked-out精神希望將華語音樂帶到全世界，現在，力宏又跨出了一大步。在《蓋世英雄》專輯中，收錄了王力宏與韓國蓋世英雄─當紅巨星Rain 首度跨國合唱這首〈完美的互動〉。這是Rain首次演唱中文歌曲，也是Rain首次允應來自外國的邀約。這次會答應與力宏合唱，除了看重力宏在華人音樂世 界的影響力之外，力宏的Chinked-out音樂理念更是讓Rain點頭的關鍵：只有彼此合作，融合不同的文化，才能發揮一加一大於二的相乘效應，將音 樂拓展到世界各地。

在這首〈完美的互動〉中，力宏跟Rain輪唱，由Rain的師妹也是韓國新人王Lim Jeonghee擔任合聲，歌詞中唱道：「要感受棋逢敵手 管他英雄不英雄 水土不服言語不通也要 完美的互動」，讓人充分感受到兩大亞洲音樂天王勢均力敵英雄惜英雄的氣魄。而力宏以製作人的角度來看Rain的表現，力宏大力稱讚：Rain唱得非常好！ 不但國語的發音非常準確，也將歌曲的節奏掌握得十分恰當，他相信這首歌絕對能滿足Rain的亞洲歌迷對他中文歌曲的期待。力宏說，在製作這首歌的時候，他 特別譜寫了比較簡單易唱的旋律，其實除了能讓他與Rain、Lim Jeonghee在歌曲中有完美的互動之外，也考慮到了在Live表演時，能跟台下歌迷們一起互動。力宏希望這是一首能讓大家一起參與的歌曲，就像一首 Party的主題曲，這樣才算是真正「完美的互動」。

聽聞力宏要與Rain合作，力宏的韓國歌迷們都已相當的興奮期待！其實，力宏在韓國耕耘已久，擁有相當多的歌迷，他的影響力可說不容小覷！力宏還曾為這次 一起合唱的Lim Jeonghee的首張韓文專輯寫歌、製作一首歌曲。這次力宏跟Rain、Lim Jeonghee合作，對雙方來說都是大大地加分，相信這麼「完美的互動」，鐵定會在全亞洲掀起一陣旋風！

~~~

繼上張《心中的日月》遠赴雲南西藏采風，將少數中華民族樂風融入西式R&B，獨創「chinked-out」華人嘻哈曲風的力宏，在睽違一年後， 這次壓軸登場的2005新專輯《蓋世英雄》，將延續「Chinked-out」東西樂風融合的精神，加入了最具中華文化代表的傳統戲曲—京劇與崑曲！要讓 中華傳統文化的音樂元素一舉躍上國際舞台，大放光芒！

一首京劇中的唱詞讓長期受西洋教育的王力宏對中國詩詞之美深深的折服，華麗生動的中國文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉的唱腔，優雅的身段舉手頭足盡是 故事；「花田錯」一齣京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情，力宏引用了這個美麗的名字改編成一首淒美的情歌 〈花田錯〉。來為這張專輯揭開序幕。極現代超美式的王力宏首次在專輯歌詞中出現中國古典的詞句，如詩詞般的優美文句在嘻哈的力宏口中唱出別有一翻風味，意 想不到的驚喜呈現出王力宏獨一無二先進的古典風格。

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January 10, 2006

王力宏 《蓋世英雄》

Author: Stephen Lee 李重言
Date: January 10,2006

王力宏上張《心中的日月》大玩中國樂風，希望開創屬於自己的 Chinked-Out，將中西樂交叉融合，交出「心中的日月」?「竹林深處」這些優美的作品，雖然作品曾惹上過抄襲風波，但個人認為，那仍然是張具吸引 力的專輯。事隔一年，他今年又帶著他的Chinked-Out第二波專輯《蓋世英雄》跟各地樂迷見面。

整張專輯共收錄十首歌曲，基本上全 為國語作品。新碟除了有Leehom(王之洋名)一向善唱演繹的深情抒情歌曲外，亦延續上次的中國音樂風格。而繼上次玩過用五音音階去作曲，以及加入大量 民族樂器和中樂元素後，Leehom今次亦大玩中國的傳統戲曲，如在歌曲加入?改動一些京曲?崑曲(崑山腔)的意念,技巧,樂器和內容，把融合「中樂」的 層面進一步推廣。

誠然，個人對Leehom近年積極研發加入了中樂元素的歌曲深表認同，因為這不僅能為他本人開創全新的風格，而且亦能將 傳統中樂的精髓透過跟西樂融合帶到世界各地，讓更多人認識和喜歡，情形有點像女子十二樂坊般。至於今次他選擇把京劇等戲曲元素加入他善長的西方流行音樂 裡，其實亦是一個不錯的嘗試，讓人可認真留意和思考當中的可行性。不過，如果從整體效果或耐聽度而言，筆者個人還是比較欣賞上一張《心中的日月》裡的歌 曲，聽起來更舒服，更精緻，而今次就能給樂迷看到他的創意和感受到豐富的聽覺享受，並或多或少能刺激大家對京劇藝術的一點興趣。至於其他Leehom一直 善長的非Chinked-Out作品，則保持他一貫的水準，詞曲水準不差。

「在梅邊」藉湯顯祖的《牡丹亭》發揮，由Leehom和五月天 阿信填詞，是首歌詞優美且富節奏感的作品，喜不喜歡將中國戲曲用Rap的方式呈現全屬個人喜好的問題，不過這歌終究是一個嘗試，至少能讓歌者玩得盡興。 「花田錯」旋律優美悅耳，歌詞也填得挺有意思，至於用上京曲的唱腔這點效果不算非常顯著。點題歌「蓋世英雄」是一首大雜燴作品，把粵語,國語,英語?, Rap和京劇等元素混在一起，要處理的難度高，終究值得留意。

跟韓國天王阿Rain及J-LIM合作的「完美的互動」是首有趣的歌曲，三人像是互相切磋，各自都有可取之處，未分勝負。「愛 因為在心中」有一份人文關懷，也有世界大同的感覺，氣氛溫馨感動，是碟內的一首佳作。「第一個清晨」俱值得一聽。

文∕李重言Stephen Lee（香港）

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January 06, 2006

《蓋世英雄》王力宏誕下“中國版亞瑟”

專稿作者: 琳距離 來源:http://fm974.ent.tom.com/1282/1293/200616-65573.html Date: 2006年01月06日

藝人：王力宏
唱片：蓋世英雄
廠牌：Sony•BMG
時間：2005/12/30
推薦值：★★★☆

從上張唱片開始，王力宏徹底的將東方民樂與毫不占邊的西方嘻哈進行混種嫁接，美其名曰“Chinked－Out”。可惜力宏哥忘記了東方文化的精髓與西方音樂還是有著天然本質的對立。比如東方文化更強調內斂細節的表達，而西方則是完全開放式的呈現。這註定了標新立異的“Chinked－Out”只徒具東西融合的表像，卻無法回避文化本身的相容問題。和中國功夫片、女子十二樂坊揚名海外一樣，中國的Hip-Hop說白了還是Hip-Hop而已。所以上張唱片裏最流行的歌曲還是《放開你的心》或《心中的日月》這樣保守的借鑒了周傑倫 路線的作品。而這張唱片最能讓歌迷傳唱起來的肯定還是《Kiss Goodbye》、《大城小愛》這些抒情歌曲。它們款款深情，它們乾淨而上口。但我們顯然知道，努力的棒小子力宏哥，要的不止那麼多！

　　他想要貫穿東西，雖然未必海納百川，但起碼想試圖去證明中國味的說唱可以很有意思，好聽更要好玩。《蓋世英雄》的出現起碼看的出王力宏在這條探索之路上的決心。相比于上張，這張唱片不再是千篇一律加了些民族樂器的嘻哈流行了，東方樂器、黑人饒舌不分你我，所有的音樂都在宣洩中自由的登場。爽快的《在梅邊》在京劇伴奏下創造了50秒/279字滔滔不絕的文字秀，《花田錯》則依舊在穿梭的二胡中延續了《心中的日月》的味道。《蓋世英雄》就完全放開變得不一樣了，音樂中力宏哥也實現了不同地域、不同節奏、不同聲部、不同語言的互動。當然對歌迷而言，專輯中與Rain對軋的《完美的互動》顯然更有明星效應，即興之處哥倆甚至還把自己的公司SONY•BMG也給串燒了進去。雖然京劇至於靈歌對接未必純熟，但起碼音樂中的熱鬧還是會引來歌迷的滿堂彩。

　　相比于力宏哥再創的包羅萬象的(也可以說是大雜燴的)說唱，這張唱片中最富創意的無疑是《讓開》。高低起伏的管弦樂加上一些中國鑼鼓的效果簡單異常，但卻體現了樂器相得益彰的默契。聽王力宏那一腔鏗鏘有力熱血沸騰的唱詞吧，“巨龍的覺醒醞釀了五千年”、“一夫當關萬夫莫敵”，這才是“中國嘻哈中國心”的真諦哪……

　　純正根源的美式嘻哈與節奏布魯斯節奏，再加上濃墨重彩的臉譜背景，就這麼構成了王力宏的Checked-Out第二章。王力宏也用這英武之氣再造了一個嘻哈世界的裏的“蓋世英雄”，如同讓饒舌亞瑟空降中國，帶來天花亂墜的效果。當然如果能讓亞瑟也卷起舌頭來一曲《哥們兒》這麼原汁原味的京味兒饒舌，倒也非常可樂。雖然唱片在細節的融合中還缺少旋律上的和諧和至關重要的點睛一筆，但王力宏掙脫了風格界限的音樂至少給中國山水畫帶來了油畫般的奔放。
　　

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January 05, 2006

將《霸王別姬》的感動唱出來

撰文 何重立
來源: 樂如何
2006/01/05, 週四

當所有的目光集中在王力宏新專輯《蓋世英雄》的音樂突破，以至他是否能夠憑這作品與周杰倫較勁，爭奪2005年最受歡迎華語男唱作歌手的桂冠時，我在《蓋世英雄》專輯中，卻另有體會。

支持者的賀禮

專輯上有一首歌叫《愛 因為在心中（Love On My Mind）》，並不是王力宏主唱的，而是由一群愛護王力宏的朋友唱的，我不想以“粉絲”去形容他們，他們支持的方式是在王力宏出道的第十年，為他創作及錄製了這首歌，作為支持者的音樂賀禮。

籌組會經連串的規劃，從進程安排、資金籌備、歌詞編寫、招募配唱、錄音混音、MV(Music Video)製作、文案撰寫……到最後安排將這份禮物送到力宏手中，耗費許多不為人知的時間與心血，參與者身處天南地北，只通過網路連繫，藉著大家的堅持與配合，團結一致的把信念付諸實踐，體現了歌迷會OurHome的互助合作精神。

《愛 因為在心中》獲得北京音樂人Shane支援，從北京奔波到杭州處理錄音、最後在去年5月16日完成全部作業，來得及在王力宏29歲生日當天，5月17日下午5時45分， 在上海東方衛視《娛樂星天地》節目上首播MV。

製作認真，參與者全力以赴，把一首旋律不複雜、歌詞簡單的歌唱出專業感覺，合唱的一段：“每個人都擁有一個夢，即使彼此不相同，能夠與你分享，無論失敗成功都會感動。”確能感動人心，我不禁想到，能為你所關愛的對像做的，就只有發短訊支持，讓他或她脫穎而出嗎？還是還有像歌中一句“平凡但不平庸”的，會有更有意義的事可以做嗎？

歌曲取材自京劇

再回說王力宏2005壓歲作品《蓋世英雄》，他把卷首歌《在梅邊》的歌詞斷句去饒舌 (Rap)：“前緣 等待　再續　後愛　夢梅　麗娘　還魂　歸來 歲月　摧殘　髮白　就叫我白了頭　鐵了心去等　去愛”實在有點牽強。反而，他在後來唱出由疊字組成的四句來得有效：“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐，在柳邊風吹懸念生生死死隨人願，千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨，牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇。”
阿信(五月天)寫曲的《在梅邊》，主要是以饒舌去表達，王力宏取材自京劇《杜十娘》(粵劇《牡丹亭驚夢》)，述說一段感人的愛情故事。

繼台客代表人陳昇的《One Night In Beijing》之後，王力宏找到京劇與西洋流行樂的一些共通點，R&B西洋樂風節拍強弱倒置的自由切分唱法，正與京劇裡特別將唱詞中單字拉長轉音的戲劇性相似。在第一主打歌《花田錯》中，王力宏便巧妙的融合了京劇唱腔與R&B。京劇的喜劇戲寶《花田錯》，被王力宏與填詞老手陳鎮川改編成一首淒美的情歌。在極其現代化、美式的曲風中出現了中國古典的詞句，如詩詞般的“嘻哈”（Hip Hop），經由王力宏唱出，別有一番風味，是他獨一無二的風格：“花田裡犯了錯，說好，破曉前忘掉；花田裡犯了錯，擁抱，變成了煎熬；花田裡犯了錯，犯錯，像迷戀鏡花水月的無聊，花田裡犯了錯，請，原諒我多情的打擾。”

Rain開腔唱普通話歌

王力宏16歲的那一年，偶然看了電影《霸王別姬》第一次接觸了中國戲曲，對優美的身段與奇特的唱腔產生了濃厚興趣，同時也被電影中由張國榮及張豐毅合力演繹，發生於京劇台前幕後的深情故事所震撼。

12年後，在新專輯《蓋世英雄》中，王力宏變本加厲，將音樂元素再進一層融入國粹京劇與崑曲的曲調；又將西式R&B與京劇唱腔融合，以《霸王別姬》作藍本譜寫一曲，把他如斯深刻的年少瞬間感動，在歌中暢所欲言。

他邀請了內地國家一級演員李岩（電影《霸王別姬》的“霸王”原唱者），以及美國第一個華人饒舌歌手JIN歐陽靖(美國AOL線上音樂 BREAKER ARTIST冠軍)一起合唱點題歌《蓋世英雄》。歐陽靖還補充了部份Rap 詞。

專輯上最矚目的一曲要算是《(嘿吼)完美的互動》，有韓國超人氣偶像Rain首度開腔唱普通話歌詞，還帶來師妹Lim Jeonghee 參與錄音。王力宏量身打造的快歌，夾雜中英文歌詞，分別在兩地錄音，兩人並沒碰到面，在歌曲中 Rain的發音咬字還不錯，唱普通話詞還算準確，似乎Rain 正準備錄唱中文歌曲，進一步侵佔華語音樂市場。

在前作《心中的日月》專輯中，他首創Chinked-out新曲風(中國風的嘻哈音樂)後，他揹起背包，遊走大江南北採風，蒐集民族音樂。
京劇、崑曲與嘻哈本無關連，王力宏在新專輯中融入這些曲風的基本原素搞新花樣，可稱上是音樂的突破，成就有目共睹，不管 Chinked-out (中國風的嘻哈音樂)是否廣泛地接受，蔚然成風，至少王力宏已嘗試過，也努力過。

註：作者歷任香港、台灣地區數間著名唱片公司高層要職，現以自由身份在內地為音樂業界提供顧問服務，見聞廣博。
“樂如何”欄目主要為大中華音樂圈的“時事”發表獨到精闢的評論，又或透露鮮為人知的歌星逸事，每星期上傳一次。
http://www.atchinese.com/index.php?option=com_content&task=view&id=12149&Itemid=91

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January 04, 2006

王力宏 －《盖世英雄》

Author; Unknown
Source: 新浪娱乐
Date: 2006-01-04

歌手名称：王力宏Leehom Wang
专辑名称：盖世英雄 Heroes of Earth
唱片公司：新力博多曼
发行日期：2005年12月30日

“chinked -out”第二章《盖世英雄》，是王力宏继《心中的日月》开启华语音乐全新视野之后，实践“chinked-out”乐风，引领华语音乐风潮的最新力作。 中华传统音乐的广博精深，不会只是过去的荣光，这次力宏撷取中国的歌剧—京剧的元素，以“中学为体，西学为用”的精神，展现出华语音乐新的生命，要让华语 音乐再次成为“盖世英雄”，在世界舞台上发光发热！力宏希望他的努力是一个开端，透过他的音乐，能让全世界认识华语音乐，也让更多人能一起加入 “chinked-out”的行列！

为了打造《盖世英雄》专辑，王力宏广发英雄帖邀来他心目中的“英雄”，一起来为“chinked- out”而努力。包括韩国天王巨星Rain特别将首支中文歌曲献给力宏，在美国嘻哈界备受瞩目的新星欧阳靖Jin，为力宏跨刀RAP。还有电影《霸王别 姬》霸王原唱，也是让王力宏首次接触京剧就深深感动的内地京剧名角李岩，台湾昆曲名角赵阳强；为力宏写词的英雄则有五月天的阿信、金曲奖最佳作词人李焯 雄、Muchi成员也是新锐作词人崔惟楷、陈镇川；还有Rain的师妹也是今年韩国的新人王Lim Jeonghee；此外还有力宏的歌迷们，都一起参与了专辑的制作！这些人都是亚洲音乐界的“盖世英雄”，也是这张专辑幕后最伟大的英雄。

除 了加入京剧元素的“chinked-out”曲风之外，王力宏深情浪漫古典的抒情慢歌，更是歌迷们引颈期待的作品。力宏的抒情歌曲一向是让大家朗朗上口， 又能深切感动的佳作，而力宏的抒情歌之所以能如此感人，最大的原因其实是因为，力宏的抒情歌都是有“画面”的。早在创作构思之始，力宏就会先想象一种歌里 想要表达的情境，再根据这个情境去发展出曲和词，所以往往写出来的歌词曲非常的贴近，不会像某些先有曲再刻意去填词的歌，让人觉得缺少了一点灵魂。

在 《盖世英雄》专辑中的抒情歌，背后都有一个力宏想要讲的故事。首波抒情主打“Kiss Goodbye”，这首歌同时也是韩剧《我是金三顺》片尾曲，是由力宏自己包办词曲创作，力宏想要说的故事，是每一次离别时难分难舍的心情。每一次的分离 都让人难以释怀，每一次“Kiss Goodbye”都让人更期待下一次的相聚。力宏写出了恋人们的心声，和思念的痛苦。

另一首抒情歌 “第一个清晨”则是在描述一对恋人第一次一同度过长夜，迎接清晨的到来，相恋的心情兴奋又浪漫。力宏用轻柔的嗓音，唱出了清晨醒来看见爱的人就在身边，那 种充满爱意、温柔与希望的心情，令人深深地被触动。“大城小爱”则是一首带有民谣风的歌曲，力宏运用了中国的五音音阶来谱曲，述说着在广大的城市中，小小 的恋爱却是最甜蜜温馨的。力宏的情歌脍炙人口，让人轻易的就能在脑中勾勒出一幅景象，也让歌曲显得更真实感人。

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January 01, 2006

王力宏 打造京劇嘻哈世界

"蓋世英雄" 實踐chinked-out樂風 再度引領華語音樂風潮

作者: 林建良
來源 : 民生報/B26版/CD大放送
Date: 2006-01-01

王力宏一年一度國語大碟「蓋世英雄」12月30日正式推出，這也是王力宏繼「心中的日月」開啟華語音樂全新視野之後，實踐「chinked-out」樂風，引領華語音樂風潮的最新力作。

在 「chinked-out」第一輯「心中的日月」中，王力宏在音樂中加入了他在西藏采風，及中國各地所蒐集的中國樂器樂音、民族藝人吟唱，並且運用了「宮 商角徵羽」中國五音音階在他的作品裡；這次，王力宏更進一步加入「京劇」的元素，作為「chinked-out」第二輯的主題。

之所以會選擇京劇，是因為王力宏覺得，京劇的唱腔是最能代表中華的聲音，在西方文化環境中長大的王力宏，相當了解西方人的想法，對他們來說，「書法，中醫，京劇」並稱中國的三大國粹，神奇的力量連西方人也為之著迷，可見京劇的偉大無遠弗屆。

王力宏這次使用了鐃鈸、梆子、單皮鼓、大小鑼、拍板、二胡這些京劇的主要樂器作為主軸，加上西方的嘻哈饒舌節奏，一步步地讓聽眾進入「chinked-out」京劇嘻哈的音樂世界裡！

專 輯一開始嘗試放入京劇節奏的「讓開」作為敲門磚；接著，入門級的「花田錯」中再加入國樂與京劇中拉長音的轉折唱腔；「在梅邊」則是以京劇嘻哈舞曲的形式， 將京劇與嘻哈、Rap結合在一起，讓聽眾了解原來京劇也可以以如此輕鬆有趣的方式呈現；最後的「蓋世英雄」集其大成，有京劇唱腔、節奏、英文Rap ，深度京劇化。

1993年當時16歲的王力宏，偶然的一齣電影「霸王別姬」讓他第一次接觸到中國戲曲，當時的感動也為這張專輯開啟一扇 窗。「花田錯」一齣京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情，王力宏引用了這個名字改編成一首淒美的情歌「花田錯」，為這張專輯揭開序幕，來自西洋R& B的自由轉音唱法正好與京劇裡特別將唱詞中單個字拉長轉音的戲劇性相似，巧妙的融合，讓聽眾心中有古典耳中有新意。

這張新專輯，王力宏也 跨越國界，在「完美的互動」這首歌中，與韓國小天王Rain合唱，這是Rain首次演唱中文歌曲，也是Rain 首次允應來自外國的邀約。這首歌的歌詞中唱到：「要感受棋逄敵手，管他英雄不英雄，水土不服言語不通也要完美的互動。」讓人充分感受到兩大亞洲音樂天王勢 均力敵，英雄惜英雄的氣魄。

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December 31, 2005

A brilliant YEY for the 'Insanely Perfect' Leehom

Author: Angel
Date: December 31, 2005
Source:http://us.yesasia.com/gb/Reviews/CustReview.aspx?section=music&code=c&version=all&pid=1004099170&

1. Zai Mei Bian - The start seriously reminds me of some of Jay Chou’s songs. It’s makes me think of Japanese - Chinese - Korean music. The beat is very nice, lovely to listen to anytime of day. You can actually dance to it, but the beat is a little bit slow to attempt fast dance moves. It’s a brilliant start for his new album, there is a feeling of introduction to the whole album in the start of the song, I was half expecting him to speak and start introducing his whole album ^^’ and the ending is just T_____T Seriously, he spoke so fast in the end it felt to me as if he was rapping. Or maybe he was and I didn’t quite get it, cause I was paying more attention to how he spoke in accordance to the beating of the intrument in the background.

2. Huo Tian Cuo - I love this song. It’s the first ever song I heard from his album, due to the promotion of his album way before. I love the sound, I can almost imagine myself standing on top of a mountain, my eyes closed and the wind breeze passing by my face. And if I open my eyes, I could either see grasslands, and people from either Japan or China would greet me with waves. The song is very welcoming, I’d love to listen to this while I’m taking a rest or just listening to random music. I love the beat, it’s slow, and it’s quite impossible for you to dance to it, but it’s very very nice. Overall, the song is seriously beautiful.

3. Gai Shi Ying Xiong - Wow. I’m shocked with this song, It’s really good! The beat, is brilliant! and LeeHom rapping is WHOA. He’s not like most rappers, but he’s doing a brilliant job at it. This song is so random, It goes dance beat and then shifts to something different, which makes it even more interesting cause you can’t encounter something like this unless it’s remixed. English Rap works for him too, I sorta got reminded of Eminem for a second there, and then shifting to Chinese again. Overall, I love this song too, cause I’ve never encountered anything like this, it’s randomness makes it all brilliant. I just heard a lots of music instruments and the combination of all those intruments is insanely brilliant.

4. Kiss Goodbye - I love the piano, it’s very calming. Actually, whenever LeeHom uses the piano as one of the instruments for his song, it does give a brilliant effect cause it tugs lots of feelings from you. I am reminded of Wei Yi, but the beat of the song is a little bit fast and it’s not that sad, it’s mellow and sweet. Overall, the song is very nice.

5. Wan Mei De Hu Dong - Don’t you just love when you’re favorite artists come together? Even more when they’re from different countries. I have one word for this one : BRILLIANT. The beat is wonderful, the first time I heard this song I was seriously moving to the beat already. The whole mix of Korean - Chinese lyrics is wonderful! It could be because I am into all Korean, Chinese and Japanese music, but it’s really wonderful due to any asian fan whether Chinese or Korean would love to listen to it, because it doesn’t just give you all the Chinese lyrics expected from the album, but there’s Korean as well. I think the song makes you want to think of Chinese and Koreans extending hands to each other. Rain’s voice is great, the way he entered for what LeeHom said ’the second round’ is wonderful! It’s quite cute when Lim Jeong Hee went ’guys listen to what I say’ and the boys went, ’What?’, reminds me of some collaborations in MTV, it would look brilliant if they make an MTV for this one, it’s upbeat and so street. LeeHom and Rain should collaborate more, they sound good singing together, like brothers singing on the club and then dancing to their own song. The whole ’Wo Ai Ni’ and ’Saranghae’ took my breath away. I love this song so much I’d listen to it the whole day. ^^’

6. Da Cheng Xiao Ai - Guitar! ^^’ I love LeeHom’s voice in this one. It’s very calming, like when you’re sitting outside of your house and enjoying the view, and then your friends arrives and all of you go out, or when you’re with your family, just laughing. The song makes me smile and I don’t even know what it means! My head just follow the beat, it’s slow and sweet. Overall, I seriously would listen to this again sometime soon, for it would be a good remedy for loneliness...as I’m smiling like an idiot while listening to it right now.

7. Di Yi Ge Qing Chen - Piano and Guitar this time! Weeee...Aww, the whole beat and rhythm of the song makes me wanna cry. Even LeeHom’s voice makes me want to cry. It’s so heartbreaking, and I don’t even know what he’s saying!!! If I was listening to this at night, even if I ain’t depressed, I’ll probably rest my head on my arms...and tears would fall from my eyes. If you’re a writer, this is a great song to listen to while writing heartbreaking scenes. I could almost imagine the MV for this song...I can almost see the characters moving about, a feeling of either regret or thankfulness emits from the MV. Here’s the funny thing, nearing the end of the song, I smile...for some reason. Overall, the whole song is seriously sweet and very mellow. I love it very much.

8. Ge Er Men - Okay we are back to the sorta Chinese - Japanese - Korean feeling, and my shoulders and head is moving again. LeeHom’s rapping in this one as well, and I really like him rapping now. The beat is nice, no, actually it is very good. I’m hearing this for the first time, and I wanna dance, haha ^^’ R&B kind of dance. Ahhh! I love the piano!! It’s cool!!! Wahaha and I’m clapping my hands as I listen to it right now ^^’ Overall the song is really good.

9. Rang Kai - Okay the sudden entrance of Instruments is insane! and even when LeeHom suddenly enters! Wah, everything is sudden! I’ll definitely won’t listen to this while in the car, I might suddenly turn the wheels and crash. Hahaha! I haven’t listened to this kind of song yet, it’s new to the ears...it’s weird for me actually, the whole thing. T_T If I must ponder on this, I think LeeHom got the whole beat from some kind of Native dance / music. Beat is fine, but everything just leave me.......DUMBSTRUCK. And it also suddenly ends. Hahaha!!! Overall the song is shocking, but I love it just the same. Would definitely listen to it again.

10. Ai Yin Wei Zai Xin Zhong - Well...What can I say? LeeHom won me over 10 times because of this song. It’s Love in your mind by OurHomeChina, and this time, it’s with LeeHom. I’ve been a fan of this song (and the composer T_T) for long now, and hearing this with LeeHom in it brings tears to my eyes like it did the first time I listened to it. I love this song very much and with LeeHom in it, I wanna listen to this for like forever and not feel any kind of annoyance to it whatsoever. The song is seriously heartwarming, and the love of the fans emits from it. Listening to it with LeeHom blending with his fans is 10 times more heartwarming and I can seriously feel tears falling down my eyes right now as I type. To have been a fan of LeeHom is such an honor, what more to have him appreciate you as his fan? I’m so speechless what to say to LeeHom actually, he just proves how great of a person he is. Hands down and if I had more than 2 thumbs, I would’ve raised them all for LeeHom. And I have to say this, since I’m a fan of the composer Shane, hehe, LeeHom blending with his parts is driving me nuts right now, I’m having goosebumps. This is my all time favorite song and I’m really happy that LeeHom included this in his album. If there is an MV for this one, it would be brilliant to see his fans with him, singing the song...together.

Overall, the album is brilliant, I love every single song there is in this album. LeeHom did a job well done on this one and I’m really happy and honored to have listened to it. LeeHom’s talent goes from norm, he’s really as my cousin Rhanie and I deemed him to be : "An Insanely Perfect Person." I’ll definitely watch out for whatever this artist is going to come up with again, he’s worth all the money, so do buy his album. :)

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December 30, 2005

生旦淨末丑 獨一無二的王力宏

Author: Unknown
Source: G-Music
Date: 12.30.2005

王力宏廣發英雄帖

韓國巨星"Rain"、蟬連全美7屆饒舌冠軍歌手歐陽靖Jin、內地京劇名角「霸王別姬」霸王原唱"李岩"、台灣崑曲名角"趙陽強"及台灣第一天團五月天"阿信"
英雄齊聚與王力宏同步創作 一起打造「蓋世英雄」

王力為了打造「蓋世英雄」專輯，王力宏廣發英雄帖邀來他心目中的「英雄」，一起來為「chinked-out」而努力。包括韓國天王巨星Rain特別將首 支中文歌曲獻給力宏，在美國嘻哈界備受矚目的新星歐陽靖Jin，為力宏跨刀RAP。還有電影「霸王別姬」霸王原唱，也是讓王力宏首次接觸京劇就深深感動的 內地京劇名角李岩，台灣崑曲名角趙陽強；為力宏寫詞的英雄則有五月天的阿信、金曲獎最佳作詞人李焯雄、Muchi成員也是新銳作詞人崔惟楷、陳鎮川；還有 Rain的師妹也是今年韓國的新人王Lim Jeonghee；此外還有力宏的歌迷們，都一起參與了專輯的製作！這些人是亞洲音樂界的「蓋世英雄」，也是這張專輯幕後最偉大的英雄！

引用中國藝術傑作-京劇的神力
現代西洋中國古典 饒舌嘻哈對戰鑼鼓響板,最精采的「Chinked-out」第二章 再度出擊！

曲風豐富多樣耐人尋味

在「chinked-out」第一輯「心中的日月」中，王力宏在音樂中加入了他在西藏采風及中國各地所蒐集的中國樂器樂音、民族藝人吟唱，並且運用了「宮商角徵羽」中國五音音階在他的作品裡；這次，王力宏更進一步加入「京劇」的元素，作為
「chinked-out」2的主題。之所以會選擇京劇，是因為力宏覺得，京劇的唱腔是最能代表中華的聲音。在西方文化環境中長大的王力宏相當了解西方人的想法，對他們來說，「書法、中醫、京劇」並稱中國的三大國粹，神奇力量連西方人也為之著迷，可見京劇偉大無遠弗屆。

同樣是音樂與戲劇的結合，在西方世界有OPERA歌劇流傳各國，但是歌劇是以唱為主，以服裝道具等來加強演唱者的表現；但是京劇卻不一樣，舞台上幾乎是極 簡，完全靠京劇演員的眼神、唸白、動作、唱功等抽象的表演，來表達具體的現實。因此在表演上，京劇之美是更超過西方歌劇的一門藝術；力宏希望藉由在作品中 融入京劇，讓全世界聽見、看見京劇之美！力宏使用了鐃鈸、梆子、單皮鼓、大小鑼、拍板、二胡這些為京劇的主要樂器做為主軸，加上西方的嘻哈饒舌節奏，一步 步地讓聽眾進入「chinked-out」京劇嘻哈的音樂世界裡！一開始是嘗試放入京劇節奏的「讓開」作為敲門磚；接著，入門級的 「花田錯」中再加入國樂與京劇中拉長音的轉折唱腔；「在梅邊」則是以「崑曲嘻哈舞曲」的形式，將崑曲與嘻哈、RAP結合在一起，讓聽眾了解原來崑曲可以以 如此輕鬆有趣的方式呈現。最後「蓋世英雄」集其大成，有崑曲唱腔、節奏、英文RAP，深度崑曲化。

在深入去接觸崑曲之後，王力宏覺得崑曲就像一門快被荒廢的絕世武功，它曾經是傳奇而蓋世的一門功夫。他想讓年輕一代的華人聽見，古老的傳統不一定是死板 的，崑曲跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，訴說著各種傳奇的神話，它也可以很有趣、很流行。藉由「chinked- out」的融合與再次創造，王力宏要在音樂中讓崑曲古老的力量再度復活！

2005王力宏繼續壓軸上演，在心中通過光陰的錘鍊發自心底深處的憾動，讚頌著音樂的永垂不朽！

PART I

全家總動員『蓋世英雄』幕後推手
爸爸為力宏拔刀相助 30年前移民時解相思的法寶 京劇錄影帶 成為力宏的入門寶典

一開始，力宏跟爸爸聊到想將京劇放入他的音樂作品中，對於京劇相當熱愛的王爸爸便特地拿出一捲珍藏很久京劇錄影帶給他參考；力宏說，那捲錄影帶是十幾年前 爸爸將當時在華視播出的京劇戲碼錄下來的video，當他拿錄影帶來看時，爸爸還如數家珍地在旁邊跟他解說京劇的中國國粹之美，讓力宏了解到京劇基本概 念，包括角色分為「生旦淨末丑」，以及京劇是融合漢劇崑曲梆子等地方戲的精華而成…等典故，聽得力宏如癡如醉，也讓力宏對於京劇多了更深的了解與體會！

王爸爸不但是力宏對京劇知識的啟蒙老師，這次為了幫力宏尋找當初在「霸王別姬」中代唱霸王的那位京劇演員，王爸爸更是盡全力幫忙，動員家族成員，輾轉透過 力宏四舅公的幫助，終於在北京找到了這位他心目中的「蓋世英雄」--李岩老師！為此力宏也特別感激王爸爸的大力協助，父子感情也更加融洽。

「花田錯」裡最動人的跨時空巧遇 當京劇唱腔遇見R&B
『是人的就得聽戲，不聽戲的就不是人』 ﹏霸王別姬

1993年16歲的王力宏，偶然的一齣電影「霸王別姬」讓他第一次接觸了中國戲曲，美麗的身段奇特的唱腔…..中國式淒美的愛情故事，深深的震憾了他，在 他年輕的心中埋下了一顆種子。也許16歲的力宏對於自己當時那瞬間卻深刻的感動不明所以，但12年前那瞬間的感動卻已經為這張專輯開啟了第一扇窗。

「花田錯」一齣京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情，力宏引用了這個美麗的名字改編成一首淒美的情歌「花田錯」。來為這張專輯揭開序幕。極現代超美式的王力 宏首次在專輯歌詞中出現中國古典的詞句，如詩詞般的優美文句在嘻哈的力宏口中唱出別有一番風味，意想不到的驚喜呈現出王力宏獨一無二先進的古典風格。

在"花田錯"這首歌中王力宏找到京劇與西洋流行樂不謀而合之處，來自西洋樂風R&B的自由轉音其Free的唱法正與京劇裡特別將唱詞中單個字拉長 轉音的戲劇性相似，"花田錯"的精采之處正是王力宏巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽者心中有古典耳中有新意。

「在梅邊」崑曲嘻哈舞曲 相映【牡丹亭】裡生死相許的浪漫不悔

空前絕後大發明 流行樂壇最大突破
蓋世英雄齊手出招 王力宏&阿信 活潑有趣的嘻哈舞曲崑曲版

愛情是人類千古不變歌詠的主題，無論是在崑曲的「牡丹亭」裡，或是在KTV每一首讓你聲嘶力竭的K歌中。「霸王別姬」讓王力宏領略了京劇之美，對音樂的專 業素養以及與生俱來的敏銳嗅覺卻讓他在京劇唱腔與西洋R&B中發現了有趣的共通之處：同樣是在歌詠著愛情，同樣在唱腔上有著千迴百轉的轉音表現； 在音樂裡，力宏看見了世界共通的語言。

繼「花田錯」之後，力宏在「牡丹亭」的另一折劇「在梅邊」中找到古典與現代的交集。「在梅邊」的名稱正是來自故事中，淒美動人又帶點神話意味的愛情故事， 用現代的眼光來檢視，雖然生活節奏大大不同，但其中對於永恆愛情生死相隨的渴望，卻是不會因為時光更替而改變的。因此作曲時，王力宏採用了最現代的嘻哈舞 曲節奏，再加上RAP，來唸唱出屬於現代人節奏的「在梅邊」故事。

為了這首融合古今，既對比又類同的「在梅邊」，此次力宏與阿信再次攜手合作，擅長描寫現代年輕人愛情觀的五月天阿信為這首歌作詞，力宏讚嘆著阿信作詞的功 力，見他能把中國古典文學依力宏的要求寫成舞曲嘻哈果然神力無邊。加上力宏的RAP詞，有了畫龍點睛之效讓這首歌充滿趣味活潑生動。

『在梅邊不知愛何時出現 在現實生活還是只能在夢裡面 牡丹亭描述的浪漫不可思議 尤其是對我們這種新新人類 生活太忙亂 沒有時間吃飯 上網到眼睛酸 科技發達好有效率 而生活的節奏比 明朝的快速一萬倍 怎樣才能夠滿足 小朋友哪有時間 坐在哪裡看牡丹亭 花十九個小時唱到 所有觀眾老了…我的世界一切越來越方便 但 奇怪還是沒有辦法找到一種愛』~王力宏 在梅邊 RAP詞

「在梅邊」由京劇的鑼鼓點開場，彷彿一場好戲即將粉墨登場，現代嘻哈節奏瞬即進入，時空搖身一變，彷彿被傳送到最現代的流行舞場中；崑曲的吟唱卻又從遠處 悠悠地傳來，與力宏的RAP竟融合搭配得如此巧妙而恰到好處。「在梅邊」絕對是一首現代之極的嘻哈歌曲，卻能將中國詩詞轉變為現代年輕人能夠接受的 RAP，自然而然的沉浸於其中，這正是「chinked-out」無國界曲風超越過去現代，跨越時空疆界的厲害之處。

最妙的是，「在梅邊」的結尾處，嘻哈節奏突然停止，京劇的鑼鼓點巧妙銜接為RAP伴奏，節奏速度從中版開始，越行越急，最後快到不可思議有如饒舌特技表 演。雖然唸的是最現代的口語RAP詞，你卻完全可以將時空代換到京劇的舞台之上。當鑼鼓點剎然而止時，讓你忍不住想要像幾百年來的京劇觀眾一樣，大讚一聲 「好啊！」力宏這一段精采的表現，打破了一般西洋RAP固定旋律的無形形式限制，與京劇兩者相加，打破固有的規律，融合創造出對RAP與京劇都是創新形式 的創意表現，的確值得令人大聲喝采！

「蓋世英雄」 王力宏 霸王首選 「霸王別姬」
霸王原唱 李岩 京色武功果然傳奇蓋世 7歲習武就決定終身的角色
大師面前不得班門弄斧 讓力宏打消原本自己唱一段的念頭

最「蓋世英雄」這首歌以非常嘻哈的態度，唱出了「chinked-out」精神。有著些許驕傲臭屁的態度，是嘻哈的特色。力宏說，古代的霸王那種不可一世 的傲氣，其實可以說就是當時的嘻哈態度。歌詞中說的，「加入了京劇崑曲 hip-hop 進入新的格局 新的突破 新的曲風 才有新的蓋世英雄」，其實正是嘻哈與英雄氣概一體兩面的絕佳詮釋。「蓋世英雄」這首歌宣告了「chinked-out」音樂即將席捲全球，將華語音樂推向 世界頂峰，成為真正的霸王！貫徹「chinked-out」精神的「蓋世英雄」專輯名稱，其實是來自專輯中的同名歌曲。這首非常嘻哈節奏的歌曲中，請到了 一位對力宏來說，真的可以說是「蓋世英雄」的老師來助陣。

王力宏對於電影「霸王別姬」的熱愛讓他反覆的看了這部電影近20幾遍，劇中的台詞、唱句幾乎都能朗朗上口的背誦出來。劇中霸王的武生雄渾唱腔，在力宏的心 中刻下深深的印象，霸王原唱李岩老師也自然成了他心中的重要偶像。因此，在製作「蓋世英雄」這首歌的時候，力宏無論如何都想請到那位當年在他的心中深深刻 下京劇之美的雄渾武生，來一圓自己的崇敬仰慕之情。

經過輾轉尋找，終於找到了身為國家一級演員的李岩老師。在得知力宏的心願之後，李岩老師非常豪氣的答應了力宏的邀請，為力宏在「蓋世英雄」這首歌當中演唱 了一段京劇唱腔：「霸氣傲中原 王者揚烽煙 力拔山河天 宏威征凱旋」，豪氣的歌詞，不但是李老師「英雄惜英雄」的表現，更實現了力宏深埋心中已久的心願！

王力宏曾經有想過，嘗試自己在歌曲中唱一段京劇唱腔；但是這樣的想法卻在與李岩老師深談之後放棄了。其實，學過聲樂的力宏，是可以唱得出夠水準的京劇唱 腔；但是當他看見李岩老師在錄音室中唱起武生樂句時，雖然李老師並沒有畫上花臉裝，他的表情、眼神、身段，卻儼然就是一位霸王活生生的出現在眼前！京劇演 員從小開始每天練功、弔嗓子、鍛鍊身段，7歲就決定自己一生的角色，然後用一輩子來揣摩練習，就是為了做到上戲時從裡到外能夠真正的「傳神」，一直到老都 不會停止追求完美的表演。力宏覺得，要尊重京劇演員對這門藝術的努力，不應該隨便地在大師面前班門弄斧，把唱京劇當作裝飾專輯的花絮來做不莊重的表演。從 這裡可以看出，力宏非常尊重藝術工作者的努力。

PART II

紐約客 歐陽靖Jin 饒舌跨刀「蓋世英雄」RAP
蟬連全美7周饒舌冠軍 美國第一個華人饒舌歌手 歐陽靖Jin 首張個人嘻哈大Billboard專輯榜 首周54名 賽過宇多田和女子12樂坊在美國的成績

在「蓋世英雄」這首歌裡，力宏還邀請到最近在美國嘻哈排行榜上第一位以一介華人身分嶄露頭角，廣受矚目的好友歐陽靖Jin為力宏客串一段RAP；他是蟬連 全美7屆饒舌比賽的冠軍，在上百人參加的歌唱競賽中唯一脫穎而出的亞裔華人MC歌手，單曲在美國最大的線上音樂網站AOL Music衝上點播冠軍，首張個人嘻哈專輯拿下美國Billboard專輯榜首周54名，這樣的成績已經是超越了宇多田和女子12樂坊在美國的記錄。這次 幫力宏獻聲，是歐陽靖第一次在故鄉亞洲發音，不計排名、不在乎回報，只因力宏將實現他身為華人的驕傲的夢想，Jin只想要在實現Chinked-out夢 想的路上，幫忙盡一份身為華人的心力！

中韓巨星「完美的互動」Chinked-out跨越國界

韓國當紅巨星Rain首支中文歌曲 獻給力宏 簡單旋律Party主題曲
王力宏與Rain、與你、與全世界 完美的互動

Chinked-out精神希望將華語音樂帶到全世界，現在，力宏又跨出了一大步。在「蓋世英雄」專輯中，收錄了王力宏與韓國蓋世英雄-當紅巨星Rain 首度跨國合唱這首「完美的互動」。這是Rain首次演唱中文歌曲，也是Rain首次允應來自外國的邀約。現在在韓國演藝界可說是具有呼風喚雨的地位， Rain對於每一次的演出自然是相當愛惜羽毛。這次會答應與力宏合唱，除了看重力宏在華人音樂世界的影響力之外，力宏的Chinked-out音樂理念更 是讓Rain點頭的關鍵：只有彼此合作，融合不同的文化，才能發揮一加一大於二的相乘效應，將音樂拓展到世界各地。

在這首「完美的互動」中，力宏跟Rain輪唱，由Rain的師妹也是韓國新人王Lim Jeonghee擔任合聲，歌詞中唱道：「要感受棋逢敵手 管他英雄不英雄 水土不服言語不通也要 完美的互動」，讓人充分感受到兩大亞洲音樂天王勢均力敵英雄惜英雄的氣魄。而力宏以製作人的角度來看Rain的表現，力宏大力稱讚：Rain唱得非常好！ 不但國語的發音非常準確，也將歌曲的節奏掌握得十分恰當，他相信這首歌絕對能滿足Rain的亞洲歌迷對他中文歌曲的期待。力宏說，在製作這首歌的時候，他 特別譜寫了比較簡單易唱的旋律，其實除了能讓他與Rain、Lim Jeonghee在歌曲中有完美的互動之外，也考慮到了在Live表演時，能跟台下歌迷們一起互動。

力宏希望這是一首能讓大家一起參與的歌曲，就像一首Party的主題曲，這樣才算是真正「完美的互動」。

聽聞力宏要與Rain合作，力宏的韓國歌迷們都已相當的興奮期待！其實，力宏在韓國耕耘已久，擁有相當多的歌迷，他的影響力可說不容小覷！力宏還曾為這次 一起合唱的Lim Jeonghee的首張韓文專輯寫歌、製作一首歌曲。Lim Jeonghee是今年韓國最佳新人，她演出的三星SamSung手機廣告曾經在台灣播出，而且廣告歌曲也是由她所演唱。這次力宏跟Rain、Lim Jeonghee合作，對雙方來說都是大大地加分，相信這麼「完美的互動」，鐵定會在全亞洲掀起一陣旋風！

「Kiss Goodbye」韓劇『我是金三順』片尾曲
王力宏浪漫情歌再突破 歌迷最愛 深情浪漫古典王式抒情慢歌
有畫面的創作 有故事的歌 情歌膾炙人口 再度動人心弦

除了加入京劇元素的「chinked-out」曲風之外，王力宏深情浪漫古典的抒情慢歌，更是歌迷們引頸期待的作品。力宏的抒情歌曲一向是讓大家朗朗上 口，又能深切感動的佳作，而力宏的抒情歌之所以能如此感人，最大的原因其實是因為，力宏的抒情歌都是有「畫面」的。早在創作構思之始，力宏就會先想像一種 歌裡想要表達的情境，再根據這個情境去發展出曲和詞，所以往往寫出來的歌詞曲非常的貼近，不會像某些先有曲再刻意去填詞的歌，讓人覺得缺少了一點靈魂。

在「蓋世英雄」專輯中的抒情歌，背後都有一個力宏想要講的故事。首波抒情主打「Kiss Goodbye」，這首歌同時也是韓劇『我是金三順』片尾曲，是由力宏自己包辦詞曲創作，力宏想要說的故事，是每一次離別時難分難捨的心情。每一次的分離 都讓人難以釋懷，每一次「Kiss Goodbye」都讓人更期待下一次的相聚。力宏寫出了戀人們的心聲，和思念的痛苦。

另一首抒情歌「第一個清晨」則是在描述一對戀人第一次一同度過長夜，迎接清晨的到來，相戀的心情興奮又浪漫。力宏用輕柔的嗓音，唱出了清晨醒來看見愛的人 就在身邊，那種充滿愛意、溫柔與希望的心情，令人深深地被觸動。「大城小愛」則是一首帶有民謠風的歌曲，力宏運用了中國的五音音階來譜曲，述說著在廣大的 城市中，小小的戀愛卻是最甜蜜溫馨的。

力宏的情歌膾炙人口，讓人輕易的就能在腦中勾勒出一幅景象，也讓歌曲顯得更真實感人。

「愛 因為在心中」重新詮釋歌迷創作

特別收錄 力宏心目中最重要的「蓋世英雄」創作曲 ！
王力宏邀請歌迷一起Chinked-out 名揚全世界

在專輯中還收錄了一首很特別的歌，這首歌讓已經很久沒有在專輯中收錄演唱其他人的作品的力宏難得破例。因為這首歌是由力宏的歌迷們聯合創作，送給力宏的禮 物。這首歌就叫做「愛 因為在心中」。對力宏來說，邀請到這麼多位「英雄」來為這張專輯出力，其實他心裡最最感謝的，還是每一位喜歡他的歌迷朋友們。因為有大家的支持鼓勵，力宏 才能堅持夢想，一路走到現在。對力宏來說，每一位歌迷，都是他的「蓋世英雄」！這首歌代表著歌迷與他同步創作一起Chinked-out，發揮最大的團結 力量，絕對是最符合「蓋世英雄」專輯宗旨的英雄創作！

呈現完整創作意念 繼續邁向導演之路

在「心中的日月」專輯中，力宏自己執導了「竹林深處」這首歌的MV，也主動提議要在「愛錯」MV中扮演自由搏擊手，不論是導演或演出的成果，都令大家讚不 絕口；歌迷很喜歡力宏在影像上的表現，去KTV唱歌都會特地點來看MV，也因此讓力宏在KTV的點歌率居高不下！而在「蓋世英雄」專輯，每一首歌曲的意 象、畫面都非常豐富，已經讓負責拍攝MV的導演為了如何完整表現出歌曲的意涵而相當頭痛。

深入研究京劇而創作出「蓋世英雄」的力宏，其實對每一首歌都在腦海裡有著完整的畫面想像，為了要呈現出這些畫面，力宏將會在這張專輯中有更多影像方面的嘗試，也會繼續執導自己的MV！首支MV「花田錯」，雖然還是請到賴偉康導演來執導
，但主要的想法如女主角扮演京劇小旦，前世今生交錯的創意，就來自於力宏的IDEA；而下來的第二主打「Kiss Goodbye」，就是由力宏親自導演。之後的「蓋世英雄」、「在梅邊」MV，以及其他慢歌，力宏都會親自執導或參與MV創意。想要一窺力宏完整的創作意 念，就請大家拭目以待力宏精采的視覺作品！

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April 03, 2005

王力宏，來自竹林深處的嘻哈

文：新街邊
Date: April 03, 2005
Source: 論壇-音樂評論版

前不久，在《康熙來了》的一檔娛樂訪談節目裏看到了現在的王力宏，便知道他又有新專輯出來，就是這張《心中的日月》。

這是一個新人輩出的年代，而這句話也許只有那幫娛樂圈人士、宣傳媒體、小中學生們會相信而且欣喜，不僅如此，如果再加上網路歌手這個新名詞的話，在它們的眼裏，這個世界是真要百花齊放了。

該高興的事情不是沒有，2005年，將成為華語流行樂的第一個嘻哈年，而王力宏《心中的日月》也必將成為本年度最佳hip-hop唱片之一，不相信的話，您也聽聽看.

