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September 14, 2007

愛上王力宏 :"外表+實力"

作者：佚名 本報記者　朱嘉怡
文章來源：海峽都市報社
時間：2007-9-14

新專輯《改變自己》的推出，與參演電影《色•戒》的即將上映，讓王力宏的歌迷在金秋有了更多的期待。支援了王力宏12年的歌迷平凡說，自己從2003年就一直是王力宏歌迷網站的負責人之一，而且每年都會爭取機會看一場偶像的演唱會，對於偶像的專輯、寫真更是收集齊全。

至於為什麼在工作了幾年後，還依然將精力投入在對偶像的宣傳上，平凡說，“從男生的角度看，一位男歌手如果不是真正擁有實力唱功和對歌迷的親和力，很難獲同性的長期認可，我佩服他。”

“我眼中：優質偶像，應該實力+外貌。”
　　
在歌迷平凡的眼中，王力宏是位真正的“實力派+偶像派”歌手。“1996年我上初一時，聽到王力宏的《如果你聽見我的歌》，我就想這是位實力派的歌手。” 意外的是，平凡十分坦誠地說，“在電視上看到他時，我甚至有點震驚，他外表與聲音一樣吸引人，如果不是聽過他的歌，我會認定他是個偶像派人物。而他本人的五官比電視上還要精緻。”而且在平凡看來，王力宏與一些歌手相比，最大的一點不同是，“他是從美國知名大學畢業的，而且唱歌學業都不誤。從這點上說，他是個優質偶像，所以我會支持他。”

“他能刻意走來接禮物，讓我覺得他的親和不做作。”

由於工作和朋友的關係，平凡有許多機會見到來福州的明星，“不少藝人還不是腕兒就已經很大牌了，但王力宏從來沒有。”除了外表和聲音，平凡認為，“男人要欣賞一位偶像，關鍵還是要看對方的為人。”

而最讓平凡難忘的，是2006年王力宏來福州參加晚會時，自己的一次經歷。“我在他下榻酒店的大廳裏等他，希望能夠得到簽名。結束演唱後，他在一群工作人員的簇擁下，走向電梯，我心想算了，拿不到簽名了。但在電梯門要打開的時候，他示意工作人員等一下，接著就朝我走來，主動接過我手中的CD和禮物，說一會兒簽了名，會拿下來。”平凡說，自己當時都呆了，見過許多明星，極少像王力宏這樣能主動跟歌迷搭話、給簽名的。

“看演唱會、製作網站，不如支持正版碟。”

自從2003年在張惠妹福州演唱會上第一次見到王力宏後，平凡攢錢每年都會去看一場偶像的演唱會。平凡認為這一切的前提就是經濟條件允許，“工作後有了自己的一點積蓄，我才會去看演唱會。”在平凡看來，製作網站、聯繫歌迷、收集簽名都不算是真正的粉絲，而且也不是全國追著偶像跑就算得上忠實，“對於那些只看演唱會，卻捨不得買專輯的歌迷，我十分不屑。對歌手而言，關鍵還是專輯的銷量，支持偶像的正版碟比跟一場演唱會更實際。”

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March 28, 2007

宏色警報 王力宏

來源 : [MOVE] Issue #192
Date: 2007-03-28

王力宏英雄氣概 跨越演藝界

王力宏所開啟的「chinked-out」樂風，無不為華語歌壇掀開了音樂新生命，而他那顆對音樂熾熱的心，更得到了李安導演的賞識，並邀請他演出改編自 張愛玲的小說「色˙戒」，飾演一個身上流著一股熱血的大學生。無論對音樂或是電影，王力宏都可稱得上是一名「熱血」英雄！

王力宏從一個優質偶像到全亞洲形成獨一無二的「王力宏現象」，都是源自他懷有一個熱情夢想：一股傳承的音樂使命感。儘管力宏是一個ABC，但對他來說，發揚傳承東方音樂的流行精神，就是一種表達、一種共鳴。

正因光芒太「刺眼」，而引起了李安導演的注意。對於音樂，力宏絕對能給到大家信心，反之亦然，至於電影嘛…力宏於2000年才開始跨界演戲，曾拍過的電影 並不多，印象較為深刻的有「雷霆戰警」和「拳神」；鮮為人知的則有與日本藝人Gackt合作的「月光遊俠」和「日正當中的星空」。當中「雷霆戰警」助他入 圍香港電影金像獎最佳新演員，而且除「雷霆戰警」是男配角外，其他都是男主角喔！不過她在其他電影都沒有太突出的表現。

在「色˙戒」中，力宏扮演一名熱血青年，為了國家不惜出借女友王佳芝（湯唯飾）色誘漢奸。雖然只是男配角，但是描述內心糾葛的感情戲份吃重，有很大發揮空 間。在張愛玲的原著中，王佳芝交往過的男友「梁閏生」是個私生活較不檢點、風評不佳的男人，由「優質偶像」王力宏來演出似乎不太恰當！原來，力宏所飾演的 事另一位愛國的熱寫青年—鄺裕民，在原著中戲份不算重，王佳芝曾對他有若有似無的好感，但最後兩人僅成為共同策劃刺殺易先生（梁朝偉飾）的伙伴，沒有擦出 愛情火花。

力宏讓李安看到驚喜

由於力宏本身就不是吃「拍戲」這行飯，加上還要是拍李安的戲，難免會很吃力。因此早前就傳出說李安對力宏的表現很不滿的傳聞，對此，李安回應表示：「我只 是溫火拉，比起老導演的罵人，我好很多吧！力宏本來就是個歌手而不是演員，所以當初也沒有給予厚望，只是因為他的形象和氣質非常接近鄺裕民。」可是拍到一 半以上後，李安導演卻用了「一個驚喜」來形容力宏在影片後半段的表現。「當他的戲越演越重的時候，我才發現他身上有可以發掘的潛力，所以我對他特別下功 夫，他也是那個時候才慢慢開竅的。」李安還表示，王力宏演的大學生是較需要磨練的，但金牛座的他個性基本上耐磨，到了後半段戲也出來了，讓李安看到驚喜。

對於李安的讚許，早前來馬為演唱會宣傳造勢的力宏表示：「很感動！這也表示他對我某程度的認可。梁朝偉演戲經驗這麼豐富，湯唯畢業自中央戲劇學院，李安則 是奧斯卡最佳導演，我在他們之中最是生澀，我不斷學習，到最後獲導演嘉許，我覺得一切都是值得的。」他更稱讚李安導演是最好的導演和老師，讓自己不斷有驚 喜的地方。

接拍「色˙戒」無疑是力宏演藝事業的一大里程碑，為了這部電影，他在去年都沒有推出新專輯，不過很快大家就可以看到他的專輯了，引頸期盼的粉絲們，忍耐些 吧！話說回頭，從李安身上「偷」了不少的力宏，也將「跟隨」周董和陶喆兩大才子的腳步，有意執導演筒。力宏表示，導演影片是他要攀越的另一座高峰！然而， 在還未看到力宏的「英雄電影」之作之前，大家不妨先看他的「蓋世英雄世界巡迴演唱會」，先來暖個身吧！這個演唱會以他的「chinked-out」風格為 主軸，無論是視覺或聽覺，是能帶給歌迷最好、最新的演唱會面貌！

因為愛音樂，力宏在他的人生蓋上了一個永久性的音樂蓋章，在這個音樂蓋章下印上的就是他對音樂的熾熱的圖騰！

※特別感謝大馬朋友esfung提供雜誌圖文。
※特別感謝本文由力宏最速報 台長 Claudia Liu 手打

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March 22, 2007

[MW] 王力宏 優質偶像

Source: Mysterious World Issue #476
Date: 2007-03-22

出道至今，王力宏一直貫徹始終，以其健康、努力、多才多藝及帥氣俊朗的形象示人，但除此之外，他的音樂卻證明了他不僅僅是外表出色。才華洋溢的Leehom，會彈鋼琴、拉小提琴，一手一腳創出自己的專輯，為自己的MV做導演等。

最近Leehom更是應大馬天地通有限公司的邀請下擔任代言人，以他受歡迎的程度，相信必定大有看頭。難怪Leehom在台灣一出道時便被封為「台灣第一優質偶像」！

很多人都覺得台灣及香港的音樂市場正處於一個飽和停滯的局面，對此Leehom有另一套看法。「我不認為音樂市場會有飽和或停滯期。其實任何年代都有不同的創作人創作音樂，只要是好的音樂就一定會有人欣賞。」

音樂無國界

Leehom又會如何比較中國、香港和台灣三地的音樂呢？「中國當然是一個龐大的市場，我不會刻意去區分或比較中、港、台三地的音樂，華人的地方都是以華 語歌為主，音樂是無分國界的。」一直都有人說要提倡華語音樂，，使其更國際化。許多音樂人都覺得不論中、港、台的音樂製造都比外國遜色。Leehom又會 不會希望把自己的音樂推像國際，去外國製造更出色的音樂呢？