過去總是對藝人們所謂的“西域采風、遠途旅行” 等尋找創作靈感的做法不當真，以為這也許更適合二十年前在辦公室裏悶壞了的作家大伯們，跑到偏僻的鄉村，假體驗生活之名，行雞鳴狗盜之實，然而王力宏的雲藏之行，確是收穫頗豐，簡言之，就是讓王力宏找到了心中的日月。

這是一張概念完整的唱片，這在流行音樂圈裏很是難得，“概念” 對通常的流行歌手來講堪稱奢談，通常的流行歌手，作用僅僅是發出聲音加擺Pose, 詞、曲、編曲、混音全不靠，哪來 “概念” 的可能？而由職業寫手拼湊起來的十首歌，是很難成為“整體”的。

以 《心中的日月》和《竹林深處》為始，一片碧綠色的竹林已經躍然眼前，光線明亮純淨，太陽光穿過竹林，光和影灑在鋪滿石子伸向竹林深處的小路上，天空是城市 所沒有的藍，白雲片片如靜止的一般，細看，才知在隨著風兒緩慢的飄動。在這世外桃源般的竹林深處，一瞬間恍如離開了塵世一樣，忘掉所有的奢華和疲憊，只剩 下原始的你和我。

傳說中的香格里拉，可解為“心中的日月”，在那裏與世隔絕、人神相處，可見美麗的峽谷、平靜的湖，和陽光照耀下光芒萬丈的雪山，而王力宏的《心中的日月》，更將其轉化為關於流浪和留戀的愛情，古箏和笛聲穿插其中，更顯東方神韻。

這 樣的東西融合在《竹林深處》更加突出，悠揚的西藏女聲、中國鼓、長笛和HIP-HOP節拍如影隨形，更像是純正的中國音樂借鑒了HIP-HOP的現代節奏 形式，而非拿西方的HIP-HOP僅作中國式的改良。《在那遙遠的地方》直接SAMPLE同名中國民謠，通過陶笛、揚琴等民樂的加入，HIP-HOP架構 下的中國味絲毫不減。

王力宏將自己獨特的音樂風格命名為[chinked-out]，事實上華語流行的HIP-HOP音樂絕大多數都處於 模仿階段，在中國話不適合拿來Rap、HIP-HOP、R&B的笑話不攻自破的時候，王力宏，著來自竹林深處的充滿中國風的嘻哈，也許真的是指出了一 個方向，我們是該有中國人自己的hip-hop音樂了。

Posted by staff at 04:24 PM | Comments (6)

March 01, 2005

Shangri-La: The Lost Paradise

Written by Kiwik
Date: March 01, 2005
http://www.solid07.net/~scope/article_shangri-la.html

Years ago a young man traveled across a large continent and a large ocean to an island that his parents had once called home. There he was introduced to a new culture and a new language. This journey inspired him to delve deeper into his roots, to learn the language of that small island nation, and to make an impact on their culture. This young man was Alexander Wang or better known to his ardent fans and veterans of the Asian music industry as Wang LeeHom.

Since bursting onto the Taiwanese music industry in 1995 with his debut album Love Rival Beethoven Wang LeeHom has released a total of ten albums. Just last year, Lee Hom started his crusade in Japan with his first Japanese album Hear My Voice. Now after just coming back from Yun-Nan, where he immersed himself in the art of traditional Chinese music, Wang LeeHom has returned bring with him a new album Shangri-La.

Alexander Wang’s path to becoming Wang LeeHom was a long one. Born in Rochester, New York, in 1976 to immigrant parents, Alexander Wang was the normal kid on the block. His family was well off; his father a doctor and his mother a librarian. Since he was young Alex had shown a great love for music. At the age of 6 he started to learn how to play the violin. Though most Asian children are usually pushed by their parents to take up this past time, Alex’s case was different, he chose to pick up the violin through his own will, which helped to foster his love of music rather than suffocate it. In school, Alex was part of the choir, while at home he diligently continued to play the piano and the violin. At the age of 17, Alex had a startling encounter with the Asian world of music and he was not impressed. The album was Forgettable Waters by Andy Lau. LeeHom later told the press, when asked about the incident in 2000 by the Strait Times, “That was years ago, well, I didn't mean to say that everything he did was boring. It just sounded like all the ke-lian (pitiful) ballads! It's nothing personal.” While this incident seemed rather remote, it sparked an interest in LeeHom. He wanted to revolutionize the Chinese music industry. A rather ambiguous goal for a 17 year old; however, a year later Alex composed a 200 paged Broadway play.

At this time LeeHom had already given up on the violin. Later he said of his quitting, “I realized that even if I spent a lifetime practicing, I would not be better than the best violinists of this century. And when I see the 14-year-olds playing the violin so well, I questioned the contribution I would make as a violinist. I asked my violin teacher if I had the quality to be a good violinist. He said that if I asked that question, it meant that I was just not good enough.” Though he ceased going to violin lessons, Alex continued to learn other instruments, teaching himself to play the guitar an act that many Asian Americans would condemn as a waste of time and Alexander’s parents were no exception. “My heart was in music then, but whenever I brought up this topic my family would object, thus I felt sad without any goals. Therefore since my brother chose medicine, so should I, hence I followed my parents' wishes”, LeeHom later would explain to “Characters” magazine in 1998. When the time came Alexander went to college, just like any other kid. At William’s College LeeHom majored in medicine and minored in Asian Studies. However, despite his parents’ discouragement, LeeHom’s passion for music continued to grow and flourish. He befriended music lovers like him and recorded demos.

Eventually one of his tapes ended up in the hands of a prestigious producer and at his uncle’s urging, Alexander recorded his first album Love Rival Beethoven. It was a critically acclaimed debut in Taiwan and Wang Lee Hom had finally arrived. With the success of his first album, LeeHom was able to persuade his mother to allow him to switch his major in his second year of college. LeeHom graduated college with honors while juggling a career in Taiwan. “I promised myself that whatever my outcome in the entertainment scene was, I must finish my studies. That is the reason why when my first album sold well, I continued to record a few more but only did promotions during my summer holidays, and hence people were still unfamiliar to me”, he said later of his slow rise to popularity. For his graduating thesis, LeeHom wrote the musical The Bite that Burns, further establishing his command on music.

1999 saw LeeHom pursuing his studies in music at Berklee College in Boston as a graduate student. Oversees, LeeHom was enjoying more success as well. Since transferring over to Sony Music in 1998, LeeHom released his album 6th album Impossible Missing You. Later in 1999, he release Revolution for which he won two Golden Melody Awards for Best Male Performer and Best Producer. LeeHom was just 23 years old and became the youngest recipient of the award.

When asked about his music style LeeHom replied, “My training in jazz and classical music has probably influenced my style of music. But I’m not a Westerner coming in with my own brand of music and just singing it in Chinese. Chinese music has a style that needs to be learned.”

LeeHom’s respect for this style and his pursuit in learning it this style has contributed greatly to his growing success. The reason LeeHom has pursued this goal for much of his career is to give the Chinese music industry a sense of self identity. As he says to his fans in his new album Xin Zhong De Ri Yue (心中的日月) or Shangri-La as it is pronounced in a dialect of Southern China. “Chinese pop music does not have a strong enough sonic identity. Instead of being purely karaoke driven, instead of covering or imitating other countries' popular songs, we can focus on developing our own sound, drawing from the rich resources that abound in Chinese culture.” Words that many Chinese, even Asian, music fans would heartily agree with, as the number of America influenced songs rises steadily drowning out the unique voice of Asia. The need for identity and a distinct sound is a problem in Asian music and has yet to be found. LeeHom’s Shangri-La is the beginning of this evolution. Still carrying an R&B tone, the changes are evident in the usage of tradition tribal singing and traditional instruments taking center stage in most songs. It is more of an experimental album if anything, as LeeHom slowly develops a sound for Chinese pop music.

Now many may wonder why this development has taken so long and has only gone so far. China has an extensive history, spanning several thousands of years; however, its history as a modernized region only covers some decades. In the rush to modernize, China simply copied the West, leaving behind most of its culture. And it song has suffered. Instead of modernizing its song, China left it behind in the dustbin, leaving it for the “older” generations. But imitation often leaves the imitator empty and Chinese pop music is just simply a shell with no culture or meaning behind it, which some musicians are now trying to fill.

Wang LeeHom is one who has been pursuing this for years; however Chinese pop can not depend on him alone. There must be others for the foundation of Chinese pop to be firmly rooted. The reason why there are so few others is that there are so few singers that study music theory, let alone the music theory of both the East and the West. Even LeeHom had not completely mastered the usage of Eastern theory until Shangri-La; most of his songs prior to this album had a distinct Western flavor. Eastern music does in fact have to be re-learned by those that have already studied Western theory. It is played on a completely different scale, the pentatonic scale, which only contains five octaves. Western music has eight octaves in contrast. To make these two music types match and blend together to create a completely different genre is a daunting task, a revolution.

Chinese pop has undergone several revolutions in the past few decades, the most prominent being led by, Jay Chou, another Sony Music creation, who retook the airwaves for Chinese singers. Four years later, LeeHom wants another revolution, a much needed revolution. It will come slowly, taking years and maybe even decades to reach, but one day the East will rediscover the lost paradise in itself, Shangri-La.

轉載: 力宏最速報 Homonization

Posted by staff at 03:54 AM | Comments (8)

[樂評] The Great 10th

Written by Chicco*D’oRo
Date: March 01,2005
http://www.solid07.net/~scope/review_wangleehom.htm

Having been part of the ever-evolving Chinese Music scene since 1995, first releasing his debut album Qing Di Beethoven, music prodigy Wang LeeHom still feels as if he has only begun his "journey." Since then, he has constantly challenged himself with various styles, ranging from R&B, Rock, Pop, Hip-Hop, Ballad, Dance, Jazz, Blues, and countless other genres. Having felt that he has "been there and back again," nonetheless his 10th album Xin Zhong De Ri Yue( 心中的日月SHANGRI-LA) signifies a complete new direction in his musical "journey."

He has often been quoted saying he wants to create his own sound, a sound that is neither Western nor Oriental, yet he combines the best essence from both worlds with such perfection that we cannot help but agree that he has truly made his music unique. Time and time again his albums have shown his creativity and talent. His ability in musical composition is almost second to none, whilst also complimented with the purity of his voice. These attributes are typically evident in all of his previous works--this album is no exception.

It is a well known fact that the influence of Western Pop culture is dominant in the Chinese music industry. LeeHom has felt an uncertainty of C-Pop's place in world's eyes. In response to this, he boldly coined the term "chinked-out" to represent his style of music and also in the hope to revolutionize new-age Chinese music. He believes his action may help fellow Chinese pop music artists to follow on the path of discovering their own direction, whilst pushing the borders of creativeness and imaginary genres.

From his travels and research of various cultures in China, LeeHom acquired and implemented many musical elements of the local ethnic minorities for the production of his album. His aim was to create an unexplored genre for new-age Chinese music.

Although this album is still reminiscent of mainstream hip-hop/R&B music, LeeHom has specifically stated that he creatively integrated the "five music laws" of ancient Chinese musical composition and thus successfully established a style of music with Western style grooving rhythms with hints of Oriental flavor.

The result of this type of production is embedded within every song on this album, ranging from the spiritual Chinese feel of the title track "Xin Zhong De Ri Yue (Inner Sun & Moon Within The Heart)," to the funky rhythmic but catchy feel of "Fang Kai Ni De Xin (Open Up Your Heart)."

The album starts off with a funky introduction transitioning into the soft but rhythmic
song "Fang Kai Ni De Xin (Open Up Your Heart)." The purpose of this could also be suggested that LeeHom is inviting his listeners to "open up" their hearts and embrace his new style.

Even though there have been many people in the past who have borrowed Chinese musical melodies and included it in their works, it was only for the purpose of developing an uniqueness to the song or a means of "sprinkling" a different feel to it, and not a complete implementation of the style into the song as a whole. LeeHom's production takes one step further into something that was not originally explored.

For example, Track 3, "Xin Zhong De Ri Yue (Inner Sun & Moon Within The Heart)"--actually the translation of a Tibetan phrase "Shangri-la", the melody is played from the Chinese flute and Koto whilst accompanied with smooth R&B rhythms. His voice compliments these melodies perfectly and thus, creates a mystical eastern feel to this song, which can only soothe the ears of his listeners. It was reported LeeHom was inspired by the spiritual and mysterious aura of the Shangri-La valley in Tibet whilst staying there and hence enlightened him to compose this hit single.

In track 4 "Zhu Lin Shen Chu (In The Depths Of The Bamboo Forest)", there is the singing from a Tibetan woman in the background with the beating of Chinese tribal drums and flute, supplemented with the clapping rhythms of Western hip-hop. In this song, LeeHom shows off his soft rapping skills, which surprisingly worked well with the repetitive chorus throughout the song. Again, this is another successful attempt by which Lee Hom combined the melodies of both the eastern and western worlds.

LeeHom's ballads have always been an integral part of his albums, naturally he again returns to his soothing style of the simple and pure ballad, track 5 "Forever Love." In this song LeeHom, shares his real love experience written with deeply moving lyrics. After hearing the news. that this past lover of his was getting engaged recently, he decided to write this song to express his eternal love for her and also congratulating her new found happiness whilst comforting his broken heart. "Forever Love" uses a large amount of stringed instruments to build the affectionate atmosphere and also a way of expressing his belief that his heart will hold that everlasting love for his ex-lover.

Track 6, "Zai Na Yao Yuan De Di Fang (In That Remote Place)", LeeHom has not only sampled a well-known old Chinese folk song, but has also mixed in the sounds of a ceramic flute and piano which can be likened to that of a "wind-like" dialogue. He blends the melodies from these various instruments into a perfect unison, giving off a strong Oriental flavor. In this song, it is also indicates that by combining of Western music into his works well, allowing Westerners to understand and appreciate the borderless limits of working with international music--which is what LeeHom’s theory of "chinked-out" aims to accomplish.

Track 7, "Yi Shou Jian Dan De Ge (A Simple Song)" definitely lived to its title with a simplistic melody and usage of uncomplicated musical composition. In this ballad, he
expresses his purest sentiments within his heart, a line of his lyrics say "writing a simple song will put you in a joyful mood. There is nothing unique about this simple song, just like the ordinary and peaceful me." This is what he learnt from his stay in Shangri-La: "A simple life and real love can express the deepest feelings."

In the soothing R&B song, track 8 "Xing Zuo (Constellation)" his unperturbed rapping can be heard. LeeHom believes that some like to discuss about constellations in order to understand and learn about each other. Thus the lyrics are predominantly about the 12 star signs in this song, however the main topic that is explored in this song was to address the question of why women's minds are so difficult to understand. The unique melody of soft clapping and stringed tunes combining with the Chinese flute gives off a perfect melodic unison.

Track 9, "Guo Lai (Come Here)" shares a distinct similarity to track 4 "Zhu Lin Shen Chu (In The Depths Of The Bamboo Forest)" in terms of beats, however paradoxically there is a complete new vibe to this song. The only down side is it is accompanied by only mediocre lyrics and repetitive lines.

Track 10, "Ai Cuo (Mistaken Love)" returns to LeeHom's usual style of love ballads, again a very nice composition and worth a listen.

The production of this album has been a long road for LeeHom, it is also something that he treasures in his heart. LeeHom hopes that "Chinked-out" is only the starting point, in which will open up new doors and he hopes that the whole Chinese music community can work hard together to create an even more distinctive style of music which the Chinese can call their own.

As described in the album's funky dance song, track 11 "Follow Me," Lee Hom hopes that the whole Chinese music community can catch up to his footsteps, or even surpass him in order to bring Chinese music to a higher level and gain international acknowledgment like its more recognized counterparts, J-Pop and K-Pop.

It would be safe to say, LeeHom is attempting to set a bench mark in the quality of Chinese music and the release of this album in early 2005 may well awaken the sleeping giant called C-Pop.

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Grade: A
Track recommendations: 2,3,4,6,7,8,11

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February 28, 2005

音樂的力量

专辑名称：心中的日月
Author: Unknown
Date: February 28, 2005
http://music.gz163.cn/album/album5223.html

王力宏的一小步 全亚洲华语乐坛的一大步 你已经遗忘音乐最初的感动有多久了？ 回归音乐的真实面貌 2004压轴上演！ 王力宏——心中的日月 史无前例开创华语音乐新生命 跨越、融合、连接东方、西方音乐的极致创作 全球首创第一张“Chinked-Out”专辑 在传说中的香格里拉 追寻王力宏心中的日月…… 人类因为梦想而伟大。王力宏与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现 在到未来，是永不休止的音符。 　　

为了“Chinked-Out”这个使命，力宏像个旅人坚持着他未完成的路，一直继 续着那些关于音乐和跨越的事。在我们遗忘的音乐最初的模样时；在走遍全世界 聆听着许多陌生新声音时，有一种渴望的沸腾，当印度乐、拉丁乐……等这些民 族色彩浓厚的音乐元素跃上国际成为流行时，王力宏创造了“Chinked-Out”这个 新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。在传说中的“香格里拉”，王力宏反璞 归真的实现 期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴， 原来“心中的日月”就在这里。 王力宏在传说中的“香格里拉”反璞归真的实现，期待所有华人在他的音乐 国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，原来“心中的日月”就在这里。2004 王力宏首创“Chinked-Out”这个新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。 　　

“Chinked-Out”其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感 ，有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此 大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特 地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想像。 力宏撷取了历年以来在中国旅行采风搜寻资料所获得的少数民族音乐元素， 企图创造一张华人流行音乐新定位的专辑。这张专辑仍是货真价实的hip hop/R&B 音乐，但力宏却巧妙的将中国的宫商角征羽五音音阶作曲法融入在西洋的grooving节奏里。这样的创作意念贯彻在整张专辑的每一首歌里，从使用大量中国乐器的 专辑同名曲“心中的日月”，到节奏轻快让人随之起舞的“放开你的心”，甚至 使用大量弦乐、西洋乐器，听起来似乎闻不到中国味的情歌“Forever Love”， 其实力宏都使用了中国五音作曲法，让人大呼讶异，原来华人五千年历史的音乐 精神，可以在现代用这样的方式呈现！ 　　

虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国 风当作一种“特色”或“花絮”，而不是完全融为一体。力宏的作品则是更进一 步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说“心中的日月”里不断隐隐约约穿插出现的笛 声与古筝与R&B节奏的自然搭配；“竹林深处”里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛 声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；“在那遥远的地方”不单sample了这首华 人耳熟的民谣，当中反覆出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像 这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。做出具东方特色，但与西 方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏
“C hinked-Out”真正的企图。 　　

中甸藏族将“心中的日月”解释为“香格里拉”，在藏语方言中是“人间仙 境”的意思。在这里与世隔绝，有人说是一个可以人神共处的世外桃源，传说世 界上只有一个地方，能看见壮丽的峡谷、纯静的湖泊、鲜艳的花海，在初升红日 的映照下，雪山金光万丈，强烈的光芒让人感受到巨大的温暖与力量。当力宏来 到千里之遥的“香格里拉”，放下俗世的名利头衔，单纯地拥抱无垠的草原、自 在地与藏人在草原上高歌共舞，这种全然不同的感受，激发了力宏追寻音乐仙境 的理想。 　　力宏将这一份对于音乐仙境的追寻憧憬，写成了专辑中第一首歌“心中的日 月”。在这趟云藏之旅中，力宏找到了东方音乐的仙境，而在这张专辑中，王力 宏更融合了在这一趟旅程中所感受到的每一份感动。因此专辑便以“心中的日月 ”为名，希望带给华语歌坛一股追寻音乐仙境的动力，聆听王力宏最简单的音符 、最真实的感动。 　　

“心中的日月”这张专辑，是王力宏有史以来创作概念贯串最完整的一张专 辑。不但“Chinked-Out”精神在每一首歌中出现，力宏独有的多元化音乐风格也 尽情的展现无疑。不但有“Chinked-Out”的代表作“心中的日月”、“竹林深处 ”、SAMPLE中国人耳熟能详民谣的“在那遥远的地方”，也有轻快动感的舞曲。

“放开你的心”乍听之下完全是一首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中国五音音阶 创作出来的，令人不禁赞叹力宏结合东西方音乐的功力，也体会到“Chinked-Out ”其实一点也不严肃，它可以是一个大家一起欢乐、一起舞动的开心音乐风格。 　　此外还有用轻松RAP唱出热门讨论话题的“星座”，每个人都爱讨论星座，无 非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式唸唱12个星座，而研究星座的重点在于：女 人的心怎么这么难懂？ 　　当然也有简单纯净的情歌“Forever Love”、“一首简单的歌”。在这张专 辑中，力宏的情歌回归到一种非常简单的纯粹音乐感受，没有过去的华丽与繁复 。深情动人的“Forever Love”，是力宏真实恋爱的经验分享。十年前的“情敌 贝多芬”为力宏开启了生命中的新舞台，却为恋情结束埋下了伏笔。这位过去恋 人最近要订婚了，听见这个消息力宏感触良多，于是写下了“Forever Love”这 首歌，里面赞颂着爱情的永恒，祝福天下有情人，也安慰伤心失恋者。 　　因为相信还有永远的爱情，因为曾经爱过获得幸福，力宏祝福对方能得到永 恒的幸福，也用这首歌安慰在爱情上失意的人。“Forever Love”用了大量的弦 乐来营造深情的氛围，但真正感人的，是力宏那颗相信有永恒爱情的心。这是王 力宏继“唯一”之后最新情歌代表作。 　　

“一首简单的歌”则是歌如其名，用最简单的旋律，不复杂的乐器编曲，传 达出心中最纯粹的感情。歌词说“写一首简单的歌 让你的心情快乐 这一首简单 的歌 并没有什么独特 好像我 那么平凡却又深刻”，这是力宏在香格里拉所体会 到的道理：简单的生活，真挚的感情，却能传达最深刻的感受。 　　
创作是一条长远的路，也是王力宏一直放在心上，心系念之的使命。“Chinked-Out”是一个开端，力宏开了个头，但他更希望整个华语乐坛能够一起努力， 创造出更精采的属于华人的音乐作品。就像专辑的ENDING曲“Follow Me”，力宏 希望整个华人都能跟上他的脚步，甚至超越他，让华人音乐能够迈向一个更高质 感、国际化的新境界！ 　　

2004王力宏压轴演出，“心中的日月”是王力宏反璞归真的实现，期待所有 华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，期待在2005为华语乐 坛带来新的曙光。

推荐曲目：
1 心中的日月 　　中国古乐与节奏蓝调的完美结合，将音乐的想像空间进入一种平静悠远的时 光感，从概念到完成贯穿整张专辑的音乐精神.一趟没有预期的旅行，进入遗忘已 久的人间仙境，聆听王力宏最简单的音符、最真实的感动。

2 Forever Love 　　体会Forever Love的永恒，王力宏真实恋爱经验分享。一段埋藏心中十年的 感情，一首祝福昔日恋人的动人情歌，满满的祝福交织着力宏悲伤的孤寂与落寞 。王力宏继“唯一”最新情歌代表作。

3 竹林深处 　　王力宏首支自导自演音乐录影带，完整呈现王力宏音乐创作“Chinked-Out” 曲风的极致表现，打破现有流行乐的所有想像，最佳制作人继续超越，创造无法 取代的专属风格。

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February 27, 2005

王力宏 生命不息 創新不止

Author: Unknown
Date: February 27, 2005
Source: 易網

擁有“優質偶像”之名的王力宏于2004年底發行壓軸國語唱片《心中的日月》。在第15屆臺灣金曲獎上力宏憑藉《不可思議Unbelievable》專輯拿下流行類專輯最佳製作人獎，那麽這一張獲獎之後的全新專輯，想必應該非同凡響。

如今提起王力宏，人們首先想到的就是I’m Lovin it和麥當勞。這絕對是4A廣告公司的成功策劃，不輸給周傑倫VS動感地帶。新力唱片對於王力宏的支援程度絕對超過周傑倫和王菲，因爲周、王二人只與新力簽下唱片發行權，而王力宏的所有經濟約都簽給了新力。2004年新力唱片將王力宏推向日本市場，分別推出《Dream again》和《Hear my voice》兩張專輯。《Dream again》是新曲加精選模式，而《Hear my voice》則是全日文專輯。由這點就可看出新力唱片的野心，只不過它們砸下大量經費爲他在日本宣傳卻收效不佳。在大把銀子打了水漂之後，王力宏也只好轉回國語戰場。

王力宏近幾年在音樂上的發展可以用四個字來形容：進步神速。他的每一張專輯都包含了各種不同的音樂元素，從爵士到古典、從當代到即興、從嘻哈到饒舌，每一張專輯都代表了他不同的音樂階段。最爲可貴的是整張專輯都由他一人操刀，從創意發想、創作、製作到編曲均不假他人之手。僅憑這一點王力宏就值得表揚和學習，全新專輯《心中的日月》自然也不例外，並且延伸出一種全新曲風“Chinked-out”。如此看來他可比“不思進取”的周傑倫強太多了。

動感的開場Intro好像是某歌曲頒獎典禮的宣傳曲，爲這一場音樂饕餮拉開序幕。這一次新專輯的重點是“Chinked-out”，就是將中國古典音樂mix西洋音樂，試圖玩出新花樣。至於王力宏這一次爲什麽選擇民族風，想必應該與揚名國際的女子十二樂坊有著或多或少的關係。女子十二樂坊的新民樂征服了日本與歐美樂迷，這股風潮時下正熱。所以王力宏搭上這般順風車也不足爲奇。

王力宏爲了將民族樂發揚光大，遠赴雲南、西藏等地采風，吸取了各地的音樂元素之後創作出這張專輯。同名主打《心中的日月》音樂聲一響起就讓人明瞭這是典型的民族范兒，六弦琴和揚琴聲貫穿全曲，鋼琴的加入卻又顯得洋味十足。孫燕姿一曲《神奇》所造成的印度民族風一直吹到現在。王力宏也不落人後，《竹林深處》充滿了印度味道，鼓點強勁的編曲，與當地人咿咿啊啊的合聲搭配起來相得益彰。Rap的加入更是錦上添花，相當出色的作品。王力宏之前曾經翻唱過《龍的傳人》，這一次他將自己的旅行感悟融入到《在那遙遠的地方》中去，在原有的旋律之上添加修改，使一首民歌洋溢了時尚氣息。

黑人嘻哈音樂在流行樂壇能大行其道，所以中華民族的民樂也必定能吐氣揚眉。王力宏值得表揚的地方不僅僅在於他的創新，更在於他將民族的東西推向世界的這一份勇氣。比起某些歌手只是，王力宏的出衆之處顯而易見。

專輯裏還收錄了典型的“力宏式情歌”，比如《Forever Love》、《一首簡單的歌》。都是溫情脈脈，深情雋永之作。與以往不同的是這次專輯的慢歌告別了力宏式的華麗與複雜，就如歌名一樣，只是“一首簡單的歌”。此外還有Funnky味十足的《星座》，王力宏的Rap相當出色。

《心中的日月》是一張非常概念化的專輯，有著濃濃的國際味道。就在人們關注他和張惠妹的緋聞的同時，是否更應該關注一下他的新專輯？畢竟好音樂才是硬道理。

摘自: 易網

Posted by staff at 03:42 AM | Comments (6)

February 26, 2005

音樂無國界 有種王力宏

作者: 白璐璐
Date: February 26, 2005
來源:《音樂週刊》
http://fm974.tom.com

雅典奧運會，剛剛奪冠的劉翔語出驚人：“誰說我們黃種人在直道上不行”，一語激起國人豪情萬丈，這股民族自豪感正在滲入越來越國際化的華語流行樂壇，先是周杰倫、陶喆站出來聲稱：“中國人可以做自己的R&B”。現在，輪到了王力宏。在出道的第10個年頭了，王力宏攜第10張專輯《心中的日月》，宣言同樣擲地有聲:"用音樂反擊對黃種人的歧視"！

[龍的骨氣：用音樂反擊歧視]

當黑人在美國被稱為"黑鬼"的時候，他們想的最多的是用音樂來顛覆這一帶有歧視性含義的稱呼，於是屬於黑人的嘻哈音樂漸漸成了主流音樂道路上的一支生力軍。自幼在美國長大的王力宏也要用音樂來重新定義"chink"這個帶有歧視性的俚語。

記者：你在新專輯當中強調了一種叫做"chinked-out"的音樂風格，我們還是第一次聽到，那麼它是什麼意思？

王力宏：首先我要說嘻哈音樂，嘻哈音樂已經成為風靡全世界的一種音樂，它的派別有很多，比如流氓式、華麗式等等，而"chinked-out"其實就是中國風的嘻哈音樂，而且是把嘻哈音樂同中國少數民族音樂相融合的。

記者：你為什麼要創造這樣一種音樂風格？

王力宏：其實就是用音樂反擊對黃種人的歧視！我在美國出生長大，在那邊我本身也是一個"少數民族"，經常會聽到chink這個詞，它其實是英文裏面的一個俚語，也是歧視華人的一個蠻難聽的詞。在美國有很多種族，幾乎每一個種族都有這樣一個帶有歧視意思的形容詞，比如說黑人就被叫做"黑鬼"，但是這麼多年以來，黑人也是帶動了嘻哈音樂的盛行，他們拼命地把"黑鬼"這個詞寫到他們的饒舌音樂裏面去，所以到今天這個詞已經重新擁有了新的內涵，就是讓他們的音樂更有特色、更有個性、更有力量，而且只有黑人用才會到位。而我用到chink這個詞也是希望讓我們的國語歌壇更有個性、更有特色。

記者：你用了一個對華人有歧視意義的字眼來做音樂，有沒有想過它可能帶來的負面影
響？

王力宏：這個是一定會有的，但是我想要做的是重新擁有這個字，重新正面地定義這個字，讓它變成我們新曲風的力量；另外還有一點就是與生俱來的音樂使命感在促使我做這樣的努力和嘗試。華人音樂圈常常受到西方音樂文化的影響，卻一直缺乏明確定位，因此大膽借用了這個詞來命名自己的音樂。"chinked- out"是創作空間很大的一種風格，我想把華人的音樂的色彩同嘻哈文化結合起來是有無限的可能性的，畢竟單純地在中國的流行音樂環境下去講所謂的國際化是不夠力度的，希望能借此確立起華人新流行音樂的獨特地位，引領東方流行音樂圈找出自己的方向，並嘗試出更多的創意與想像。

記者：那麼你對於自己邁出的第一步是否感到滿意呢？

王力宏：還有一點我要說的是"chinked-out"除了聽覺之外、還有視覺上的直觀印象，比如說服裝、還有龍的符號(手指著頸上佩帶的龍加高音譜號的飾品)等等，單純就創作來講也是一條很長遠的路，是我一直放在心上、心繫念之的使命。這次只能說是一個開端，我更希望整個華語樂壇能夠一起努力，創造出更精彩的屬於華人的音樂作品。

記者：那麼你在《開放你的心》的MV中大跳"chinked-out舞"也是一種創新吧？

王力宏：這首歌算得上是"華人嘻哈"的範本了，有電子的舞曲啊、嘻哈音樂啊等等。其實老實說我跳舞真的不行，所以專門找了老師來惡補了一番，還有舞群來搭配，出來的效果還蠻好玩的。

記者：既然說是嘻哈音樂同中國的民族音樂的融合，那麼是否可以理解為這是一張中西合璧的專輯？

王力宏：這張專輯的後期工作包括混音都是由美國最頂尖的音樂人完成的，但我不認為這是一張中西合璧的專輯，雖然也有很多樂評人都這麼說。跟國際上的音樂大師合作與跟當地的少數民族合作都是一樣的心態，因為嘻哈音樂已經是在全世界流行的音樂了，有日式的嘻哈音樂、有韓式的嘻哈音樂，我是希望在這麼多派系的嘻哈音樂裏面，華人的素材可以更有個性。

記者：整張專輯做下來，你自己是不是已經很滿意了？

王力宏：雖然還有很大的空間進步，但是有一點要說的就是它距離我自己定下的目標已經很接近了。

[龍的傳人：一顆中國心]

"有一對從臺灣到美國紐約發展的青年，他們不會說英文，向朋友借了50塊錢就結婚了，生子後全家人在異鄉繼續奮鬥。小孩子本來對與眾不同的膚色不以為意，但長大後發現自己流著龍的血液，越瞭解就越希望能尋根……"

記者：剛剛說到龍的高音符號飾品，你好像跟龍特別有緣！

王力宏：我自己也覺得跟龍很有緣，龍在我的生命裏也扮演著相當重要的角色，我屬龍，二十幾年前聽到的第一首國語歌就是《龍的傳人》，我自己獨立製作的第一張專輯是在2000年龍年發行的，在其中重新翻唱了《龍的傳人》。這個(龍的高音符號飾品)是我去年演唱會的時候自己設計的，演唱會的舞臺也是這個概念，不過那個是專門找人設計的。

記者：不過後來聽說你當時決定翻唱《龍的傳人》這首歌還引起了不小的爭議?