「當然我是希望盡量令多些人認識我的音樂，至於音樂或製作方面，我認為音樂其實是很個人的，例如：文化、生活方式、環境等都會為創作人帶來不同的靈感，所以很難做比較，說哪裡做的比較出色。」

用音樂做實驗

自九五年出道至今，這11年間，Leehom的音樂不斷在變，不斷有新的發明、新的元素，一直都沒有停下來過，每一張專輯都有不同的味道，是意味著他不同時期的成長與剖白嗎？Leehom的音樂代表了他，還是私下又另有一面呢？

「我每次製作專題都希望為樂迷帶來新感覺，我只是盡量做不同的嘗試而已，沒有特定的人或事會影響我的創作，我的音樂就可以代表我了。我相信好的音樂就會有人欣賞，至於將來要如何突破舊有的概念則仍然在計畫當中，因為最近都在忙『蓋世英雄』專輯的宣傳工作。」

Leehom的才情與天賦就好像是天生的那樣自然，他說大多只有在睡眠不足時才會很難專心創作，滿腦子創新的主意與創意，少有遇到創作障礙與阻力之時，有 時候覺得Leehom好像完美得像神話一樣。直至他說到他和家人融洽的相處和以家人作為精神支柱才驚覺到他原來也是真人！

※特別感謝大馬朋友esfung提供雜誌圖文。
※特別感謝本文為力宏最速報台長Claudia Liu 手打文章 。

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March 16, 2007

王力宏 完美偶像音樂健身

Author: Unknown
Source: 津報網
Date: 2007-03-16　　

臺灣歌手王力宏因為念大學時，學校有很好的健身院，從那時候起，他 就養成健身的習慣。現在，由於工作關係，他最常去的地方也是各地酒店的健身院。

健身有助唱歌-保持體力與肌肉線條

王力宏說，健身可以幫助肺活量，尤其要開演唱會期間，特別有效。若時間允許，他會每天上健身院，每次運動1小時。王力宏說：“健身主要為保持體力與肌肉線條，不是要成為‘肌肉男’，因此不會特別鍛煉某個部位。”通常，他會跑步半小時，再做其他運動。 碰上演唱會的時候，王力宏還會邊跑邊唱歌，趁機背歌詞，每回跑上1至2個小時。

飲食養顏簡單-吃芒果嘴巴會腫得像熱狗

標準的身段，除了運動，飲食也扮演重要角色。王力宏喝很多白開水，吃很多水果，尤其是奇異果、草莓、橙、水梨等，因為可以潤喉。他一天平均會喝2公升的水。工作人員知道他喜歡吃水果，都會準備很多水果在酒店，方便他趕完通告後吃。

在臺灣，王力宏是一家水果店的忠實顧客。他笑言：“那裏的水果很多，又新鮮，本來老闆是不外賣的，只有我例外，老闆會破例將水果送到我的錄音室，而且分量還多到夠5個人吃。” 不過，有一種水果王力宏動不得，即芒果。他說：“13歲那年，有一次吃了很多芒果，因為覺得太好吃了，結果之後嘴巴腫得像兩條熱狗，腫了兩個星期，還全身起疹。到現在，雖然還是覺得芒果很好吃，不過吃了一口，嘴巴就會麻。” 王力宏的養顏之道很簡單，只是在沖涼後擦用滋潤霜，其他的護膚品都沒用。

健身與音樂-會把人帶到無法控制的空間

健身與音樂，王力宏認為兩者的共同點是只要努力，就可以看到成效，如每天練習鋼琴，琴藝會一天天進步，從而得到很大的滿足感。

王力宏最喜歡的運動是游泳。他說，下到較深的水，會有些可怕及恐懼，卻很刺激，像潛水，到了海底世界，就有一種類似做夢的平靜，類似寫歌時進入另一個夢幻世界。王力宏說，人在深海裏會覺得很渺小，隨時會有被大浪沖走；音樂也具有同樣的威力，把人帶到一個無法控制的空間，作品有了自己的生命力。

來源：百度女孩網

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March 04, 2007

王力宏 一只完美純粹的音樂馬達

Author: Unknown
來源:【韻味雜誌/2007/第3期】
Date: 2007-03-04/

身兼柏克利音乐学院的硕士，从钢琴、小提琴、萨克斯、吉他、长笛、竖笛、竖琴、手风琴到二胡，每种乐器都是样样精通。不仅当过音乐剧的编剧，还演出过舞台 剧，甚至在15岁时就已经创作歌曲，无怪乎一出道时，就有台湾的著名音乐人争相与他签约。可是。也许就是因为太完美了，反而让人有些期望过头。他的多才多 艺。他的俊秀聪慧，并没有为他的唱片带来特别强劲的销量。他的歌，除了少数几首。大部分被忽略.他本人也只能长久地居于一个尴尬的位置。有才有貌，但是就 是离巨星差一口气。“不否认他的努力和才华，但也许他的身上，就是缺乏一种霸气，让人疯狂的气质。

”一个很喜欢他的女孩，在博客上这样写 着。还好。王力宏始终都明白自己想要什么，他不断地推出新的专辑，在RAP的基础上试图融合各种风格的音乐。对于他来说，理想是一件很私人的事情，成功的 定义，也并非是一定要拥有多少的歌迷，多高的销量。“我自己看自己是音乐人。”他这样定位自己。因此，永远按自己的心灵要求，去做自己爱的音乐，便成为了 他的行事准则。当他在越来越多的曲风中创新不止的时候，谁说他不是快乐的呢?很多的时候，我们宁愿以别人的判断来印证自己的成绩，但却忘了，自我的承认与 快乐，其实才是生活中的真谛。

纯粹这个词，可以派生出多种的解释，其一是毫无杂念，其二是特色，其三，就是一种特别的执着。

R& B和 Hip Hop在一段时间之中算是新潮音乐.但长久看来，并不是华人最喜欢的类型。但王力宏却可以执着无比地做下来。一做，就是10年，而且越 做越精。在周杰伦都开始唱柔情慢歌的时候。他的曲风.仍然是那么地鲜明。每一张专辑，都是出自他的手中，从词曲到配器.件件都要过问。每一次都有惊喜带给 听者，虽然并非曲曲都能取悦大众，但他不断地向自己认为正确的方向前进。而且，总能说服唱片公司依照他的意志行事，在稍微迎合流行唱片市场的同时，也能兼 顾自己的音乐诉求。这不能不说，是一种特别的工作技巧。对于音乐的热爱.让他甚少分心去做其他的事。

别的歌手热衷于影视歌三栖，早早地为 自己安排多条赚钱的路子。可是10年了，他拍过的电影，也不过只有应景的三五部。其他的走秀、当评委、拍电视剧，他几乎统统拒绝。这个固执的ABC，情愿 在泥泞的丽江小道上，多听几首纳西古曲为新歌采风。也不愿意穿着白色西装，坐在XX大赛的评判席上，收着高额的酬金当活动布景。不是没有人说他太傻的。所 以，也别那么简单地定义王力宏，将他的音乐等同于他的个人，不不，那个悠游中带着高贵的“城市嬉皮”不是他，只是唱片公司里推广的虚拟人物 而已。

真正的王力宏是个孤僻的流浪汉，可以一周不洗澡。可以几十天不刮胡子，不懂得衣服怎么配，没有发型师就完全出不了门，公寓里没有任 何家具.连窗帘也短了一截……看.除了音乐之外，他就是这样一个普普通通的30岁男人。除了音乐之外，他其实是孤独的。没有其他爱好.也没有众多的朋友， “孤单的音乐人，做出来的音乐才够真实、诚恳。他不必太多迎合市场，只需要向自己既定的目标飞过去!”王力宏解释孤单，和好友陶酷的口吻如出～辙。除掉光 鲜的偶像光环，他的生活几乎如一张白纸般简单。他至少应当稍稍顾及一下FANS的需要，多拍一些让他们大流口水的写真集.多演几部像《头文字D》那样的英 雄电影。多制造些卖点——哪怕是绯闻也好啊。

可是SORRY，这么久了，王力宏只同张惠妹偶尔擦出了那么一点还与音乐相关的火花。随后又 迅速以“不过是好朋友”告终。留意一下这些年王力宏在许多场合拍的照片，十有八九，手会摆出同一个姿势：三指张开，中指无名指合向手心。有学心理学的人特 地研究了这姿势.最后得出结论：“很不舒服，是要刻意摆出来的，这个人一直摆着这个姿势，看来要非常用心。

”不难看出.他想刻意强调与众 不同的心愿.是多么的强烈。彻底放开，这个对于其他艺人来讲再容易不过的事情，对王力宏来说，却需要更大的勇气和能力。他天生没有办法走平民路线，也不可 能唱着痞子歌在大街上兜兜转转。穿梭在纽约、首尔、波士顿等国际化大都市，在各个高级录音棚里为做音乐而过着忙碌的日子，这才是属于他的生活。

至 少。有一点可以肯定：就算10年、20年、30年之后.他也绝对不会被称为XX第二，或是XX接班人、小天王、新歌神，他会沿着自己的路线一直走下去，直 到离开娱乐圈的最后一天，他都还会是王力宏。也许很多年后，他可以自豪地说，我年轻的那些年。是真正纯粹为音乐生活着的。这，就是对自己最高的评价了。

提供消息：liuziwei2lb

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December 20, 2006

從書法說起 淺議王力宏音樂

作者：am13hqyes
時間：2006.12.20
出處：中國新浪音緣咖啡屋

前言：有點長，請你耐心看，雖然不娛樂，但是很營養。你能耐心看完就是好樣的，你能給予真誠的回復就更是好樣的，我在此謝你了！

… .. 以流行音樂為例, 是否可以說，百分之九十九的人都鍾情於抒情慢歌，因為旋律性強（旋律線性化或顯性化），聽覺的直接感受好,對情感的訴求亦最為直接，最能引起聽眾情感上的共鳴。也因此，情歌最容易流行，唱情歌者也最受歡迎。就連寫樂評的也多愛拿它做文章。當然，這樣說並不意味著用音樂抒發情感不好，亦非說情歌就都是膚淺的。愛永遠是人類最美好的情感！其實本人也喜歡聽旋律養耳的作品（但喜歡不等於一定欣賞或最欣賞）。但問題不在於此，問題在於是否養耳就是好音樂的唯一標準或最高的標準？換言之，應以怎樣的審美視覺鑒賞作為藝術的音樂作品。是從小情懷出發以表淺的審美愉悅為目標，還是以更寬廣的視野更深入的觸覺更多棱面更深層地挖掘作品架構的博大和藝術的精深？當然，說到深層次審美，是需要天賦的藝術感悟力的。

…. 首先說王力宏。由於體現在他身上的典型性與複雜性，所以以他為例，不得不概略地說一說他的經歷（也因為有許許多多的人在完全不瞭解他的情況下胡亂發言），文字也會多一些。三人中，王力宏出道最早，1995年，年僅19歲,還在美國麻州Williams College大學主修古典音樂(兼習爵士鋼琴)的他，就試驗式的發了第一張專輯《情敵貝多芬》。之所以說是試驗式，是因為他生長在美國，雖是龍的傳人，卻對華人的家園異常陌生，對於自已能否做一名華語歌手，心中沒底，只是一次試探，並且是在別人確定的框架下的試探。他特別的出生和經歷，特別是當時的音樂環境也預示了他要做一名華語歌手，不可能在短時間內很成功，更不會一日暴紅。後來的經歷正說明了這一點。這是因為，那時的音樂背景決定了他不能自由地做自由的音樂，在唱片公司的硬性要求下，只能走模仿當時國語歌模式的路子。雖然唱片中也擠入了少許王力宏自已創作的作品，但改變不了整張唱片的基調。從1995年至1997年三年中，王力宏僅在1996年底發片的《如果你聽見我的歌》專輯中比較多地取用了自已的作品。而從專輯總體上的音樂走向來說，依然受限於公司的安排。這使得他很難在別人的影子下突圍出來（雖然第一張專輯就獲得第八屆金曲獎[海外最佳男演唱人]提名，但畢竟影響不大）。

與此同時，一開始公司就要求他模仿張學友，希望打造一個歌神似的唱將，他本有崇拜歌神之情並兼有歌神的歌風（雖然他無意做一個情歌歌手），加上他的外形和天生純良的品性，公司將他定位為新好男孩（亦稱優質偶像）。所以,從一開始，他就被人們視為偶像歌手（直至後來的實力偶像創作歌手）。然而,被視為偶像歌手的他,雖然唱起情歌來頗有歌神之風（其實那時的他真正的底蘊是在學校唱歌劇的歌風）,但畢竟不是歌神第二,也沒想做歌神第二,他最想作的還是自已最熟悉的歐美音樂。而他還在讀書，公司也無意花大本錢為他作超常的包裝和宣傳,甚至連唱片都沒到大陸發行。所以,前三年,他只是在1996年發行第二張專輯《如果你聽見我的歌》後（在中國只有少量引進，沒有正常發行）,讓人們開始對他刮目相看了(本人也是那時才知道他的），也因此在臺灣開始紅起來了。但因為前述原因，在中國知名度還不是很高。當然，如果那時他不讀書，按唱片公司的定位繼續走情歌路線，或許早就是第二個歌神或情歌王子或什麼情歌詩人情歌教父了（事實上，前三年他也確實唱了許多很好的情歌，只是中國不知道）。但是，那不是他，他註定了要走自已的路。其實前三年，還是學生歌手的他，就已經在自已的作品中擠入了一些自我的東西，如他自已開始製作的《白紙》專輯中的《四月也會下雪》，就是一首比較詭異的作品。還有爵士風的舞曲《在每一秒裏都想見到你》以及幾首英文歌等等。

1998年，他轉投新力後，公司給了他相對大的音樂自主權，首次擔任了專輯大半的製作人，他終於可以主要以自已的音樂理念創作音樂了。憋了三年的他，在1998年的《公轉自轉》中，比較痛快地玩了一把他最熟悉和擅長且開始鉻下個人印記的西式音樂，順帶將14歲時的創作變成了唱片，並因此一舉拿下了華語歌壇最具標誌性的金曲獎上最重要的《最佳製作人》和《最佳男演唱人》兩項大獎，22歲的音樂碩士生就那樣創造了金曲獎最年輕的雙料王的歷史。一隻腳還在學校一隻腳已踏上音樂征程的王力宏一得勢（相對的自由）就勢不可當。這張專輯中最讓人吃驚的是他14歲時創作的R&b結合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情搖滾，竟然出自于14歲時的創作！最帶勁又有味道卻一下子不容易接受的就是那首華麗奇幻舞曲的《2000年》，好品的還有融合爵士搖滾意味的另類的《夢想被冷凍》以及其他幾首英文名的歌。

1999年,王力宏在（碩士生）休學狀態下繼續掀動西化音樂的風潮,第一次將王力宏式俏皮的美語rap引入華語音樂，除了延續上一張唱片中爵士搖滾節奏布魯斯以及雜糅另類的樂風外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整張唱片更顯動感多元，並開始關注和思考東西方音樂的相融性。這張唱片中最炫的作品要數《Julia》，融合重力搖滾節奏的爵士舞曲，古典的旋樂炫出現代搖滾的重力節奏，小提琴拉出的華彩，極富創意的響指，漂亮至極。（只是，從1995年就開始的硬朗風格的r&b，使他的音樂與晚兩年出道的陶吉吉和後來的周既有聯繫更有區別，也使他的作品更難被更多人所認同）。這張專輯使他再次入圍金曲獎[最佳男演唱人]。那一年的年底，在與日本天王製作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同尋常的賞識（對音樂的一些見解自歎不如），並在由小室哲哉製作的一張歐亞美三大洲同步推出的公益單曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中擔任中文版的編曲及主唱。

出眾的音樂才華和優質偶像的定位（這個定位對他而言卻是好壞參半，甚至成為了人們對他音樂的認知障礙），令那時的王力宏,與當時紅極華人世界的新生代偶像謝霆鋒、陳逸迅、陳曉東等人並稱亞洲四小龍，在亞洲地區廣受業內人士讚賞，並擁有了大批鐵杆歌迷。那時的王力宏，紅得令人豔羨，就連同樣優秀的陶吉吉也少聞其名（我正是那時通過瞭解力宏才知道他的）。其時，華語歌壇雖然仍然存在著強大的抵制王式西化音樂的習慣勢力，但是，在他的音樂無形魅力的潛移默化影響下，華語歌壇接受另類西化音樂的氛圍到底有了很大的鬆動。

是否可以這樣說，1998年--1999年這兩年的唱片，是王力宏前五年中相對自我的唱片(雖然從第一張唱片開始就初顯個人的創作靈氣)。音樂的自由開放性和自然真實性更符合他的個人特質。他不管不顧商業需要，無意經營旋律討好大眾聽覺神經，忠誠于音樂的自主精神，那種堅持那份瀟灑那種特男人的氣質，都在他跳動的音樂中任性地張揚著。即使是經歷感情創傷後的“失去了你”，也是那樣灑脫地在痛苦中勃發著撼動人心的力量。