王力宏：對，當時身邊的反對聲很大，包括唱片公司啊、家人啊，尤其是我的表叔，也是這首歌的原唱者李建複，他很直接地問我："這樣過時的歌還有市場嗎？"老實說其實我也是不確定的。不過對於翻唱來說，很早以前在歐美地區就已經是很盛行的了，而在國內翻唱的音樂也不少，當時我想是不是可以將這樣一首大家一聽就會充滿敬意的歌曲改編得更加熱血澎湃一些？反正是試試看嘛，我也特別有信心。

記者：最後的結果怎麼樣大家都聽到了，應該說是很成功的！

王力宏：總算是沒有辜負大家。

記者：當時為什麼一定要堅持重新改編、翻唱這首歌？

王力宏：我覺得這是一首很有代表性的歌曲，當然跟我的身份也有關係，雖然從小在美國長大，不管受到的教育和培養再怎麼西化，但是骨子裏我始終是黃皮膚、黑頭發、黑眼睛的中國人，如果可以用音樂把自己的心理話唱出來，我會感到很驕傲！為什麼我在這首歌裏面加了這麼強勁的節奏和配樂？為的是要突出一種民族的氣節，你可以閉上眼睛想像一下那種龍騰的感覺，四周好像還有耀眼的光芒，我想中華民族就應該是這樣的(很堅定地豎起大拇指)。

記者：就是說你有一種無論身在何方、心都在中國的感覺？

王力宏：對，而且這種感覺越來越強烈。小時候受到的教育是比較開放的，父母也是希望自己的小孩子能夠儘快融入到另外一種膚色的人群當中，不受歧視、不被人欺負，所以灌輸的關於自己祖國的東西並不太多，但長大後發現自己流著龍的血液，越瞭解就越希望能尋根，包括以前在國外我學的是鋼琴啊、小提琴啊，但是現在已經越來越喜歡民族器樂了，好像二胡啊。

記者：而且你的中文進步也很快啊，寫詞應該沒問題了吧？

王力宏：以前為了寫歌詞我差不多把會用的中文字全都用上了，每次寫好一首詞我都會先交給媽媽看一看，最後都逃不過被修改的命運(有點不好意思地笑了笑)。不過只有不斷地被修改，最後才能把最後的成績拿出來給大家看。...

[龍的性情：雲遊四方]

為了一個單純的音樂理想，一群人浩浩蕩蕩地開赴雲南等少數民族地區采風，為首的正是王力宏。原本他是想要證實書本上學來的和身臨其境體會到的音樂有所不同，未料想卻那麼容易地卻身陷其中了。正是走過了"人間天堂"，於是才有了《心中的日月》！

記者：你一直希望在音樂當中加入自己的主張，而不是單純地拿流行的東西說話，那麼這一次有機會到雲南、西藏、新疆等地采風一定收穫不小？

王力宏：我從小是在非常正規的音樂學院裏面長大的，但是在音樂班上學到的關於少數民族的東西都是從課本上、或者VCD裏得來的，這個跟真正地走進少數民族地區、同當地人生活在一起得到的體驗是完全不一樣的，讓我非常感動。雖然只有三個星期的時間，但是我們走過了雲南的大理、麗江、西雙版納、香格里拉，還有西藏、新疆等很多地方，那些少數民族的音樂實在太奇妙了，他們的音樂是完全融入到了生活裏面去的，比如說做飯的時候有做飯的歌、打獵的時候有打獵的歌、蓋房子的時候也一起唱歌，跟我們站在舞臺上表演的感覺完全不同。我們每到一個地方都會跟當地人一起聯歡、表演，他們可能根本不知道我是誰，但是很熱情好客，他們表演的好多樂器我根本都沒見過。印象最深的有一個小男孩居然可以用笛子吹奏出《唯一》這首歌，讓我覺得好驚訝，所以我相信你只要能夠深入到一個民族當中，就一定能學到不少東西。不過有一點不過癮的地方就是時間太少了！

記者：當時一定迫不及待地要把這些收穫都放到了專輯當中來跟大家分享吧？

王力宏：在籌備這張專輯之初，我就把焦點放在了少數民族音樂上，包括蒙古、新疆、西藏等地相當富有特色的音樂，所以為了籌備這次采風我們精心準備了差不多大半年的時間，工程很浩大。我們不但在那裏采風，還有收音和錄製，整個過程我們還用DV機記錄下來了，但其實最後真正用到新專輯當中的部分還不到 5%，因為畢竟我不是要做一個民族音樂的專輯。雖然這次采風的目的就是要跟大家一起分享沿途獲得的經驗，但是有很多東西是一定要身臨起境才能感受到的，尤其是那種喜悅。

記者：反映在音樂當中，《心中的日月》好像就是一個很突出的例子。

王力宏："心中日月"這幾個字在藏文裏面的意思就是"香格里拉"，這首歌就是在香格里拉錄製的，大家也可以在編曲的間奏部分聽到藏族的宮廷音樂。到過香格里拉之後會特別有感觸，那就是一個世外桃源，我們在那裏不但看到了美好的風景，也有非常美好的音樂，包括我的副歌裏面的轉音等等都是在那裏受到的啟發。

記者：在這首歌裏面是不是也有心中的偶像成分存在？

王力宏：我想香格里拉是一個大家都聽說過的地方，是一個人間天堂，也可以是一個幻想的地方，每個人心目中都有一個不一樣的"香格里拉"，我的(香格里拉)就是我的音樂，希望透過這張專輯帶領大家去另外一個美好地方。

記者：《在那遙遠的地方》是翻唱了新疆的民歌，裏面還用到了蒙古族的喉音唱法"呼麥"，又是一個很有新意的嘗試。

王力宏：這首歌是送給我的新疆好友艾斯卡爾的，在我的北京演唱會上曾經邀請了他做表演嘉賓。這首歌除了運用了新疆的樂器之外，最難的就是"呼麥"，因為聲音完全要從喉嚨裏面發出來，如果沒有特殊的訓練恐怕很難做到，所以請到了一位蒙古族的老歌手來唱。

[龍的愛情：相信真愛永恆]

如今的王力宏，正走在"下一站天王"的大道上，當自己成為了萬眾矚目的焦點的時候，他發現隨之而來的是剪不斷理還亂的煩惱，比如緋聞，再比如關於感情的不勝其擾。不過這一次他鼓起了勇氣，繼《唯一》之後，最新情歌代表作《Forever Love》是王力宏真實戀愛的經驗分享，也是要獻給已訂婚的前女友的"結婚禮物"！

記者：你的歌曲都有很強的紀念意義，比如說《唯一》、《永遠的第一天》、《Julia》、還有《你可以告訴我(你還愛誰)》等等好像都是愛情道路上的成長記錄。

王力宏：感情的經歷可以成為我創作的一個靈感源泉，但是那些經歷都已經是過去式了，雖然寫情歌就會回想起當初的情景，但並不代表我念念不忘，其實創作的過程還是很快樂的！

記者：唱過這麼多情歌，那麼自己是怎樣看待愛情的？

王力宏：愛情始終是很美好的東西，可遇不可求，還要講緣分。感情是兩個人的事，一份真感情也絕不只是收穫，為自己喜歡的人真心付出絕對要比從一個人身上獲得的幸福來得更多。

記者：聽說《Forever Love》也是跟你過去的一段感情經歷有關。

王力宏：這是專輯裏面最"特別"的一首歌，因為是我親身經歷的故事，來自我自己的感情生活。其實從MV中可以看到，是一個婚禮的場面，那個女生是我的 "舊情人"，現在回想起這個女生，更多的都是美好的記憶，而且在我生命裏始終佔有很重要的地位，我還一直把她的照片放在鋼琴上面。去年偶爾一次吃飯的時候聽說她要結婚了，回家就寫了這首歌，其實這種感情到現在已經很純粹了，就是希望自己曾經喜歡的人可以永遠幸福快樂，寫成音樂可以說是一種紀念，也是祝福她找到自己的幸福！

記者：這首歌的MV也很浪漫，據說女主角也像極了你的前女友？

王力宏：(笑了笑)這個都要歸功於導演了，大概他也想我的回憶更加完美吧？為了歌曲的意境，整個場景都非常浪漫，有草原、鮮花、蛋糕，更是擺滿了氣球，還有24個人的弦樂團伴，不過導演找了一對新人舉辦婚禮，我卻只能在旁邊彈著豪華的大鋼琴扮演"婚禮歌手"，那個感覺還蠻心酸的！

記者：你相信愛情的永恆嗎？

王力宏：我相信Forever Love，我相信它其中也一定有很多的辛酸。我所以寫這首歌，是因為最近這幾年的情歌都是對愛比較絕望的，而我可以寫一首歌可以反映愛的力量，也希望把它獻給很多在等待愛的道路上的人！

記者："我愛你"這三個字平常會比較容易說出口嗎？

王力宏：(有點害羞)看情況吧？跟女孩子交往第一次這樣說可能困難一些，大家彼此熟悉了、瞭解了以後應該會好點。

記者：記憶當中最浪漫的情人節是怎樣的情景？

王力宏：有一年情人節，女友在宿舍房間裏貼滿了各式各樣、不同顏色的心型，包括天花板和地上都是，當我回到家裏的時候覺得好浪漫。

記者：那一天當中最浪漫的時光呢？

王力宏：在床上吧？我是說睡覺前跟剛起床時，哈哈！

[龍的心願：直指北京奧運]

頭頂著"優質偶像"的讚譽出道，過去的一年王力宏光是接廣告就已經接到手軟了，一口氣拍了十幾支，進軍日本影壇的劇作《日正當中的星空》也受邀參加柏林影展。不過王力宏坦言這些始終都是副業，能夠站在2008年北京奧運會的大舞臺上表演才是最大心願。

記者：在這張專輯裏你除了唱歌之外，據說拍攝《竹林深處》的MV還是你第一次擔當導演。

王力宏：其實我自己也沒有想過要當導演，我也沒有那個信心，拍攝《竹林深處》的確是我的第一次。這個想法也是由采風的時候得來的，也是為了配合這張專輯 "chinked-out" 的主題，所以大家看到畫面當中不單有竹林、還有中國的國畫，這些都是我自己覺得很能代表中國特色的東西。

記者：除了做音樂之外，去年一年你在廣告方面的成績也不錯。

王力宏：廣告可能拍了十幾支吧？廣告商找上門、我這邊的情況又允許的話就會拍，但是我有一個前提，就是說不能影響到我做音樂，如果發生衝突，那就沒辦法只能說遺憾了。沒有特別的感受，只是一項工作、一個經驗。

記者：我們現在每天多能在電視裏看到一個有高空彈跳的廣告，聽說開拍之前還簽了"生死狀"？

王力宏：那個廣告是在韓國拍的，因為這個動作還是有很大的難度和危險性的，所以當時也找了替身。我在美國的時候有看過別人玩這種類似於高空蹦極的自由落體遊戲，自己從來沒有試過，所以就一直堅持自己來。那個高度差不多有二十幾層樓那麼高，往下跳的那一刻，我還想像自己是蜘蛛人(哈哈大笑)！

記者：拍廣告、電影和做音樂哪個對你的吸引力更大一些？

王力宏：拍音樂錄影帶已經好過癮了，拍廣告還好，因為週期沒那麼長，但是後期要配合宣傳可能麻煩一點。對我來說，拍電影已經很耗時了，《雷霆戰警》是我的第一部戲，經歷過了也就沒有那麼多好奇了，至於電視劇，我想我有恐懼症了，我就是沒辦法拿出那麼大段的時間放手音樂不管。還是安心地做音樂最好。

記者：流行樂壇上"新陳代謝"的速度都很快，你有沒有擔心過會被新人替代？

王力宏：這個形容(新陳代謝)很有趣，我也覺得流行音樂界是一個新老歌手更替非常快的圈子，所以在華語歌壇能夠做一個創作歌手做10年是我的榮幸，能夠一直不斷地挑戰自己跟創新、然後同大家一起分享我最愛的東西、就是音樂，這是很有意義的。看到國語歌壇一天比一天進步，我們的音樂也是越來越成熟，原本不懂漢語的人也漸漸喜歡上了我們的歌曲，這是值得驕傲的事情。

記者：除了繼續做好音樂之外，還有什麼特別的願望？

王力宏：當然離不開我最愛的這份工作，希望2008年的時候可以站上北京奧運會的舞臺表演！

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February 22, 2005

王力宏 華人嘻哈王 真愛一世情

文：李欣蓮、熱帶魚、小豬 (歌迷大世界 駐京記者)
來源: [歌迷大世界] 2005年 第4期

踏入流行音樂界近10年，王力宏一直沒有停止過在音樂上的求新求變，在花費上百萬遠赴雲藏地區采風之後，王力宏終於推出了他個人的第十張專輯《心中的日 月》。1月28日下午，力宏攜新專輯來到北京，並在記者會現場首次播放了他自編自導自演的MV處女作《竹林深處》，讓媒體記者和歌迷一起感受他的音樂新主 張。

《心中的日月》以民族音樂為主調，更加入了王力宏在采風中汲取的大量少數民族音樂元素，並首創了一種名為“Chinked-out”的樂風，即“中國風的 嘻哈音樂”。對此，王力宏表示：“嘻哈音樂是全球化的，華人有著豐富的資源，可以將自己的音樂做得更好，更有中國特色。”這張專輯是王力宏有史以來創作概 念最完整的一張專輯。不但“Chinked-out”精神在每一首歌中出現，力宏獨有的多元化音樂風格也展現無疑。這次的《心中的日月》還請來了為亞瑟小 子、小甜甜、馬克•安東尼混音，這也成為了這張唱片的一大賣點。

專輯的同名主打歌《心中的日月》，首周登陸內地三大排行榜就取得了傲人成績，在“全球華語歌曲排行榜”、“中國歌曲排行榜”和“港臺風雲榜”上都穩坐了冠 軍寶座。為表彰王力宏的成績，北京音樂台的主持人鄭陽當場送上一把“葫蘆琴”，期望他在音樂領域能有更加多元化的發展。此外，王力宏還收到一份別致的禮物 --排簫，對於這個神秘禮物，力宏顯然很感興趣，當場就擺弄了起來。為了烘托氣氛，幾位藏族歌手還現場演繹了兩首藏族民歌，博得了一致喝彩。

永遠相信愛情

在簡短的發佈會後，王力宏接受了媒體的訪問。

記者：在年底的頒獎禮中，你都沒有獲得提名，對此有什麼感想？

力宏：因為2004年我沒有發新專輯，所以我覺得很正常。不過，要感謝歌迷的耐心啦，我不是一個多產的藝人，但是我希望可以慢工出細活，不斷挑戰自己，希 望專輯裏面的內容是非常新鮮的。這張專輯是2004年最後一天推出的，所以可能在頒獎典禮上不會看到我出現，但是2005年就會有機會吧！

記者：“心中的日月”代表什麼呢？

力宏：這幾個字用藏文來念就是“香格里拉”。這張專輯裏面有一種新的風格，就是“Chinked-out”，就是華人嘻哈，我把嘻哈音樂跟少數民族的音樂 作了一個結合。在專輯錄製的過程中，我去了很多邊疆的地方采風，《心中的日月》這首歌本身就是在香格里拉錄製的。香格里拉是大家都聽過的人間天堂，每個人 心目中都有屬於他的香格里拉。那我的香格里拉就是我的音樂，我希望透過音樂可以帶大家去另外的國度。

記者：這次采風之旅用了多長時間？音樂道路走了10年，你有何心得？

力宏：我們去了好幾次，總共用了三個禮拜，去了昆明、大理、麗江、香格里拉等地方。至於心得啊，我想，能夠當一個華語樂壇的創作人10年，是我的榮幸。能 夠一直不斷挑戰自己跟創新，我要感謝我的歌迷，因為，跟他們一起分享我最愛的東西——音樂，是非常有意義的。看到國語歌壇一天天進步，大家可以接納更多的 東西，風格越來越豐富，音樂越來越成熟，我相信，我們會做得更好。我希望大家一起努力，讓華人音樂走向國際。

記者：可以說你的新專輯是中西合璧嗎？

力宏：我不認為這是中西合璧的專輯。因為我覺得嘻哈已經是全世界的流行音樂了，是這幾年的風潮。我希望在這麼多嘻哈的派系裏面，華人的嘻哈也可以有出頭之日。我覺得華人音樂有很多的特色，可以放在嘻哈音樂裏面，讓它更有身份，更有特色。

記者：這次跟Mick Guzauski這樣的大師合作，有什麼心得？

力宏：其實跟國際大師合作，與當地的少數民族歌手合作，心態都是一樣的。音樂無國界，只要你能融入當地的文化跟生活，你都能學到很多東西。我這次最大的收 穫，就是看到當地的歌手對於音樂那種自然的生命力。不像我們，唱歌是需要舞臺，要麥克風，要表演，他們是煮菜有煮菜的歌，打獵有打獵的歌，非常非常自然， 讓音樂回到最原始的本質。

記者：歌壇的新陳代謝很快，你有沒有擔心被新人替代？

力宏：新陳代謝？這個詞次形容的很有趣，我也覺得，流行音樂是一個更替很快的圈子，所以我真的覺得很難得，一轉眼我已經出道10年了，也出了10年的專 輯。但是我覺得，今年對我來說是一個新的開始，《心總的日月》好像是我籌備了一輩子的專輯，我一直想貢獻的、想創新的部分，華人嘻哈的風格，就從這張專輯 開始。

記者：聽說《Forever Love》這首歌源於你自己的故事？

力宏：對，是我自己親身經歷的故事。MV裏面的女孩子就是我的就情人，現在找到了屬於她的Forever Love了，所以我寫這首歌來祝福她。

記者：那麼你相信“Forever Love”嗎？

力宏：我相信永恆的愛情，我相信“Forever Love”，我相信愛是需要很多勇氣、很多犧牲才能夠得到的。我寫這首歌是因為我覺得這幾年很多情歌都是對愛情比較絕望的，我希望寫首歌，可以反映愛的力量跟它的存在，也希望這首歌給很多在愛的道路上的人一些鼓勵。

向李安取經

王力宏拿過金曲獎最佳製作人、最佳男演唱人，今年他把目標瞄準了“最佳音樂錄影帶獎”。第一次執導的MV《竹林深處》1月30日在臺北舉行首映會，王力宏與100多位元歌迷先睹為快，現場叫好聲不斷，歌迷搶先送上一座獎座，讓王力宏信心大增。

王力宏表示，去年底在拍《竹林深處》MV的那段時間，正好他去參加金馬獎，遇到了導演李安，就很興奮得向他討教，並說到最近為了自己的MV首次執導演筒，李安導演勉勵他說，自己剛開始當導演也是拍MV，要他加油，並表示有機會將來他也可以躍上打銀幕作電影導演。

王力宏初執導演筒，又導又演《竹林深處》MV，十分認真，從選角、美術、道具、劇本到拍攝、剪輯都參與執行。他表示，竹子在中國人的觀念裏有“高風亮節”的象徵意義，而看了《臥虎藏龍》，俠士在竹林中打鬥的場面也讓他印象深刻。

在首映會上，王力宏說跟歌迷一起坐在台下看，感覺好像是考試放榜，等待成績揭曉，心裏既緊張又期待，即使只有短短的四分鐘。而王力宏的歌迷會則把“歌迷金 曲獎”獎座送給王力宏，因為他是歌迷心中的“最佳導演”。而唱片公司表示，王力宏這麼努力拍這支MV，公司也幫王力宏報了金曲獎“最佳音樂錄影帶獎”。此 外，王力宏還開心的透露，他和日本女星鈴木京香主演的電影《日正當中的星空》將參與柏林影展，他極有可能會隨片前往柏林，一睹三大影展之一的盛大場面。

原圖文請連結至
http://www.leehom-cn.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=2&topic=3264&show=0

Posted by staff at 05:22 AM | Comments (2)

王力宏：嘻哈日月要一酷到底

[樂評] 青菜蘿蔔各有所好 王力宏：嘻哈日月要一酷到底

Author: Unknown
Date: February 22.2005
來源:東方早報
http://ent.tom.com

　　王力宏是出了名的優質偶像，論形象恐怕沒多少人會不喜歡，可是，論音樂卻不是個個都會稱讚的。如果你超過30歲，那建議最好還是選擇其他音樂，這張最新專輯《心中的日月》本來就不是為你準備的。

　　30歲以上的人大多是對“嘻哈樂”感冒的。他們欣賞不來這種丟失了傳統旋律美感的音樂，也不能容忍音樂僅存骨架軀殼的外在形式。所以，嘻哈樂在他們耳朵裏如同一團不能忍受的噪音或一群愚弄視聽的詐騙犯，然而，這種音樂恰恰已經成為當今年輕人中的時髦新寵。

　　這張唱片離王力宏前一張國語專輯《不可思議》相隔14個月，期間經歷了在日本的一年發展和對音樂方向的重新調整，王力宏的音樂口味已經愈來愈“黑”， 他將更為放鬆隨意的嘻哈氣質注入自己的音樂風格，既是對潮流的迎合，也是對自己個人創作的年輕化改造。《心中的日月》被宣傳為具有開創性意義，融合了嘻哈 音樂與中國傳統器樂效果的嘗試，也被定位為全新音樂風格，而且還起了個相當酷的名稱“Chinked-out”。唱片封套上，痞子阿姆式的冷峻扮相，就連 套頭衫的穿法也如出一轍。

　　王力宏的音樂存在著鮮明的兩面特質，一面是烙印著臺灣式抒情旋律的暢銷曲，一面是浸淫著美國式嘻哈韻味的改良品。所以，在《心中的日月》裏，一半是延 續著《惟一》樣式的抒情作品，像《Forever Love》、《一首簡單的歌》、《愛錯》等，既招姑娘們喜歡，也很容易在練歌房裏傳唱。另一半則是揉合嘻 哈樂、節奏布魯斯等美國街頭音樂元素，並經過中式改良的西化歌曲。《放開你的心》就比《我就喜歡》更琅琅上口，嘻哈味相當純正地道；《星座》中王力宏的說 唱功夫，就是連黑老外讀著報紙練出來的饒舌功夫也不過如此；他還翻唱了民歌《在那遙遠的地方》，用說唱方式演繹雖然古怪卻不乏新意，至少比“龍的傳人”改 編得更出彩。專輯中最特別的是，《心中的日月》、《竹林深處》都配以笛子、六弦琴、揚琴、鼓等中國樂器，並運用中國傳統的五音階進行創作，也是 “chinked-out”風格的典型代表，製作精良聽覺效果新奇，好似在《十面埋伏》的竹林裏，飛刀門和官府進行一場使用衝鋒槍的對戰。

　　“嘻哈”是形式大於內涵的音樂，能夠完成娛樂卻承載不起思想。王力宏這張唱片在形式表現上的功夫，掩飾不了其內涵的單薄。和同期陶喆的《太平盛世》相 比，遜色不少。不過，青菜蘿蔔各有所好，更何況，對王力宏這樣的超級偶像而言，也許根本就犯不著苦心吃力地“用功”，哪怕打一小時呼嚕大概都可以出成唱 片，當流行歌曲賣到脫銷。

Posted by staff at 05:19 AM | Comments (0)

February 16, 2005

中國佬發飆：做的就是最民族的東西

王力宏：我可以讓嘻哈有新的火花

Author: 祁又一
Date: February 16, 2005
來源: 都市快報
http://dskb.hangzhou.com.cn/20040101/ca665769.htm
http://fm974.tom.com/1026/1367/2005216-49397.html
編者註: 本報此次的獨家專訪並沒有由記者完成，而是由北京音樂人、沙子樂隊的主唱劉東虹與王力宏進行兩個音樂人之間的對談。我們這麽做的原因是，王力宏作爲一個在全亞洲範圍內極具影響力的音樂人，他在音樂上的才華理應得到更多關注。

2003年10月，王力宏發佈了國語專輯《不可思議》，西化得令華語地區聽眾們產生了困惑。2004年的最後一天，王力宏發佈了年度國語專輯大作《心中的日月》。在新專輯中，王力宏把中國元素成功地融入HIP-HOP音樂，並給這樣的華人HIP-HOP起名為“Chinked-Out”。這個獨創性的詞語可以翻譯成“中國佬發飆”，或者更官方地稱做“中國風的嘻哈音樂”。 有人評說，這是中國古樂與節奏藍調的完美結合，將音樂的想像空間進入一種平靜悠遠的時光感。

還好我寫得不是很文言

劉東虹(以下簡稱劉)：你小時候在美國長大，是從小說中文嗎？
王力宏(以下簡稱王)：不是，不算是，只是一點點而已。

劉：用中文創作的時候你覺得困難嗎？
王：其實，跟英文差不多困難。創作本來就是一個困難的過程。中文和英文是完全不一樣的，很難去做比較，譬如說，英文的美感和中文的不一樣，聽覺上也完全不一樣。

劉：一般來講作爲一個音樂家，尤其是Songwriter，歌詞的部分都是用母語來創作。你如何看待這個問題。
王：一開始真的很難，最近比較習慣用中文寫歌了，障礙還是會有的。這張專輯裏歌詞的創作風格還是比較口語一點，如果我想寫得很文言文那種，那就麻煩了。

劉：我問你這個問題的原因是，我覺得你的歌詞算是很流暢的，尤其作爲一個美國人來說。你的中文是後天學習的？我覺得這相當不容易。
王：還好，我還在學習。我覺得你所說的流暢，可能還是音樂的部分。有時候，有些詞，看起來意思很好，但是唱起來很不順，所以，如果找到又是意思好，又唱起來很順，這是比較大的挑戰。

劉：我覺得你做中文的歌曲，可以多聽聽京戲。
王：怎麽說呢？

劉：因爲京戲的戲詞都是中文，而且裏面所有的吐字發音行腔，都是經過長期研究和推敲的結果，很講究，是可以借鑒的。
王：(笑)好的。
　　
找的就是少數民族的東西

劉：你平時聽什麽樣的音樂，最近有什麽特別喜歡的？
王：最近特別喜歡的還是嘻哈。可能一段時間我聽爵士音樂，我就瘋狂地聽，但是最近，就是嘻哈和R&B比較多。

劉：以你的看法，目前在美國R&B方面有什麽比較有意思的音樂家嗎？
王：R Kelly很厲害。還有一個新的製作組合叫ANNE　RD。他們是三個人，裏面有一個東方人，他們都30歲，是高中同學，幾乎這五年，嘻哈的所有最流行的歌都是他們製作的，包括小甜甜布蘭妮等等。我喜歡聽製作人的東西。

劉：你自己就是這張專輯的製作人，你在製作過程中是怎麽想的？和以前的專輯有什麽不一樣的地方？
王：這張專輯有很明確的出發點，就是說，我先決定好它的概念。我就是要做Chincked-out這個風格，就是華人的東西和其他東西的結合。於是我就找一個最耳目一新的華人的音樂，我想就是少數民族的東西。因爲他們的音樂很豐富，很多是大家以前沒有聽過的，中國人自己也不一定聽過。有這麽多的少數民族，每一個都有他們自己的文化、自己的歌、自己的唱法、自己的樂器。比如我在作專輯的時候錄到了蒙古族的“呼麥”，還有維吾爾族的《在那遙遠的地方》。他們的歌有個升4的音階……(王力宏當場演唱了這個音階)跟我們現在習慣聽的音階不一樣。

劉：和西方的傳統體系有差異。
王：對，西方比較少有這樣的音階。所以，從這些小的地方，我都覺得可以讓嘻哈音樂有新鮮的火花。這些少數民族的音樂，可能以前大家聽到的唱片是世界音樂的唱片，或者在《國家地理》頻道的紀錄片裏的音樂。所以我就下定決心，好，這張專輯的概念就這樣搞下去。我不要只是買唱片然後對這樣的音樂進行採樣，我要自己去這些地方，自己去體驗，去采風，讓整個製作過程更原創，更有意義，所以去年專門去雲南、西藏地區呆了很長時間。

創作音樂就是我的生活

劉：你的時間有多大比例能真正花在音樂的創作和製作上？
王：大概百分之八十。我的筆記本、琴、電腦都是隨身攜帶的。我下完通告之後，就在酒店房間作編曲，因爲現在的科技很發達，包括錄音等都是隨身攜帶的，不一定要進錄音室去完成。有時候在飛機上我也做編曲，在哪里都可以做。我希望創作音樂不是我的一個工作，它應該就是我的生活。也是因爲這樣子，有時候，我身邊的人會覺得我心不在焉，因爲我可能在想一些其他的事情，比如接受訪問的時候，有可能反應很慢，其實我的心一直在想我的音樂，我的創作。

為了愛作出犧牲是應該的

劉：也就是說，整個商業運作的流程對你的音樂沒有很大的影響？比如說，你願意接受採訪嗎？
王：我願意接受啊。我覺得，這個是沒有辦法的事，而且，當我完成了一張我很有想法的專輯，我希望去傳達這些資訊。我做的音樂不是給我自己做的，我希望是一種溝通。我相信音樂可以改變世界。我相信我的音樂可以改變一些人的想法，可以打動一些人的心。
劉：你很願意傳播你認爲有價值的資訊？你覺得採訪耽誤時間嗎？
王：對。有時候我會想，就像一個父親有了一個小孩，你會很願意爲他付出，因爲你真的很愛他。爲他作出犧牲，你覺得這是應該做的事情。

劉：你希望能夠更多地通過現場演出和聽衆交流嗎？我這樣問是因爲，很多像你一樣的音樂人，你們的演出大多是商業運作的，和聽衆很遠。北京有很多場合，有很多很好的音樂家在作現場演出。你希望成爲這樣的音樂家中的一員嗎？
王：我很希望。

劉：在北京做過嗎？
王：幾年前我和艾斯卡爾一起做過。我們在一個演出的後臺，等候上場的時候，有兩個小時，一直在演奏。雖然語言上的溝通沒有，但有音樂上的交往。我覺得這些人很有意思，他們的音樂有時候是7拍，有的是13拍，節奏很豐富。這種交往是很有意義的。

劉：我希望你能和更多的北京的音樂家交流。北京是一個很有特色的城市。它能給你很多東西，但需要你慢慢去吸收。謝謝你接受我的採訪。我要送給你一個小禮物，這是我的專輯《星星落在我頭上》。
王：(很禮貌地接受，並馬上把專輯打開)我要馬上聽……
　　
評論

如果說王力宏上一張專輯《不可思議》西化得令華語地區聽衆們産生了遲疑，那麽這張《心中的日月》是完美的。在新專輯中王力宏把中國元素成功混入HIP-HOP音樂，並給這樣的華人HIP-HOP起名爲“CHINCKED－OUT”，即“中國佬發飈”或者更官方一些可以叫做“中國風的嘻哈音樂”。這並非一個技術性的概念，而是一個文化自勵式的口號(在英語中，chink這個詞類似於“nigger”之于黑人，是美國華人對自己的一種自嘲的稱謂，如果是非華人使用這個詞，那會被視爲對華人的不敬)。
　　
請一定聽聽專輯同名曲《心中的日月》，那是繼《東風破》之後最好的中國風R&B。

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February 01, 2005

深山學音樂回歸本質 王力宏開拓有個性音樂

Author: Unknown
Date: February 01,2005
來源: 星洲日報

（吉隆坡訊）王力宏期待創造出來的“chinked-out”新音樂曲風，能讓華人音樂變國際化，多一份自己的個性與獨一無二的音樂元素！

人在台北的王力宏接受大馬傳媒的越洋訪問表示，“chinked-out”可以說是華人音樂的嘻哈曲風，包涵了京劇、華樂及中國少數民族的音樂精華，集合了華人文化最珍貴的部份，他希望“chinked-out”明顯做出了國際化水準，是世界人都聽得懂的東西，雖然這是西藏音樂，但卻有新元素，而且還是屬於中國的東西。“我從小就在外國長大，知道很多外國人對亞洲文化的瞭解不多，他們對亞洲文化的瞭解缺乏資訊，更別說是要瞭解華人的流行音樂了。”

不崇洋不哈日看得起自己

他認同華人音樂可以向國外學習錄音工程技術，但要卻屬於自己的精神與聽覺層面，這樣才能做到更具國際化。“我們要看得起自己，不崇洋、不哈日，我們應該要有自己的東西，豐富自己的音樂！”

他表示，自己每次做完音樂後都會自我檢討，經常都會思考為甚麼華人音樂不能像其他地區，例如拉丁音樂那樣，在國際被人接受，是否我們的東西少了個性、少了獨一無二的音樂元素？“這就是我為甚麼禁下定決心要去雲南等中國少數民族部落採取音樂的原因！”

王力宏選擇在第10張個人專輯《心中的明月》創造出“chinked-out”新曲風，其實並非偶然。王力宏坦言，如果這次不做，也許將來就沒有機會了。 “我到深山去認識了很多當地很資深的音樂人，他們都已經七八十歲了……這次在他們的介紹下，讓大家可以認識這麼多元化的曲風，有耳目一新的感覺。”

儘管之前曾與不少國際知名歌手、音樂人合作，並且到過一流的錄音室內完成新專輯的錄音工程，但那些經驗卻不及這次將錄音工程帶到野外、無人山谷及高海拔山區進行來得讓王力宏難忘。“這次與當地音樂人單純以音樂為交流，從他人的身上學習到很多有深度的事……在我們的社會上，音樂是一種商品，但他們的音樂卻是與生活如此的貼近，音樂對他們而言是很自然的事，完完全全回到了音樂的本質，這對現階段的華人音樂發展，是一種新鮮的學問及概念。”

在這次的新專輯中，王力宏除了帶給大家耳目一新的音樂曲風，同時也首度為新歌《竹林深處》執導和拍MV。他坦言，拍第一次當MV導演很有壓力，覺得那是件恐怖的事，所以他可以想像如果是當電影導演的話，肯定會更緊張。這次拍MV，王力宏從美術指導、舞蹈老師、攝影師等全都是台灣最頂尖，再加上搭景拍攝及後期的動畫特技等浩大工程，讓整支MV的預算，足足超出百萬台幣。不過，求好心切的王力宏看到漚心瀝血之作，仍覺得一切都值得，而且讓他很過癮。

至於幾時要當個正式的電影導演，過足更大的癮？他笑說：“我也想啊！大學時期我也曾當過自創的一齣舞台劇的導演，當時就覺得很過癮、很有成就感了……我覺得導演跟制作人是一樣的，我聽歌是聽制作人的作品，看電影同樣也是看導演的作品，並非是看藝人。”

陶喆不是競爭對手

由於王力宏此次與陶喆的發片期相隔不遠，難免會被人拿來作比較，對此王力宏信心十足的說：“我對自己的作品很有信心，而且陶喆不是我的競爭對手，我也從來沒有把其他華人歌手當成是我的競爭對手，現在的華人歌壇應該要更加團結，大家互相支持！”他覺得，身為華人音樂創作人，大家的目標並不是自己人打自己人，而是要去想怎樣讓自己的音樂變得國際化，像華人在世界上是越來越進步、文化越來越受外國人的重視，所以流行音樂也應該要跟上腳步前進。

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January 31, 2005

王力宏要用音樂反擊歧視

Author: Unknown
Date: January 31, 2005
稿件來源：北京娛樂信報 新華網

印象中王力宏是從小生活優越的孩子，乖巧聽話，學業優秀，我形容他是成長於象牙塔中的，但是這次攜新專輯《心中的日月》來北京，在接受記者獨家專訪的時候，他敞開心扉，訴說自己在成長過程中的掙扎，創作音樂時的痛苦，他說：有時候我會愛自己，有時候會恨自己，有時候充滿自卑，或者充滿挫折感……但無論音樂路上遇到怎樣的挫折，他心裏都有堅定的信念跟理想，要讓全世界都對中國人的流行音樂刮目相看。

從《龍的傳人》找到自己風格

記：你這個龍加上高音譜號的飾品很好看啊，配合新專輯嗎？
王：不，去年演唱會時設計的。

記：啊，想起來了，你演唱會的舞臺就是這個樣子，誰設計的？
王：我自己的概念，然後找人做出來。我好像從《龍的傳人》開始，越來越找
到我做音樂的風格了。

記：偏重中國的、民族的東西？
王：對，還有就是它們跟嘻哈的結合。我覺得這個飾品也是蠻嘻哈，而且也有
“龍的傳人”的感覺。

記：（掂了一下這個飾品）哇，很沉啊。
王：是啊，開始戴上它跳舞轉身的時候，它常常飛出去，打到自己就很痛，有
時候打得手流血。現在習慣了，轉身的時候我就用手捂著它。

用音樂反擊對黃種人的歧視

記：為什麼說新專輯是你有史以來概念最完整的專輯？
王：我學過很多不同音樂種類，這是我創作的優點，也是缺點，有時候會把很多很多東西
放一起，一首古典的、一首爵士的、又一首嘻哈的……太極端，我希望試著讓自己有一個
初步的概念，讓自己照著這個概念去做專輯。

記：ｃｈｉｎｋｅｄ－ｏｕｔ這個詞，究竟什麼意思？
王：嘻哈有好多派系，有流氓式、華麗式等等，我就想創造一個叫做“ｃｈｉｎｋｅｄ－
ｏｕｔ”的，比較有華人的色彩。ｃｈｉｎｋ這個詞本身是白人攻擊黃種人時的稱呼，
有種族歧視的意味。我從小在紐約長大，經常聽到的，他們也有這樣說過我。我發現，
這裡的人大多不知道，因為他沒有這方面的問題，如果到了國外被人家罵也不知道，我
不希望大家是無知的，不希望大家不了解在世界上對黃種人還存在這樣的認知。我們做
音樂的人也要加油，讓全世界更多的人聽到國語歌，透過我們的音樂，認識我們的文
化，基於這樣的出發點，我認為要做這樣的音樂，融入很多地方特點。

記：會不會有人覺得你拿一個白人對華人侮辱性的字眼來做音樂的名稱，不是很合適，因
此對你有負面的反應？

王：一定有負面的反應。但是我想要做的是重新擁有這個字，讓它變成我們新曲風的力
量。在美國對黑人也有種族歧視，他們就用“黑鬼”這個詞罵黑人，但是大約１５年前，
開始有饒舌音樂、嘻哈文化，黑人自己就拼命把這個詞寫在他們的饒舌音樂裏面，到現
在變成只有黑人可以用這個詞，只有黑人用得到位，變成他們音樂的個性力量。我希望
這個力量我們也可以用，讓同樣一個現象再發生，讓我們重新擁有這個詞，給它一個正
面的定義。

記：那我理解就是說，要把別人侮辱我們的東西變成我們的力量，然後去反擊別人。

王：對，可以這麼說。另外一個很重要的就是，這種風格，本來就是華人來詮釋才能夠很到
位，在國際上面我們要能夠競爭，得到應得的音樂位置，中國人在很多方面已經這麼發
達和出色，我們的流行音樂也希望可以做得數一數二的，讓全世界都聽到，所以要多一
點自己的文化特色、聽覺身份, 讓人一聽就知道這是哪來的音樂。

記：是不是因為從小在國外長大的緣故，讓你對這種所謂身份認同的感受比較深一點？
王：對，而且如果純粹從音樂角度來看，有這麼多題材和音樂元素可以加在嘻哈音樂裏
面，也是一個很新鮮的聽覺，讓大家耳目一新。我希望音樂可以一直進化、創新，做一
些與眾不同的東西。

轉載: HOMonization 力宏最速報
http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/

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January 29, 2005

對專輯所有質疑 王力宏有一說一

作者:記者韓壘
Date: 2005年1月29日
來源: 新聞晚報

新專輯：模仿痕跡太明顯？中國元素太生硬？對質疑 王力宏有一說一

　　　在上張專輯《不可思議》受到業界充分肯定後，王力宏在這張新專輯《心中的日月》里顯得信心十足，不僅繼續了中文R&B的道路，更在宣傳文案中寫下“王力宏一小步，中文流行樂一大步”這樣看似誇口的字樣。　　

專輯從推出到現在市場反映雖然不錯，但對“一大步”和“一小步”的說法近日卻不斷有質疑聲響起。有網友在內地某知名論壇上撰文表示，在《心中的日月》中存在著兩個明顯的缺憾：一是專輯中王力宏在部分歌曲的唱法上太過刻意地模仿今年美國歌壇當紅小生USHER（阿瑟小子），另一點則是文案中所謂結合中國民樂和西洋流行樂的CHINKED-OUT曲風其實不過是在R&B上簡單地堆砌了幾件民族樂器而已。對于這樣的質疑，在北京召開新專輯發布會的王力宏表示有話要說。　　

[關于模仿]　　
混音師是USHER的御用班底　　

網友在文章中提到，專輯首推歌曲《放開你的心》的主旋律幾乎是將USHER今年的大熱專輯《CONFESSIONS》里的《YEAH！》和《GOODIES》兩首歌曲加在了一起，而在歌曲的演繹上，也是刻意地模仿了USHER的唱腔。　　

對于一個原創歌手來說，被外界指責模仿他人，並不是件好事。可聽到這樣的說法，王力宏卻並沒有一味地予以否認，相反還誇獎起這些歌迷好耳力來。原來，這張《心中的日月》為了精益求精，特地跑去美國做後期的縮混工作，而混音師正是USHER的御用班底。“出自一個人之手，有一點近似也是難免的。”王力宏笑著說。　　

不過他堅決否認在歌曲的創作過程中是向USHER借取了靈感。而記者在比較完兩人的作品後，也確實發現兩人的歌曲除了在編曲和節奏方面頗相似外，在旋律上並沒有多少雷同。王力宏說，這張專輯中自己的唱腔和上張專輯相比其實並沒有太大的不同，只是因為編曲的關系，會讓人覺得唱得很像阿瑟小子，而事實上，每個人都有自己演繹節奏布魯斯的方式，根本不存在誰模仿誰。　　

[關于民樂]　　
流行音樂只能拼貼民族元素　　

而當王力宏聽到記者轉述的第二個質疑時，他的語氣顯得有些驚訝：“我是在做流行音樂，如何才能把民樂做到天衣無縫？”他表示，這次的民樂元素基本上是他在雲南採風期間得來的靈感，專輯中笛子、六弦琴、揚琴、鼓等中國民族樂器的運用是為了凸顯一種神秘而遙遠的氛圍，民樂起到的作用也只是畫龍點睛，又何來“殭硬”一說？　　

在專輯中改編了民歌《在那遙遠的地方》，配合著民族女聲和R&B節奏，這首歌呈現出一種全新的面貌，王力宏自己也認為這首歌曲足以體現自己的用心和功力，即便是和周傑倫和陶吉吉的一些民族元素歌曲相比，也絲毫不差。　　

王力宏說，上張專輯《不可思議》之後，自己在音樂上有了充分的信心，這也是促使自己能在這張新專輯中作大膽嘗試的原因，而在接下來的音樂道路上，自己依然會嘗試將民族元素和世界音樂相結合的模式。

轉載: Homonization 力宏最速報
http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/

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January 23, 2005

王力宏 音樂邁向新裡程碑

文：唐心
Date: January 23, 2005
來源: 南洋網
http://www.nanyang.com/w5b_convert.php?ch=15&pg=66&ac=448818&language=gb&Submit=%B7%B1%CC%E5

早期的王力宏，就像所有偶像歌手一樣，被安排選唱一些易消化的泡泡糖情歌。今日的王力宏，向著他自己喜愛的音樂向前進。所以今天大家能在他的歌曲裡，聽到以笛子、六弦琴、揚琴及鼓等中樂，譜出西洋音樂的現代旋律，首首集中國的古典美與西洋音樂的天籟之音！

永遠都記得那一年第一次見到的王力宏，氣定神閒的他就坐在鋼琴前面，手指靈活地在琴鍵上彈出一大串悅耳音符，畫面真是帥呆了！

這位才華和外表同樣出眾的歌手，之後還即場演奏了一段小提琴獨奏；讓人現場見識到隱藏在力宏內在的音樂執著！

優質偶像≠糖衣情歌

那個時候，力宏被稱為優質偶像。唱片公司以優質來形容這個偶像歌手，皆因他有極好的古典音樂基礎，而且會玩多種樂器；算是素質超優的偶像歌手。

出道第一張專輯就憑古典與現代融合的《情敵貝多芬》引人注目！雖然他的咬詞有些怪怪的，可是大家都對這個聲音乾凈爽亮而且樣子又帥氣十足的男歌手留下了印象。

最初的力宏，就像所有偶像歌手一樣，會被安排選唱一些易消化的泡泡糖情歌。他也唱過不少這些糖衣情歌，其實唱得也不賴；只是有些浪費了他的音樂觸覺。

聽了數張賣力宏偶像氣質的專輯後，老實說也有些悶了。幸好，就在大家以為他也快要鋒芒變黯之際，他推出了《公轉自轉》，既有流行因素，亦突顯了力宏的東西方風格。

這個把東西方文化溶入音樂的方式，漸漸形成了力宏強烈的個人風格。 從《唯一》到《不可思議》，力宏對音樂追求的執著，對生活的勤奮體驗和思考，通通都放入音樂裡。大家慢慢也習慣了聆聽力宏用自己的音樂來記錄他成長的足跡。

攻日市場≠棄原有市場

雖然間中又因緋聞纏身而影響人氣，可是力宏的音樂進度卻從未停滯過。且不說王力宏專輯裡一首首感情真摯、旋律優美的歌曲，在抗擊“非典”的日子裡，王力宏與陶喆共同譜寫了《手牽手》，發動台灣八十多名著名歌手共同演唱，足見他早已從偶像級跳入實力派，音樂的造詣已獲得認同。

大概是音樂大方向已穩定，所以力宏把華語歌壇的事業暫緩下來，去年把時間都花在攻打日本市場去了。正當大家以為短期內不會聽到力宏的華語新歌時，他又悄悄地為他喜歡的民族音樂去中國作實地考察。於是趕在2004年的最後一日，他推出了全新華語專輯《心中的日月》。

這張新專輯向著他的音樂大方向前進，所以大家會在多首歌裡聽到很多東西大合併的音樂火花。《心中的日月》運用了中國五音階的創作方式，以笛子、六弦琴、揚琴、鼓及金發等中樂，譜出西洋音樂的現代旋律，讓樂迷聽到集中國的古典美與西洋音樂的天籟之音！

另一首把傳統民族風玩得很過癮的《竹林深處》亦教人耳目一新。個人覺得他這次的《在那遙遠的地方》，玩得比上回的《龍的傳人》更盡興更成熟了。 上回在《龍的傳人》以加RAP添新意，可是得到的評語是好壞參半。這次，他在《在那遙遠的地方》把陶笛、鋼琴以及揚琴等中西樂器巧妙的融合在一起，中西合璧做得精致而不留痕跡。這種用中國樂器配合R&B或HIP HOP律動的新曲風，他命名為“chinked-out”。 新年新樂風，希望力宏的音樂，在2005年更上一層樓。

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January 21, 2005

音樂是王力宏的披風

網路編輯樂評 : 郭劍
Date : January 21, 2005
來源 ：山西新聞網 山西晚報

音樂是他的披風

聽王力宏的歌曲，就好像被他用音樂做了個華麗的披風一樣，如同面朝大海，感覺春暖花開。在那個長滿奇花異草的音樂花園裏，王力宏帶著你完成了難忘的遊園會。作為年輕的創作型音樂人，王力宏有著扎實的專業基礎，他的作品滲透著古典與流行的氣質。聽得出來，西洋音樂對王力宏的創作產生了極大的影響，尤其是黑人音樂，特別是在對節奏的把握上，他的音樂幾乎達到了形神兼備。這一次在新唱片《心中的日月》裏，王力宏又經歷了一次民族音樂的采風，在作曲上融入了不少本土的元素，正是由於這種兼收並蓄，使得唱片的音樂獨具特色。

不知道為什麼，聽王力宏的作品總是讓我聯想到李泉，雖然他們倆在唱法上有著明顯的差別。他們兩人的作品都顯得很優雅、從容不迫，有時甚至是固執地在和習以為常的模式作對，那種自由自在縱橫馳騁的感覺充滿了每一個音符。在《心中的日月》裏，王力宏很用力地去表達他心中音樂的樣子，態度認真，效果明顯，給我的聽覺又一次高潮。

用音樂來思維並表達是一種很高的境界，王力宏在新唱片裏展示了他的音樂野心和抱負。《開場》裏他就開宗明義地吐露他的想法，把這次音樂出擊的目標表露無疑。接下來的十首歌曲，一鼓作氣，圓潤而飽滿。和其他的翻唱作品不同，王力宏把王洛賓的《在那遙遠的地方》，巧妙地鑲嵌在現代的框架之中，渾然天成，聽來別有風味。《過來》刷新了情歌的演繹路徑，歌詞和節奏像密集的鼓聲一樣，把兩個人之間的情緒鋪張得讓人喘不過氣來，歌為心聲，這首歌一定會贏得年輕人的心。《竹林深處》則要氣定神閑得多了，相信是王力宏觸景生情之作，竹林深處從某種意義上是內心世界深處的意思，那是每一個人在喧囂世界裏寧靜的秘密角落。日月為明，王力宏用格桑花來做比喻，《心中的日月》唱出的是他心中的她，不由得你不為他的想法叫好。《星座》完全是即興之作，嘻嘻哈哈的一點正經沒有，歌詞朗朗上口，年輕人可以手舞足蹈地來聽。《Follow Me》簡直就成了王力宏的新年音樂宣言，這種毫無顧忌唱出自己音樂理想的做法，倒是符合了麥當勞廣告歌中的“我就喜歡”的原則，透著股子不管不顧的勁兒。

無疑，王力宏《心中的日月》一定會在唱片市場上取得不錯的銷售成績，但是更重要的是在唱片裏王力宏的表達更加隨心所欲了，音樂變成了他最致命的武器，我已經看到許多人被他的音樂征服了

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January 13, 2005

王力宏《心中的日月》 ABC的中國心

鑒碟：崔恕
Date: 2005年01月13日
來源:《音樂週刊》
http://fm974.tom.com

　　遺憾的是這張專輯選在2004年的最後一天推出，不然《音樂週刊》的年度十佳唱片一定不會錯過這一張。入行十年，擁有一副俊俏外表，被稱為“優質偶像”的王力宏憑藉自己對音樂的堅持，終於推出了一張可以確定自己地位的唱片。

　　幾個月以前，糯米團的主唱馬念先來北京時，曾經一起聊過有關王力宏的問題。他們私下是很好的朋友，馬念先覺得以王力宏的才華和對音樂的悟性，他應該可以做得更好。

　　結果，力宏真的做到了。

　　這張《心中的日月》是一張好聽而又不落俗套的唱片，個人認為它已經超越了華語地區之前任何一張標榜R&B或者HIPHOP的流行唱片。因為，它是有想法的。王力宏知道自己想做什麼。跳開企劃概念的束縛，從自己的本心出發，這是每一個創作歌手到一定階段都必須要面對的問題。否則就一定會陷入不斷重複自己的境地。

　　《在那遙遠的地方》自誕生以來有過無數翻唱改編的版本，力宏的這個版本是給我最多驚喜的。他把陶笛、鋼琴以及揚琴等中西樂器巧妙的融合在一起，把傳統民歌和他純正的HIPHOP融合在一起，中西合璧做得精緻而不留痕跡。標題曲《心中的日月》據說取義自“香格里拉”的漢意，在這首歌裏，王力宏大 量採用笛子古箏等中國樂器，不同以往的流暢旋律配合R&B的律動，使得這首歌在具備非常強可聽性之餘，也具備了足夠的話題性。早晨打電話給江凱文，他說自己已經反反復複把這首歌曲聽了好多遍。

　　王力宏把這種中西結合的曲風命名為chinked-out，其實叫什麼樣的名字不是最重要的，王力宏的成功在於很多人都想怎麼樣中西合璧，但是一直沒有人真的在做，但是他做了，並且做得不錯。

　　《Forever Love》是一首深情款款的情歌，旋律很好聽，不仔細聽根本聽不出來居然是用宮商角征羽五聲創作的，因為這首歌採用的樂器和編配方式完全是西洋的，聽來沒有一絲一毫的不和諧。尤其是大量的弦樂，很有畫面感。據說這首歌背後是王力宏真實的戀愛經歷。

　　整張唱片的歌都很好聽，這對王力宏而言，是很難得的。從之前的作品來看，王力宏是個對旋律忽視的人，它之所以不如周杰倫陶喆聲名顯赫，就是因為這一點。

　　從當初王力宏翻唱《龍的傳人》時起，我就隱隱覺得，中國情結總有一天會成就這個ABC，果然如此。

　　我還來不及猜測王力宏下一張的樣子，但是似乎我已經看到了跟風無數的未來歌壇。所以，力宏，祝你好運。

Posted by staff at 03:10 PM | Comments (1)

January 12, 2005

心中的日月

樂評: 袁永興 Date: January 12, 2005 Source: http://www.djdj.idv.tw/ 今日樂評

「心中的日月」對王力宏來說是一次因為音樂而旅行後的結晶，這個企圖心透過音樂形式的融合得以完成，製作上來說，王力宏完全掌握住製作物的精細與詞曲的細膩所需，把藏樂樂器的聲音在相當程度上與黑人funk樂及流行樂結合，人聲和聲處理亦是精彩，聽覺上確實在華語市場有一定的新鮮感。

切分音的運用如「放開你的心」、「follow me」成熟漂亮，「竹林深處」充滿畫面性的聲線處理也是一絕，節奏的處理可以說是十分流暢又拿捏得當。改編的「在那遙遠的地方」算是不錯的嚐試；「星座」一開始好聽的笛聲卻像是夾著黑人音樂跑出來，很有意思。唯一可能的挑剔，就是情歌的比重裡總有些段落的旋律似曾熟悉，沒有作節奏的曲子那麼的深刻。

但這或許可以解釋成，長期以來控制華語音樂走向的k歌，這一次並不在王力宏的首要考量之中，看來製作導向與企畫導向孰是孰非愈來愈沒有絕對，這或許是個商業市場不錯的開始。不過王力宏有音樂形式與人聲皆無法偏廢的考量，製作精緻而將歌聲作的細密，這部分的製作功力勢必會為他在今年金曲獎上再度大放異彩。

前記: January 9, 2005

王力宏的新作品「心中的日月」給了2004年結束前 一個華人歌壇最棒的禮物想必他沉寂這一段不短的時間應該是旅行到了遠方果然, 一張張藏族的紀錄照片傳來

CD 一放
……………………………………
力宏這一次更加的「大氣」, 知道自己音樂的真本質外更懂得藉由扎念琴跟揚琴等等這些不同的樂器, 在節奏中放進聲音又和諧又能清楚辨位的合弦與聲線
好樣的

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王力宏---心中的日月

發信人: ballkid (mr.way--人見人愛), 信區: PopMusic
發信站: BBS 水木清華站 (Wed Jan 12 23:13:46 2005), 站內
Source: http://www.smth.org/bbsrecon.php?id=6183

2004年，周杰倫的《七裏香》雖然飽受非議但是賣得並不差，而且live、節目、電影、廣告一個不少，連和那個叫蔡什麼的小妮子的"愛情"也蒸蒸日上，還有一手捧起來的"南拳媽媽"也發專輯了。"亞洲小天王"的地位似乎越來越穩固了……陶喆雖然沒什麼大動作，但是人家一貫這樣，況且新專輯馬上就要上市……而且林俊傑的狀態也強勢上升，《第二天堂》曾經一度讓周杰倫暗淡無光……與之相比，王力宏那幾張日語專輯就顯得無足輕重了……同樣作為臺灣地區一線男歌手，同樣以R&B風格為主導，王力宏總是不能擺脫陶喆和周杰倫的陰影，夾在中間。紅雖紅，卻始終與"天王"這倆字兒有點距離（天王王力宏？叫著不舒服……後後）肯定心有不甘……於是，《心中的日月》……

先看看這張專輯是怎麼吊人們胃口的吧：王力宏的一小步 全亞洲華語樂壇的一大步 你已經遺忘音樂最初的感動有多久了？ 回歸音樂的真實面貌 2004壓軸上演！ 王力宏——心中的日月史無前例開創華語音樂新生命跨越、融合、連接東方、西方音樂的極致創作 全球首創第一張"Chinked-Out"專輯在傳說中的香格里拉 追尋王力宏心中的日月…… 人類因為夢想而偉大。王力宏與生俱來的音樂使命感，有了起點而沒有終點，現在到未來，是永不休止的音符。…為了"Chinked-Out"這個使命，力宏像個旅人堅持著他未完成的路，一直繼續著那些關於音樂和跨越的事。在我們遺忘的音樂最初的模樣時；在走遍全世界聆聽著許多陌生新聲音時，有一種渴望的沸騰，當印度樂、拉丁樂……等這些民族色彩濃厚的音樂元素躍上國際成為流行時，王力宏創造了"Chinked-Out"這個新身分賦予華語音樂迥然不同的新生命。

聽過了這張專輯，說說我的感覺吧

01. intro-----說實話，沒聽過這麼傻的intro……實在不願多說……

02. 放開你的心-----2004年世界樂壇誰最火？看看唱片銷量和各大獎項就知道了：usher。還有，那個18歲的新人ciara。王力宏這回也徹底的"媚了把俗"（注意，在這裏不是貶義詞），這首《放開你的心》幾乎是把《yeah！》和《goodies》這兩首歌加在一起，再" 拼上一段"副歌的產物……放在專輯第一首歌的位置上，足見這首歌的重要性。從此也可以看出來王力宏對這首歌的重視，和他"最重要的目的"。如此緊跟世界樂壇潮流，恐怕不僅是給中國人送上的賀歲hit? 說實話，這首歌的主歌和副歌怎麼聽怎麼覺得不搭調……如果不是為了國內發行，副歌肯定不會是這樣。換句話說，我覺得這首歌的副歌純粹是為了順應大多數國內聽眾的口味。usher的唱腔王力宏並不十分適合，這首歌唱得應該說挺彆扭，感覺上王力宏還不足以勝任這種"看似簡單"的R&B唱法。音樂上來講，《放開你的心》除了前面說過的主副歌"不搭調"之外，編曲上也顯得缺乏生氣，對比《yeah！》和《goodies》來說，不僅沒有那種恰到好處，簡單的"沒有贅肉"的感覺，反而讓人覺得民族樂器的運用很多餘，特別是從頭到尾的"大鑼"的採樣更是沒有絲毫效果。結尾處王力宏還不忘修一下自己在美國時主修的爵士鋼琴，但是……我覺得還是多餘了。

但是，總體來聽《放開你的心》還是首不錯的歌。僅僅作為一首歌來說，還是不錯的。畢竟這是中文流行音樂界缺少的東西。但是並沒有像宣傳裏說的那樣把五聲音階和"西洋舞曲"結合得如何如何好那麼的神奇……

03. 心中的日月-----專輯同名曲，第一主打歌。這首歌的好壞幾乎決定了整張專輯的質量！從目前歌迷的反應來看，大家對這首歌都是認可的。事實上這首歌的確是專輯中非常搶眼的一首歌。這才是真正的五聲音階的中國式R&B歌曲。我更願意拿這首歌跟《江南》相比較。相比之下，這首歌比《江南》更加貼進中國音樂，王力宏的聲線也比林俊傑更加堅實一些，聲音的控制也更好。但是這首歌卻沒有《江南》的朦朧意境，畢竟兩首歌的風格是不一樣的。這首歌裏王力宏的聲音要比前面一首歌強得多了。比起專輯裏其他幾首"黑人味兒"更濃的作品，作為一首相對比較傳統的中國式情歌，《心中的日月》可以說還是非常出味而又好聽的。至少到目前，我個人還比較喜歡這首歌。

04. 竹林深處----在聽完了一首暖洋洋的情歌之後，王力宏突然把人們帶進了叢林（雖然說是竹林，但是我感覺更像是叢林）。突然玩兒起jungle，這首歌與前面兩首歌形成鮮明的對比，而 且這首歌本身從音樂上講也非常到位。這是一首hiphop風格的歌，無論是配器、編曲還是採樣都相當出色，特別要提的就是全部打在反拍子上的snare，讓整首歌的節奏有了前進的感覺，活靈活現了。唯一有缺陷的就是王力宏的演繹……拋下一小段rap不說，整首歌的演唱缺乏力量，聲音缺乏節奏感，應該說把握得不好。而且主副歌之間歌詞也不是十分貼合……遺憾……但是《竹林深處》這首歌還是相當不錯的！特別是這首歌的beat，有味道。

05. forever love-----從隱秘的竹林，一下子又回到了溫暖的愛河。這是首相對正統的情歌，王力宏在把握上自然駕輕就熟。編曲上也相當出色，溫柔的鋼琴，飽滿溫暖的弦樂，每一個變化都那麼自然，一氣呵成，而又不失起伏。但是最後橋段的變化卻顯得有些多餘，好像是一首本來很連貫的情歌，卻被一個"不恰當的表衷心"給打斷……唉……但整體上來說，這首中規中矩的情歌，理應得到大多數人的喜愛。

06. 在那遙遠的地方-----在這樣一張以"中國音樂"為最大賣點的專輯當中，對於中國民歌的運用自然是不能少的。但是這首慢板R&B，簡單得只有兩個和絃，卻沒法傳神，節奏也顯得比較死板。如果說前面四首歌都能給人一點"驚喜 "（原諒我用這個詞，好像是有點過分……）的話，那麼這首歌除了人們熟悉的旋律之外，似乎沒有別的什麼了……

07. 一首簡單的歌-----又是一首溫暖的情歌。"愛情就像一條河　難免會碰到波折"，可這首歌裏卻幾乎一點波折都沒有。 好聽，上口……還需要別的嗎？這首歌和前面那首forever love相比你更能記住哪個呢？更喜歡哪個呢？（但裏面的風琴似乎有些多餘了……後後）

08. 星座-----這首歌恐怕是到目前除了《心中的日月》之外最受歡迎的一首歌了。沒錯。這首歌非常的"黑人"，也非常好聽。簡單的吉他riff，幾乎是標籤一樣拿來就能用，而且屢試不爽。中國音樂和黑人音樂的共同點在這首歌裏被王力宏運用的恰到好處。這才是真正的"五聲音階"！但是"好吃不多給"，這首歌只有3分多一點……後後……很不錯的歌。

09. 過來-----繼續是R&B+hiphop。這首歌乍聽起來旋律不十分出色，但是味道卻很純。王力宏的演唱也比《放開你的心》好了很多。至於最後這段rap……

10. 愛錯----專輯裏唯一的一首有點"苦情"味道的情歌。不多說了……只是聽起來有點像誰？周杰倫？誰唱得更好？王力宏？

11. Follow Me----最後一首歌。什麼樣的歌呢？又是R&B + hiphop……聽前奏像不像usher？這首歌其實做得也很純。無論是唱還是beat的製作，都好過第一首歌。同《過來》一樣，這首歌在旋律上並不見得十分容易讓中國聽眾接受，但是就模仿或者說跟隨現在世界樂壇最流行、火熱的R&B風潮來說卻相當成功。如果歌詞換成英語，的確很唬人（注意，這不是貶義詞）……

整張專輯只有10首歌……說實話有點少……

作為一張稱作"chinked-out"的專輯，《心中的日月》裏面這10首歌給人更多的感覺是"像黑人"，儘管很多歌融入了大量中國音樂的元素，比如改民歌、用民族樂器、使用五聲音階等等……當然，王力宏多年來也的確是走R&B路線的歌手，作出這樣一張專輯很正常。而且我覺得這恰恰是中文流行樂壇需要的東西。雖然專輯裏有的歌"模仿"的痕跡很重，甚至像《放開你的心》這樣的歌幾乎有抄襲的嫌疑，但是這種嘗試是有必要的，。至少這張專輯聽起來既入時，又有中國味兒……只是，這點中國味兒似乎並不像宣傳中那樣佔據主導地位。除了專輯同名歌和〈星座〉之外，其他幾首歌是在很難說有多少中國音樂成分……即便有，也只是加進了幾件民族樂器而已……相比之下，陶喆，周杰倫都有一些真正意義上將中國音樂與世界音樂結合的很好的作品，比如〈東風破〉、〈17歲〉、〈望春風〉、〈夜來香〉等等這些。只是，這些歌能不能引領中文音樂潮流呢？王力宏要領導中文音樂潮流，那他自己的腳步呢？中文流行音樂究竟應該怎樣走出自己的路呢？

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January 10, 2005

《心中的日月》王力宏 變革新作

文: 李重言@足下內八
Source:http://music.sina.com.hk/cgi-bin/show_album.cgi?album_id=2206
專業評分：＊＊＊＊ (滿意之作)
語言：國語
監製：Homeboy Music, Inc.