但是，不同凡響的王力宏，雖然取得了非凡的成功，卻不願躺在成功的模式上吃老本，那不是他。況且，已經成功的模式，依然有公司的經營理念相左，《公轉自轉》特別是《愛你等於愛自已》比較親近大眾的r&b不是他自已的。玩旋律取悅大眾,那不是他的追求，他要完全地做自已音樂的主人，雖然在商業化的音樂環境下永遠不可能。一個音樂碩士生，難得一種少有的對於商業的反叛精神和對於音樂的忠誠。是的，王力宏是不同凡響的，他不會在取得一定成功之後輕鬆地複製自已，從而輕鬆地在人們的記憶裏刻下一個固定的符號。他要繼續突破前行，哪怕前路佈滿荊棘（這正是他有別于其他成功者最本質的地方）。

2000年，標誌王力宏個性化音樂的《永遠的第一天》，沒有繼續成功的模式，呈現出更加王力宏式的動態的音樂個性。一曲創意改編的豪邁之作《龍的傳人》，一露中西音樂交融回歸華人精神家園的鋒芒；《狂想世界》裏他自由狂野地地搖滾著爵士風；五音階作曲的俏皮中國味的《歡喜城》前所未有的新奇曲式，功夫遊戲的配樂和著電聲模擬的打鬥聲,首創乒乓球聲編曲元素,中國民樂(二胡與古箏)與黑人節奏（HIP HOP的）完美結合的嶄新創意（堪稱絕妙的中國嘻哈,可惜中國版未予收錄）；《感情是舞臺》裏來自馬勒（Gustav Mahler）第4交響曲的樂章，使用模擬合成（analog synthesizer）表現的部分，傾瀉心靈的聲音，使這首極端魔幻搖滾的歌，具有一種與眾不同的超越聽覺享受的心靈震撼。這張唱片的奇思妙想令更多業內人士對他刮目相看（後來者從中學到了多少？）

《永遠的第一天》是王力宏繼1998年《公轉自轉》和1999年《不可能錯過你》大獲成功後，第一張真正意義上的個人全創作及製作的唱片。這張唱片也是王力宏做得最辛苦耗費了大量心血和體力的一張唱片。這張唱片，王力宏更多地展示了他的音樂想法，特別是ABC的中國心。一條音樂的龍真正要騰飛了！帶著振興華語音樂的理想。非常棒的一張唱片，人們開始記住了這個不同凡響的龍的傳人。這張專輯也讓他入圍了第12屆金曲獎[最佳男演唱人獎]。同時，因《歡喜城》獲得馬來西亞第一屆亞洲金曲獎[最佳作曲人]獎。（關於這張唱片的音樂創作，詳見附後的王力宏的親筆信）這一年，他還抱著玩的心態,與郭富城、藤原紀香共同演出了唐季禮執導製作的國際大片[雷霆戰警]，並為電影創作演唱英文主題曲《China White》。

然而，不願走老路的王力宏，不斷地在商業鎖鏈中掙扎不斷地自我突破，終究抵不過習慣勢力，人們的記憶頑固地停留在昨天。大眾需要的並不是他那不斷變化的開放性動態化的音樂，大眾需要的是相對靜止的親吻耳朵的聲音，縱然年年月月不改變。即使說人們也需要換口味，但只是甜水換甜湯罷了。那一年的一場雨淋濕了龍的傳人的翅膀。

不同凡響的王力宏，音樂一直比較西化又富於個人創意，多元雜糅另類的曲風，鉻下深深的個人印記，呈現出極具個人特質的超前的開放性跳躍性多重性自我性包容性和延伸性，特別是不確定性，而最顯著的特徵是無視大眾最喜聞樂見的旋律性（後來的周杰倫就以本土化的藍調突出的旋律性很快地取得了更多的認同），他的作品除少量情歌外，大多呈現出朦朧意味甚至抽象的意象，使得王式個性化的音樂辯識度較低，也因此使他的音樂呈現出與國語歌壇長期以來形成的約定俗成的模式及欣賞氛圍不相融的尷尬，一直進入不了大眾的視野（這也正是他一開始就被大眾排斥在外的直接原因）。這種情況到2003年最具標誌性的《不可思議》時，達到了極致，直到2004年《心中的日月》發行後才稍有改觀。

王力宏耗盡了五年的努力，雖然令曾經極度排斥他音樂的一部分業內外受眾認同了他的音樂，但是，終究由於前述原因，依然被大眾排斥於視野之外，這種境遇並沒有因為他不斷豐足的音樂容量而得到根本的改觀。這也是他儘管最優秀，卻不能如後來的周杰倫那樣迅速暴紅並被大眾奉上神壇的根源。一切皆源於他的音樂的辯識度較低（作品旋律的非線性化疏離了大眾，歌唱的硬朗性亦是疏離小女人情懷的重要因素），尤其他不走捷徑，不斷尋求音樂上的自我突破，其音樂處於不斷流變狀態令人不可捉摸，那種執著追求音樂理想的信念和精神，與流行音樂的娛樂精神和氛圍格格不入。

[樂評] 從書法說起 淺議王力宏音樂—2

唱片公司是要賺錢的，儘管王力宏已經夠紅了，但是相對他的才華及音樂的品質，他所受到的際遇依然是不相稱的（應該說前幾年一些包裝偶像的大肆炒作也在很大程度上淹沒了他）。受制于公司更是受制於商業化的大環境，2001年，王力宏在無奈的情形下進一步嘗試大眾化的曲風。一曲《唯一》，雖亦未改一貫硬朗激情稍帶搖滾意味的呐喊之風，但到底有別於過去的抒情搖滾之風，偏於抒情，特別是一首多少有些小調抒情的《愛的就是你》，竟然成了中年婦女也會哼唱的流行歌。說實話，這樣的作品我是不欣賞的，但是，它比較合大眾口味，就連一部分宏迷也偏愛這樣的歌。這張專輯讓王力宏連續入圍第十三屆金曲獎[最佳男演唱人]。《唯一》讓他再一次嘗到了成功的滋味。可是，嘗試大眾化的《唯一》畢竟不是完全意義上的大眾化，王力宏的音樂永遠有更多小眾的東西，《唯一》中融合了爵士搖滾節奏藍調和嘻哈元素充斥著詭異奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必問別人》都被人們所拋棄，至於變異的朋克搖滾的《謝絕推銷你的愛》及《變壞》就更不用說了。其實，單就偏大眾的情歌而言，雖然說《唯一》稱得上唯一特別動人的激情男聲，但賽馬般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且別有一番味道（王力宏自已寫的詞也體現了不俗的胸懷）。可是，整張唱片似乎就前面那兩首歌流行開了，其餘的全都沒影了。這且只是王力宏進一步嘗試大眾化曲風的唱片，之前之後的專輯淹沒了多少好作品就可想而知了。

大眾只能聽淺顯化的旋律。你的旋律不是符合既有聽覺習慣的卻是變異的，或者不是連綿的流暢的卻是斷裂的、跳動的、生澀的，你的唱腔不是溫柔的輕巧的明亮的養耳的，卻是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵鬧的，她（他）就不能接受。你在編曲上搞那麼多層次那麼多花樣，有的甚至與主旋律似乎不搭或不協調，就不僅僅是大眾了，連一些專門家們也不能接受。王力宏的音樂不被大眾認同，不是他的音樂不好，恰恰是太好，好得不對大眾的路子。

忠誠于音樂的王力宏，受制於公司及商業化大環境，亦受制於他西化的人生理念和過於單純的秉性，出道多年在音樂上不免左沖右突,完全不明了國人的園滑世故順勢而為,除了音樂、善良和愛,他有太多的不明白,他的精神世界是與我們的現實脫離的。他太忠誠於音樂藝術，無視市場需求，他的努力和成就總是進入不了大眾的視野，就連那些與他打了許多年交道的媒體對他也是陌生的（那些娛記幾乎沒有一個是真懂他的音樂的，所以他“她”們幾乎把所有讚美的語言全都送給了別人，而不是他，渾然不知別人的成功裏都有他走在前面的影子，只是做得更討巧一些）。嘗試大眾化，不是他所要的，這只是一個無奈的插曲。他需要放開手腳做自已的音樂，推進《永遠的第一天》至更新的層面，他也要思考多年的夢想如何化為現實。

他需要梳理靜思，他需要時間。於是，2002年，他沒有新的創作輯，公司適時推出 95-02 新歌+精選《王力宏的音樂進化論》95-02Evolution(新力）， 此精選集中收錄的新歌--《W-H-Y》《兩個人不等於我們》，或頑皮嘲弄，或憂鬱深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”裏，力宏自我的頑童本性顯露無遺，貌似不經意的哼哼哈哈，很吊的饒舌大曝演藝圈和唱片界的黑暗內幕。。。歌詞尖銳大膽，可惜因此而被中國版禁錄；《兩個人不等於我們》是王力宏最內心的自我傾訴，令我這個大男人也為之動容；而他同年為電影[蜘蛛俠]創作並製作的亞洲主題曲《Like A Gunshot》（收錄在蜘蛛俠影音輯）大有給人空前絕後的驚豔，曾經有搖滾發燒友說沒有第二人會唱到他這樣的。和法國天后蘿拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，則彰顯了王力宏最具國際風範的不俗唱功，著實令人讚歎。