出碟日期：2005-01-08 (香港)
唱片公司：新力唱片(台灣)
唱片類型：Pop

這張《心中的日月》是王力宏事隔年多的「變革」新作，碟內共收錄一首彷如電影預告的序曲及十首國語新歌。

若論這碟最大的焦點與突破之處，應算是唱片宣傳強調的新樂風—Chinked Out。近年華語樂壇較為有個人主張的歌手，都喜將不同類型的曲風揉合，而LeeHom(王之洋名)亦是一員，例如他在上張《不可思議》已著手將不同樂風混合。至於今次，他就將大量的中樂元素加進他擅長的R&B及Hip-Hop等西洋樂風，希望得到新衝擊。

一如筆者在女子十二樂坊的碟評所言，中樂會是將來國際音樂的一股大動力。即使是大中華歌壇，近期已有不少歌手努力加入中樂元素入歌，如擅玩民族風的刀郎﹑ 剛發專輯的謝霆鋒等，可見中樂的魅力與潛力。至於今次LeeHom除了在編曲時加入大量傳統﹑民族樂器及民謠的旋律外，還用了傳統的五音音階去譜曲，將中樂與摩登的西樂風融合。(筆者按：一般來說，用五音音階去創作，即用 「 1, 2, 3, 5, 6 」(宮、商、角、徵、羽)為主去寫旋律，而「4,7」則為次，或只用來做Passing Note，如黃霑博士的名作《滄海一聲笑》﹑劉德華《常言道》的主歌就是其中一例)。

誠然，Leehom這次確走對了方向，多首歌曲的中國味重，建立起自己的特色，也開拓了更寬的創作空間。碟內的編曲精細﹑具創意，詞曲亦有濃濃的感情，又爽快，又深情。至於他的歌唱表現依舊精彩，音域廣闊的他，唱起不同節奏﹑風格的歌曲都灑脫，而且有極高的理解和詮釋能力，表現得越來越成熟討好。

第一首序曲既像電影的預告片，也像電視的廣告雜誌，由回顧開始帶出整張專輯。隨後的多首歌曲如結合了中西樂編﹑譜特色的《放開你的心》﹑意境優美的《心中的日月》﹑《竹林深處》都出色，尤其後者的男女合音，與及歌中中樂的「骨」和「肉」，吸引不已。

創作與製作的班底龐大的《Forever Love》應是首必紅的情歌，歌中的弦樂伴奏烘托出強烈的氣氛，與歌者的嗓音配合。另外，編曲新鮮的《星座》，與《在那遙遠的地方》﹑《一首簡單的歌》及《過來》都值得一聽。

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January 07, 2005

王力宏 返璞歸真打造東方風

By 王祖壽
Date: January 7, 2005
來源: 【民生報/C5版/超Hot星特區】

對華語歌壇而言，西進是一條非走不可的路，做為能見度高的主流歌手，王力宏「心中的日月」是第一張以此概念出發的專輯。

西洋、南洋這些外地成長的華人歌手，以東方故土做為歌曲的素材，特別容易形成引人注目的反差。在此之前，李玟「臥虎藏龍」電影主題曲，陶喆「今天沒回家」的上海背景，都漸次開啟這樣的氣氛。

林俊傑「江南」氣氛很中國，旋律也琅琅上口，堪稱去年的力作，應該是今年金曲獎的競賽高手。但是，王力宏在歲末年尾推出「心中的日月」，以完整的形式概念挑戰「江南」，形成有趣的較勁。

所謂完整的形式概念，是指包括標題曲在內的重點之作，輔以充滿東方色彩的平面設計呈現，凸顯這張專輯的主要精神。王力宏企圖打造東方的香格里拉，「心中的日月」、「竹林深處」、「在那遙遠的地方」，呈現一位西方生長的華人，對於東方夢土的神往。

在這些歌曲裡，王力宏採用大量的中國器樂，以及西藏的樂音，最後，都收編在他西方唱腔與節奏的紋路裡。繼「龍的傳人」之後，王力宏再度選用具有象徵意義的「在那遙遠的地方」，淵遠流長的中國民歌裡的「有位好姑娘」，與王力宏rap的為了工作四海為家心中牽掛的她，巧妙連接成不同時空下的共同情懷。

不同於一般西方「遊客」的心理，王力宏在今次整張專輯裡，大量使用中國五音音階創作，這不僅使「心中的日月」這樣R&B節奏的歌曲，一路行來卻有中國民歌傳統的音韻，具備一種奇異的和諧情調。即使徹頭徹尾動感的西式舞曲「放開你的心」，王力宏也以五音音階創作，具備了實驗性格，也為王力宏的製作之路更添神采。

相較於上一張「不可思議」五花八門的多面向曲風，今次「心中的日月」顯然返璞\歸真，後半場以「一首簡單的歌」登場，旋律從無止境追尋難度花俏之後，回歸人們的自然情懷，這使我想起王力宏早期的歌，也成為今次最令人動容之作，可惜在今次的概念題旨下，這首簡單的歌，很可能為人忽略。

「星座」是後半場另一首有趣的歌，充份顯示王力宏從生活面向提煉的創作才華，重力放在句尾，最後的趣味更是rap型式的精華。

一如王力宏專輯的特色，今次從「開場」到末尾「Follow Me」，王力宏都把他對創作音樂的熱情融入在歌曲裡，一如他在他的歌曲裡唱道：「把我的新歌已經裝進你iPod裡」。

今次的開場，王力宏做成有如在電影院看預告片的效果，低沉男聲旁白開宗明義：「國語歌壇要復活了，我們要創意再現…」，突兀聲中，當我們聽見：「索尼唱片出版」時，恍然明白，畢竟龐大的中國市場已經是唱片公司過河卒子拚命向前的原動力了。

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不錯嘗試 ︰王力宏 《心中的日月》

文︰李重言 Stephen Lee （香港）
Date: January 7,2005
資料來源: us.yesasia.com http://global.yesasia.com/b5/PrdDept.aspx/pid-1003936549/code-c/sectionmusic/

王力宏新國語專輯《心中的日月》於近日正式面世，這張被譽為Leehom(王之洋名)的變革之作，共收錄他新灌錄的一首序曲及十首全新國語歌。

這張新專輯的焦點，莫過於唱片公司強調的新樂風—Chinked-Out。在上張《不可思議》已著手把多種不同類型曲風混合的Leehom，今次將大量中國的音樂元素加進他善長的R&B及Hip-Hop裡。除了運用了大量中國的傳統﹑民族樂器，以及加上民謠的旋律外，他還嘗試用中國的五音音階去創作，融入西方新潮的曲風內，務求以crossover擦出新火花。(筆者按：正常來說，用五音音階去創作，即用 「 1, 2, 3, 5, 6 」(宮、商、角、徵、羽)為主去寫旋律，而「4,7」則為次，只用來做Passing Note，如黃霑的「滄海一聲笑」就是一例)。

事實上，Leehom這次可算捉對了路，這樣的做法不僅達到他想多首歌曲的中國味道更重的動機，而且還成功開拓了一個更寬闊的創作﹑發揮空間。碟內的歌曲水準甚佳，出色的地方在於每首編曲的創意﹑精細，還有曲詞的味道，每首歌都富有激昂且濃濃的感情，時而爽快，時而深情，肯定是近期其中一張出色的國語唱片。

至於他的歌唱表現亦值得一提，其出色的理解和詮釋能力，廣闊的音域和豐富的技巧這次都得到充份發揮，清爽﹑俐落，比上一張《不可思議》時的表現更好，越來越成熟。

開首的「開場Intro」彷如廣告雜誌的開首，帶出全張專輯。「放開你的心」結合了中西樂的譜﹑編方法，點題歌「心中的日月」與「竹林深處」意境優美，中樂的「骨」與「肉」，還有後者的男女合音，都有一種嶄新味道。 「Forever Love」的創﹑製班底極大堆頭，歌中的弦樂伴奏烘托出強烈的氣氛，配以Leehom 動人的演繹，效果不俗。「星座」編曲新鮮，寫星座問題的歌詞也是其吸引之處。其他歌曲方面，「在那遙遠的地方」﹑「一首簡單的歌」及「過來」都值得細聽

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王力宏《心中的日月》碟評

作者：jaewonelva(森狼 A-Wo)
Date: January 07, 2005
http://b3.club.163.com/viewArticleByBBS.m?boardId=popmusic&articleId=popmusic_1014c77cd6701ba

苦苦等了一年多，《不可思議》的力宏終於出專輯了！力宏算是少有的幾個我超愛的歌手，尤其是男歌手裏面，也只有陶喆和謝霆鋒與他享有同樣的地位。看著力宏從剛出道的花瓶形象，到唱著《公轉自轉》、《愛你等於愛自己》、《不可能錯過你》、《龍的傳人》唱將型歌手，看著他從《唯一》、《愛的就是你》、《白狐狸》這樣還略顯青澀的唱作人，到《不可思議》的超一流音樂人。力宏的進步，每一天都在體現出來，《不可思議》這張專輯奠定了他的地位和定位，就是完美了結合中國人自己的音樂元素和外國人的N多音樂元素。這太令人《不可思議》了，單從這一點，除了陶喆，所有的唱作人都需要憾顏，包括“祖先級”的那幾位，比如李宗盛，比如周華健，他們的音樂思想真的有些落伍了，更不要說我極為不屑的周杰倫，傢伙的歌除了那幾個調調外，沒有別的東西了，更不要說我看不出這些歌裏哪兒有外國的音樂元素。

對，很多人（尤其是周的歌迷）會說，力宏這是在崇洋媚外，但我相信這麼說的人是極少數，因為只要用心的聆聽力宏的音樂，你會發現，如果說《唯一》還是在追逐當時最為流行的R&B的話，從《不可思議》開始，力宏完完全全走在了世界最前線，在《不可思議》裏面，除了超棒的Rap、Hip-Hop、R&B外，我們還聽到了什麼？Jazz，Soul這種全世界範圍內都還算是非主流音樂元素，還有Urban，這種音樂根本在全世界都很少有人在用，力宏卻結合得非常好！所以，就呈現出了《不可思議》這張真的不可思議的專輯！我總覺得力宏和陶喆會是李宗盛、羅大佑、小蟲之後，對華語流行樂影響最大的第二代音樂宗師！他們給中國人帶來的絕不是老到掉牙的標準港式、臺式情歌，絕不是那中國人聽不懂，外國人不明白的所謂R&B，當然，更不是那屬於七十年代的《XXXX年的第一場雪》。

說了這麼多了，似乎我都很少提到《心中的日月》，現在進入正題，這張《心中的日月》，聽過之後，我呆呆的坐著半天，真的，上一次有這種感覺是幾個月前聽Boyz II Men的一張精選輯，在這張專輯裏面，力宏完美的延續了自己原有的風格，把明顯源自西藏、新疆（但絕不是刀郎那種俗到掉渣的新疆音樂）、非洲、拉美的新鮮音樂元素結合得很棒！

而在這張專輯裏面，我感覺到的潛臺詞就是愛，不是轟轟烈烈的愛，而是簡簡單單的愛，痛痛快快的愛，明明白白的愛，輕輕鬆鬆的愛，真真正正的愛。下面，就一首一首的來看吧。

1:Intro
這次的開場曲很特別，裏面的很像廣告的詞不知道是內地引進的時候加上去的還是臺灣原版的就有，但我可以說，這是這張專輯裏唯一明顯的小敗筆，因為這段旁白和背景音樂非常不搭調。算是小小的遺憾吧，但是，這段話還是很實在的：國語歌壇要復活了！

2：放開你的心
聽到這裏，才知道Intro用的就是《放開你的心》的旋律。“Baby我愛你，快樂永遠來得及，So Come On Now And放開你的心”副歌部分的朗朗上口就給了所有人一個好心情繼續聽下去，我敢說，這首歌的副歌部分任何人聽了一遍後都會跟著唱起來的。

繼續聽下去，這首歌濃重的Urban風格完完全全的體現出來了，這是中國人之前很少很少有人用到的風格，它比Hip-Hop更偉大的融合了更多的音樂元素，Jazz和Soul的轉音、Rock的動感、R&B的節奏、POP的簡單，可以說是一種完美的音樂風格，我一直都很關心Urban，之前也只有聽過內地的歌手藍沁的某些歌裏面有這麼一點Urban的影子，但是，這首《放開你的心》卻是我聽過的第一首完全華語Urban！

這首歌是一首完全屬於力宏的歌，從作詞作曲到製作編曲和聲，都是力宏自己的。而歌詞的意境也相當的高，“為什麼抱著懷疑 愛並不是都自私自利……所以 別停止好奇 其實生活充滿驚喜……到底你是獨立個體還是機器 別忘了誰都有權力 選擇心情高或低……”我不相信這些是一個二十八歲的男人寫出來的，能把世界看得這麼透的人，通常都是四十歲以上的人才做得到的。輕輕鬆鬆的愛。

3：心中的日月
笛子、六弦琴、揚琴，還有一種據說是西藏的藏戲中用到的樂器“金發”（反正我是沒見過這東西長什麼樣子）這些就是這首《心中的日月》中用到的，多麼完美的結合了中國民族樂器與流行音樂！聽不出任何的瑕疵，聽不到任何的不和諧。這絕對是一首能讓人聽得入迷的歌曲！

浪子和浪子種的花，這完全不招調的兩種卻完美的體現在了一起，一個漂泊的人找到了真愛而放棄流浪的心願，這，不是真愛是什麼？這首歌描寫的，恰恰是我個人最期待的未來，你是一朵花，我願意化作你腳下的泥，欣賞著日月，欣賞著對方，沒人打攪，扔掉城市的煩憂，放棄躁動的心情，忘記除了愛以外任何的東西，多麼美的意境，這讓我想到了前些日子聽張韶涵的《娃娃》中的一句歌詞：一朵花 一粒沙 就是天涯。多麼充滿哲理的話，這世界是什麼？人是什麼？一朵花，一粒沙，就這麼簡單，這就是世界，一個你，一個我，就這麼簡單，這就是人。簡簡單單的愛。

4：竹林深處
剛剛欣賞了《心中的日月》令人心醉的情詩，力宏又給我們帶來了一幅畫，充滿節奏感的竹林深處，《竹林深處》似乎是在描寫著一個深居竹林深處的隱士，盡情的訴說著他完美的生活，躲開這個世界，成為一個隱士，這是我的夢想。《竹林深處》讓我如身臨其境的體驗了一把。

一片竹林，一個我，一個你，一支毛筆，一張宣紙，就這麼簡單，比起煩人的大都市，噁心的空氣，隨處可見的犯罪，不知疲倦的機械工作，想起來就讓人作嘔，現在的人，活著真累，總是說人類社會進步了，發展了，有什麼用？活著不開心了。我寧可回到原始，那怕少活幾十年，那怕和野獸為伍，那怕不懂語言，那怕不懂音樂，但我知道，至少我知道什麼叫對，什麼叫錯，什麼叫愛，什麼叫家。這就夠了。明明白白的愛。

5：Forever Love
從神秘的西藏音樂中轉了一圈回來，鋼琴、提琴、吉他，《Forever Love》，力宏又帶我們回到了純粹的情歌，一首完完全全的情歌，從頭聽到尾，這裏面除了愛，什麼也沒有，但，這就夠了，有了愛，這世界上還需要別的嗎？一首有國際水準的情歌，就是力宏給我們最好的禮物！這首《Foever Love》就是，我相信全世界的人都會這麼說！

值得一提的是，這首歌更是完美的體現了力宏從《唯一》開始一直都在進步的唱功！我真的很佩服力宏，當初誰能想到這個帥帥的男孩能成長成一個唱將！如果評選華語樂壇長相、唱功最平均的男歌手，我想十個人裏面有九個半會選擇力宏！他的唱功不輸給任何人，長相呢？沒幾個能比得過他，所以，才有了這麼優質的偶像！這麼完美的力宏！

“愛情，是場最美最遠的旅行，沿途雨季泥濘，偶爾影響我們的前進，感到你的體溫在我懷裏，像陽光和煦，巧妙的融化，我的不安定。”多麼完美的情歌？多麼純粹的情歌？多麼不容易！真真正正的愛。

6：在那遙遠的地方
這首歌的原型相信沒有人沒聽過，王洛賓極富新疆色彩的情歌，雖然不屬於我們這個時代，雖然我沒為他感動過，雖然……但是，力宏為我們帶來了一種新的體會，《龍的傳人》之後，力宏很長時間沒有玩這種音樂了，這次的《在那遙遠的地方》明顯的更加成熟了，更加經典了，RAP＋R&B＋新疆音樂！超棒的組合，簡簡單單的兩段心情寫照，輕輕鬆鬆的一段RAP，一段路人皆知的情歌，組成了這首特點鮮明的作品，似乎只有力宏才能做得這麼好。在想念自己的愛人的晚上，聽聽這首歌，會有不錯的體會的，抬起頭來，看看天上的月亮，要明白，你和你的愛，看著的是同一個月亮。痛痛快快的愛。

7：一首簡單的歌
簡簡單單的一首歌，簡簡單單的一份愛，簡簡單單的一個人，簡簡單單的一段情。簡簡單單的理由，讓這首《一首簡單的歌》成為了這張專輯裏我的最愛。這首歌的一切都那麼的簡單，沒有什麼深奧的潛臺詞，沒有什麼動人的故事，只不過是一個傾訴的人在向一個值得傾訴的人傾訴自己的感情，明明白白，沒有什麼掩飾。正如歌詞中說的，“雲和天，蝶和花，從來不需要說話，斷不了，依然日夜牽掛。”這才是愛和生命的真諦，簡簡單單的愛，簡簡單單的活著，簡簡單單的看人，簡簡單單的做人，這些，這個世界已經完全不具備了，悲哀……能有多少人明白，簡簡單單的生活才是真正幸福快樂的呢？能寫出這樣的歌，我明白，力宏的想法一定和我是一樣的。簡簡單單的，平平凡凡的，有什麼不好？紙醉金迷的奢華生活就那麼值得嚮往嗎？來聽聽這簡單的歌吧。

8：星座
整張專輯裏面最令類也最簡單的一首歌，千變萬化的性格早就了千變萬化的感情，千變萬化的美麗讓這世界更加千變萬化，這些又豈是十二個星座能說得明白的？這些只是人類對自己的心理的一點點自我安慰而已，而這種文化的流行，也不是沒有道理，似乎，這就是天安排的。反正我是個有神論者，我始終相信有神的存在，只不過，人類還不能理解而已。我始終相信人是勝不了天的，而現在的人類總想著改變自然，要知道，人類是自然的產物，自然能創造人類，也能毀滅人類，So，不要再執迷不悟了，人是改變不了自然的。好像星座，明明算是所謂的迷信，但為什麼有時候又是這麼的準確呢？這就是自然的力量。

9：過來
這是一首半翻唱歌，原歌名叫《DO YOU》但是我還不知道這首歌原唱是何人。

又是一首明顯的明明白白的愛，看到了自己喜歡的，為什麼不問清楚能不能在一起呢？愛不需要掩飾，愛不需要躲躲藏藏，要愛就愛，“從懷疑到認真，從陌生到情人，從半夜到早晨，只剩一盞燈。”世界永遠在變，著一秒鐘不可能的事情，下一秒也許就成為現實，所以，見到機會不應該放棄，這，應該就是這首歌要寫出來的東西。

10：愛錯
這首歌之前，我一直是輕輕鬆鬆的在聆聽，本以為好心情會一直下去，但是，到了專輯的尾聲，出現了這首歌，《愛錯》，它賺出了我平均每兩個月才掉下來一次的眼淚（我掉眼淚基本上都是因為聽到超感動的音樂，除了這個之外，還真沒什麼能讓我掉淚的。）聽了不到一半，淚水就掉了下來，“我從來沒想過，我會這樣做，從來沒愛過，所以愛錯……我從哪里起飛，從哪里降落，多少不能原諒的錯，卻不能重來過……”整首歌就這麼重複著N次這段賺人眼淚的歌聲，每聽一次就會刺激一次我的淚腺，似乎曾經的往事又浮現在我的面前，傷心……想想真的是這樣，沒愛過的時候，期待著愛，愛過以後，才明白自己根本不懂愛，懂了愛的時候，自己的愛卻早已經離開，再找到自己的愛的時候，卻發現已經不是原來那個期待的愛了，這就是人，這就是愛，錯了就沒辦法重新來過……

11：Follow Me
華語歌壇少見的Jazz風格轉音，濃郁的Hip-Hop節奏，讓人的頭會跟著節奏不自覺的搖擺，這首歌的節奏感就是這麼強烈。但是，依照SONY唱片為歌手出專輯的風格，最後一首歌，基本上會是一首廣告歌，這次的這首會是為哪兒寫的呢？麥當勞？雀巢脆谷樂？娃哈哈？也許過一段時間就能在電視上聽到了。但是我一向不太喜歡太過於明顯的廣告歌，當然，這首不算，我說的是比如力宏以前的《我就喜歡》、周杰倫的《我的地盤》這樣的歌，太過於明顯的廣告氣氛會影響歌曲本身的經典程度的。

好了，就說到這裏吧，我要說的是，這張專輯絕對值得它30元的定價，是難得的經典專輯，所以，為了我們在未來還有音樂聽，請買正版吧，雖然它比較貴，但是，為了我們的未來和下一代還有好音樂聽，請拒絕盜版，這就是我們作為歌迷唯一該做的事情。

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January 01, 2005

心中的日月專輯介紹

演唱歌手：王力宏
唱片公司：新力唱片
發行時間：2005/01

力宏首創華語樂壇新曲風“chinked-out”，巧妙將中國的五音音階融入西洋節奏裡，賦予華語音樂全新生命，打造出東方音樂的絕妙仙境！

［專輯介紹］

⊙追尋王力宏心中的日月

在初升紅日的映照下
少女們哼唱著小調 老人們彈奏著古樂
呼吸在流轉的音符聲線
萬丈光芒穿越傳說香格里拉

他 就帶著一把小提琴來到了這裡
在消失的地平線
那個用音樂遊走世界的男孩
從出發的那一刻起就注定了
他必須 去完成 那些關於音樂的事
沒有休止符 是一篇未完的樂章
像個旅人 不斷向前 總有未知的精采而無法停駐
去實現 那些未完的期待　
這是一場永遠的.....進行式。　

王力宏的一小步 全亞洲華語樂壇的一大步
你已經遺忘音樂最初的感動有多久了？　
回歸音樂的真實面貌 2004壓軸上演

⊙王力宏 心中的日月

史無前例開創華語音樂新生命跨越，融合，連接，東方、西方音樂
首創亞洲第一張“chinked-out”華語專輯
在傳說中的香格里拉 追尋王力宏心中的日月

⊙王力宏 要為華人音樂爭一口氣

首創“chinked-out”樂風 重新定位華人聽覺身份 2005年華語音樂即將席捲全球 風靡全世界

王力宏在傳說中的“香格里拉”反璞歸真的實現，期待所有華人在他的音樂國度裡感動一場你遺忘了許久的音樂盛宴，原來『心中的日月』就在這裡。2004王力宏首創“chinked-out”這個新身分賦予華語音樂迥然不同的新生命。　

“chinked-out”其實就是中國風的嘻哈音樂；王力宏與生俱來的音樂使命感，有感於華人音樂圈常常受到西方音樂文化的影響，卻一直缺乏明確定位，因此大膽借用了chink 這個詞來命名自己的音樂，希望能確立華人新流行音樂的獨特地位，引領東方流行音樂圈找出自己的方向，並嘗試出更多的創意與想像。

⊙宮商角徵羽五音音階巧妙融入“chinked-out”融合東西方特長 創造無國界更高質感音樂

力宏擷取了歷年以來在中國旅行采風搜尋資料所獲得的少數民族音樂元素，企圖創造一張華人流行音樂新定位的專輯。這張專輯仍是貨真價實的 hip hop/R&B音樂，但力宏卻巧妙的將中國的宮商角徵羽五音音階作曲法融入在西洋的grooving節奏裡。這樣的創作意念貫徹在整張專輯的每一首歌裡，從使用大量中國樂器的專輯同名曲「心中的日月」，到節奏輕快讓人隨之起舞的「放開你的心」，甚至使用大量弦樂、西洋樂器，聽起來似乎聞不到中國味的情歌「Forever Love」，其實力宏都使用了中國五音作曲法，讓人大呼訝異，原來華人五千年歷史的音樂精神，可以在現代用這樣的方式呈現！　

所謂的“chinked-out”精神，其實沒有沒有想像的沉重可怕。力宏真正做到了將東方音樂精神與西方音樂形式不著痕跡的融為一體，如果不特別點明，你只會覺得這張專輯很好聽，音樂很多元化，有Hip Hop、R&B的味道，更多了中國風，就像是Usher亞瑟小子或是賈斯汀等國際級歌手等級的作品。力宏的“chinked-out”，如果用蓋房子來比喻，就像是用西方的鋼筋水泥，加上中國獨有卡榫技法與內在結構，蓋出了一棟屬於新世紀的無國界宏偉建築；單看這棟外觀，你不會知道它是座落在紐約、台北、巴黎還是北京，因為放在這些地方，你都會覺得很合適！　

雖然過去也有許多使用華人音樂元素的作品，但在使用的時候多半是將中國風當作一種“特色”或“花絮”，而不是完全融為一體。力宏的作品則是更進一步的跳脫跨越原有的藩籬，比如說「心中的日月」裡不斷隱隱約約穿插出現的笛聲與古箏與R&B節奏的自然搭配；「竹林深處」裡的西藏女聲吟唱、中國鼓聲、笛聲與西方Hip Hop擊掌聲節奏相互呼應；「在那遙遠的地方」不單sample了這首華人耳熟的民謠，當中反覆出現的陶笛聲、揚琴與鋼琴如風般的對話，聽起來就像這些樂器與元素本來就是一體的，沒有什麼東西之分。做出具東方特色，但與西方結合得更好，讓西方人也能聽得懂，進而欣賞喜愛的無國界音樂，才是力宏 “chinked-out”真正的企圖。　

⊙採風足跡踏遍全中國 來到香格里拉 這張專輯才開始 在人間仙境裡反璞歸真 找到『心中的日月』　

踏入流行音樂界近十年，力宏一直沒有停止他在音樂上求新求變，努力精進的腳步。從台灣到內地、北京到上海，南京到重慶...力宏遊歷過一城市又一個城市，他終於毅然決然背上行曩遠赴更深的國土，讓自己像一個音樂新鮮人，以謙卑求教的態度，帶著他的小提琴和簡易的錄音設備，探索更淳樸的鄉村，採集更純粹流傳更久遠的中華音樂。他想知道五千年來深深影響著黃皮膚黑頭髮這個民族的音樂到底是什麼，他想知道在更久更遠的地方情人們唱著什麼歌互訴情意，少女們唱著什麼調讓手中的女紅如此動人，他想親耳聽見那令全世界的人都為之動容的天籟之音。

走遍了中國各地，力宏卻從未去過雲藏地區。終於，他來到了傳說中的“香格里拉”，生命的追求有了改變。原來『心中的日月』就在這裡。　

中甸藏族將『心中的日月』解釋為“香格里拉”，在藏語方言中是“人間仙境”的意思。在這裡與世隔絕，有人說是一個可以人神共處的世外桃源，傳說世界上只有一個地方，能看見壯麗的峽谷、純靜的湖泊、鮮豔的花海，在初升紅日的映照下，雪山金光萬丈，強烈的光芒讓人感受到巨大的溫暖與力量。　

當力宏來到千里之遙的“香格里拉”，放下俗世的名利頭銜，單純地擁抱無垠的草原、自在地與藏人在草原上高歌共舞，這種全然不同的感受，激發了力宏追尋音樂仙境的理想。　

力宏將這一份對於音樂仙境的追尋憧憬，寫成了專輯中第一首歌「心中的日月」。在這趟雲藏之旅中，力宏找到了東方音樂的仙境，而在這張專輯中，王力宏更融合了在這一趟旅程中所感受到的每一份感動。因此專輯便以『心中的日月』為名，希望帶給華語歌壇一股追尋音樂仙境的動力，聆聽王力宏最簡單的音符、最真實的感動。　

⊙全球最頂尖混音教主跨刀力挺 世界頂級製作群 聯合打造『心中的日月』

『心中的日月』專輯請來了西洋流行音樂界的混音教主Mick Guzauski，像是亞瑟小子Usher、小甜甜布藍妮、黎安萊姆斯Leann Rimes、布蘭蒂Brandy、馬克安東尼Marc Anthony、珍妮佛羅培茲J Lo、瑪莉亞凱利Mariah Carey的暢銷專輯都出於Mick之手。Mick混音的作品獨一無二，也使得他成為葛萊美獎常勝軍。　

力宏今年幸運地預約到了Mick的製作期，因此特別飛到了美國在Mick身邊學習混音技術。身為專業的混音師，Mick有非常多的機會和當今流行音樂界的天王級製作人合作，舉凡David Foster、Brian McKnight、Quincy Jones、Mariah Carey...等都曾和他激盪出豐富的音樂火花，而Mick也不吝嗇大方地和力宏分享和這些製作人合作的心得，指導力宏處理音樂檔案及音軌的技巧。　

除了有Mick Guzauski的混音加持外，製作群中另一個天王級人物便是“Herb Powers”。Herb Powers 在 mastering 上有30年以上的功力，像吹牛老爹、凡妮莎威廉絲、亞瑟小子Usher、R. Kelly、Natasha Bedingfield、Alicia Keys、Nelly、嘻哈教母Mary J. Blige、Missy Elliott都是Herb Powers的愛用者。

在Herb Powers 30年的mastering 工作生涯中，『心中的日月』是他製作的第一張中文專輯，在和力宏合作的期間，也透露出許多歌手的製作習慣。Herb透露像是Missy Elliot、Mary J. Blige等這些歌手都在他的錄音室中有專屬的硬碟，他們只要每每mix好一首歌曲，就可以馬上傳給Herb 將歌曲儲存到這些歌手專屬的硬碟中，像是亞瑟小子Usher 為了製作『愛的告白』這張專輯，就錄製了高達 35 首的歌曲儲存在Herb Powers的硬碟中，而Usher 就從這35首歌中，選擇了14首歌放入專輯，令人驚訝的是Usher 請Herb Powers 製作了數種不同版本的母帶，每個版本的14首歌曲除了曲目不盡相同外、曲序也有多種選擇，這種全然不同於台灣唱片製作手法的概念讓力宏大開眼界，直呼過癮。　

事實上力宏此次與Mick的合作並非一開始就非常順利，其中發生了一段小插曲，為了讓華語音樂的製作水準更具國際性，力宏一開始便鎖定了這位幕後巨星為他的專輯混音，哪裡知道要排入Mick的工作期表如果不是一年前就預約根本就是不可能的任務，尤其是面對一個完全不相識的亞洲藝人，Mick更是“沒的商量”，然而凡事堅持到底的力宏卻沒有因此而放棄，在敲不到檔期的狀況下，力宏仍堅持留下自己的作品『不可思議』和『唯一』兩張創作專輯；他的態度果然引起了Mick的注意，在聆聽過力宏的專輯以後，Mick更被力宏的創作所感動，終於首肯破例為力宏排開手上的工作鼎力相助，在一通簡短但決定性的的電話中兩人沒有多餘的寒喧與客套，一個誠懇的邀請一張完美的創作讓這個一向接觸西洋歌手被西洋流行樂壇捧在手心的幕後巨星Mick感受到亞洲歌手兼製作人王力宏的驚人潛力，感受到這股華語音樂不容忽視的力量；而在這次的合作過程中力宏與Mick更結為莫逆之交，兩人因音樂巧遇知音為彼此的才華而惺惺相惜。力宏的這張專輯『�艉云漱擗諢z不但成功的做到了國際水準的製作水平，Mick更成為第一個為華語音樂、為“chinked-out”曲風著迷與懾服的“老外”。　

『心中的日月』這張專輯王力宏不僅花費近百萬前往雲藏采風，更不惜重金與國際級的製作群合作，唯有這種勇於追求創新突破的精神，才能打造出『心中的日月』、音樂的仙境。　

⊙更豐富多元 更簡單純粹 王力宏回歸音樂聆聽本質真實創作

『心中的日月』這張專輯，是王力宏有史以來創作概念貫串最完整的一張專輯。不但“chinked-out”精神在每一首歌中出現，力宏獨有的多元化音樂風格也盡情的展現無疑。不但有“chinked-out”的代表作「心中的日月」、「竹林深處」、SAMPLE中國人耳熟能詳民謠的「在那遙遠的地方」，也有輕快動感的舞曲。「放開你的心」乍聽之下完全是一首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中國五音音階創作出來的，令人不禁讚嘆力宏結合東西方音樂的功力，也體會到“chinked-out”其實一點也不嚴肅，它可以是一個大家一起歡樂、一起舞動的開心音樂風格。　

此外還有用輕鬆RAP唱出熱門討論話題的“星座”，每個人都愛討論星座，無非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式唸唱12個星座，而研究星座的重點在於：女人的心怎麼這麼難懂？　

當然也有簡單純淨的情歌「Forever Love」、「一首簡單的歌」。在這張專輯中，力宏的情歌回歸到一種非常簡單的純粹音樂感受，沒有過去的華麗與繁複。深情動人的「Forever Love」，是力宏真實戀愛的經驗分享。十年前的『情敵貝多芬』為力宏開啟了生命中的新舞台，卻為戀情結束埋下了伏筆。這位過去戀人最近要訂婚了，聽見這個消息力宏感觸良多，於是寫下了「Forever Love」這首歌，裡面讚頌著愛情的永恆，祝福天下有情人，也安慰傷心失戀者。　

因為相信還有永遠的愛情，因為曾經愛過獲得幸福，力宏祝福對方能得到永恆的幸福，也用這首歌安慰在愛情上失意的人。「Forever Love」用了大量的弦樂來營造深情的氛圍，但真正感人的，是力宏那顆相信有永恆愛情的心。這是王力宏繼「唯一」之後最新情歌代表作。　

「一首簡單的歌」則是歌如其名，用最簡單的旋律，不複雜的樂器編曲，傳達出心中最純粹的感情。歌詞說「寫一首簡單的歌 讓你的心情快樂 這一首簡單的歌並沒有什麼獨特 好像我 那麼平凡卻又深刻」，這是力宏在香格里拉所體會到的道理：簡單的生活，真摯的感情，卻能傳達最深刻的感受。　

⊙努力創作永不止息 『心中的日月』只是一個開始

創作是一條長遠的路，也是王力宏一直放在心上，心繫念之的使命。“chinked-out”是一個開端，力宏開了個頭，但他更希望整個華語樂壇能夠一起努力，創造出更精采的屬於華人的音樂作品。就像專輯的ENDING曲「Follow Me」，力宏希望整個華人都能跟上他的腳步，甚至超越他，讓華人音樂能夠邁向一個更高質感、國際化的新境界！　

2004王力宏壓軸演出，『心中的日月』是王力宏反璞歸真的實現，期待所有華人在他的音樂國度裡感動一場你遺忘了許久的音樂盛宴，期待在2005為華語樂壇帶來新的曙光。

Source: 銀河網路電台
http://www1.iwant-song.com/d-a0001/?sn=d-a0001_20041231_01

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November 01, 2004

解讀力宏-----潛入力宏內心世界

Author: Unknown
Date: 2004年11月
來源: 當代歌壇

記得一個音樂家曾經說過，看一個歌手是不是真正的敬業，關鍵看他能不能真正靜下心來做音樂。

這句話說來容易，但在越來越急功近利的樂壇，要一個正在走紅的歌手在最應密集出片的時候，選擇過兩年避而不見的半休息生活，只為專心打造好音樂，不是人人都能橫下這條心的，所以有時候覺得力宏的倔強和好強可能超過所有人的想像。坦白說，從前的力宏雖然拼命強調他的音樂性，多少還是有點賣形象的嫌疑，世界就是這樣的公平，外貌給了他最初的機會，也讓他在日後嘗到了苦頭，想要改變就得付出代價，誰都一樣。

乍一看，這張專輯還是快慢結合的傳統模式，但深究下去，就會發現其中乾坤之大。為了不在重複之前攀附在情感上的蒼白創作主題，力宏花了很多時間旅行，在擦肩而過的瞬間捕捉每雙眼睛裏的潛臺詞，企圖對照著千百個人生的脈絡反思自己，這樣的差異常常讓他思緒翻湧，然後無數細流彙成汪洋，隨時這一切的一切都成了《不可思議》的雛形。

將13首全新創作一股腦兒放到新專輯裏，不難看出力宏的誠意和野心，他想用多元且層次豐富的曲風涵蓋聽者，凡是你想要的他就一次給你個夠。

HIP-HOP、JAZZ、RAP等潮流元素拼接的音樂時下正盛行，閉著眼睛找張新近的華語專輯，裏面必定流有以上種種元素的痕跡，雖然大家都在作，卻都做的很小心，但力宏不同，他以R&B基調為沃土，大規模的導入HIP-HOP、JAZZ和RAP，然後以鬼馬輕便的手法夾帶自己消化後賦予的新理念和新形式，在關注度空前的靈魂歌詞的協助下，讓這些源自黑人的靈感音符跨越了文化的背景和接受度的差別，最高限度的達到了音樂領域裏的融會貫通。

新專輯中營造的豐滿質感，雜糅了性感、暴烈、迅猛和藍調的《不可思議》，讓我們終於見到了一個成熟、真實、多變卻有跡可尋的力宏，不是從前平面的高貴王子，沒有了外大於內的符號假像，這是一個真正剝離了固化外殼的觸手可及的音樂新貴。

力宏以製作人、作詞、作曲人的姿態出現已經不是第一次了，現在我們終於可以說身為製作人的他真的成熟了。從第一人的清醒角度剖析自己，懂得運用恰當的手段雕琢手中粗糙的半成品，知道怎樣在不斷的打磨中讓音樂的鑽石閃閃發光，現在的力宏不是用手在做音樂，而是用敏銳的職業化的眼光和波瀾不驚的心在整體掌控。

在長達兩年的製作期中，力宏不計成本的遍尋國際一流樂手及創作者合作，如《你和我》就邀請到了知名音樂人Epicentre 和Denise Rich一起聯手，加上李焯雄，陳鎮川畫龍點睛的幫襯，令《不可思議》無可爭議的成了擁有絕對品質保證的佳作。

解讀《你不在》

凝重中性的弦樂站在離悲傷僅一步的地方，鬆弛的看著如水的音符流走，真正的好情歌，不是生硬的勾引和啟發你的心動，而是一種忽然而至的吞沒似的喚醒，少見的吉他和似是而非的鼓點把灰暗的鏡頭一直一直搖向前，放大再特寫你的一注孤燈。

生命本身是個不休的連環，總有一顆心是另一顆心的死穴，讓你在某個敷衍不過、夜不成眠的深淵裏，輾轉反側著縫補自己的破碎。有時候用一生的時間譴責當初的懦弱和愚蠢都不足夠，因為躲藏在懷中的溫暖也許只開一次，而你將永遠錯過。人和人的關係說到底就是一種陪伴，一時或一生，一秒或一瞬，想在牽手的時候有個人分擔隱憂，想為任何時空的呼喚找到回聲，想在另一個心房裏留有一間一輩子開得的房間，是最樸素也是最奢望的盼望。力宏的聲音像一把輕柔的羽毛，在共鳴的顫抖中靠近，刹那覆蓋，像月蝕，環繞你的空曠和孤單。

《LOVE LOVE LOVE》

反復的查看歌詞才確定自己沒有搞錯，有點故弄玄虛的波瀾前奏層疊，剛剛開啟了通往悲傷的隨意門，卻忽然被旁邊的岔道吸引，是JAZZ在敲門，吸取教訓的耳朵學會了探聽著懷疑，果然，用鼓噪的JAZZ糖衣包裹的還是HIP-HOP的魂，你在微笑著說亂時，也的承認這JAZZ作成的貼身外衣就像是第二層皮膚一樣自然而透氣，無負擔更無污染。

ABC的力宏中文發音有著鮮明的英文口說的痕跡，包括嘴巴開合的程度和方式，以及連貫得和旋律融成一體的字元都有著子彈般的速度與激情，加上力道澎湃的RAP，帶同聽者與歌者一同捲進了簡單開懷的甜味旋渦裏。

從伊拉克的沙漠到內地的烏魯木齊，這是一張無國界的音樂地圖，你辨不清就乾脆不用分辨方向，音樂本來就不是用來說教解剖的對面體，正在耳朵主宰的世界裏，人人想的只是如何呻吟散播開去，在規則的溝壑縱橫，你只要負責為自己的快樂理單就足矣。

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November 29, 2003

王力宏 專輯：「不可思議」

評論人：黃義彤
Date: December 29, 2003
Source: 《樂》雜誌
http://bj.sina.com.cn

王力宏繼專輯「唯一」真正確立了自己的音樂取向後，兩年後的這張專輯「不可思議」，雖然在音樂創作上沒有較大的突破，但就其編曲、錄音及縮混方面的水準，在國內流行音樂領域尚無人出其右。

歌曲「你和我」的創作動機源自於伊拉克戰爭，王力宏邀請來了國際知名音樂家 Denise Rich，共同完成了詞曲及編曲部分，歌者從正面與你一起討論了和平的意義，鋪底的 MIDI 鼓與王力宏略顯成熟的 R&B 演唱方式，重新換回了我們對和平、對世界的思考，與郭峰那首口號式的歌曲「有你有我」比較起來，郭峰似乎就顯得太空泛了。在專輯主打歌「你不在」中，蘊涵著超越時差的親情，弦樂為我們做著兩地的牽引，王力宏用很即興的演唱守望著這份情感。王力宏在「此刻，你心裡想起誰」中，觸及到了社會問題，使壓抑後的情感漸露端倪，儘管王力宏在此處的表達還不夠入木三分。歌曲「Love Love Love」中，有著優秀的爵士樂隊伴奏班底，王力宏的演唱也絕對可圈可點，沒有被傑出的爵士樂手所覆蓋，其中的一段 Rap 有著王力宏所理解的愛的真諦。

就王力宏的生活經歷、心路歷程而言，我們大可不必苛刻地要求王力宏去創作出抨擊時弊、反思生活陰暗面的歌曲，至少與謝霆鋒、F4 比較起來，王力宏已經是絕對的音樂天才了。我的朋友牧牧說王力宏的歌曲有時候過於「奶油」了，可是，「奶油」式的生活不正是我們所苦苦追尋的嗎？何況王力宏已經提前過上了。

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November 22, 2003

2003年十大優良專輯暨單曲

By: 中華音樂人交流協會
http://www.musicman.org.tw/index.htm

評選對"不可思議"及"LoveLoveLove"之評語

不可思議：王力宏

享受著自己喜愛、自己創作的音樂，讓聽者快樂地徜徉在嘻哈、big band、R & B、jazz...等相容並蓄的多元世界裏。

Love Love Love
詞、曲、編一體成型，渾然天成。節奏流暢，十足飽滿，配器完整。和絃運用漂亮，是天之驕子年度百分百、詞曲皆優、安排巧妙的國際級作品。

林隆璿：【特選推薦】王力宏/不可思議
意見─ 渾然天成的節奏感，與音樂融合一體的歌聲，顛覆了過去王力宏給人的印象。
感覺力宏玩得很爽，聽的人也很有感覺。

九十二年九～十月份唱片討論會

評　審：吳建恒 (中廣DJ)、顏志文（資深音樂人）、elsa（hitfm DJ）、馬念先(糯米團)、張國璽（拖拉庫）、阮丹青（歌手及創作者）

※進入今日推薦範圍的專輯有：

●王力宏 【不可思議】

﹙為不造成評審困擾﹐以下討論皆以符號代替﹚

◎：這張與前面專輯落差很大，沒有運用大量電子樂，感覺很好，歌很棒。

◎：他是非常非常認真的音樂人，在音樂中可以聽到他的認真，也可聽到他非常享受玩音樂的樂趣。不但可享受音樂，並可聽到他怎麼玩他非常有興趣、有自信的樂器及樂風。

◎：他的音樂掌握的不錯，但vocal部分可能沒有搭配的那麼剛好。當然，這次已有些vocal演唱沒有走完美路線，而用比較直接的唱法，這是比較令人驚喜的部分。這張與以前的專輯落差比較大，我喜歡他在音樂中所做的大膽嘗試，喜歡他在嘻哈中嘗試不一樣的做法，他並不以copy別人的嘻哈為標準，而是放進很多自己的獨創及創意，這點是蠻令人感動的。

◎：他還有一點很難得的就是，即使他有一首歌曲的靈感是來自另一首歌，可能
照著它的方向做，他也會隱藏在某些地方跟大家承認這件事，如「YA BIRTHDAY」這首歌是受另一首西洋歌的影響，他就把那首西洋歌的歌名唱到歌詞中，這算是一個蠻負責任的做法。

◎ ：我對這張專輯比較沒有感動的感覺，但喜歡他的精神與描述事情的態度。

◎ ：我覺得歌詞內容不夠深刻。

◎：他的努力是大家一致認同的，但之前【龍的傳人】沒有被推薦是因為大家都覺得他太ㄍ一ㄥ了。其實做一張專輯只要把你想表達的做出來就好了，但他總是傾自己所學、所能還沒消化就全部放進專輯中，這張還是有這種傾向，不過這次真的有消化也成熟了。以偶像型歌手來說，他是很有潛力、很有持續性的，以他的能力來說一定可以做的更好，而未來也會更好。至於歌詞內容深刻度方面，可能與從小在國外長大影響中文運用能力有關。

◎：這次他唱的比較放鬆了。

◎：rap韻腳有一個很大的問題，中文字的押韻其實可以押的很漂亮，只是要花很多時間。我聽到的感覺是他用音調去改字的音，好像為了要押韻而把中文字應有的發音改掉，跟周傑倫一樣，我覺得這是錯的方法，與其如此不如用英文寫。

◎：老外的rap歌詞都寫得很棒，中文歌詞的rap很少聽到很棒的，照理說中文的
押韻應該非常適合寫rap的，但主要是沒人認真去寫。而外國阿姆的rap押韻
押得之漂亮有聲音又有意思，但我們的歌詞常常變成有聲音沒有意思，我們
學人家的東西學得太表面了。更細一點的節奏部分，更抓不到那黑人的精髓
韻味。

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王力宏「優質偶像」標簽背後的另一種印象…

Author: Unknown
Date: 2003
來源：http://www.g-music.com.tw/

跳出優質偶像的框框

每一個人都認識王力宏。若要問你對王力宏的印像是什麼？相信每一個人腦海所浮現的應該是一迭聲、一連串的「優質」印象；一個乾乾淨淨、清清爽爽的大男生，溫文儒雅又有禮和善，美國一流大學畢業，又有令人稱羨的音樂才華……，百分百的優質男人簡直不做第二人想。

姑且不論這印像是對、是錯或完不完全，這麼多年以來，王力宏在多數人心中已經大致有了一個固定的形象與輪廓。他不想變嗎？不，王力宏早已經在這麼多年的時光流轉裏，「變」了很多，真的只是沒有機會向所有人「證明」什麼。大部分的聽眾心中，還是停留在他唱著情歌，穿著白T-Shirt、白襯衫、乾淨短髮的「優質男孩」樣子；其實，最近的幾年時間裏，早就自己操刀所有音樂製作、編曲、創作的力宏，專輯裏呈現的音樂類型早就五花八門、「耳」不暇己了！無奈不景氣的市場、局限的媒體管道，並沒有太多機會向大家印證「優質偶像－王力宏」其實比較接近「優質音樂人－王力宏」的事實。

我也只是個平凡人清亮好歌喉加上陽光男孩的模樣，一齣道就引起聽眾的注意；當時唱片公司打出的「優質偶像」稱號，立刻成為王力宏立足歌壇獨一無二的鮮明標誌。說也奇怪，不論男女老少，沒有人對於力宏有任何惡感，換句話說，沒有人會去討厭陽光男孩吧？可是這樣一般人求之不得的「優勢」，卻成為力宏頭上一頂揮之不去的大帽子，一跟就是好多年。

力宏並不知道事情為何會變成這樣，他並沒有刻意要讓別人喜歡他。外表是天生的，他也覺得單靠外表去評斷一個人是不正確的，但長的「很陽光、很優質」好像不是他能選擇的。旁觀的人多半把王力宏神化了，這意思就是：「優質偶像」出門時應該要整整齊齊、「優質偶像」應該把鬍子刮的乾乾淨淨、「優質偶像」不可以有緋聞、「優質偶像」應該永遠微笑、「優質偶像」不可以生氣……；也就是說，一般人可以擁有的七情六欲，到「優質偶像」身上是不可以的，你只能無止無盡地繼續「優質」下去。諸如此類「優質偶像」應該怎樣怎樣的「規定」，讓力宏真的是哭笑不得。

但事實的真相卻是，這個一般人心目中完美無暇的「優質偶像」，其實跟我們一樣平常與平凡，而且「非常不完美」！熟悉力宏的人其實最清楚，這個男人實在很沒生活品質！這樣說好了，除了做音樂之外，他對其他的事，都非常「低能」。一進到力宏家的大門，你一定會為映入眼簾的畫面先呆住3秒鐘。嗯，各式各樣的雜物、PDA、電腦器材、一袋袋的衣物、歌迷的禮物……「很有秩序」地安放在偌大的客廳裏（還好客廳除了一張椅子外，沒有任何傢具），每一坨東西都整齊地各據一方，但絕對不臟。力宏看出我們的驚訝，也許也察覺到眾人下意識又在以「優質偶像」來看待他的家，於是很不好意思地解釋：「最近都忙著趕工新專輯，實在沒有時間收拾耶，哈！」那個情景與他的表情，讓我們直接想到我們的大學男同學與他們……的宿舍。

力宏提到有次他一個人關在錄音室三天后，一臉鬍子、一頭髮發，穿著短褲拖鞋趕來公司開會，工作人員想都不想就責備他：「力宏，你怎麼可以這麼邋遢？！」聽到他說起這樣的小事，我們才驚覺到，我們原來還是在用「優質偶像」的標準在面對一個活生生的平凡人與音樂人。也對！誰會沒天沒夜地工作了三天三夜後，還會一身光鮮地出來見人呀？

「優質偶像」的大帽子，不只緊緊扣住了力宏，原來也不知不覺地扣住了我們。跳出自己的框框 只想當個音樂的頑童正因為「優質」，一般人總想像王力宏的成功，應該是很順理成章、輕鬆愉快的！事實上，力宏今天之所以能紅遍大中華地區，當然除了幾分的好運氣，我們都看到了背後不為人知的努力與堅持。

兩年做一張新專輯？以現在的快速汰換與消耗壓榨的國語樂壇來說，力宏，你真有種！一首歌前後做足20種以上的不同編曲的版本？以目前凡事講求績效的唱片業來說，力宏，你可能會氣死老闆，然後累死自己！跑到世界各個角落找靈感，不計成本地找國際一流樂手與創作者一起搞音樂？以經營生涯的觀點來看，力宏，你會不會太理想化了呀！

太多的「不可思議」發生在這張專輯中，無止盡的財力、心血投注，力宏搏的就是跳出自己的框框！力宏坦言，做一整張安全又好賣的音樂，對他來說並不困難，可是卻是他最不想走的安全路線。於是一頭栽進製作期長達兩年，一人包辦：創意發想、創作、製作、編曲的工程。（是力宏兩年來唯一的新作，也是他個人作品中製作時間最長的一張！）

新專輯裏，他大膽嘗試了諸多華語音樂圈中僅止於淺嘗的音樂類型。Hip-Hop加上Jazz，再搞怪地融入Rap，R&B基調的旋律裏，鬼馬地夾帶Hip-Hop蹤影……，這一次，力宏確實「黑」（黑人音樂元素）的很過癮！也可以說是一張在凡事講求商業安全度的華語樂壇裏，相當「不可思議」的作品。同時也是力宏音樂生涯中，最「不可思議」的巔峰之作！

但不要誤會這是一張艱深的難懂作品！力宏正統音樂科班出身，順暢完美的旋律直覺，是這張專輯耐聽、動聽的骨架；層次豐富細膩且多元多變的編曲，讓12首歌都擁有各式各樣「不可思議」的好身材；其實，我們覺得非常值得一提的，倒是超脫男女情愛範疇的歌詞意識形態，讓這張專輯，有了純粹音樂以外，耐人尋味並且直指人心的力量。

音樂是表達想法的一種方式一直以來，力宏都試圖在他的作品里加進一些細膩的社會觀察。力宏說他並不是一個很會用語言來表達意見的藝人，也許是金牛座慢熱的性格使然，常常他才剛想清楚要怎麼表達一個想法時……，卻只見記者們已經在關機、收麥克風了。反倒是在音樂裏面，讓他覺得自在，並且可以暢所欲言。

從前年輕，總不免有些「為賦新辭強說愁」的情緒，會用很多注意力觀照自己的情感，作品裏的愛與哀愁總是濃冽地化不開。但這幾年，力宏花很多時間在旅行與旅程中觀察每個人，與反思自己的生命；而這樣的觀察，常常讓他思緒澎湃洶湧，源源不絕地成為這張「不可思議」專輯的創作靈感來源。

源自於對「孤單」的體會，力宏寫下了「你不在」這歌。在紐約曼哈頓區的中國餐館，看到了一個12歲的打工女孩，於是完成了「此刻，你心裏想起誰」。有感於戰事連連的紛亂世界，力宏與知名的作曲家Denise Rich寫下了主張愛與和平的「你和我」。希望身邊朋友都能「天天都像過生日」一樣快快樂樂的天真願望，誕生了「Ya Birthday」這首歌。對於女性談戀愛時的種種行徑，力宏也有話要幫男生說一說，就是「What Was I Thinking？」。力宏音樂玩的盡興，也期盼歌迷也能對音樂以外的思想能量，有所共鳴。

跳出感情的框框

<看力宏這樣的外在條件，我們會認為他在感情上，應該也是所向披靡的吧？呵呵，力宏笑了，這一切一切的好奇，不關音樂的紅塵俗事，答案其實都已經在音樂裏面了。不信？聽聽力宏的音樂，自有分曉。 音樂，已經幫力宏偷偷跳出了這個聚滿眾人視線的框框，自在快活的很呢！

跳出紅磡的框框

這次「不可思議」演唱會，已經在香港紅磡體育場、新加坡、馬來西亞等地演出過，前後吸引了幾十萬樂迷觀賞，唯獨缺少台灣。這場10/11台北市立體育場的表演，其實是力宏最最盼望的一場演出！畢竟台灣是力宏出道發跡的地方，這裡有太多他在音樂路上成長的記憶與眾多歌迷，他總覺得「欠」這片土地一場正式而完整的演出。在主辦單位、新力音樂的努力下，終於完成了這場2003下半年樂壇的盛事，10/11當天吸引了兩萬樂迷同場共樂。對力宏來說，這個得來不易的演唱會，他一共等了8年！他也終於在風靡異鄉土地後，把最好的自己與音樂，獻給台灣的朋友！

跳出大中華的框

框在大中華地區家喻戶曉的力宏，在音樂路上最大的一個願望，便是能再以音樂的力量跨出國際；而這個夢想，在今年有了重大的進展。連續兩張日文單曲（4月份的「唯一」與 10/1的「愛的奇跡」，此曲即是專輯中「愛無所不在」一曲的日文版）在日本發行，得到日本傳媒的高度重視，紛紛以大篇幅報導這位具有國際化背景的中國音樂人，日本新力唱片也將趁勢於年底發行他的第一張日文EP。同時，廣告商的邀約也紛涌而至，力宏接下一日本知名餅乾大廠「Bourbon」的「CHUEL」巧克力棒的廣告代言工作，電視廣告9月份已經開始在全日本強力播放；還有出版社出版個人寫真集的發行計劃。（此日本即將發行的寫真集，預購力宏「不可思議」專輯的台灣歌迷，有幸已經看到了精采內容的先看版！）這張專輯的奮力一擊，王力宏即將為大家完整呈現他跳出自我框框的努力成績，且讓我們拭目以待！！

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王力宏 不可思議 向歌迷說悄悄話

By 梁岱琦
Date: Unknow (November 2003?)