兩年的時間說長也長說不長也不長，對於一個絕對忠誠於音樂的音樂僕人來說，時間不是唯一的，音樂才是唯一的。他要的是自我，是執著向前，是突破了再突破。於是，在沉靜了兩年後，他依然我行我素，不僅沒有“改弦易轍”，而且“變本加厲”了。2003年，他以不可思議的音樂才情交出了一張令業內人士驚歎的杰作--《不可思議》，再次入圍了最佳男演唱人，捧回了《最佳製作人》大獎。《不可思議》--華人世界操弄西樂的頂峰之作（即便是歐美樂人又有幾人能做到這樣？）；《不可思議》--龍的傳人大愛胸懷的真誠展示；《不可思議》--音樂的能量不是吹出來的！這是一張博愛的專輯，心靈的廳堂裏一直駐守著燦爛的太陽的王力宏，在這張音樂性極強的專輯中，進一步彰顯出他一以貫之的愛他人愛世界愛自然愛和平愛一切美好的事物包括愛自已的大愛胸懷。然而，正如前述，他的音樂太過另類超前，音樂多元變異表現出前所未有的冷僻，他更加被大眾離棄。令業內人士驚歎的激進改革版魔幻爵士嘻哈風的《LOV LOV LOV》，使一部份愛他的人勝過愛他的音樂的宏迷特別是女宏迷們也無法接受。還有富於奇幻色彩印度風情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命運。一部份因《唯一》而愛上他的歌迷也似乎離他而去了。這就是一個隻屬於音樂的王力宏，不懂得妥協，入圈子多少年依然不解國情不服水土，他註定了只被少數人欣賞（更多的人恐怕只是愛他優質偶像的特質甚至只是愛他的外表）。若非長得太帥，或許再過十年都不會擁有那麼多歌迷（雖然與別人相比，與他的才華相比，依然太少）。經典的《不可思議》就這樣成為了少數知音的經典。

王力宏的經歷讓我想起了黃家駒（還有黃舒駿，黃大煒。但黃大煒更糟糕）,起初的黃家駒也是自顧自地做自我的音樂,受到了市場的無情打擊後,迫於公司的壓力,不得不違心地做起商業化的流行歌來,但儘管如此,他的呐喊依然是那樣的真誠。在香港那個金錢鋪地的商業天堂，只有娛樂沒有音樂。不過，繁華的香港還是孕育了一些不錯的藝人的。其中有三個人最令人佩服，一是忠誠於音樂藝術的黃家駒，一是忠誠於表演藝術的張國榮，一是忠誠於歌唱藝術的張學友。

王力宏的音樂際遇也讓我想到了竇唯，複出的竇唯依然故我，樂隊的名字也從不一定到不一樣，他要的是更多的可能，但是他又把大夥嚇跑了。王力宏還沒有走得那麼遠，公司不讓他走那麼遠，他也不會走那麼遠，他一直在藝術和市場的兩難中做著艱難的平衡。我們也不希望看到一個生存維艱的藝術家。
好，偏題了，說回來。

擁有高貴品質的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是個藝術家！他做的音樂是流行音樂中的藝術音樂，他註定了只屬於少數知音。

《不可思議》雖然只是成為了少數知音的經典，但畢竟充分顯示了王力宏不同凡響的音樂才華，也因此受到了更多業內人士的肯定和讚賞，也因此聚集了更多真正懂音樂的人們(出去了該出去的進來了該進來的)，如果依此模式繼續狂轟亂炸地批量生產，形成一種品牌，那麼，王力宏也就理所當然地成為這個品牌的領軍人物或什麼王中之王了（其實公轉自轉後就可以這樣）？然而，王力宏終究是不同尋常的王力宏，他做音樂不是為了要做什麼領軍人物或王中之王，他要繼續音樂的探索，他要繼續前行！

音樂是藝術，不是換取榮耀的籌碼。忠誠于音樂藝術的王力宏，不在乎別人怎麼想怎麼看怎麼說，他需要的是不斷的突破和進步，不！確切地說，他需要的是不斷地推陳出新，創造出更多的可能。當創作《不可思議》的同時，他也強烈而清晰地感到園夢的時機到了！ABC的中國心比我們這些生於斯長於斯的人要強烈得多，《龍的傳人》2000年暢遊《歡喜城》的中國風已經在胸中有了更大的藍圖！他終於下定了決心，將西樂玩至顛峰時，回到民族風上來，要圓那個多年的夢：讓華人擁有自已的聽覺身份，為世界音樂作出華人應有的貢獻！

2004年，根植於1999年以來的思考，醞釀於2003年的高原采風，終於讓他於2004年底交出了第一張以國際化為基礎明確華人聽覺身份的唱片--王力宏首創“chinked-out”中國式嘻哈音樂的代表作《心中的日月》。這張專輯裏，除了主打歌濃烈的朝聖意味，《竹林深處》的心靈洗禮，《放開》的灑脫，《星座》的俏皮外，一個不被很多人認同的《在那遙遠的地方》在我看來是其中最有創意的中國嘻哈（雖然是改編作品），限於篇幅不多說。一個ABC,一個靠背新華字典學習國語的人，做起民族化的國際大流行的音樂來，同樣具有別人沒有的大家之風，大視野的音樂理念給我們的啟示是劃時代的。

2005年，當慣於內鬥的同胞質疑他還能變出什麼花樣來的時候，他又出其不意地交出了令世人矚目令華人驕傲的“chinked-out”中國式嘻哈第二章--群英會式的《蓋世英雄》，國粹終於開始以國際大流行的方式走向世界，走向年輕一代，這樣的創舉委實了不起！令人欽佩！對於《蓋世英雄》想說的話很多，不在此喧賓奪主了。

中國風，一個眾多音樂人多年夢想並探索實踐的華語音樂的嶄新標識，於他，在《龍的傳人》2000年暢遊《歡喜城》時就初顯端倪，至《心中的日月》特別是《蓋世英雄》後終於真正成形。是的，只有他才能讓中國風的音樂成為一種概念完整形式與內容高度統一的國際化大音樂，這不僅僅因為他的中國心之強烈，更在於他藝術家的胸懷和能量。不論無知而無恥的媒體怎樣將中國風的開創之功硬拉到別人頭上，歷史都將銘記王力宏《心中的日月》及《蓋世英雄》對創立真正意義的中國風的歷史作用。

曾有人說王力宏的音樂太過匠氣。雖然持此說者本意是否定他的，我倒認為這樣的說法是有見地的。這也正是他與眾不同之處，也是我最欣賞他的音樂他的人之所在。一個能把流行音樂做得既具匠氣又具有流行品質的人本身就是了不起的，這不是一般人能做到的。以為流行音樂只需要娛樂性或娛樂功能即可，顯然是一種對音樂不敬的認識和態度。流行音樂不是必然的低級品，它也要有品質，也要有自已的大視野、高格調。

也有人說王力宏不善於做旋律。我認為這話對錯參半。對在他確實不會經營旋律（注意是經營，不是作），錯在他又是會寫旋律的，除去他自已近幾年那些比較大氣比較學院氣（這一點正是儘管他的情歌格調最高卻不及那些情歌什麼什麼的臭大街的情歌吃香的原因）的情歌外，他早期如1996年的《如果你聽見我的歌》《是你》《預約你的愛》等等，都是旋律性很強很動聽的作品。還有他這幾年為別人寫的歌。比如他為阿妹寫的《愛，永不消失》，為戴愛玲寫的《為愛做的傻事》，為梁靜茹寫的《絲路》，為蔡依林寫的《獨佔神話》，為蕭亞軒寫的《HONEY!HONEY!HONEY!》，為徐若暄寫的《因為你》，為璽恩寫的《I’ll Love You Forever》等等，都是旋律流暢富於抒情質感可聽度很高的作品。

特別是曲式意境富於創意的《絲路》，堪稱抒情類作品中的奇葩。還有為莫文蔚寫的《那可不一定》，funky的曲風格外俏皮可愛；至於為阿妹寫的《火》，那就不僅僅是旋律好不好了，而是音樂的味道太好了。音樂也可以很性感，這是你沒法理解的吧。但是，無知淺薄和嫉妒使這個上上佳的作品一出世就橫遭想當然的抄襲指責，直至被窒息。我只能感歎人言可畏小人太多（關於這首歌，煩請有意者詳見附後的王力宏的親筆說明）。最可貴的是，王力宏為別人寫歌，不從自已喜好出發將自已的風格強加於人，而是根據各人特點量身定作，對照他為不同歌手所寫的作品不難看出。