Source: 聯合晚報樂評
http://music.sina.com.hk/cgi-bin/show_album.cgi?album_id=1835

這是專屬於王力宏與歌迷間的音樂旅程，可以聽得見玩性與商業兼具的王力宏，還有他與歌迷的私密對話。

「不可思議」專輯裡的歌曲創作、製作、編曲幾乎都由王力宏一手包辦，整張專輯可以看做是王力宏與歌迷間的對話，運用饒舌與口白，王力宏不斷把「我」放進歌裡，從開始的「Ya Birthday」到「你和我」、甚至麥當勞的中文廣告歌「我就喜歡」，都聽得到王力宏跳出來，以「我」或是「力宏」直接跟歌迷對話。這在國語專輯少見的作法，透露王力宏勢必對整張專輯充滿信心，並視為自己的代表作，才會跳脫「表演者」的角色，讓「我」一再出現在專輯裡。

不再像過去拘限於「優質偶像」路線，王力宏擺脫乖寶寶的形象，卯足全力表現，因此整張專輯的曲風充滿各種面貌，「你不在」和「此刻，你心裡想起誰」是熟悉深情的王力宏；Big Band韻味的「Love Love Love」，讓人驚訝玩起爵士樂的王力宏是收放自如；「Ya Birthday」活潑的饒舌讓人聽到另一個調皮、活潑的王力宏；「What was I thinking」裡，更讓人發現原來王力宏也像一般年輕人一樣，遇到心儀的對象，也會手足無措、說錯話。只是可能太自由做音樂了，王力宏偶爾出現「玩過頭」的情形，不知道像「女朋友」這樣內容的歌曲，與中東、印度音樂風有何關連，愛上饒舌的王力宏，不但在歌詞裡大玩韻腳遊戲，更玩起了異國風，只是曲風跟詞意實在蠻不搭輒。

王力宏的每張國語專輯裡，都會有一首英文歌曲，這張當然也不例外，透過英文，王力宏更能毫無障礙的表達自己；透過英文，王力宏才能毫無忌諱、敞開心胸談談「自己」。「Not Your Average Thug」說的就是王力宏面對成名後，心情的擺盪起伏。

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『優質偶像』的框框外…，你聽到不可思議的東西嗎?

樂評人：沛綠雅
Date: Unknown (November 2003?)
來源:www.kuro.com.tw

王力宏個人籌備最久的新專輯叫「不可思議」，強調「跳出優質偶像的框框」；說到這框框…，應該就是指每一個人對力宏的印象都很優吧！…他天生的條件令人稱羨，後天的努力一百分、對音樂的態度好的沒得挑剔，相信沒有人會否定這一位沒什麼攻擊性的音樂人。百分百的優質男孩在大家的見證與肯定下蛻變為男人。然後面臨某一種瓶頸。

這種事好像約好會發生、因為是(銷售)瓶頸所以叫(行銷)「框框」。所以完全是市場的問題、新鮮感的問題，口味的問題。其實細心的歌迷會發現、力宏這麼多年以來在處理非主打歌其實常有驚喜，為莫文蔚做嫁的歌曲「那可不一定」。也似乎在比較沒有「框框」壓力的情形下、有很跳的表現。

只是回到自己的作品，很可惜「框框」又出現、大家印象中還是那個流露大學生氣質的、穿著白襯衫、乾淨短髮的陽光男孩「或許」比較好賣。尷尬的是，越來越成熟、俊美、明星的力宏，好像也很難再回去作那個單純的、無太多造型的大男孩，然後專輯定位就會越來越複雜，跟著他長大的歌迷也越來越有給他有一點搞不懂。

廢話又是很多，撇開「跳脫優質偶像框框」這件事所為何來；聽到這張專輯、真的不得不說早就自己操刀所有音樂製作、編曲、創作的力宏，真的是非常稱職的全視角型音樂人。或許是音樂劇的訓練，讓他在作品的角色上自然而然的脫離任性的聲音表演者這個職位；無時無刻自覺的肩負一個綜觀全局的音樂製作人角色。所以在「不可思議」專輯中，可以聽出力宏的整體協調用心多深；旋律、節奏、聲腔、合音、編曲、樂器、Rap等等元素、都是為了整體音樂演出而生，沒有特別的主、副手之別，力宏身為大廚、每一項調味料對他而言都是重要的。

改變的是更能掌握嘻哈的精神；力宏中、英文Rap功力有更多發揮，R&B轉音更加純熟、編曲更細膩豐富堪稱國際水準（據說每一首歌至少有10種以上編曲版本）。

幾首歌值得說說，第8首「What Was I Thinking」非常有趣，也可以聽出賈斯汀這位同為麥當勞年度代言人的影響力的確無遠弗屆，不只一位港台藝人受到曲風及唱腔影響。第3首「Love Love Love」有Big Band及濃濃百老匯味，巧妙融入hip hop風格、用力頗深，可惜歌詞不夠順口，有些力不從心。與「芝加哥」主題曲『Love is a crime』作曲者Denise Rich共同合作「你和我」，據說原本是一首安靜的抒情歌，力宏覺得這世界已經太悲傷，就把這首原名「Hear My Voice」的歌變成了活潑的舞曲、遠勝「手牽手」。因為在紐約的中國餐館，看到了一個12歲的打工女孩，於是完成了「此刻，你心裡想起誰」、濃濃的同理心、投射一年中回「家」不滿10天的異鄉客力宏。情歌的表現有越來越內斂的傾向，「妳不在」的孤單感是現代人的流行病，是水準之作。麥當勞廣告主題歌「我就喜歡」的隨性拼貼其實蠻有畫面、精緻一點會更好、唱片公司收歌可以用專輯來考量比較不混。最適合力宏的曲風還是第9首純英文歌「Not Your Average Thug」，可惜語言的閡格、又再度成為力宏跟本土聽眾的鴻溝。

如果以「顛覆自己」的口號來號召，這張專輯的效果顯然還不夠明顯，其實「優質偶像」到底有什麼不好說？這麼多人想當也當不了、力宏有他的優勢和必然存在的距離感，但那又如何？歌壇有許許多多類型的選擇、那才是好玩的地方吧。唱片公司也別緊張、讓力宏就成為力宏吧！

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王力宏、Ｎｏ Ｄｏｕｂｔ、陶喆專輯 (節錄)

By 唐崢
Date: November 22, 2003
來源: 北京娛樂信報
http://ent.sina.com.cn
　　
藝人：王力宏
專輯：《不可思議》
評分：水準一流

　　這是王力宏經過兩年時間醞釀出來的最新專輯，他也為此創下了72小時不眠不休不洗澡的紀錄。這張專輯體現了很多王力宏在生活中的個人體驗和感受。

比如《你不在》這首歌，就是他經歷了很多午夜夢回發現身邊陪伴自己的只有一盞孤燈之後的感慨，反映了現代人錯過最珍貴感情之後對孤獨的恐懼。《此刻，你心裏想起誰》，則是王力宏見到一個12歲的餐廳打工女孩之後產生的靈感，那個女孩認命的神態令人震撼而憐憫，這首聽起來好像是情歌的歌曲，其實卻訴說了對生活的無奈、渴望和期待。

王力宏出道8年，我們看著他成長，看著他的變化，然而他卻很難真正走出“優質偶像”的禁錮。不過，話又說回來，也許當他真的變頹廢或者變妖媚、放肆，我們恐怕就不能接受了吧？

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November 03, 2003

王力宏 追求愛情之外的愛

By: 劉衛莉
Date: November 3, 2003
Source: 聯合報

王力宏極想擺脫偶像包袱，嘿，別只看他的臉，聽他的音樂吧。

是不是時候，該為王力宏脫去「優質偶像」的大帽子了？王力宏不想當偶像很久了，正視他個人和音樂隨著年齡成長，就算有批評，也比空泛談論「他長得比誰帥？」、「名列性幻想對像第幾名？」，對他更有鼓勵意義。

深厚的古典音樂基礎，又長期受到紐約各類音樂的陶冶，王力宏對音樂是有企圖心的，絕不是外表看起來文質彬彬、沒有想法的歌手，甚至因為堅持，難免和唱片公司的商業考量意見不一，排斥加諸於他個人外在的過多包裝，在專輯中搞點小叛逆。他漸進式突破，從「公轉自轉」、「不可能錯過你」、「永遠的第一天」，他逐步釋出自己，不再做唱片公司期盼的貴公子。

到了兩年前的「唯一」，王力宏火力全開，呈現真正的音樂個性，其中「白狐狸」更是他由偶像男孩完全轉型為成熟男子的關鍵之作。經過兩年的等待，新專輯「不可思議」的經典抒情曲「你不在」情感濃郁，唱腔深沉細膩，他能夠更自在地掌握情緒，比起當年的「好想你」，有種發自內心的感動，已非似懂非懂、青澀的愛情語言。

情歌討好，向來是唱片公司借重打響專輯第一砲的利器，確實也曾幫王力宏打開了台灣音樂市場，只不過世界上發生那麼多事，情感並非唯一話題，他有心甩開大家熟悉的包袱，收納更多題材。所以專輯一開始不是「你不在」，放的是熱鬧繽紛，令人心情隨之高亢的「Ya Birthday」，嘻哈加Rap，最IN！

「Love Love Love」有Jazz的外表，骨子裡卻是Hip-Hop精神，加上繞口令式的Rap，成了一首集大成的作品。不管成不成功，歌迷接不接受，他大膽地催生一個新音樂形態，不只是個人，也算是華語市場的代表作。

「女朋友」是帶有印度風的嘻哈音樂；「你和我」則在R&B裡注入Hip-Hop元素，曲調輕快，他請到「芝加哥」主題曲「Love is a crime」製作人Denise Rich一起合作完成。從對美伊戰爭的反戰情緒，衍生出充滿愛與和平的訴求，複雜的問題簡單化，這首歌帶給大家自省，又不覺得過於沈重。

王力宏在這張專輯極力打破成規，融合各類型音樂，產生化學變化，帶來一種新鮮的節奏、旋律，令它有如嘉年華會般精彩豐富。而唱片公司也利用最佳 Timing，從麥當勞廣告華語主題曲「我就喜歡」曝光、演唱會到新專輯發行，傾全力為王力宏抓住所有焦點，如果他的音樂新意可以得到共鳴，未來歌壇之路將是一條康莊大道，他想玩什麼花樣，都將會得心應手。

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October 30, 2003

Definite Uplift: Wang Lee Hom "Unbelievable"

By: Stephen Lee (Li Zhong Yan)
Date: October 30, 2003
http://us.yesasia.com/en/prodRvListPage.aspx?pid=1002897925§ion=music&code=c&

It has been a long while that Wang LeeHom has not released any new Chinese pieces since his Chinese compilation album "Evolution" was launched last year. But until recently, he has just launched his first brand new Chinese-and-English album "Unbelievable" in the last two years, before showing up in front of his Asian fans again.

The new album collecting twelve songs of assorted types took two years' preparation. The quality of lyrics and tunes are satisfactory in general. The tunes of the album cover a wide range of styles. Besides being a talented R&B singer, LeeHom has also caught up the fashion of the times, blending various pop tunes and creating new variations. Though the songs are still strongly US America flavored, breakthroughs are actually made. Fans are once again fascinated by LeeHom's vocal skills and range of pitch, and his understanding on songs seems to have been uplifted. All in all, "Unbelievable" is an album above average.

The light-hearted, cool adaptation "I'm lovin' it" (Track 13) is the Mandarin version of the commercial theme song of a multi-national fast food chain store, and is rather suitable for LeeHom. In addition, the Mandarin version sounds more natural compared with the Cantonese versions presented by Eason Chan and Joey Yung. Perhaps, this is related to the differences in language articulation.

The strongly jazz-flavored "Love Love Love", which features fantastic performances of every single instrument, offers impromptu feeling with LeeHom's presentation. The tune and lyrics of "You and I" (Track 7) are encouraging and arouse sympathy from fans though the tune is not that outstanding. Being one of the best songs on the album, the English song "Not Your Average Thug" is delicately treated in every single aspect. As for the other songs, impressive tune and lyrics of "You're not here" (Track 2) set off the sentiment of the singer and are able to present the sensation of loneliness. " Who're you thinking of now" (Track 5) and "Loose" (Track 10) are also worth sparing your time listening to.

Nevertheless, the present reviewer is not really impressed by the intro tune "Ya Birthday". The effect of the Hip-Hop element in this song is average while the tune and lyrics are actually not very outstanding.

Recommendations: "Not Your Average Thug" (Track 9), "I'm lovin it" (Track 13), "Love Love Love" (Track 3) and "You're Not Here" (Track 2)

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October 28, 2003

e起聽音樂 王力宏 不可思議

By: 葉雲甫
Date: Octoboer, 28, 2003
來源: 大成報

　整張專輯全創作製作編曲的「不可思議」，是王力宏歌唱事業的又一高峰。

　在全場穩健、音樂編排層次嚴謹的臺北演唱會之後，再聽到王力宏新專輯裏的音樂，幾乎已經可以確立，王力宏與陶吉吉、周杰倫是臺灣新世代流行音樂的三位代表創作人。

　「不可思議」延續王力宏一路走來的創作風格，卻更臻成熟完美。在王力巨集的音樂裏，有一種跳出臺灣框架與限制的音樂世界觀，他也一直努力希望將東方與西方的音樂結合，要中西合璧，首先要先懂得什麼是自由，例如專輯中「女朋友」的悠揚中國笛音反反復覆的雲遊，部落鼓擊漂亮的揮灑，王力宏即興的唱法與詼諧的歌詞－－「小姐小姐Show You How，怎麼叫你舌頭繞」，這些看似無關卻巧妙相連的元素，馬上變成獨特的音樂創意。

　因為王力宏熟悉西方流行與古典音樂類型，所以他更明白要如何拼貼，才會讓中文的語言系統用在西方嘻哈、Ｒ＆Ｂ甚至爵士樂裏不至於唐突，在「不可思議」中，王力宏增加了歌詞的創作，原因無他，例如爵士風味的「 Love Love Love 」如果假手別人，可能完全無法粘合如此自由如此即興的類型，音樂在王力宏心中，當然要由他寫下感覺。

　也是創作比例大幅增加的關係，使得這，有深情〈「你不在」〉，有細緻的華麗〈「你和我」〉，有逗趣〈「女朋友」〉，有自我解嘲的誠實〈「What Was I Thinking」〉，王力宏的歌聲穿梭遊走在各式類型間毫不猶豫，全然展現大將之風。王力宏在歌詞中寫道：「我腎裏藏著可怕的創意，不能抵抗著我變成他的奴隸，醫生提倡這個不是科學的毛病。」這隱隱暗示王力宏正處在音樂創作的高峰，也因為如此推斷，才聽得到音樂段落裏處處埋藏的不可思議。

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October 27, 2003

碟評：王力宏 不可思議專輯

By 李重言 Stephen Lee
Date: October 27, 2003
Source:大成報

在華語樂壇久違了兩年的王力宏(LeeHom)，日前正式發行的新作《不可思議 Unbelievable》，是張令人滿意的專輯。

唱片共收錄12首不同風格的國/英語作品，素質挺高。除有LeeHom一貫精於演繹的R&B外，他亦跟隨國語潮流的脈搏，將多種不同的流行曲風融合，在個人方面算有所突破。至於歌者的表現亦佳，其廣闊的音域與悅耳的嗓子，至今仍得民心。聽畢整張專輯，樂迷不難發現他對每一首歌曲的理解及演繹力，似乎頗有進步。
散發著濃濃Jazz味的《Love Love Love》，是首曲詞均佳的作品，每種樂器的演繹都恰如其分，而歌者跳脫得近乎Hip-Hop的唱法，亦有即興的味道。M記國語版主題曲《我就喜歡》，輕快活潑，詞曲饒有意思，表現出自主自我，頗迎合這個世代。

《你不在》是首不俗的抒情作品，LeeHom的聲線感性動人，準確地把歌中那份難耐的空虛唱出。《Not Your Average》是碟內最佳的歌曲之一，唱回英文歌的LeeHom揮瀟更見自如，至於詞曲勵志的《你和我》﹑《此刻你心裡想誰》及《不著地》均值得一聽。

然而，開首的《Ya Birthday》卻未算出色，這首Hip-Hop非但未夠吸引，而且詞曲與歌者的演繹仍有許\多不善之處。至於《女朋友》則有點「熟口熟面」，與周傑倫和胡彥斌的風格略為相似，新鮮感欠奉。

推介歌: Not Your Average Thug/ 我就喜歡/ Love Love Love/ 你不在

撰文: 李重言 Stephen Lee 〈作者為專業樂評人〉
(stephen_music@sinatown.com)
專業樂評人,華語音樂愛好者,喜歡聽所有「爛歌」以外的音樂,現為多個知名跨國網站(包括新浪網)及某本暢銷雜誌撰稿,平均每月寫稿70多篇。

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不設限 力宏個性彰顯

By: 施人誠／華研唱片企宣統籌
Date: October 27, 2003
Source: 星報/12版/娛樂夢公園

首先想針對近日媒體上出現的「太像了」—力宏的新歌和哪些西洋歌曲的曲風或編曲太像了—為這張專輯抱屈一下。自古來，創作者受其他創作者的啟發或影響，這種現象所在多有，旋律相同才算抄襲吧？！

這張專輯很清楚聽得見唱片公司對王力宏是完全放牛吃草，任他玩到爽；不過也許強調音樂的創意與新意，是唱片公司對王力宏這個品牌接下來的經營策略，是面對周傑倫如日中天聲勢的不得不然。專輯裡商業考量的情歌少了，旋律與編曲比以往更洋更黑更鮮活（即便某些曲式可能是來自他人的啟發），歌詞裡的「意見」也更多了，甚至連造型都在強調力宏的「個性」。這張專輯似乎是想在俊美優質之外，為王力宏染上更自由不羈甚至狂野陽剛的色彩。

整張聽下來不能說不精采，但是離「不可思議」的確是還有點差距，加上少了可能大HITO的情歌，銷售可能要稍微擔心一下。某些表達意見的歌詞實在太ABC 式的天真了，反而略顯幼稚，倒是「Can You Feel My World」可以聽見1個乖小孩長期以來內心壓抑的苦悶，真誠感人。

也許收錄搭配廣告的歌曲是合約裡面的規範，但是，不一定要如此赤裸裸地呈現吧？聽到「我就喜歡」一曲開頭的OS裡面「麥當勞」3個字時，跟上個月看到莫文蔚MV裡那特寫的牛仔褲MARK一樣，我的胃好痛。

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October 24, 2003

用心玩 音樂無限精采

By 李琪琪 種子音樂資深經理人
Date: October 24, 2003
Source: 民生報/C3版/影視大舞台

初聽到王力宏「不可思議」專輯主打歌「你不在」，只覺得又是1首非常深情的「王力宏式情歌」，細聽完整張專輯，發現其實音樂性非常多元化及國際性，聽得出王力宏很用心的在「玩」音樂。

熱鬧Party氣氛的「Ya Birthday」，百老匯風格強烈的「Love Love Love」，充滿異國情調熱帶風情的「女朋友」，中版R&B的「此刻，你心裡想起誰」……，在在都可聽出王力宏在音樂上想「玩」出各種不同的音樂元素。而在整張專輯歌詞的表現上，王力宏除了找來金曲得主李焯雄和陳鎮川大力跨刀外，他自己在歌詞的表現上，也值得大加讚揚，現在的他更能成熟地掌控中國字之間的奧妙，進而玩弄更多的文字遊戲。

當然喜歡聽王力宏唱情歌的歌迷朋友，在這張專輯裡還是能聽到力宏深情唱著動人的情歌。聽完王力宏「不可思議」專輯，只能用「無限精采」來形容，值得大家去細細品味王力宏想表現的音樂精神；整張專輯唯一美中不足的地方，就是收錄某知名飲食品牌的廣告歌曲「我就喜歡」，還加上王力宏的OS，不禁讓人懷疑是不是漢堡賣得太凶了？

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October 22, 2003

甩印象 成功區隔周陶

By 吳建恆 (中廣娛樂E世代 DJ)
Date: October, 2003

這次力宏在精選輯之後推出這張新專輯，在精選輯中他以「W-H-Y」一曲成功預告出未來音樂的走向，聽了整張新專輯，會發現他在自己的音樂創作各方面，又跨出了一大步。

剛開始會有點擔心，他這次不是以原本擅長的抒情音樂類型為主，專輯中有相當比例的嘻哈曲風，但不再只是優質偶像的力宏，呈現出的是跳脫過去印象，彷佛活生生出現在街頭的1個歌手，而大量使用白話歌詞，更展現出生活上全新的王力宏，在創作上求新求變之外，力宏也成功做到與周杰倫、陶喆的音樂區隔開來。

既然力宏能把音樂做到這種他要的新感覺，也讓我們在演唱會上看到他多樣音樂演奏才華，希望他在新的音樂上說服大家之後，未來不妨嘗試多在專輯中展現他本身的演奏才華，做到單純的經由樂器演奏來感動人。

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王力宏的蛻變 果真不可思議

By: 王祖壽
Date: October, 2003
Source: 民生報 超音波週報

今年國語歌壇幸好還有「三大天王」王力宏、陶吉吉、周傑倫的纏鬥，維持一定程度的張力。其中，王力宏出道最早，也最早面臨轉型、票房、新鮮度的考驗，譬如陶喆今年推出新歌加精選，王力宏去年就做過了，王力宏在這場「後有追兵」的激戰裡，他有什麼能耐帶頭闖關？流行市場是不講苦勞的，在此之前，王力宏、陶喆今年包辦幕後的公益歌曲「手牽手」並無新意，詞曲、製作構想不及18年前的同型歌曲「明天會更好」，令人不由得懷疑新生代歌壇的代表是不是「草莓族」？周傑倫幸運地避開這場「考試」，陶喆今夏藉精選集造勢巧妙與周傑倫互動，王力宏當場產生了邊緣化的危機。這也是王力宏本月演唱會辛苦扳回一城的原因，按說他首次在台北開個唱，偶像、實力兼具的魅力，這場演唱會如果早開個三、兩年，絕對輕鬆。事實上，這場演唱會還必須兼負推廣新唱片的任務，距離上一張「唯一」兩年之後，王力宏交出了新作「不可思議」，到底有什麼不可思議之處呢？事實上，聽過整張專輯，不難發現王力宏一步一腳印，以密實豐盛的音樂再一次帶給我們驚喜，王力宏用音樂來包裝聲腔，節奏多變，他的音樂好在整體協調，音腔、節奏、配樂、氣氛，層次豐富，將國語專輯推向國際化水平，跳脫其他兩位天王的範疇。

這張專輯的聽覺豐富，在於王力宏打破音樂類型，他在Hip-Hop裡加入Jazz，R&B基調裡處處有Rap，編曲尤其細膩靈活。不同於上一張「唯一」，王力宏在新專輯的第1首(上半場)與第6首(下半場)都用了掌握Hip-Hop精神的型態，將自己置身在歌曲的情境中，容易引起聽眾共鳴。

第1首「Ya Birthday」王力宏純熟的操作美式黑人饒舌連續押韻，使他的歌曲有一種自然生成的律動。第3首「Love Love Love」子彈式的Rap，與銅管樂器彷彿雙人舞，節奏配合得天衣無縫。而王力宏的Rap如跳踢踏舞，字字既快速又明晰，還能兼顧自然的韻律，與周傑倫的喃喃自語完全不同。

第3首「Love Love Love」的百老匯氣氛與第4首「女朋友」的中東氣氛截然不同。第6首「你和我」王力宏請來「Chicago」電影主題曲作曲Denise Rich共同創作，王力宏的背景使他的作品有機會拓展國際視野，這首歌以重拍Hip-Hop表現，恰如其份，歌詞由陳鎮川填詞，內容描述當今社會人心亂象，再以大愛來包容，一掃「手牽手」的空洞。

整張專輯的抒情曲分佈在第2首「你不在」、第5首「此刻，你心裡想起誰」、第9首「不著地」，數量在精不在多，王力宏的抒情聲腔不斷蛻變，這張專輯裡他以最舒服的發聲位置，直入人心，他的轉音已臻出神入化，「你不在」一曲裡的「不在」二字變化無窮，王力宏將自己推向「女阿妹，男力宏」的轉音歌王地位。

這張專輯的歌詞設計，多從年輕人的角度出發，第4首「此刻，你心裡想起誰」寫便利商店值大夜班的年輕店員心情，最後一句「她想起遠方媽媽的臉」，王力宏一方面仍維持優質偶像的基調，另一方面也有「女朋友」裡無法控制的慾望剖白。第10首「Can You Feel My World」用年輕人的角度來反觀大人們的思維，王力宏的聲腔恰如其份表達出心情的低潮。不過，最後兩首廣告歌收錄在這裡似嫌畫蛇添足，使整張專輯結束得有點拖泥帶水。

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October 21, 2003

王力宏 熱力國語專輯《不可思議》

作者:憤怒的葡萄
Date: October 21, 2003
來源: Tom 專稿
http://fm974.tom.com

唱片背景：在2002年10月出了一張國語精選集後王力宏專心打拼日本市場，在華語音樂圈內一直無大動作。在成功進入日本市場後，王力宏終於回歸，推出自己的最新大碟《不可思議》。

這張唱片是王力宏個人作品中製作時間最長的一張，製作期長達兩年。創意、創作、製作、編曲工程皆由王力宏一人包辦。新專緝裡王力宏將諸多音樂類型深入化： Hip-Hop加上Jazz再融Rap，在R&B的旋律裡捎帶Hip-Hop的風格……，黑人音樂元素在此唱片中的容量非常可觀。

在凡事皆講商業利益的流行樂壇中王力宏在唱片中寄予了自己的思想：慢活出精品，希望帶給聽者不可思議的感覺。

曲目：主打歌《I’m loving it 》(我就喜歡) 是麥當勞2003年度最新廣告歌的華語版，此曲的英文版本由Justin Timberlake演唱。生活化風味濃烈的歌詞配以流暢的休閒節奏，王力宏用HIP-HOP的風格活潑、詼諧的「說」完了歌曲。整首歌曲聽著雖然舒服，但是給人的商業味道太過濃厚。它的價值也就是做為在我們吃著薯條喝著可樂時放鬆身體的休閒工具而已。

《YA Birthday》：生日快樂，日子開心。這首以嘻哈樂為主軸的歌曲旋律非常簡單，在貫穿始終的鼓點裡王力宏極盡調節氣氛之能事，RAP部分充滿陽光的「這首歌曲就是讓大家開心一下，……謝謝爸媽，久違了兩年，全新的力宏……女人和男生都打扮成野蠻人……」確實在我們吸煙或者搽口紅的時候讓毛孔猛的一個機靈，然後開開心心的坐上上班的公交亦或是地鐵。

《你不在》：定義孤獨。在將氣氛充分調節起來之後王力宏開始他最拿手的煽情悲歌。凝重的絃樂悲傷的吉他再加上穿插其中的鼓點就像是幾部徐徐推進的鏡頭：吵鬧的都市，午夜陪伴著自己的只有床頭燈，親人、朋友、愛人都像空氣般不存在。在無盡的告別與遺忘中，王力宏乾淨的聲音潮水般的嗚咽，定義著孤獨。此曲有望成為王力宏繼《唯一》之後又一帶著明淨憂傷的大熱之作。

《Love Love Love》：要愛。這首歌曲邀集了紐約的一流Jazz樂手參與製作，Jazz像皮膚一樣對歌曲進行了精緻的包裝和烘托的纏繞，歌曲的主體架構仍是Hip- Hop。王力宏在歌曲的RAP部分充分注入了速度與激情，就像夜間喝著露水拔節的玉米一樣劈劈嗤嗤。亢奮的「因為Love， Love ，Love……」的呼喊反覆出現，聽者與歌者共同陷入了一種漩渦般的快感中。

《女朋友》：我要女朋友。這是一首無厘頭化的嘻哈舞曲，聽的時候我情不自禁的想起了陳小春在《男人與公狗》中吊兒郎當的唱詞：「愛總是讓人發愁，……我們都想要女朋友……」

《此刻，你心裡想起誰》：女孩的心事我要猜。李焯雄的詞作從細微的角度開始細膩真摯的畫卷式鋪陳，在中板節奏R&B的推進下，王力宏柔和的唱腔飽蘸著溫情與人文關懷，小心翼翼的開始針對一個在便利店上夜班的女生展開心事猜想，她的彷徨她的淡淡落寞她的小小期待。歌曲雖然放在第5位這個不顯眼的位置，但它無疑是唱片中最質樸的也是最成功的作品。其實王力宏的慢板抒情歌曲更合乎他的個人特質，也更易使聽眾形成共鳴。

《不可思議電台》：噱頭。王力宏在這個只有幾句話的小音效裡親切的拉攏了一把聽眾和他的歌迷。

《你和我 》：尋找歡樂。這首歌曲是《不可思議電台》概念的延續。在這個多事的2003年淒切哀婉的悲傷歌曲實在太多，王力宏用另類的方式乞求著和平與幸福。嘻哈的舞曲徹底瓦解了歌詞的悲傷基調，在蹦蹦跳跳中一樣可以抒發悲情，尋找歡樂。

《What Was I Thinking》：自我剖白。王力宏以輕快的曲風為載體聊了聊自己的困惑和無奈。「其實我已經不是個新人，大概就是一般的年輕人，大家眼裡我已經是名人，但事實上我的問題也驚人……」，沒有做作，只有負責任的滿腔誠懇。

《Not Your Average Thug》。在這首純正的英文R&B裡可以聽到很多歌手的影子，但更多的時候我們聽出的是王力宏自己的方式，帶著明淨憂傷的方式。

《不著地》：愛情失去了引力。像《公轉自轉》一樣，王力宏的招牌式情歌。

《Can You Feel My Word》：找自己。鋼琴像水一樣流暢，王力宏的聲線褪去了尖細改換為帶著點點粗糙的憂鬱質感，給耳朵不一樣的柔情撫摩。

《愛無所不在》：這首過於程序化的沒有亮點的歌曲讓我在前半部分聽到了《唯一》的調調，而在後半部分則聽出了陶哲的影子。

唱片整體推薦值：★★★★

王力宏這張歷時兩年耗費了大量精力、財力的新唱片《不可思議》整體上保持了相當的水平，雖然我並沒有像王力宏所期待的那樣聽出多少的不可思議，但是王力宏在音樂中的自我完善和努力尋求新路徑的嘗試注定讓這張唱片值得一聽。在這個10月讓王力宏那一如既往的明淨的憂傷來淹沒耳朵，不失為一個聆聽華語音樂的很好選擇。

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October 20, 2003

一封歌迷的信

力宏, 你好！

終於在內地買到你的新專輯正版了，真是太興奮了，還找老闆磨來了一張超帥的宣傳海報，不過，內地版的刪掉了“我就喜歡”哦……遺憾、傷心　：（

專輯反復聽了N遍了，N大於20，以下是我聽歌後的感受：

《感受力巨集“不可思議”的音樂力量》

這張專輯我期待很久了！！！聽說你這張專輯的有關資訊開始，我就預想到這張轉型的專輯可能會給你帶來不少的壓力，也難免會帶來不少的批評聲，要轉型，這是必須接受的過程。當然，我曾想過，如果力宏永遠保持自己以前的風格，那麼他可能永遠都會是一個所有人眼中的“優質偶像”，但這樣的角色並不是我所認識的那個有理想有追求，對自己有要求的力宏。心願卻是做一輩子的音樂人、能接觸和吸收所有類型的音樂，所以轉型是必然的。

我一直期待著力宏的轉型，期待著能聽到一個全新的力宏……兩年，兩年的等待，力宏總算交出了這張漂亮的專輯！

《不可思議》推出以後，我一直關注著網上來自各方面的評價，褒貶不一，有人說很棒，也有人說很一般……我以我心品音樂，我以我筆寫感受，也和大家分享一下這張專輯給我的感受。

這張專輯是張非常非常耐聽的專輯，有些專輯你可能聽一遍覺得很棒，但是聽兩遍以後，你就會把它束之高閣，這種專輯，我認為是速食式的，而力宏的這張新專輯恰恰相反。初聽第一遍時，我就發覺在這張新專輯?，力宏又讓我們聽到了很多新的音樂風格，比你以往給過我們的多得多。一次次重復的聽，天那，我已經愛上了這張專輯的每一種曲風，這張專輯是一張個人專輯，但你完全可以把這張專輯當成一張合輯來品味，因為，這首歌的風格太多變了！

　　1、ya birthday
這首歌我並不是第一次聽到了，這是黑人過生日的時候，力宏寫給他的Party之歌：）只不過之前所能聽到的版本都不太全，我非常喜歡這種風格的歌，充滿著活力和生氣，節奏感非常強，非常適合Party之用，雖然能歸類到饒舌類，但卻是我最喜歡的那類不偏離音樂的基本，能以音樂為基調的饒舌，而不是那種纔離了音樂本身的純饒舌。我過生日的時候，我想，這也會是最適合我Party上的一首歌。Birthday，10月15日，也是新專輯的Birthday，這也許\也是這首歌放在第一首的原因吧，能讓你在初聽這盤專輯時就有個很明快的好心情。

　　2、你不在
一張專輯要有節奏感強的歌和抒情的歌相結合才夠完美，所以第二首“你不在”是非常憂傷的一首歌，有著一貫的力宏風格和印記，有種淡淡的寂寞。如果你在夜深的時候，獨自聽這首歌，或者你會很有感觸……會觸動你的心。一直覺得，一個人的音樂就是他自己心情的最好寫照，什欒緋聞、什欒謠言，都有可能是欺騙，但是音樂是騙不了人的。這首歌也是新專輯的第一首主打歌^_^反響很不錯，而且MTV也拍的非常棒，讓大家見識到了你的演技大有進步哦！加油！

　　3、Love Love Love
Jazz，Jazz，Jazz，這是我聽到這首歌的第一感想，一首充滿著爵士分子的歌，是力宏在美國，專邀了一群紐約的一流Jazz樂手所製作的一首歌……但，並不僅僅是Jazz，中間卻充滿著Hip-hop的感覺，那段Hip-hop也是我最喜歡的地方，在麥當勞的簽約儀式上，他曾經小秀了這一段。很熱鬧的一首歌，詞也表現出了一種音樂超越地區，超越國界的感覺！（這也是我最想要的感覺）

　　4、女朋友
又是一種風格……，聽說歌詞?有雙關意思，不過，臺灣的文化或許還是不能很好的體會得到……沒看出來：P，很饒舌，或者說從頭到尾都在饒舌……但編曲卻總讓我有種聽西域音樂的感覺，類似于從新疆到中亞的音樂……或者是樂器帶來的感覺吧，：P

　　5、此刻，你心?想起誰
這首歌是真正寫給現在年輕人的歌吧。。。R&B的曲風，卻點出了現代年輕人內心深深的孤獨感，是一首很能引起共鳴的歌……一直覺得，這首歌拿去當主打歌，也一定不會差哦！是一首很典型的中板R&B，如果你喜歡R&B，那麼……不要錯過這首歌哦！

　　6、不可思議電臺
恩。。。這似乎並不是一首歌，而只是一段獨白，要結合下一首“你和我”來聽，不過呢，很喜歡這段獨白中力宏突然調子一轉說“FM99.9”時的感覺，還有背景一直放著Unbelievable，不可思議……

　　7、你和我
這首歌完全可以和上面那段獨白結合起來，歌詞也可以：）
我很喜歡的一首歌，講的同樣是愛，但是卻不是小愛，而是世界的大愛，很輕鬆的節奏，很愉快的音符，轉調的地方讓人聽著很舒服。原本這首歌是一首慢歌，但是，最後被力宏靈機一動，變成了一首節奏很明快的歌，配上這首歌的主旨，還是覺得快歌是最適合的，用輕鬆的態度去看待世界，去對待生活，這樣不是更好欒？

　　8、What was I thinking
很有趣的一首歌，剛開頭的那段音樂有種很濃重、很嚴肅的氣氛，但轉眼間就變成了輕鬆的rap，rap歌詞非常有趣^_^講的是一個害羞的年輕人被人搭訕時手足無措的感覺，呵呵，有人說這首歌就是在講力宏自己：P
最喜歡的是中間那段問答，問句用的是很平、而且是完全相同的調子，回答用的是活潑的調子，這樣的搭配恰好就是我最喜歡的感覺，?面還加上了咳嗽聲，很實在的Pub的感覺……越聽越贊的一首歌！

　　9、Not Your Average Thug
R&B，很Craig David的一首英文歌，我甚至完全相信，這首歌即使在歐美打榜，也會大受歡迎，在這首歌，我似乎聽不到一丁點的華人音樂的痕跡，我總會不經意間就覺得自己在聽的一定是一張英文專輯，絕對不同于很多亞洲歌手所唱的英文歌的感覺，並非是指你生長在美國，英文說的標準，而是指這首歌的歐美感太強了，非常西歐化。沒想到力宏演繹這類型的R&B也是完全遊刃有餘的！你的英文歌一直是我很喜歡的，因為我覺得你唱母語歌的時候，最能表達你心理最真實的感受，真的非常期待你的英文專輯！

　　10、不著地
這張專輯是那欒多的hip-hop和R&B呀。又是一首很R&B這樣的歌，歌的後面用了不少的假音：）而假音和真音的轉化顯得非常自然……比起副歌部分來，我倒是反而更喜歡前面的部分：）

　　11、can you feel my word
不得不大力推薦這首歌，這是整張專輯?到現在為止我最愛的一首歌了……從節奏、旋律到和其他歌不同的唱腔！調子一直都很平，並沒有太強的節奏，KEY也很低很低，但是卻一直有種能撕人心肺的感覺。在我心目中一直以來，有兩種歌是最好的，一種是節奏非常棒的，比如這張專輯?的《你和我》，另一種是莫名其妙就能夠牽動著你心的歌，這首就是！！！而這兩種歌面，後面那種更讓我喜歡，音樂，如果能打動你的心，那麼，一定是最棒的了。我知道這首歌也許\並不見得會被很多人所喜歡，也可能不會在電臺經常播放，不會打榜，但是，這首歌那種不知道從哪里來的，能打動我心的力量也就決定了這首歌將成為這張專輯中我的最愛。
嗯……其實突然覺得，這首歌給我的感覺同很多的Brit-pop的歌給我的感覺是相似的，或許，在音樂類型上並不是相通的，但是感覺上確是一樣的。

　　12、愛無所不在
這首歌是這一波娃哈哈的主打歌了，也是力宏為臺北演唱會特意寫的歌，第一次聽就非常喜歡了，副歌部分很朗朗上口的一首歌，但是前面轉音的部分並不是那麼好唱哦……應該說是很難：P但也就是這段讓我最喜歡了^_^，其實這首歌都不必太介紹了，在電視都放過很多次了。看娃哈哈廣告就會聽到這首歌了，呵呵，歌詞真是夠典型的娃哈哈了。

　　13、我就喜歡
這首歌的播放頻率估計比“愛無所不在”還高得多吧，現在，只要你隨意走進一家麥當勞，或者找開電視機，你就可以聽到這首歌了……介紹的也夠多了，但是我還是想說我真的非常喜歡這首歌歡快的感覺，這曲歌曲所表達的意思正是我想發達卻不知道該怎麼表達的，你真是幫了我一個大忙了。

你的每一張新專輯都會給我新的驚喜，讓我一遍遍的聽還是聽不夠：），很滿意你這張新專輯，非常棒的一張專輯！！！它裡面包含了那麼多的新曲風，而且這幾乎是一張你自己一個人包辦的專輯，這真的是一張完美的專輯，也讓我們看到了你各方面的才華，真是太…………棒了！

音樂的魅力在於感染，在於分享，這就是我寫這封EMAIL的目的了，雖然我知道你現在很忙，而且也不知道這到底是不是你現在用的郵箱地址，但是我還是在心裡非常非常希望你能看到這封信，我想說我會一直一直在台下支援你的，不管你做出什欒風格的音樂，力巨集，繼續加油吧！期待你的英文專輯。
　
你忠實的歌迷：S. Wu
2003.10.20 晚
Sony Music Leehom Wang website BBS

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October 15, 2003

Unbelievable 專輯簡介

發行日期：2003/10/15
曲目：