[樂評] 從書法說起 淺議王力宏音樂—3

還有人說王力宏一直沒有自已鮮明的風格。是的，除了最初的三年，他在音樂上一直比較自我，沒有想過要集中能量用一種音樂去征服大眾直至引領樂壇，他沒有那樣的意識，只是為了盡情做自已喜歡的音樂，雖然也有妥協於公司商業上的考量。他總在尋求突破自我，他的可貴之處就在於不斷突破自我，創造出更多的可能。即使在首創了chinked-out中國式嘻哈音樂新風格之後，他也會繼續前行（這也正是他不可能一下子躍居成功頂峰而只能是持續發展的根本原因）。但是，他又是有鮮明的個人風格的，一個無法複製的王力宏式的動態進化的音樂本身就是獨特的，唯一的。

王力宏《心中的日月》《蓋世英雄》出世後，關於中國風的概念風起雲湧，別有用心的跟風說也接踵而至了（即中國風早有人作在前了）。是的，中國風早有人做過。儘管王力宏2000年發行的唱片中《龍的傳人》特別是《歡喜城》就已經是中國風了，但此前確有許多人都做過，比如中國九十年代初的戲歌和西北風，比如崔健比如竇唯比如鄭鈞，比如張國榮，還有臺灣和中國更早的校園民謠等等。可是，近年來（就從2000年龍的傳人和歡喜城開始），將民族音樂做得這麼精深這麼富於國際性和時代氣息，特別是理論明確體系完整形成一種華語音樂品牌的，當屬王力宏（當然那些前輩們在前面的開路功不可沒）。至於那種自已做不到,卻以絕對排外的狹隘民族主義為榮的所謂兒化“中國風”，就只能是井蛙的狂妄自戀了，與放眼和牽手世界的大中國風毫無關係。

自1995年以來,王力宏的音樂作品一直涉獵很廣,各種音樂元素幾乎無所不包：學院的鄉土的；典雅的搞怪的；百老匯的街頭的；朋克搖滾的、爵士藍調的、嘻哈饒舌的、自然的電子的、鄉村或民謠、拉丁或中東之風、愛爾蘭或印巴風情、或福音或靈魂或雷鬼或西班牙之風等等等等。顯然，貫穿他音樂的一條主線就是不斷地求變。僅就抒情慢歌而言，他就經歷了最初的百老匯歌舞劇的歌風，到模仿歌神張學友且酷似歌神的歌風，再到比較自我的抒情搖滾的歌風，再到融合百老匯歌舞劇歌風及抒情搖滾歌風及爵士風于一體的宏式歌風，再到在此基礎上進一步融入美聲氣聲（之前也有時隱時現的美聲氣聲）的新型宏式歌風（一種獨一無二無人可以模仿的歌風）這樣的演變過程（不過，他的音樂作品和他的唱腔，自始至終一直伴隨著最主要的元素--Jazz和Rock之風，近年則主要是嘻哈風，這也是他的音樂有別于陶和周的音樂的因素之一，雖然從1995年第一張專輯就已涉足R&B，但R&B 多數時候不是他音樂的主線）。他總在變，而不變的是對音樂藝術執著追求不懈地探索拓新的精神和大愛的心靈。這或許正是大眾無法適應和接受他的音樂的重要原因。

另外，他雖然大量做西樂，卻從不盲從照搬，常常不按牌理出牌，在他的作品裏，常有搞怪式的元素交融和聲音表情出現（藍調唱腔也不是純黑人的）。最早就獨立編曲的他，多有不按常理的做法，令有的樂評家們也搞不懂。如前述，書法藝術，除了常態的平衡美對稱美以外，還存在不平衡不對稱的美，亦即變形的美、誇張的美（而後者是更高層次更耐人尋味的美）。另外，以形式美為表像的書法藝術除了形式美以外，還有抽象美。王力宏的許多非情歌作品就有這樣的變形與誇張和抽象的意象。許多當時接受不了的作品，經過一段時間後或反復多次後，不僅接受了，且感覺越來越有味道，越來越喜愛了，就象上品的茶，苦澀在前，餘香在後，一如醇厚的酒，愈陳愈香（現在聽原來的作品真是越來越有味）。十年來，本人就有許多這樣的體驗。應該說，他的作品除去商業需要的部份情歌外（即使情歌也是有血有肉且特別富於典雅氣質，絕非無病呻吟的附庸風雅或極端大眾的甜歌小品），全是小眾音樂，是大眾無法理解和接受的。不過，音樂人中欣賞他的大有人在，其中就包括陶吉吉，也包括後來紅極的周杰倫。對於他的音樂不被大眾認同，他們最清楚其癥結就在於他作品的音樂能量太過分散作品的變數太多讓人捉摸不定，而最顯著的癥結就表現在旋律的非線性化,亦即音樂的辨識度低這一點上（情歌除外），這或許正是他們選擇不同的音樂路線的重要原因吧。

十年來，他的音樂忽而如山呼海嘯電閃雷鳴，忽而如溫馨纏綿的微風漣漪；忽而是連天的大海忽而是山間的溪流；忽而是睛空萬里的灑脫與快樂，忽而是自我療傷的深情詠歎；忽而是優雅的紳士忽而是調皮的頑童；忽而是古典的大家忽而是流行的嘻皮士；忽而是狂野的憤青，忽而是悲憫的心靈。我時常百思不得其解，到底該怎樣定義他的音樂呢？6歲學樂，11歲就作曲，算不算莫札特似的神童呢？可是，他的音樂給我的感覺似乎更有貝多芬的英雄豪邁，馬勒的細膩深刻，孟德爾松的生動嚴謹和精巧，德彪西的意識流，李斯特詩化的浪漫，舒伯特的藝術精神。或者還有凡高超現實的純粹心靈，畢卡索偉大理想的抽象。或許還有王羲之的妙化，歐顏柳的方正厚實，章草的自由，蘇東坡的恣肆豪放。然而，又似乎都是似乎都不是，他就是他，一個似乎捉摸不定的王力宏的似乎捉摸不定的音樂，真正的靈魂在於自由，在於世界的大同和人間的大愛，而簡單隨性直接真誠就是他最本質的特徵。

丁文雋《書法精論•自序》曰：“......深于樂者，陽而不散，陰而不密，剛而不怒，柔而不懦，四暢交於中而行于外，言行動定而無不中節......”以此解構王力宏的音樂是否比較貼切？馬勒之妻阿爾瑪說：“馬勒的音樂總是有幻火之感。”，我忽然有了頓悟的感覺。他的音樂並非僅止於聽覺美，更具有無形的牽引力，延伸性；感性中蘊涵理性；青春熱烈而厚實；自由中秉持著藝術主旨；親近生活而不流俗；天真率性而不失優雅高貴......西洋風東洋風中國風匯成別具一格獨一無二的“宏風”；油畫潑墨畫板畫國畫、篆書隸書行書草書楷書熔於一爐……然而所有的描述似乎都不重要，亦不儘然。就用一句話作結吧：激情、理性、自由和藝術性交織著博愛的理想與永恆的信仰，使他的音樂具有一種超越聽覺享受的高貴魅力。

王力宏《心中的日月》及《蓋世英雄》出世後，一部份偏執的杰倫迷（特別是一部份娛記）對於王的詆毀攻擊愈是花樣翻新甚囂塵上，明白人都明白是咋回事。其實，王力宏與周杰倫兩人在音樂上的分野，高度概括來就是：一個比較學院一個比較本土，一個比較大氣一個比較小巧；一個比較激情陽剛一個比較纖秀陰柔；一個比較立體一個比較平面，一個比較流動一個比較靜止，一個比較抽象一個比較具象，一個比較精神化一個比較聽覺化......當然,說王力宏的音樂比較陽剛並非意味著沒有溫柔細膩的一面，他的音樂在宏觀架構上是陽剛的豪放的，但陽剛中蘊含著更深層的溫柔，豪放中有更深層的細膩，只是人們不易參透罷了。其實，這個音樂的僕人多數時候是寂寞的，而他寂寞的心聲格外令人動容。總之，王和周的音樂在音樂表現上一個更自我豐厚一些一個更平面討巧一些，換言之，一個的辨識度低一些一個的辨識度高一些。顯然，本土的陰柔的平面的相對靜止的小情調的東西更直接一些，在我們的國度裏，也更受寵一些,這是我們傳統的文化意識審美意識所決定了的。當然，這樣說，決不意味著陰柔的小巧的纖秀的相對靜止的小情調的就不好，我們面對的世界和人生應當是多姿多彩的。只是你不要動不動就是周杰倫頂了天，我就看不過眼！老實說，西樂做不出《不可思議》，中國風又做不出《心中的日月》及《蓋世英雄》的周杰倫，在明白人心裏本就不是神（只是被一部份混跡於媒體的槍手神吹上天的。當然，周的人氣和唱片銷量確實無人可及，但這不是最好的標誌。關於他成功的原因，後面有詳述）。這或許正是一部份人仿佛要了他（她）們命似的跳出來胡說八道的原因吧。不喜歡王力宏的人或心理有障礙的人，盡可以繼續不喜歡，也盡可以把周杰倫吹上天（但不要扯上王力宏，拿他反襯周），但一個人不把良心放在該放的地方，為了畸形心理需要，就對一個對音樂那麼忠誠的人雞蛋裏挑骨頭，甚至惡意詆毀，就少了人味了。說實話，你要雞蛋裏挑骨頭，這世界上沒有一個事物是合格的。我這人雖不是什麼行家，但就愛抱不平，看不過眼的，一定要出來說幾句，沒別的，就為了公平。當然，王力宏的音樂也不是好到完美無瑕了，當然需要正常的批評，但批評不是可以胡說一通。我年初所發的系列雜談是用最通俗的語言寫出來的（本篇也是），看來真是沒有人看明白了，真是白費了我的燈油了，此文就算是再續篇吧，多少有些重複的意味，沒辦法，只能如此了。

結語：王力宏置身於娛樂界，卻不屬於娛樂界；他生長在這個時代，卻不屬於這個時代；他無意做樂界領袖，卻最具領袖氣質和風範；他不是音樂的指南針，他只是流行音樂迷霧中的一縷陽光，啟發著我們的視線；他不會定義一個時代，因為沒有人可以定義一個時代；他沒有標榜自已是英雄，因為他知道英雄是群體，不是個體；他要作的不是一張張可以很賣錢的唱片（當然不排斥希望賣得好），他要做的是具有整體標誌性意義且處於不斷流變進化中的音樂；他需要的不是小聰明小火花，他需要的是大智慧大手筆；他需要的不是迎合市場的小心眼，他需要的是放眼世界的大胸懷。

好了，該罷了。關於王力宏的音樂及其際遇，只能寫到這。對於他的作品，我這一輩子是不可能全面展開來賞析的。因為如果那樣做，至少需要百萬字。而我既沒有那樣的時間和精力，也無意盡那樣的義務，更是能力所限。再說，寫那麼多，誰看呢？所以，對於他及其音樂，只能是根據心情及多方面情況如此蜻蜓點水般想到哪寫到哪了。

Posted by staff at 02:14 PM | Comments (5)

王力宏擁有的第一

作者：am13hq
時間：2006.12.20
出處：中國新浪音緣咖啡屋

第一個14歲就創作出R&b結合Rock的作品；
第一個大學畢業就獲得全校師生票選年度音樂家並獨立創作出570多頁曲譜的音樂
劇（畢業論文並編導演出）；
第一個從事流行音樂創作的音樂碩士生；
第一個優質偶像；
第一個最年輕的金曲獎雙料王（也是第一個學生歌王）；
第一個連續七次入圍金曲獎並兩次奪冠的歌王；
第一個在華語音樂中引入王力宏式俏皮的美語rap；
第一個將民謠搖滾爵士饒舌舞曲電聲交融成豪邁的華語樂章；
第一個在歌唱中採用舌打音；第一個創造一人單口七部和聲的歷史記錄；
第一個將乒乓球聲功夫遊戲和響指創意為編曲元素；
第一個以貝多芬為“情敵”，揮灑最富於大音樂氣質的豪邁的流行音樂；
第一個以《不可思議》的才情將西化音樂（特別是爵士音樂）打造得令人歎為仰止
(或許也是最後一個)；
第一個以音樂家的使命感，不計個人安危高原采風，將沉睡于深山高原的樂器樂音
匯入流行音樂的洪流，最具深度地將京劇唱腔與藍調唱腔有機融合渾然一
體，繪製出中西一體燦爛的畫卷，讓人信服沒有什麼不可以；
第一個將國粹與現代嘻哈音樂有機融合，以國粹為元素以中式嘻哈的形式呈現，以
大音樂家的胸懷創立放眼世界立足中華象徵華語音樂身份的“chinked-out”
華人嘻哈新音樂；
第一個在年輕一代中使流行音樂匠心獨具彰顯大音樂藝術風範又具有流行品質；
第一個在年輕一代中以歌唱家的底蘊運用最豐富多變最富於質感的唱腔令流行歌曲
不至於沉溺于平俗甚至於低俗；
第一個不論什麼風格的音樂都能做，不論什麼風格的歌都能自由駕馭的全能創作歌
手；
第一個玩轉數種高難樂器的音樂大玩家；
第一個翻騰360度打鼓的音樂玩童；
第一個創造小巨蛋個人演唱會七宗最；
第一個視音樂為生命，為了音樂可以三天三夜甚至五天五夜連軸轉的音樂鐵人；
第一個音樂上的陳景潤，為了音樂吃泡面睡地鋪甚至忍饑挨餓，忘我到近於自虐；
第一個相對完美的男人(或許也是最後一個)--既有良好的學養和人文素養，又有非
凡的才華；既有寬廣博愛的胸懷，又有包容謙和的紳士風範；既有灑脫快樂
的個性，又有藝術至上嚴謹自律的藝術家品格，既善良單純又陽光健康，既
優質又俊美。

說實話，我真想能夠找出他的缺點，可就是找不到。別怪我這麼誇他，因為即便是他鬍子拉碴一臉倦容孤獨而頹廢滿屋子亂糟糟，在我看來，都是那麼可愛的真實。他擁有億萬財富不知道享受高貴，卻為了偉大的理想和永恆的信仰吃泡面睡地鋪；當別人將豪車當玩物，他卻不曾擁有；當別人輕鬆地享受著名利的時候，他卻不顧生命之憂高原采風，懷抱著大世界卻遭小人之心的誤解和詆毀。當別人一臉的自負滿世界都不在眼裏時，他卻總是那麼謙恭地讚揚他人。他是寂寞的，然而這個寂寞的靈魂才是真正高貴的。他不是什麼天王，不是什麼偶像，他就是王力宏，一個獨一無二的王力宏。他早出生了500年，他不屬於這個草根出“英雄”的時代。但是，他才是我心中唯一的蓋世英雄，一個才華無比內外兼修的精神貴族。或許他真該有缺陷，是的，他應該有缺陷。他的缺陷就是太過完美，完美得近於虛幻，以至於人們不願意相信他的真實存在。

Posted by staff at 01:54 PM | Comments (3)

November 10, 2006

Close Friends Talk about Leehom

Author: Unknown
Date: November 10, 2006
Source: Unknown

As a reporter I’ve interviewed Leehom many times, and he has always been extremely friendly. He is easily approachable and smiles and waves at you from afar even if he isn’t familiar with you. As a result almost everyone in the industry likes his personality and easy-going ways. In fact he’s friends with almost everyone he meets. However, to become more than just a regular friend, to become a true friend that he trusts is hard. Leehom has admitted that he doesn’t spill his feelings every easily, and he doesn’t like to “accept” close friends unless he absolutely trusts someone. Sometimes he feels his "emotional barrier" is somewhat of an obstacle for him.
Leehom says "I'm sometimes a bit too honest in a dumb way and I'm clumsy with my word choice, so in a way music is my language because it allows me to express myself the best." Surprisingly Leehom isn't a smooth talker despite his dashing charm, "I'm still like a little kid and I get nervous and sometimes I say the truth too much. I need to take some lessons on how to talk to girls." Leehom laughed, "Girls say they want truthful guys, but I think I shouldn't be too open with my feelings." Actually, Leehom isnt' a good sweet-talker. When his girlfriend asked him to choose between her and music Leehom could not lie to her and said, "I love you and music both the same." Sadly that didnt' work out too well for him. But apparently he does love her as he has continued to write songs for her.

I was curious what his closest friends that know his inner thoughts thought him, so let’s peel Leehom’s layers of secrecy :

David Tao: Leehom is very deep when it comes to his music. He never stops talking about it when he gets started and it never gets boring, as a musician myself it’s incredible how much he inspires me. I remember the collaboration we did on the lyrics and composing of “Hand in Hand” that was one of my favorite projects. We did the composing, producing, arranging, and writing the lyrics all in one day. Neither of us slept and that's what I like abuot him, we are both serious workers. He is so serious and so gentle with his music. He always has a smile on his face. What’s funny is that he likes to tell jokes, though they are funny only because they are a bit lame, don't say I said that , haha.
Wilber Pan: He’s the man. It’s still amazes me how someone so talented in so many things can still be so normal and fun to joke around with. You would think the amount of work he puts into his music he would be an anal perfectionist, but in fact he’s really easy-going in real life. But dude his apartment is empty, when we go there, there aren’t even chairs for us to sit on, only Leehom’s bed and some instruments and just music stuff. Haha.