1. Ya,Birthday
2. 你不在
3. Love Love Love
4. 女朋友
5. 此刻,你心裡想起誰
6. 不可思議電台
7. 你和我
8. What was i thinking?
9. Not Your Average Thug
10. 不著地
11. Can You Feel My World
12. 愛無所不在
13. 我就喜歡

關於這張專輯
1.是力宏兩年來唯一的新作，也是他個人作品中製作時間最長的一張

2.跨國製作兩年，全部都是力宏包辦：創意發想（creation）、創作（compose）、製作（produce）、編曲（arrangement）

3.是力宏所有專輯中「音樂元素」最豐富的一張專輯

4.融合Pop、R&B、Hip-Hop、Jazz等不同音樂元素

5.這張專輯，大部分歌曲是來自力宏自己真實的經驗與思考：裡面有力宏對感情態度與反省（譬如：「你不在」）與 力宏所發現「男女大不同」的有趣觀點（譬如：「What was I thinking?」、「女朋友」），對「愛」這個字的個人見解（譬如：「Love Love Love」、「愛無所不在」），以及力宏對這個混亂世界的反省與關照（譬如：「此刻，你心裡想起誰」、「你和我」、「Ya Birthday」）

6.這張專輯包含了大量的Hip-Hop音樂元素，但力宏的「嘻哈」和典型美國嘻哈在精神上與內涵上有很大的不同。美國主流黑人的嘻哈是街頭文化的產物，撐滿怨怒、不滿，甚至涉及幫派、情色、暴力，精神上是反社會的。但力宏的嘻哈卻是快樂愉悅的，不少歌曲中都反映出力宏心中柏拉圖世界的模樣，那裡只有愛與和平，擁有美好而團結的社會與地球。

你不在
（這是力宏自己這兩年裡最深刻的感覺！）近兩年來力宏幾乎把全部的時間都用來工作、做音樂；而做音樂的時候，就是自己一個人，常常一做就是不眠不休的好幾天，專注到根本與外面失去聯絡。久而久之，這樣的態度，會讓家人、朋友、甚至最親密的夥伴……覺得「力宏不需要我們」。常常午夜夢迴一覺醒來，發現陪著自己的，竟然是一盞亮著的床頭燈！自己最摯愛的人，都不在身邊！想到自己錯過的珍貴感情，於是有感而發寫了「你不在」這首歌。

其實，這首歌也正好反映出現代人感情世界裡的「孤獨恐懼症」，害怕自己在情愛中孤獨、害怕被遺忘，可是卻又拿不出勇氣征服自己的問題。

此刻，你心裡想起誰？
這首歌，是力宏獻給現在週遭年輕人最有「同理心」的溫暖作品。裡面講到一般年輕人面對生活壓力（工作、學業、生活、情感）時徬徨無力的困境：力宏以一個在便利店上大夜班的女生為背景，娓娓訴說她對生活的無奈、渴望與期待。中板節奏的R&B，聽起來像情歌的外在，卻隱藏了力宏獻給歌迷的一顆溫暖的心。

Love Love Love
這首歌力宏遠赴美國製作錄音，邀集了一群紐約的一流Jazz樂手（Bass & drum、Brass銅管樂器）共襄盛舉。這首熱鬧的歌從「音樂造型」上來看看似Jazz，但仔細一聽，卻發現骨子裡是非常Hip-Hop的節奏與精神！

你和我
力宏大愛真情揮灑出來的一首歌，獻給這個紛亂世界的愉快音符！原來這首歌是一首慢歌，力宏在家重新編曲了無數次，總覺得慢歌的型態無法表現出心裡澎湃的感受，最後靈機一動，180度變成了一首好輕鬆好愉快的歌！

Ya Birthday
想不到吧？這歌裡面的力宏，很嘻哈、很奔放喔！歌裡面其實還是包藏著力宏世界一家的夢想，如果有愛，每一天每一個人都可以像過生日一樣的快樂！這首歌放在專輯的第一首，開場的Rap也同時告訴聽眾：等待了兩年，這張專輯終於誕生了！

來源：http://www.g-music.com.tw/

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November 10, 2002

先從新歌2首2002全新創作看到王力宏的蛻變

Author: Unknown
http://mypaper1.ttimes.com.tw/user/luckygirl/file_combine.php?File=1724086_2002-11-10_12-21-56
＜W-H-Y> 王力宏詞曲創作

王力宏從未見過的Hip-Hop曲風的創作。曲中佔絕大部分[繞舌](Rap)唱的是他自己寫的中文詞，比＜龍的傳人>及＜Like A Gunshot>中的英文Rap比起來，對他自己來說更加困難。(他自己在＜不可能錯過你>1998的口白說過:「可是我的中文也不太好」)。這裡我們可以看到王力宏的努力求新與認真，儘管中文仍有青澀的地方，但詞與曲十分融合，rap不是台灣時下流行的均一節奏，而是重拍不規則的。他rap起來與唱幾乎渾成一體，舉重若輕，好像完全沒有難度，聲音中有一種狡黠。他不見得要做抗議歌手，但歌詞中對唱片工業，唱片通路以及媒體的觀察也可見他的敏銳。

<兩個人不等於我們>王力宏譜曲 李焯雄填詞

比較起另一首新歌＜W-H-Y>，這首歌則是情緒上的另一端，深沉內斂，編曲回到最基本的配置: 吉它起頭，第一段先是鋼琴，再出現提琴，唱到「我加上你兩個人並不等於我們」再相互交織，像是兩種樂器的對話，呼應主題。王力宏第一次以氣聲為主，內斂簡約的唱法 (試比較1998＜流淚手心>及2001＜唯一> 的澎湃唱法)，配上李焯雄幾乎不用比喻，類似繪畫上白描不著色的歌詞，非常動人。

追求音樂理想的每一點音符 都是一次進化就如專輯標題所點明的，這張精選輯，就是一張王力宏音樂進化過程的完整紀錄。

從第一次錄音唱＜Last Night> 到新歌＜W-H-Y>的帶給大家驚奇；從＜情敵貝多芬>的優質偶像 到 全創作專輯的創作音樂人；從自己的創作曲放在專輯B面 到 獨當一麵包辦自己專輯的製作；從得10大偶像獎 到 得到金曲獎最佳製作人獎；從與范曉宣合唱＜雪人> 到 為好萊塢國際大片[蜘蛛人]製作亞洲版主題曲；王力宏定位及格局的轉變歷歷在目，努力突破偶像的外表，不斷挑戰自己的能力，讓人肯定他在音樂上的才華，在音樂人的位子上佔有一席之地，今天的王力宏都是因為一次一次突破累積而來的。95-98 優質形象中努力向音樂人邁進這次的專輯，就把王力宏出道以來一些具有代表意義的作品一次收錄。

＜情敵貝多芬>
95年，19歲的王力宏以＜情敵貝多芬>出道，當時被冠以'新好男孩'的稱號，陽光少年的外表，同時還在美國大學讀書的學生歌手身分，學古典音樂出身，精通多種樂器還會創作，才華洋溢，種種極佳的條件讓他一出道就被受注目，也從此在歌壇展露頭角，並入圍第8屆金曲獎 [海外最佳男演唱人]。

＜如果你聽見我的歌>
雖然一開始以偶像姿態出現的王力宏，到了第二張專輯＜如果你聽見我的歌>時，開始表現他音樂創作的才華，第二張專輯中就有6首是王力宏作曲，而且＜如果你聽見我的歌>還是這張專輯的主打。雖然音樂創作這個形象並沒有在這張專輯發揚光大，但是卻讓人清楚看到他對音樂創作事有想法的。＜好想你>在第三張專輯時，王力宏以＜好想你>這首歌表現唱的實力，這首至今仍膾炙人口的情歌，以當時王力宏才20歲的年紀就有如此流利的表現，讓媒體及歌壇都非常驚奇，也因此將王力宏的人氣又向上攀升。

＜白紙>
第四張專輯＜白紙>推出時，王力宏已經是當紅的實力派偶像，王力宏仍持續在自己的作品裡放入多首自己的創作，＜在每一秒裡都想見到妳>又是另一首王力宏被選為主打歌的創作，輕快流暢的旋律很明顯可以聽到王力宏創作功力的進步。1998年的進化契機；這張專輯推出後，王力宏和福茂的合約也將屆滿，人氣以及他在音樂創作上的潛力，讓各大唱片公司爭取簽約動作頻頻。面對必須選擇新環境，王力宏期待的是一個可以一展他在音樂上的想法，有一個可以重視音樂製作的合作夥伴，以及可以幫他發展出國際格局的公司。所以最後王力宏選擇了Sony，也可以由此看出王力宏對自己的期許及表現，在出道三年的時間裡有那麼大的成長。

98-02 創作人光芒盡現 活躍全亞洲

＜公轉自轉>
對王力宏來說是一張非常重要的專輯，這張專輯推出後讓大家眼睛一亮，驚嘆不已。這時的王力宏與之前＜白紙>專輯比較，有突破性的改變。音樂上王力宏帶來從未唱過的R&B曲風，而且擔任了半張的創作及製作，親身投入寫曲、填詞、編曲、混音等第一線的後製工作，而且因為加入了王力宏對音樂新事而特別的想法，所以這張專輯可以說是實現了王力宏音樂理想的專輯。並且以＜公轉自轉>這張專輯跨出臺灣，開始走紅於香港、大陸、星馬..等海外版圖、在亞洲各地獲得各種獎項的肯定，其中作重要的是王力宏以這張專輯獲得第十屆金曲獎[最佳男演唱人]及[最佳專輯製作人獎]，氣勢如虹。

＜不可能錯過你>
忙碌的宣傳行程並不會降低了王力宏製作專輯的品質，挾＜公轉自轉>氣勢緊接著第六張專輯＜不可能錯過你>推出，展現跨國合作成果，國際知名小提琴手葉加瀨太郎跨刀演奏的＜流淚手心>，是近年來王力宏一首令人蕩氣迴腸的大型情歌，同時也得到第11屆金曲獎的最佳作曲人提名。

與小室哲哉 張惠妹 莫文蔚 音樂人惺惺相惜的合作

另外一項國際合作，是在＜不可能錯過你>推出後的1999年底，受到日本天王製作人小室哲哉的賞識，在由小室哲哉製作的一張歐亞美三大洲同步推出的公益單曲＜Happiness*3 Loneliness*3>，擔任中文版的編曲及主唱。音樂合作的邀約月來越多，除了小室哲哉之外，在張惠妹的新歌+精選專輯中也收錄王力巨集的作品[愛，永遠不會消失]。2002年時更進一步為莫文蔚[i]專輯中的[那可不一定]這首歌擔任創作及製作。

＜永遠的第一天>
在亞洲城市不斷飛行轉移的忙碌行程下，王力宏整理出內心很深刻的種種感受，完成了第一張包辦全部製作的專輯＜永遠的第一天>。專輯中另一首話題作品是王力宏重新改編重唱＜龍的傳人>，王力宏首次就自己美國出生中國人的背景為歌曲主題，而且王力宏將這首歌的編曲賦予搖滾節奏的生命力，在2000年讓這首歌以新面貌出現。為了配合這首歌的節奏，在MTV拍攝時，王力宏首次挑戰了從來沒嘗試過的舞蹈，而且是強調爆發力感的舞步，MTV的成果也獲得一致好評。大製作電影的配樂製作。同年，王力宏的事業版圖首次跨足電影，演出國際合作的動作片[雷霆戰警] ，除了演出之外，王力宏還首次製作並主唱電影主題曲＜China White>，除了製作訴說自己心情的歌曲之外，首次向為特別專案製作主題曲挑戰。

＜唯一>
2001年的＜唯一>，王力宏創新製作概念，以王力宏式的Live為主軸，大量在歌裡披露出他的成長感想，擴大了在自我創作的格局，＜唯一>唱得深入，又表現出歷經磨練的王力宏唱腔。

最驕傲的進化-不思議演唱會

在進行這張專輯宣傳同時，王力宏正準備著2002年最重要的一場演唱會-在紅勘的首次售票大型演唱會[222不思議演唱會]，別出心裁的華麗表演及舞蹈，精采的曲目大受好評，也是王力宏對自己舞臺表演功力、創意、體能..等方面的一大突破，經過這場演唱會的洗禮，王力宏從歌手、音樂人、演員又進化到全能藝人的位子。一路以來的進化，全部完整的收藏在這張精選輯內。

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November 08, 2002

王力宏改寫國語歌曲傳統押韻

By 王祖壽
Date: November 8, 2002
來源: 民生報

精選集已經成為抵擋唱片市場衰頹的一道主食、就像妳家男主人快失業了、必須節衣縮食、只好把隔夜菜熱了再上。精選集就像隔夜菜、丈夫孩子見了沒胃口、大眼瞪小眼、妳看了難過。別急、也有例外。現在一張新專輯往往僅有萬把張的銷量、林慧萍《可以勇敢、可以溫柔》創下 6 萬張紀錄。隔夜菜如何讓人吃得服貼、要憑掌廚的智慧。基本上、精選集要讓人有物超所值的滿足感、像林慧萍《可以勇敢、可以溫柔》這類純回鍋型、原本主要是懷舊、卻在近期抒情曲面臨好歌瓶頸的空窗期、令消費者意外發現歌手聲腺未褪流行、曲目編排流暢耐聽、這樣的精選集、具有隔夜菜吃出新滋味的賣相。

王力宏《 Evolution 》是另一種具有保存價值的精選集、雖然主架構是舊曲選輯、但從新歌切入、整體呈現歌手個人音樂進化的面貌、型式完整、內涵豐富、結構密實。當然、這是目前仍在主流線上的歌手做法。這張精選集以《王力宏的音樂進化論》為題、收錄王力宏從《情敵貝多芬》到《唯一》七年來的代表歌曲、我們可以看出一位歌手的迅速蛻變、從初期切入「四大天王」（ 1995 ）鼎盛期、聲腔明顯偏向 「歌神式」、而兩、三年後、王力宏有如脫韁野馬、歌曲型式有如火箭不斷向前推進、聲腔貼和曲式迭有變化、自我風格明顯生成。從 《公轉轉》以降、王力宏難能可貴之處也在這裡。

今次的精選集、王力宏以他個人的新嘗試 Hip-Hop 曲風 「 W-H-Y 」 展示新研發的中文 Rap 押韻法、值得注意。以往國語歌曲的押韻都壓在每一句歌詞的最後一個字、以「唯一」為例：「你就是我的唯一、兩個世界都變形、回去談何容易」 、上述「一」、「形」、「易」、很明顯的是國語歌曲通用的押韻法。

王力宏新作「 W-H-Y 」的押韻方式、在一句歌詞裡一口氣就押了三到四個字、譬如：「我丟個黑色的歌詞、飛射、射進你灰色的耳膜就像個雷射」、「黑色」、「飛射」、「灰色」、「雷射」、押韻押得有如繞口令。其實、這樣的押韻法是正宗的美式黑人饒舌唱法、以 Lauryn Hill 膾炙人口的 「 Final Hour 」為例、很明顯可以看出其間共通特色。如：「 It's abuse how I juice up this beat like I'm deuce. 」、其中 「 abuse 」、「 juice 」、「 deuce 」就可以體會美式押韻有如連珠炮、聽來格外有勁的道理也在這裡。

王力宏生長在美國、中文底子並不好、他的電腦裡輸入的中文以羅馬拼音替代（這張專輯的歌詞頁恰好就有一張王力宏的電腦照片、其他圖片包括王力宏奔波各地的護照、寫實的意象與專輯題旨十分相符）、王力宏具有引進研發西洋音樂精髓的橋梁背景、而對音樂的執著是他的動力根源。

做為跨世紀的歌手、王力宏的種種資質正是他值得期待之處、從精選集裡、更可以發現他在歌曲演繹的情感與聲腔上的變化成長、不妨細聽他的另一首新歌 「兩個人並不等於我們」 、適足說明歌壇有了周杰倫與陶吉吉、並不等於有了王力宏、王力宏將來的進化值得期待！

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王力宏音樂進化論

By 李焯雄
Date: November 8, 2002
Source: Sony Music Taiwan (album liner notes)

從第一次錄音唱「 Last Night 」，到新歌「 W-H-Y 」的帶給大家驚奇；從「情敵貝多芬」的優質偶像，到全創作專輯的創作音樂人；從自己的創作曲放在專輯B面，到獨當一面包辦自己專輯的製作；從得十大偶像獎到得到金曲獎最佳製作人獎；從與范曉萱合唱「雪人」，到為好萊塢國際大片「蜘蛛人」製作亞洲版主題曲；王力宏定位及格局的轉變歷歷在目，努力突破偶像的外表，不斷挑戰自己的能力，讓人肯定他在音樂上的才華，在音樂人的位子上佔有一席之地，今天的王力宏都是因為一次一次突破累積而來的。

95 - 98 優質形象中努力向音樂人邁進

95年，19歲的王力宏以「情敵貝多芬」出道，當時被冠以”新好男孩”的稱號，陽光少年的外表，同時還在美國大學讀書的學生歌手身分，學古典音樂出身，精通多種樂器還會創作，才華洋溢，種種極佳的條件讓他一出道就備受注目。第二張專輯「如果你聽見我的歌」，力宏開始表現他音樂創作的才華，第二張專輯中就有6首是力宏作曲，雖然音樂創作這個形象並沒有在這張專輯發揚光大，但是卻讓人清楚看到他對音樂創作是有想法的。第三張專輯力宏以「好想你」這首歌表現歌唱實力，讓媒體及歌壇都非常驚奇，也因此將力宏的人氣又向上攀升。第四張專輯「白紙」推出時，力宏已經是當紅的實力派偶像，力宏仍持續在自己的作品裡放入多首自己的創作，很明顯可以感受到力宏創作功力的進步。

1998 年的進化契機

「白紙」專輯推出後，王力宏和福茂的合約也將屆滿，人氣以及他在音樂創作上的潛力，讓各大唱片公司爭取簽約動作頻頻。面對必須選擇新環境，王力宏期待的是一個可以一展他在音樂上的想法，有一個可以重視音樂製作的合作夥伴，以及可以幫他發展出國際格局的公司。所以最後王力宏選擇了SONY, 也可以由此看出王力宏對自己的期許及表現，在出道三年的時間裡有那麼大的成長。

98 - 02 創作人光芒盡現　活躍全亞洲

「公轉自轉」這張專輯推出後讓大家眼睛一亮，驚嘆不已。這時的王力宏與之前「白紙」專輯比較，有突破性的改變。音樂上力宏帶來從未唱過的R&B曲風，而且擔任了半張的創作及製作，親身投入寫曲、填詞、編曲、混音等第一線的後製工作，而且因為加入了力宏對音樂新事而特別的想法，所以可以說是實現了力宏音樂理想的專輯。並且以「公轉自轉」這張專輯跨出台灣，開始走紅於香港、大陸、星馬等海外版圖，在亞洲各地獲得各種獎項的肯定，其中最重要的是力宏以這張專輯獲得第十屆金曲獎「最佳男演唱人」及「最佳專輯製作人獎」，氣勢如虹。

忙碌的宣傳行程並不會降低了力宏製作專輯的品質，緊接著第六張專輯「不可能錯過你」推出，展現跨國合作成果，國際知名小提琴手葉加瀨太郎跨刀演奏的「流淚手心」，是近年來王力宏一首令人蕩氣迴腸的大型情歌，同時也得到第 11 屆金曲獎的最佳作曲人提名。另外一項國際合作，是在 1999 年底，受到日本天王製作人小室哲哉的賞識，在由小室哲哉製作的一張歐亞美三大洲同步推出的公益單曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」，擔任中文版的編曲及主唱。同年，王力宏的事業版圖首次跨足電影，演出國際合作的動作片「雷霆戰警」，除了演出之外，王力宏還首次製作並主唱電影主題曲「 China White 」，除了製作訴說自己心情的歌曲之外，首次向為特別專案製作主題曲挑戰。

2001年的「唯一」，王力宏創新製作概念，以王力宏式的Live為主軸，大量在歌裡披露出他的成長感想，擴大了在自我創作的格局，「唯一」唱得深入，又表現出歷經磨練的王力宏唱腔。在進行這張專輯宣傳同時，王力宏正準備著 2002 年最重要的一場演唱會—在紅磡的首次售票大型演唱會「 222 不思議演唱會」，別出心裁的華麗表演及舞蹈，精采的曲目大受好評，也是王力宏對自己舞台表演功力、創意、體能..等方面的一大突破，經過這場演唱會的洗禮，王力宏從歌手、音樂人、演員又進化到全能藝人的位子。一路以來的進化，全部完整的收藏在這張精選輯內。

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November 01, 2002

Evolution新歌+精選 碟評

By: 李重言Stephen Lee
Date: November 2002
Source: 香港新浪網 http://music1.sina.com.hk/cgi-bin/show_album.cgi?album_id=1546

自從去年推出了國語專輯<<唯一>>後,王力宏都沉寂了好一陣子。近期他終於推出了他的新歌+精選<< Evolution >>,碟內收錄他兩首新歌,還有二十多首他在BMG﹑Decca及SONY時代的歌曲。對他的歌迷來說,可以一次過收藏多首Leehom(王之洋名)確是樂事,再者歌迷更可從碟內的新舊歌中,聽得到Leehom在音樂上的轉變及「進化」。

像Leehom這類ABC(在美國長大的中國人)歌手,不管在音樂風格還是唱腔都或多或少泛著美國味,有別於其他台灣流行歌手。Leehom的音域很闊,詮釋風格獨特,只是早期在舊唱片公司安排下只唱商業情歌,不能盡然發揮,較近期的歌反而能展現Leehom出色的歌藝。

Leehom在新歌<< W-H-Y >>中rap起國語歌詞,這對他來試可說是很大的嘗試,不過曲跟詞都只屬一般,並非非常出色的作品。<<兩個人不等於我們>>曲詞均佳, 流露的哀傷淡然,並不如以往般激動。舊歌方面,港人熟悉的<<不要害怕>><<永遠的第一天>><< Julia >><<唯一>>等都是不俗的歌曲;與範曉萱合唱的<<雪人>>也不該錯過。

早期的<<如果你聽見我的歌>>過於大路,欠缺個人風格,Leehom的唱功也不如現在,<< Take Your time >>比廣東版<<每天愛你廿四小時>>出色,起碼不會引人發笑。英文歌方面,Leehom顯得更得心應手,她與Lara Fabian合唱的<< Light of my life>>及<< Last Night2002重唱版 >>都是精彩的作品。

推介歌: 兩個人不等於我們/ 永遠的第一天

撰文: 李重言Stephen Lee { 是個篤信「好聽的音樂就是好音樂」的樂評人,現時/曾經為多本本地雜誌及網頁撰寫樂評,如Sina.com﹑快週刊﹑HK Brides等 }

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October 22, 2002

Maggie's 樂評 ~ 王力宏 音樂進化論

王力宏／95-02 新歌+精選《王力宏的音樂進化論》

時間：2002十月下旬
地點：臺北之聲電台
人物：愛DJ克莉絲噹、街頭DJ Ella、週末DJ Meg 、執行製作堂本嫂(一遇到王力宏就偷偷背叛了堂本剛)、執行製作V6妹(又一個為王力宏精神出軌)的女孩)，一枚男DJ小亮

場景：王力宏到臺北之聲電臺上通告，訪問中，力宏說:「謝謝電台對我的支持，不只是讓我蟬連了數週排行榜冠軍…..這裡的DJ和工作人員都很支持我，等一下還要為他們辦一個簽名會…..#_#….」果然不一會兒，小小的錄音是就擠滿了要和力宏簽名合照的人,立可拍拍完換數位相機拍，數位相機拍完還要簽名…….

究竟為什麼王力宏有這麼大的魅力，讓身處電台見過無數大明星紅歌手的DJ和工作人員，如此為他瘋狂???

答案都在王力宏的音樂進化論新歌加精選裡！
先是兩首新歌 "W-H-Y"、"兩個人不等於我們" 為 "音樂上至少有兩個王力宏"下了最佳的註解，兩首新歌精采的程度就讓你有充分的理由收藏這張專輯，更遑論這張雙CD還跨廠牌收錄了 "新好男孩"、"優質偶像"時期的"情敵貝多芬"、"雪人"、 "在每一秒裡都想見到你"…..等24首舊作‧"W-H-Y"重拍不規則的Rap曲式令人驚艷，而自己填的詞中，犀利大膽的用語，誰說王力宏的中文不太好??!!

張惠妹演唱會上，王力宏擔任特別嘉賓時兩三萬人的大合唱，更證明瞭 "W-H-Y"即使只有王力宏可以把說與唱渾成一體，但 "W-H-Y"絕對是KTV中炒熱場子的上選‧"兩個人不等於我們"是不曾見過王力宏深情而內斂的一面‧從吉他轉進鋼琴再接上提琴，簡單純淨的編曲襯托出王力宏略帶氣音的Vocal，彷彿是在耳邊呢喃低語，不需副歌中慣有的澎湃激昂，就足以令人潸然淚下…"Last Night"雖是1995年的舊作，但卻是2002年的重錄版‧向來很喜歡王力宏的英文歌曲，自然的咬字，流暢的發音，這首歌透露的祥和，拿來當搖籃曲，或許有很好的效果‧

王力宏令大家喜愛的原因真的都在這張橫跨七年的精選輯裡，你可以聽見一個藝人，如何從一個大一的學生歌手，不停的創作實驗，在每一個階段都有風格丕變令人耳目一新的驚喜‧聽他的專輯你的音樂品味也會跟著進化！

http://home.kimo.com.tw/djmaggie520/djmaggie/musicpt-3.htm

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October 28, 2001

《唯一》樂評

By Lewis Tse
Date: October 28, 2001
Source: Unknown

大碟點題曲「唯一」又再突出了王力宏的音樂造詣，除了唱外，一優於創作及樂器演奏（包括鋼琴、小提琴及吉他），這首歌幾乎是王力宏一手包辦了所有工作，亦與劉志遠合輯，連和聲亦不放過，唱歌方面亦有他獨特開闊的假聲，那種透明與憂怨，再加上一隻不過於華麗的鋼琴，更能幫助聽眾投入去默想，究竟哪個人值得唯一去愛。

「愛的就是你」歌詞概念，無獨有偶，易包含了上一首「唯一」的意念，亦是一首簡單易上口之作，鍾興民的 keyboard programming 很懂得搞氣氛，balance 及 mastering造得很好，唱腔方面亦是清淡的來, 沒有冷場，句與句之間呼應有度。

「謝絕推銷你的愛」為一首 rock 的旋律，在重複性的副歌下突然結束差不多是意料之內，亦是唯一一個較易接受的收結方法。不過，若然鼓聲造厚一些及加上更獨特之 drum fill 會更有節奏感， Bass 獨奏易玩的過於斯文。何啟弘在歌詞上的確給了很多方面的協助，不然下一首的「安全感」，王力宏可能要填上第十七個版本。可能知道是一首廣告客戶的 jingles 的關係，因此覺得王唱得很保留，刻意淡化王力宏式的唱腔，而高音方面多了很多有力度之真聲，我們可以更認清王力宏較硬的一面。

「戒不了你」用了一個很特別叫冷門的 vibraphone 做前奏及伴樂，使李焯雄那種層遞式的詞組結構帶來了很大的驚喜與變化，王的演繹在短句中發揮得更好，因為多了很多空隙給他 adlibs 自由即興，這首可謂度身得不得了。

「不必問別人」的 vocal 可以玩的更盡興，王亦親自示範如何去 rap，但 rap 味稍淡，志在參與，而王只負責此段之歌詞，主曲則交由于光中去發揮，前奏有如電子遊戲的伴樂。

「白狐狸」唱完假聲，再由上而下玩下來，整個音樂完全在王力宏彈指之間，他有張信哲一樣闊的 range，但操控及變化更多樣，所以亦是難度歌一首。劉志遠全碟包辦了共四首之多的編曲，算是大碟之靈魂。「變壞」在錄音方面可謂人盡其才，鼓有了恭碩良的演繹，彷彿增添了生命力，這首是集美、台、香港三地之技術合作而成的。

「If You Knew」的 bass line 很清晰，一次一次的使心不斷向下沉，何啟弘又是在咖啡中滲透了很多愛情哲理，不知會不會是他的寫照，到最後又使給王力宏有力及宏量的哀嚎喚醒，對比可謂很大。

王力宏在這張碟中是扮演一個全能音樂人的角色，而唱功方面，絕對是無容置疑的，音域方面有幾高去幾高，但若能多照顧其中低音區域，會聽得更溫暖。很多聽迷和我一樣，對王力宏之唱法已經很清楚，聽了曲式後差不多已經想像下句會是怎麼樣，突然一想，王演繹另類歌的時候會有怎樣的效果？或者將來的廣東碟會有答案。

聽碟指數：85分
推薦歌曲：「唯一」、「謝絕推銷你的愛」、「戒不了你」、「If You Knew」

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October 23, 2001

走進王力宏的音樂國度

Author: Unknown
Date: October 23, 2001
Source: Unknown

如果真的想走進王力宏的音樂國度，
也許，我們該先將眼睛閉起來……
很多人喜歡力宏，是因為他的臉，還是他的聲音呢？
當一個擁有出色外表的人站在台上，
我們的注意力很難不被其所吸引，
但注意力不能集中，如何專心一致呢？

力宏的音樂很廣、很深，像一本有很多章節的小說，
光看故事大綱、或只看起頭和結尾是不夠的，
因為你會錯過中間精采的經歷與意外的插曲，
而無法融入整個故事情節；
這也就是為什麼有人會在聽了「唯一」跟「愛的就是你」之後，就下了「力宏退步了」的言論，因為他們還有8首歌沒聽清楚呢，這對辛苦創作的人實在不公平，就像瞎子摸象，四個瞎子摸到的「大象」都只是真實中的象的一部分而已啊！為了他們自以為的真相吵的不可開交，實在沒必要！！

不專心的人怎麼可以如此輕易的否定別人所做的努力呢？閉上眼睛，用一種尋寶的心情聆聽他的音樂，你會發現很多值得收藏與珍惜的東西，力宏的音樂很用心，他藏了很多驚喜在裡面，如果你了一次、兩次就能說出個所以然，不是你太厲害，就是你聽的太草率！！

也許有人說力宏的音樂很複雜，雖然大家老愛拿他跟周杰倫相比，但是力宏的音樂像麵包，需要細細咀嚼才能嚐出其中的甘美；周杰倫的音樂像蛋糕，光看就絕得香甜；一個吃飽，一個吃巧，立足上就不同點，怎麼比都不公平！！王力宏就是王力宏，世界上就這麼一個，沒有人能模仿，也沒有人抄襲！一直很期待他的作品，因為他總讓人猜不出這次他是以怎樣的內容呈現在眾人面前，這次當然也不例外！！

我們訝異的發現，力宏的曲風很多元，力宏的文字很樸實，力宏的搖滾很舒服，力宏的爵士很清爽，力宏的音符，織成一篇又一篇深具魅力的起承轉合！！

聽力宏的音樂，需要多一點耐心，需要多一點時間，當然，也需要多做一點功課，不然，真的無法走進他所建構的世界；忘記他的身材，忘記他的臉，只要注意他的聲音，也許，你就會發現王力宏的音樂到底有多豐富！

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October 10, 2001

王力宏個人音樂理想之試練與實現

By Soundbuzz
Date: October 10, 2001
Source: Yahoo! HK
http://ent.163.com/edit/011012/011012_103679.html網易社區

聽完整張專輯，強烈地感覺經歷過是王力宏的（至少是部分的）私人世界。就跟專輯名字「唯一」的詞意相類：獨有、沒有其他；這專輯力宏放進很多很多自己----自己的音樂、創作、參與、以至個人經驗。

要個人的話，很容易消此彼長，便走離群眾。事實上，力宏整張專輯除了「唯一」、「愛的就是你」外，其他歌曲在音樂上都比較不「易聽 / easy listening」。從另一個角度來聽，整張專輯重了音樂性和質感。大眾與個人，本質上沒有好與壞，然而在商業價值上，到底成了收穫的安全與冒險的衡量，看來這次算是力宏在音樂事業----無論是實體上和個人角度----都有如等待期考成績公佈。

力宏說過，製作這張專輯時，很重歌曲的音樂現場感，是循著歌曲在現場演唱時的收效來作考量。因此所及，每首歌曲在音樂上的層次感和質感都比較一般中文流行專輯注重，尤其出色的有「戒不了你」和「不必問別人」。再者在歌唱部分，力宏也採用了比較原始和現場唱法，大部分都帶著激動昂揚的力量。尤其在「謝絕推銷你的愛」和「變壞」帶搖滾味道的兩支歌曲中，讓力宏做出力量形的唱功表現。不過要在歌唱方面選擇的話，會比較喜歡「If You Knew」，因為歌曲的起伏幅度大，由低到高，更能牽引聽者情緒。總體而言，還是嫌力宏有時候唱到有點歇斯底里，令人有太繃緊的感覺。

在音樂風格方面，這張專輯裡真的讓我們重新發現王力宏，告訴我們他不只是情歌和 R&B，原來還以搖滾、藍調、嘻哈等；他真的是個音樂人，不單因為他在此專輯參與的量，而是他參與層面的廣（主唱、曲、詞、配唱的唱和編、樂器、錄音工程、製作等）和深（從歌曲內容所參與力宏的世界和思想）。

力宏擁有如此一張個人專輯，無論商業成績如何，到底也應該覺得幸福。

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September 22, 2001

無法歸纇的王力宏

作者: 資深廣播人 (Name Unknown)
Date: Unknown (2001?)
http://www.buyee.com/star/starfans/91/top_04.htm　百娛網

我們經常因為一位偶像歌手的外型，而忽略了他在音樂上面的用心。又加上媒體促銷的方式老套，以及唱片公司經驗法則的限制，以致於我們只能用所謂的第一、二、三波的主打歌，來判斷整張專輯的品質。不公平，卻又有些無可奈何。

而王力宏的「唯一」專輯，就會讓人有這樣的感觸。

一路下來，我們從媒體裡知道，王力宏的音樂裡，有全世界都在流行的 R&B，如「公轉自轉」；有符合他這般青春、優質的偶像歌曲，如「不可能錯過你」；也有每家唱片公司主管都會要求要有的芭樂歌，如「永遠的第一天」等等。但我們始終進不去他的世界和思考當中，所以，認識的，只是一個被無數健康、明亮頭銜襯托出來的王力宏。

但這張「唯一」專輯，卻讓人很自然的就被它吸了進去，看到這位出道已久，本以為非常熟悉卻還有這麼多我們接觸不到的藝人，他那急欲訴說讓他人了解的部分。

我們很開心除了基本配備的主打歌曲，「唯一」、「愛的就是你」之外，我們照著專輯中所排列的歌序聽下來，當情緒還停留在「唯一」的深情中打轉時，我們能馬上安定下來，在「愛的就是你」的輕鬆自在裡，醞釀一些在令人失望的情愛中，還存留著的喜悅。接著，我們聽到一個理智的王力宏，告訴我他的堅決，「謝絕推銷你的愛」。繼續，王力宏提供了我們對於愛情有疑問時的一個好答案，原來，我們彼此少的就是「安全感」。然後，在充滿王家衛頹廢風情的「戒不了你」，讓爵士風格的歌曲，代替我們說出了男女之間互相牽扯的感情。

聽到這裡，王力宏的優質偶像包袱，變成另一個層面的恭維。原來，他的偶像地位，是應該建築在他的音樂投入才是。

再聽下去，「不必問別人」的舞曲，雖然是常見的 ABC常唱的曲風，卻又令人耳目一新，而描寫女人捉摸不定的「白狐狸」，則又讓人聽見了男人的專情與對愛情的執著，即便被對方不屑一顧的放棄，他還是如此的深情。搖滾風味的「變壞」，又是完全的推翻了王力宏一貫乖小孩的形象，在訝異於他的改變的同時，也看見了他的內心世界。標準情歌「If You Know」，在王力宏成熟的詮釋方式中更是讓人折腰在他的專注裡。最後的「我要」，更是顛覆了王力宏所有的印象，一段口白，認真的敘述著他的理想國，給了我們一個新的世界音樂。

整張專輯我們可以發現，王力宏這個創作藝人，不僅在做作詞、作曲上創作，在編曲的鋪陳，銜接整首曲子情緒上的安排，和聲音表情裡的發揮，充分的讓我們聽見了王力宏的誠懇。每一個音符，都是來自於他在這些時間旅途中，所接收到的感動，而每一句歌詞，則也都是出自他的肺腑之言。我們無從挑剔起，在這張專輯中有哪些瑕疵，這是在這麼不景氣的市場中，很少聽見的。

我無意去歌功頌德於王力宏的改變，只是在他的音樂中，明顯的感受到王力宏要我們重新去認識他。男人的七情六慾是那直接的呈現在我們的面前，不像之前的專輯，總讓人覺得包裝重於內心。這張「唯一」專輯，確實達到了看見真正的王力宏的功能。

我說的假話都是真的

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April 05, 2001

王力宏的用心你看得到嗎？

Author: Unknown
Date: April 5, 2001

這是王力宏第一張完整製作的專輯，也是王力宏轉型的重要作品，由約40多首創作的新歌當中，最後篩選出10首，製作期超過一年，專輯中處處可見他對於自己音樂作品的用心。由於受過正規古典、爵士樂影響頗鉅，王力宏的音樂概念建構在希望流行旋律中融入古典及爵士樂因子，盡力拓展台灣流行音樂的可能性。

對他而言，做音樂不是爲了賺大錢；不是爲了 be a star，是爲了對國語音樂有一些貢獻，期望台灣的音樂環境更臻成熟，他希望自己是那個出力的人。因此豐富細膩的編曲，處處可見巧思，整張專輯充滿濃厚學院氣息，算是目前國語歌壇工廠文化下罕見的誠意產物。

王力宏的出生背景，使他在自己身份的認知過程中產生許多感觸，和其他ABC一樣曾經思索該用什麼態度生活在美國這個民族的大熔爐中，而「華裔美國人」則是他對自己身份的認知。對音樂的熱愛源自於上天給他的天賦及指引；而對華人音樂環境的關心則源自於他體內流的黃色血液，因此「龍的傳人」這首歌道出「華裔美國人」對「龍的傳人」的強烈認同！這首次王力宏以自己為中心出發的完整音樂作品，最具「王力宏原創精神」。專輯內容除「永遠的第一天」、「告訴我你還愛誰」、「傷口是愛的筆記」等深情的情歌外，還有如「龍的傳人」、「狂想世界」、「歡喜城」等描述現今社會生活狀況的歌曲，之於以前專輯，視野更開闊。

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January 22, 2001

【創世紀】樂評與專輯簡介

Author: Unknown
Date: 2001
http://www.ch5.com.tw

2001年全亞洲最耀眼的音樂人--王力宏 從音樂創作出發成功跨足電影&廣告

2000年

王力宏推出一張全製作.創作.演唱的國語專輯「永遠的第一天」重新演譯「龍的傳人」開拓國語流行音樂視野，造成熱潮。擔任美國棉年度千萬廣告代言人，並演唱廣告曲「永遠的第一天」以及舉辦個人大型演唱會。演出國際名導演唐季禮千禧年度钜片「雷霆戰警」，製作 「雷霆戰警」電影配樂及英文主題曲作曲監製。擔任國際名錶寶路華千萬廣告代言人 成為名錶首位亞洲代言人，並演唱廣告曲「每天愛你廿四小時」（粵語版）/Take Your Time（國語版）。11月 在香港出版第一張廣東單曲「每天愛你廿四小時」。擔任全球華人醫療網代言人。獲得民生報「年度十大偶像」。入圍馬來西亞第一屆「中文金曲獎」最佳演譯男歌手、最佳製作人、最佳作曲、最佳編曲、十五大金曲。

2001年1月「王力宏創世紀」發行。

在音樂創作、製作、演唱，2000年的王力宏鋒芒四射，成績耀眼；在廣告代言更以完美形象獲得來自各方的邀約與千萬預算的量身企劃，在電影更成功跨出第一步，獲得國際名導肯定首次演出即擔任要角。每一秒、每一步，王力宏都認真、堅定、自信、全心投入，短短一年內快速而穩健地開拓演藝事業，而且每個環節都以認真專業的態度參與。

2000年之後我們更相信「優質偶像」不只優質，更絕非只是偶像。

2001年的王力宏，是音樂人，更是全方位的閃耀巨星！

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August 26, 2000

Leehom Wang Forever's First Day

By Winnie Yong
Date: August 26, 2000
Source: Unknown

Wang Leehom's latest album, Forever's First Day, has a whole lot to live up to. His past two albums, Revolution and Impossible to Miss You, netted him a glut of awards, including a Best Producer nod at Taiwan's Golden Melody Awards in 1998.

So, does Forever make the cut? It certainly does with a sure-footed maturity that belies Wang's young age - all of 24 years. The singer's genius is creating impossibly hummable melody, song after song, whether it be R&B or rock.

Almost every track is a potential hit. But what is most notable on this record is his take on the standard bearer of Chinese song “Descendants of the Dragon”. He has updated it for the new millennium. The original version, incidentally sung by his uncle Lee Jian-fu, is a paean to the Chinese race. Wang turns it into a personal mantra, asserting his Chinese identity while growing up in a Western society.

It works mostly because of his conviction. Perhaps this is the clearest sign yet that he is ready to grow into a serious musician from a mere poster boy.

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August 22, 2000

很棒的一張專輯

Author: Unknown
http://www.da88.com/list_disc.asp?music_singer_id=38

很棒的一張專輯，從音樂水準和曲風來看，本網給他評了“四星”！

從《公轉自轉》、《不可能錯過你》到這張全新創作大碟《永遠的第一天》，可以看見每一個階段王力宏的轉變：褪去陽光男孩的稚氣， 王力宏在新專輯中展現的是一個擁有城市嬉皮個性的男子，就如同他穿梭在紐約、臺北、波士頓等都市為做音樂而忙碌的生活一樣。這張專輯是王力宏由99年創作的約40多首新歌中，最後篩選出10首，製作一年多的成果。專輯中處處可見他對自己音樂作品的用心，由於受正規古典、爵士樂影響頗多，所以整張作品充滿濃厚學院氣息……

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July 22, 2000

【永遠的第一天】樂評與專輯簡介

文：袁永興 2000
Date: 2000
Source: 樂評天地83
袁永興私房網站 www.djdj.idv.tw

謝謝王力宏在西元兩千年的歌壇做了一張這樣對創作人意義重大的專輯唱片。

首先，這張專輯的音樂元素多元而豐富，「狂想世界」的即興節奏切分與調性，「歡喜城」中不可思議的曲式撰寫與胡琴音色和黑人節奏的搭配，「你可以告訴我你還愛誰」由吉他小品近到弦樂的情感大愛，這些製作功力全來自王力宏的多加琢磨，幾乎可以想像他把「錄音室做到滿軌的狀態而依舊對完美的堅持」，實在聽的教人佩服。

當然「龍的傳人」這樣「新意」與「心意」的表現同樣不能省略，其他走MOR與節奏藍調的作品雖可以歸為市場安全度的考量，但表現依舊是十分稱職的。

獨獨遺憾的是，在聲音的部份，演唱的方式技巧似乎仍舊需要一個VOCAL製作人的協助，要不然從主打歌「永遠的第一天」聽起來，會有錯解王力宏究竟是試著要把西洋歌曲的滑音方式用到華語歌曲當中，還是他根本含糊的不能讓人聽懂他唱的是什麼、抑或是情緒所需的來演唱這樣的作品。

不過可以確定的是，這次王力宏挑戰了許多國語流行音樂對製作物設限的空間，他的個人風格與音樂性格都在特質上有強烈的表現，就企圖心與作品成績論，這仍是今年一張不能忽視的國語專輯唱片。

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July 21, 2000

王力宏--永遠的第一天

樂評：愛音樂的小丫姨
Date: July 21, 2000
Source: www.agan.com.tw/mandy/music_homboy01.htm

　從早期【情敵貝多芬】到獲獎的【公轉自轉】專輯、在六月 王力宏發行了2000年全新創作大碟【永遠的第一天】，這一路下來 可以看見王力宏每一個階段的轉變，在褪去陽光男孩的稚氣後， 王力宏在新專輯中展現的是一個擁有城市嬉皮個性的男子，是個 更具有男人韻味的王力宏。

　 在新專輯中曲風可分為二種一種是電子音樂曲風，另一種是較有抒情 R&B味道的歌曲，而且均不具有商業氣息，在編曲上則偏向正統音樂學院派。這張專輯是王力宏第一張完整製作的專輯，整個製作期超過一 年，由於王力宏受過正規古典、爵士樂影響頗大，所以整張作品 充滿濃厚學院氣息。

　專輯內十首歌曲，可以看出王力宏特別將曲目稍作了安排，有 前後貫穿的故事性，從第一首『Introduction』就是採用序曲的 方式一路下來到了第十一首『妳可以告訴我(你還愛我)』聽一張 專輯就像看一本書，這是王力宏的用心。令大家頗為意外的就是王力宏重唱了龍的傳人這首歌曲，同時也 加入很多電子音樂及rap，還有王力宏首次帶領舞群一起跳舞！！首次看見王力宏展現舞姿是否令你驚喜呢? 這張專輯是在全球同步發行，比較特別的是在香港發行的專輯 中，加了一首其他地區沒有的廣東歌曲，首次開口唱廣東歌曲,對王力宏來說也是件新鮮事哦!!

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July 07, 2000

永遠的第一天

樂評人：午後的紅茶
評等：四顆星
來源: http://www.mtvchinese.com/Music/Review/Chinese/200007/06/94.html

從「公轉自轉」讓大家刮目相看之後，王力宏的音樂表現亦發引人注目。雖然新專輯第一主打抒情曲「永遠的第一天」是首安全牌，但若仔細聽聽裡頭的其他歌曲，則不難聽出王力宏力求突破的決心

整張專輯意外地，在美式曲風跟台灣市場流行的抒情曲風上達到某種平衡，光這一點便替這張專輯大大加分，因為這在台灣的音樂市場來說是很難得的。再者，從這張專輯可以聽得出來，累積的穩定銷售成績讓王力宏在音樂上取得越來越多的主導權，使得他能在這五窮六絕的市場裡，沒被一塊兒請去唱泰國歌。

正式談到這張專輯，從開場王力宏唸了一段口白開始。這段口白雖然不若之前女歌手堂娜，在專輯「退路」裡「慶幸」一曲的口白那般動人心魄，但仍然在一開始就拉住了聽眾的耳朵。只不過進入「永遠的第一天」這首歌裡，王力宏刻意拉尖的唱腔，聽來剎時有一種張學友的感覺。反而不如「不要害怕」、「傷口是愛的筆記」兩首曲子更有王力宏自身的特色。

這張專輯裡除了抒情之外，更令人驚喜的是融合豐富美式節奏的音樂曲式。不論是搖滾、JAZZ、R&B，王力宏第一次用他的音樂讓我感覺到，一個東方人成長於西方所帶來的果實。不論在「感情是舞臺」或「歡喜城」，我們竟能從一種新的音樂型式裡，聽見了曾經熟悉的寶島曼波。王力宏從這些舊音樂裡，找到了屬於他的新創意。

不過重唱「龍的傳人」實在成了這張專輯的遺憾（雖然李建復是力宏的叔叔），就像我一直無法接受陶吉吉將一些懷念老歌唱成R&B一般。倒不是我要刻意否認歌曲重新詮釋的可能性，只是歌曲仍有自己的生命不是？你可以大膽地替歌曲升降KEY，卻不見得可以改變他的內在感情。如同最近日本樂壇將美空雲雀的「流光似水」（直譯）加以新的編曲成為2000年新版，但縱使新版本利用ochestra將整個曲式變得溫婉動人，無可否認地，新曲子裡已不復見原曲中歷經人生風雨卻一路前行的滄桑。但相反地，若是從中截取創意，則也許會有令人耳目一新的效果，如同前面提到的「歡喜城」等。

總而言之，這張專輯是可以一聽的。尤其在這亂成一團的市場氣候裡，還能聽見一個年輕的靈魂唱著寶島曼波般的旋律，那多多少少讓人有些感動。

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June 23, 2000

王力宏聲音魔術師的狂想演出

樂評; 王祖壽
June 23, 2000
來源: 民生報

做為一種以聲音為媒介的產品，王力宏「永遠的第一天」可說把聲音表現豐富到流行音樂新的層面，可以說，王力宏把國語歌曲專輯聲音表情做了一次新的展示。

在這張專輯裡，人生與器樂都予人一種繽紛多姿的感受，王力宏的唱腔與聲音演出不僅千變萬化，他所使用的配樂更集合中、西各項樂器，甚至只要可以發出聲音的東西都適時成為王力宏的配樂，王力宏就像馬戲團主，也像魔術師，彈指間萬紫千紅，令人「目不暇給，耳不暇聞」。

「狂想世界」、「感情是舞台」、「歡喜城」是王力宏致力成為聲音魔術師的代表三部曲。「狂想世界」揉和拉丁和西班牙Motuno，和弦簡單，但編曲節奏清楚，間奏跳躍式演繹，畫龍點睛，尤其前後段同樣的旋律使用不同的聲腔，瞬間提高音階並加強力度，尾段還埋有伏筆，王力宏演出精采。

「歡喜城」的旋律更是簡單，簡單到像是「中國娃娃」，只用一個和弦，或者可以嗅到「沙里洪巴」的味道。但是，難以想像的是，這麼簡單的旋律，王力宏卻玩出如許複雜的聲音表情，舉凡電動玩具、二胡，甚至乒乓球，都能成為配樂，王力宏像頑童般捏著鼻子，遊走在忽而「鳳陽花鼓」忽而「黑人卡通」之間。

「感情是舞台」是王力宏音樂世界裡始終留有的一席心靈角落，戲劇式演繹我們在「四月還會下雪」已經品茗，這回王力宏鋪成的層次更是豐富，百老匯歌劇曲式裡，有著電子碎拍醞釀出的另類爆發力，速度掌控則是這首歌最有意思的地方，進行間有如盤球，收放自如，王力宏的聲腺已不是普通的唱歌，忽如貓叫，忽如狼。

當然，光是以「玩音樂」的角度觀察一個製作人 / 歌手，極易落入樂評人陽春白雪的圈套裡，這是近期許多「四不像作品」的禍根（這點超出本文範圍，日後另文討論），王力宏值得稱許之處，不僅有音樂想法與企圖心，更在於提升專輯裡「市場情歌」的質素，「永遠的第一天」與「你可以告訴我」首尾相連，王力宏以明顯有別的聲腔刻畫出不同的心境，「不要害怕」、「傷口是愛的筆記」真假音與調度，聽的出王力宏用了功。

值得一提的是，以王力宏的背景，西學西用原屬本能，但在這張專輯裡，我們看到他下了「西學中用」的心血（「龍的傳人」的省思，「歡喜城」取用國語歌曲傳統簡易和弦、旋律與樂器），1998、9、25本欄「王力宏：包辦一桌滿洋全席」曾說：「王力宏絕對是可造之材，他的優質來自於他擁有的音樂知識，與努力開拓的動力，如何『西學中用』應是他今後能否大開大闔的關鍵，為國語歌壇拓寬視野，而不只是搬來洋蘇調……」，兩年之後，我們欣見王力宏有這樣的成長。

只是，這張專輯在封面與內頁的設計概念上，無法追上音樂整體步伐，在視覺接觸的外觀上難以烘托作品，這也是台灣流行唱片有待提升的一環。

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June 18, 2000

王力宏《永遠的第一天》

Date: June 18, 2000
作者: Unknown
來源: 音樂風雲榜

相信很多的歌迷和筆者一樣，力宏在歌壇所推出的專輯、合輯，都曾經烙印在你我的腦海中，而在每一張專輯中也都可以聽到他的作品，隱約的感覺到以他所學，以他所熱愛的，終有一天，他會帶給所有樂迷一個驚喜，果然，熬了一年，王力宏的全力創作、製作、編曲的一張國語大碟「永遠的第一天」，終於推出了，而筆者和你一樣迫不及待的聽完整張 CD，哇！他清楚的讓我們感覺到他在歌壇每一個階段的蛻變，就像從一個帥帥的男孩轉變成頗具男人味的歌手，難怪發片一週就已經奪得排行榜冠軍寶座，酷！那麼對王力宏這張 CD 你又有什麼樣的感受呢！咱們就到「音樂風雲榜討論區」會一會力宏的新歌吧！

天生對音樂的狂熱，加上在學校接受的洗禮，很明顯的，王力宏在製作個人新專輯時，藉由音樂劇、舞台劇的經驗，突顯了音樂的張力，而隨著不同音樂風格的歌曲，Vocal 的變化相當 Nice，「永遠的第一天」這首歌，力宏將聲音的轉折拿捏得相當不錯，更 ㄅ一ㄤ、的是將「龍的傳人」改編唱法，不但更具現代感，尤以 Rap 那一段更是厲害，嗯！力宏真是個很有心的歌手，因此加上你那段歌詞聽起來更是窩心的不得了。

最欣賞的是王力宏做「感情是舞台」這首歌的創意，將一個歌者在台上的表現方式融入在歌曲中，聽歌時就會展現出畫面，嗯！很不錯的一首歌。

其實王力宏「永遠的第一天」專輯，企圖讓所有的人感覺到這些年他對音樂的追尋與吸收，我們很 Lucky 的感受到他的音樂領域，But 嚴格的說這是張只能聽而不能隨性跟著哼的專輯，很簡單不是每個人的音樂細胞足以讓你隨性的變化假音轉折在每首歌中，所以當你聽完整張 CD 之後，也許到了 KTV 你竟不知如何開口了，So，力宏！在音樂的領域中繼續展現你的才華，But，不要忘了----市場。

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August 21, 1999

陳明章與王力宏

撰文: 王祖壽
Date: Unknown (1999?)
來源: 超音波週報
　
王力宏與陳明章雖然沒有關聯，但卻令人有所聯想。

他們新歌都在前奏加上旁白，而且講的內容十分相似，奇妙吧！兩個音樂南轅北轍的人，卻有這樣的不約而同。

王力宏在新歌「不可能錯過你」裡旁白道：「…講中文？可是我中文不太好…。」陳明章在新歌「等待東北風」裡用台語說：「…希望你可以來跟我講話，講一段真深情的話…。」這一老一少、一中一西的兩位歌手，都用語言話題來勾動聽者進入他們的音樂世界。

不同的是，旁白之後的世界，王力宏以jazz大樂團編曲方式，有如帶著你進入百老匯。陳明章在電吉他、電鋼琴的氣氛下，一歩歩來到台灣的東北角一隅。百老匯的世界是歡愉的，製作人陳偉使jazz靈魂曲調巧換轉換成富有活力的進行曲式，王力宏自由穿梭的輪唱與合聲，營造心情解放的氛圍。台灣東北角的情緒則是繁複的，陳明章藉著慢板、快板交錯進行的曲式表達，一點一點收網，營造出逐漸凝聚的效果。

同樣是黃膚黑髮，但中西兩種不同的音樂世界，培育的是不同流行文化成長的姿態。王力宏是現代社會經濟發達的樣本，反映在他的音樂世界，無論是英式搖滾的「釣靈感」，或是世紀末電子風格的「感情副作用」，乃至抒情搖滾的「失去了你」，都是「豐衣足食」的味道。

相對的，陳明章「春蠶吐絲」式的創作背景，有如焠煉自傷逝的泣血，隻隻承載最初情感與生活記憶的作品，當China Blue的樂音奏起，內心油然升起一分疼惜。如果說現代生活壓力下人們需要輕鬆的解放，但深刻的反芻毋寧更是心靈救贖的途徑。

陳明章「麥問阮的名」就是一道心靈救贖的解藥，這張專輯每首歌的背後都有一段深刻的創作故事。當金門王、李炳輝「流浪到淡水」推出時，專輯有「淡水走唱團1」的字樣，但意外的是，金門王、李炳輝第二張專輯卻不在淡水走唱團之列，陳明章這張專輯以「淡水走唱團2」出現，延續的正是市井小民生活底層的情愁。

或許是金門王的嗓音太過獨特，初聽「麥問阮的名」，一時可能無法適應陳明章的演繹，流行音樂就是這樣，王力宏的捲舌音之於台灣市場彷彿渾然生成，陳明章的音腔面對台語歌壇老薑，要面對更多挑剃的音覺。

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May 01, 1999

王力宏夢想沒被冷凍

By 黃秀慧、李安君
Date: May 01, 1999
來源: 中國時報

王力宏今年的表現，有如去年陶喆般的風光。事實上，「公轉自轉」是王力宏轉型的佳作，他在專輯中突顯節奏藍調樂風，不論輕快或深情，表現都傳神。這張專輯製作精緻，音樂部分尤其深刻，獲獎不令人驚訝；這兩項在評論過程中也沒有受到太大的質疑。

【記者黃秀慧、李安君台北報導】王力宏在入圍名單解小時，眼見列強環伺，覺得要得獎除非要靠運氣了，結果第一次入圍的他，就一口氣抱回製作人、流行男歌手兩項大獎，一直強調自己已經興奮過頭的他，就算兩坐大講拿在手中，還一直問身邊的人：「這是真的嗎？」

拿下製作人獎，王力宏歸功於合作的夥伴 Jim Lee，因為它有十六年的製作功力。而媽媽參考星座學家說法，為王力宏準備的淺色禮服和銀質豎琴別針，更是他兩次上台的幸運物，因此一下台，他就急者找電話，準備跟在紐約的媽媽報喜。

王力宏說，要感謝的人實在太多，他在台上又太緊張，致謝名單沒念全，像他在台上唱的「夢想被冷凍」，就是他和歌迷在網路上共同創作的，為的就是要感謝歌迷，說著說著，他還秀出簽滿工作人員簽名的金曲獎邀請函，「這也是我的幸運符。」王力宏這麼說。

而順子先後獲得最佳作曲人獎，再獲號稱「歌后」的最佳女演唱人獎，問順子有什麼感覺，他說已經「忘了感覺」，而且高興得不知身在何處？

順子說，平時創作全憑心情好壞，所以，能以「寫一首歌」獲得最佳作曲獎，她很意外，因為：「那首歌的旋律很單純。」她打趣說：「當時我以為頒獎人報錯了得獎人，愣了一下下，不敢站起來呢。」此外，除了順子開心，另一個高興的人應該是「寫一首歌」中的主角，他笑說：「主角是一著三十歲的貓。」不過，她促狹說：「當然啦，不會有三十歲的老貓，但我想說太清楚，因為說太明白就不好玩，不神秘

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創作型歌手是金曲大贏家

第十屆金曲獎 王力宏 順子 雙獎抱
Date: May 01, 1999
來源: 世界日報

去年入圍全部「槓龜」的順子，今年總算扳回一城，先是拿下「最佳作曲人獎」，後又成為今年剛出爐的「最佳國語歌曲女演唱人獎」，風光至極，他說：「好像一場夢，是一種很奇怪的感覺，好像身體和靈魂被分開來了。」

在台灣流行樂壇短短一年的時間，順子就攀上頂峰，但少有人知道，他出到錢也敖了許久。和「魔岩」唱片簽約後，順子並沒有馬上獲得出專輯的機會，苦等兩年，才推出「回家」專輯。接連為他製作兩張專輯的賈敏恕就曾笑說，第一眼看到一身「奇裝異服」的順子時，心想：「這怎麼做啊？乾脆把他原機送回瑞士好了。」

順子的媽媽是對她音樂事業影響最深的人，典禮前他媽媽特別從義大利飛來台灣，陪她一起出席典禮，果然不需此行，女兒般回多項大獎。順子說，他得到這些獎，媽媽一定比她更高興，媽媽雖然對他期望很高，卻從不會給她壓力，當初她能和「魔岩」簽約，也多虧媽媽親自把她的試聽帶帶到法國坎城唱片大展上，才有機會和「滾石」唱片系統搭上線。

偶像歌手王力宏以「公轉自轉」贏得製作人、男演唱人雙項大獎，台下的外婆熱淚盈眶，台上的他機動得連說意外，身為有史以來最年青的金曲製作、演唱者（六十五年次），王力宏興奮地表示：「本來不相信星象的，但要來之前看星象的朋友要我穿淺色衣服，媽媽也幫忙搭配，領帶還別了小提琴領帶夾，沒想到真的帶來好運。」

她並感謝台下八十歲的外婆在她往返美國台灣演唱時，費心教她中文，祖孫兩人從不熟到現在感情好得不得了，他也感謝網友和他共同創作得獎專輯裡「夢想被冷凍」一曲，讓專輯裡充每年輕人理想。王力宏表示，他自己認為應該是哈林得獎才對，但和他共同創作的另一位製作人李振權也是大功臣。

「公轉自轉」裡有五首王力宏自己做詞作曲的作品，還有外國創作者，融合靈魂、藍調、搖滾的曲風，表現大男孩的內心世界，讓他成為最年輕的金曲製作人，這是最引以為傲的事。

王力宏最近在波士頓爲新專輯譜曲、做詞，他強調得獎後壓力會更大，但他有信心，在家人和觀眾的支持下，新的專輯一定會比「公轉自轉」更有特色。

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September 25, 1998

王力宏改寫金曲歷史

【公轉自轉】樂評與專輯簡介
樂評: 王中言
Date: 1998-09-25
來源: 民生報

許多唱片公司或媒體給歌手的封號十分肉麻，但王力宏被稱為「優質偶像」恰如其份，
王力宏在他的唱片裡，有脫胎換骨的表現，儘管在唱片公司商業運作體制下，王力宏對音樂的誠意，仍能聽得出來。

在林林總總的唱片產品中，有他自己清楚的識別度，這是最難的部份。這個部份，是王力宏一針一線縫出來的,毫無矯倖。用一針一線形容，強調的是做音樂的誠度與深度，並非一些歌手藉著玩票式作詞作曲來「過水」，只是貼上一個企圖贏取創作標籤而已。

在「公轉自轉」專輯，王力宏「掌廚」五首歌，這五首歌除了詞或曲創作，包括編曲、程式設計、鍵盤、鋼琴、吉他，都由王力宏一手包辦。幕後工作，尤其是編曲，內外兼修。

「One of These Days」融合Jazz與Pop，編曲烘托歌曲，層次分明，瞬間升Ｋｅｙ處理圓融，尤見唱工實力。「２０００年」是 一支華麗的奇幻舞曲，印度式前奏風格，歌劇般氣勢，在去年「四月還會下雪」（「白紙」專輯）已見端倪，這次更上層樓。與童安格合作的「信任」，王力宏則唱得有板有眼，展現聲腔上長足的進步。

王力宏絕對是可造之材，他的優質來自他擁有音樂的知識，與努力開拓的動力，如何「西學中用」應是他今後能否大開大闔的關鍵，為國語歌壇拓寬視野，而不只是搬來洋腔洋調，王力宏是值得寄望的。

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August 21, 1998

音樂企圖突破長像的轉變力作

By 冥王星
Date: Unknown (1998?)
Source: Unknown

無論從外在的跳換新東家、王力宏從大學畢業，或音樂實力實質上透露出的風格轉變，這張「公轉自轉」毫無疑問的，都是王力宏在音樂創作上的一個明顯的分水嶺。

從專輯一開始的「公轉自轉」這首歌開始，王力宏便明顯的擺脫以往「要看著他的人聽歌」才有說服力的感覺，幾首作品在節奏軌上與編曲上的出色，和王力宏同時兼任編曲、寫曲和製作有關，而他也因為扮演樂手而玩得大呼過癮，整張專輯頗有「production house」的企圖；孫偉倫寫的兩首作品「不管怎樣」、「你以為我是誰」給了王力宏一些流暢搖滾的變化，是以往少有的、而且表現非常突出的作品。

唯一的「敗筆」是把王力宏和童安格合寫的「信任」，用最「狗血」的方式編寫，其「灑狗血」的程度足以和賀伯颱風帶來的雨量相比，聽了讓人「難以信任」。而王力宏的歌聲中隱含著妥協的喉音，好像只差一點就有「不爽」的味道，真好奇一個好端端的唱片為什麼放這樣一個格格不入的東西，好像叫無尾熊爬仙人掌，聽了耳朵流血不止。

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跨出偶像泡泡音樂的第一步

By 馬欣
Date: Unknown (1998?)
Source: Unknown

被設定為音樂模範生的王力宏，在這張專輯似乎終於呼吸到「新鮮自由」的空氣了，像小雞突破蛋殼一樣拼命嘗試不同的曲風，展現出他的毅力與企圖心，雖然找尋音域的可能性上還有點吃力，但整體來說是張整齊的專輯。

從「公轉自轉」的文案中可以看出，這張專輯最值得力宏驕傲的就是單口七部和聲，這的確是個高難度得挑戰，不過在 R&B 的表現上聲音可以再彈性柔軟些。相較起來，專輯面幾首歌表現得更平順自然，如魚得水些。可以看得出來，力宏為和過去劃清界線，不斷地向自己的極限挑戰，其中像自創的〈2000年〉，是他個人第一首華麗舞曲，具有不同於一般聆賞的新鮮觀點。〈你以為你是誰〉的深具趣味感令人印想深刻。只是〈愛你等於愛自己〉、〈信任〉在編曲上略顯單薄，配上力度太強的 VOCAL，有點不合稱又沉重了些。不過這次他是決心要拋開那些偶像式精裝的甜言蜜語了，而追求更真實話的歌詞，這點是值得鼓勵的。

基本上，〈公轉自轉〉充分顯露力宏長期受美國流行音樂的影響，一古腦地想表現出來，用心程度很夠，不過因為及且地想突破，並非每一首盡適合他。不論公轉自轉怎麼轉，都得轉出個自己的定律來，但以一個偶像轉型來講，光是誠意度就已有八十分了。

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May 01, 1998

王力宏夢想沒被冷凍

By: 黃秀慧、李安君
Date: May 1, 1998
來源: 中國時報

王力宏今年的表現，有如去年陶喆般的風光。事實上，「公轉自轉」是王力宏轉型的佳作，他在專輯中突顯節奏藍調樂風，不論輕快或深情，表現都傳神。這張專輯製作精緻，音樂部分尤其深刻，獲獎不令人驚訝；這兩項在評論過程中也沒有受到太大的質疑。

王力宏在入圍名單揭曉時，眼見列強環伺，覺得要得獎除非要靠運氣了，結果第一次入圍的他，就一口氣抱回製作人、流行男歌手兩項大獎，一直強調自己已經興奮過頭的他，就算兩坐大講拿在手中，還一直問身邊的人：「這是真的嗎？」

拿下製作人獎，王力宏歸功於合作的夥伴 Jim Lee，因為它有十六年的製作功力。而媽媽參考星座學家說法，為王力宏準備的淺色禮服和銀質豎琴別針，更是他兩次上台的幸運物，因此一下台，他就急者找電話，準備跟在紐約的媽媽報喜。
王力宏說，要感謝的人實在太多，他在台上又太緊張，致謝名單沒念全，像他在台上唱的「夢想被冷凍」，就是他和歌迷在網路上共同創作的，為的就是要感謝歌迷，說著說著，他還秀出簽滿工作人員簽名的金曲獎邀請函，「這也是我的幸運符。」王力宏這麼說。

而順子先後獲得最佳作曲人獎，再獲號稱「歌后」的最佳女演唱人獎，問順子有什麼感覺，他說已經「忘了感覺」，而且高興得不知身在何處？ 順子說，平時創作全憑心情好壞，所以，能以「寫一首歌」獲得最佳作曲獎，她很意外，因為：「那首歌的旋律很單純。」她打趣說：「當時我以為頒獎人報錯了得獎人，愣了一下下，不敢站起來呢。」此外，除了順子開心，另一個高興的人應該是「寫一首歌」中的主角，他笑說：「主角是一著三十歲的貓。」不過，她促狹說：「當然啦，不會有三十歲的老貓，但我想說太清楚，因為說太明白就不好玩，不神秘啦。」

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July 31, 1997

王力宏白紙

By 中華音樂人交流協會
Date: unknown (1997?)
來源: 中華音樂人交流協會討論會記錄

陶曉清：我喜歡他自己製作的歌曲，被塑造成偶像，但他確實是一個所謂 Singer & Song writer，有那個 quality，對自己也有整體的概念。獨特的風個，當然唱別人的歌也是表達得不錯。

梁祖崇：我覺得主打歌之一的「白紙」編曲上有些問題，包括鼓的打法及 Bass 的彈法，間奏和絃也用的奇怪，似乎有點不太清楚編曲賦予這首歌的定位及動機是什麼？倒是王力宏個人的歌唱方式及樣子蠻討人喜歡，整張片子吐露王力宏的才華，給人舒服的感覺，Mastering 做的不是很好。

許經綸：有點可惜這張專輯的製作期太短了，否則可以做得更好，其實他自己做的那個部分是比較完整的、而別人幫他做的那個部分則就是用猜的，力宏是個有才華在音樂方面，對自己想法很清楚的人，無論走目前幕後都很適合。

蘇來：這張專輯中比較好聽的部分都是他自己製作的對自己的 vocal 掌握得很好。

楊志光：「白紙」很明顯是聽得出來寫給年紀較輕的人聽的，在這張唱片我看到了力宏對創作，製作的狂熱。他就是讓人覺得乾淨、舒服，沒有假的感覺，我最喜歡的是「再每一秒李都想見到你」因為把王力宏最陽光的一麵表現出來了，而且它會去嘗試不同的樂風，是非常有能力的一個歌手。

王祖壽：整張專輯裡的唱腔統一，是種美式的唱腔，製作上也嘗試不同的做法，但是一個歌手掌控自己的製作是否合適，這都是留待時間去考驗的。

許經綸：另外一提的是，我覺得做唱片這種事情是「良心事業」對於這張唱片的「紙質」及包裝，唱片公司是不是可以再多投資一點？

梁祖崇：我對內頁的平面設計也有意見，太多餘的一個做法，反而給人「多此一舉」的設計感。
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December 31, 1996

王力宏如果你聽見我的歌

樂評: 黃子佼
Date: (Date Unknown 1996 ?)
來源: 黃佼獸絕對負責音樂講座

國外回來的歌手多少都有一個特色，就是唱起歌來都較 R&B，隨性的唱法不絕於耳。例如王力宏、李玟、順子、陶喆等，聯手將台灣流行音樂界工工整整的唱法推翻。當然也有本身只因聽多了西洋音樂，而被自然渲染的本土藝人如哈林等等，他在唱片或電視節目裡努力推廣自由派唱腔的努力真該記上一筆「功在自由的唱法」。

王力宏的這張專輯整體來說該有的都有了，若以歌唱實力來說，同屬年輕一輩地海外華僑周葆元應可與之匹敵，但王力宏在創作實力上顯然比已消失的周略勝一籌。

樂評; 整張專輯扣除翻唱西洋老歌「Stand by Me」外，9首歌他參與了7首的創作。而在曲風上，有通俗主打歌「如果你聽見我的歌」；有爵士百老匯風的英文歌曲（他自己寫的）「Better off Alone」；有好聽的清淡清流抒情歌「是你」&吉他輕奏「有了你就足夠」，這首歌同時收錄英文版，且緊接在下一首，真是怪異的安排；有復古搖滾歌「頭版搖滾」（老實說以國語歌唱這種歌，不管是不是華僑，都讓人感覺土味過濃）。還有一首出色舞曲「喊我一千遍」，編曲裡電吉他的部份有 PRINCE 名曲「KISS」，「KISS」的特色，黃舒駿98復出的作品裡的「魚尾紋」也曾用過。

另外，還有一首個人以為挺格格不太入的「情難牽」，它本身好像是一首悼念友人的歌，但是太苦情的曲式太像彭羚之流的成熟女子的歌曲，與其他歌的朝氣與青春有點差異。總的來說，好是好，但好像還可以更好？不過可以確定的是，起碼這第二張比他的第一張專輯更有進步，更值得把它當「第一張」的王力宏收藏。

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