Blackie – He always touches me with how hard he works. He didn’t sleep for 72 straight once while producing his album. Sometimes I have to tell him to relax. I mean Leehom buy a TV please, watch some TV and relax. He’s such a deep character, his outermost layer makes him seem shy, reserved, and a music nerd, but once you get to know him better he is so hyper. Yet if you get past that level you see that he’s incredibly lonely, I remember we watched a movie about a man who had nothing but music and Leehom was moved to tears. Leehom felt the same way. I think he sacrifices too much for music, all the times he has to miss his families special events I always see the pain in his eyes. But hey Leehom you gotta work on those jokes, haha, just kidding.

FanFan: He is willing to try new things; I remember when he first played basketball. He was embarrassed because he didn’t play well, unlike Blackie, Jason, and Will who were all basketball fanatics. “How can you miss the hoop?” Jason and Wilber used to make fun of him, then we had a game of baseball, and Jason and Wilber stopped making fun of him. “How can you not hit the baseball?”

I remember Blackie wanted to play a prank on Leehom. We had just watched the Ring a few days back and that night Blackie and Leehom were going out and I hid in the back of the car. You know what's next. I have long black hair, and Hei Ren and I were like "Hmmm I've never seen Leehom lose his composure or scream out loud, I wonder what would happen if we scared him." So we did. While Hei Ren was driving I "crawled" out from behind the backseat and had the whole "ring' thing going on. We felt bad though, because it almost gave Leehom a heart attack. But surprisingly even though he said #$@#! He said it really softly under his breath. Leehom's always screams and shouts on stage but in person he's so poised and never gets angry. We expected him to say profanities to us, but he didn't. That's why Leehom is such a unique character.

Jason – He’s the most talented Asian artist I know. He’s extremely mellow; it’s scary how I’ve never seen him get mad. Sometimes I think his enormous amount of sportsmanship is unhealthy, I mean where does all that anger go? He’s one great bro, we’ll be behind him through thick and thin. Yeah, homboys man.

Coco Lee: Leehom’s like a teddy bear. He is always so bubbly and happy and just brightens up the atmosphere. He has great talent and it’s an honor to be his friend. I've known him since he first debuted. I remember the good old times when we would go sing Karoake with the other ABC kids, Machi's Jeff Huang. It's a shame that we've all gotten so busy. I would love to be able to spend more time with him again.

Elva Hsiao: Leehom is very interesting. He has split personalities. Haha, he has this very gentlemen-shy-ladies-first side, then he has the crazy, hyper-jumping-around-the-room side, and then the intense-music-is-my-life side. Sometimes I worry that he’s too nice and gets taken advantage of. He rarely says no and isn’t a businessperson so he overworks himself a lot especially in composing for other artists. But he's such a sweetheart. Many reports were reporting that I rejected his songs 4 times and stuff but the thing was it's the demos weren't right. But he's still so thoughtful. Before I recorded the song "Honey x 3" he called my company, WARNER, and asked what I liked. They told him that I liked Los Angeles's sun and Hawaii's beach. Guess what? That night he went out and brought posters of The Los Angeles Sun and Hawaii beach for my recording the next day to help me relax.

Amei – Leehom’s awesome. He’s serious when it comes to work, but it’s so fun to be around him. His work ethics are incredible; he makes music because he loves music like he loves a child. Music is his life. It’s ironic though because away from music Leehom is such a kid, he’s incredibly cute but also vulnerable because he doesn’t look out for himself and gets taken advantage of easily.

Fish Leong – Sometimes I ask him why he’s so nice. I’m so touched by how much he loves music, he flew all the way from New York to Taiwan to compose my song Silk Road. Yet even though he had jetlag and we recorded into the wee hours he still was able to crack jokes. Too bad I’m not his type of girl…haha just kidding. There is a small problem working with Leehom though. When Leehom talks to me, I am unable to concentrate because he is just too handsome!"

Da S: Leehom's a gentleman. I rememeber he came to my house one time with Hei Ren and I was in my pajamas and my hair was all up and weird looking and I felt so embarassed so I went and hid in my room. Leehom was like "Nice antenae you got going up on your head." So I smacked him with a pillow. He's such a caring guy. I can never get over his musicial talents, everytime he performs I feel like I melt.

Kelly: I've known Leehom for many years and although I'm from HK and he's from Taiwan we have many projects together. He used to guest for my hong kong concerts. Leehom's matured but he's still the same LEehom. We are both speakers for Mcdonalds and he always asks him to speak in Cantonese. I teach all the "important' words. Haha. BAsically all the bad words so Leehom can know whenever someone decides to talk crap about him in cantonese.

Gigi Liang: Did you know Leehom gave his first "on-screen" kiss to me? haha I took his on-screen-kissing virginity away. I really enjoyed working with him on Avenging fist, he's such an adorable character. I especially liked how he played a rebelious character because that was hot. haha. I havn't seen him in a long time, but we performed together on stage in HK and I was at his 29th birthday!

Stephanie Sun: No one knows that I'm friends with Leehom. Is it because we both are lay's spokespersons? No. haha. Because I think Leehom is cool and Leehom thinks I'm cool. haha. We are just cool like that.

Coolio: Yo, Leehom's a cool dawg ya' know? I worked with him in CSF and we used to hang out on set. I felt I talked to much though because I kept on talking about my life and leehom was just like, "that's nice." hahahahaha. But it's fun, he's a cool kid. But damn he gets all the girls when we go out, what's with that? haha. Anyway whenever I go to taiwan I like to pay him a visit, and sometimes it's like 2 am and I'm like "Hey Leehom!" and He's like, "Damn, hi Coolio."

Richie Ren: I've known Leehom for long. He's very busy lately now though and it's sad because we havn't hung out in a long time. But recently he was in HK and in the airport we caught up. We have so much to say to each other.

Tata Young: Ah Leehom, my dear Leehom. That boy is adorable. Haha, he's such a quirk and so bubbly to be around. It's funny though because he has this deep voice when he speaks in English to me and I hear his songs and he sings higher than me. He's a very talented person and he always surprises me with his talents. This guy is just endless and I get surprised everytime I find out more about him. Everytime I see him, I'm suprised by a new talent.

AYA: I love Leehom. haha. No really I do. He's so nice, so talented, so handsome, he's everything. But I think Leehom already knows how much I adore him. Yeah to my future husband.

Xiao S: Leehom is not only wonderfully awesome too look at, he is so talented. Little secret he gets drunk easily. Once we were at Hotpot and Leehom took not even two sips and he was drunk. It’s so easy to take "advantage" of him when he's drunk because he is so clueless. But that time he got drunk we were like, "what after 2 drinks?" Lol he usually gets a bit shy when a girl gets next to him but I sat next to him and I told him I was his finanacial advisor and he believed me. So girls if you want to "chase" Leehom get him drunk first. Just Kidding. It’s hard to imagine since he’s always so clean and prepared in public. I'm a very straightfoward person and it's so cute when Leehom gets embarrassed. One time in front of all our friends I was like, " Leehom I had a "dream" about you last night and we were kissing...and such." He got really shy, looked away, and said "thank you." It's so funny. He's proper even when he's embarassed. He impresses me every time he performs; I remember the first time I heard him play the piano I almost fainted. He has such long pretty fingers.

Ah Xin: I just recently got to know him better. Sometimes I wonder why I didn’t get to know him sooner. I’ve talked to him on several occasions at award shows and he was so opening and generous to introduce me to people. I finally got to know him better through a collaboration with Fish, he’s such an awesome man. The ladies may faint when they see him, but he’s more than looks. Sometimes I think people think he’s just a pretty boy, but trust me after making that song with him, he is a musical genius.

Harlem: I’m cool, because I’ve known Leehom for so long. Hah. He’s like my little brother, I knew him since he first started 10 years ago. He hasn’t changed much, the fame hasn’t gotten to him. He’s still the vulnerable 18 year old that gets taken advantaged of. Though he’s smartened up a bit, he’s still too nice in the world of entertainment and media. I remember most clearly the GMA event, Leehom went on stage because the presenter read his name wrong. Leehom though wasn’t bitter, he even defended the presenter. The media though wouldn’t stop asking him questions and rubbing his mistake in his face, and Leehom just allowed them to pick on him, he didn’t want to be mean. I had to step in because it breaks my heart that he’s so vulnerable. However if the tabloids start making stuff up about his music, then Leehom gets angry. Music is his love and if tabloids mess with that it gets on his nerves and no more nice guy.

Vivian Hsu: Leehom is a sweetheart. Every time he comes to Japan I’m always there to help him, I remember I introduced him to a hair stylist that cut his hair really bad, but he didn't get mad at me. haha. I wonder why there hasn’t been a rumor between the two of us? Anyway he’s an awesome person, and I wouldn’t change anything about him.

Shunza: I love this guy. He’s the type that will be there through thick and thin and he’s so unselfish. You know that he would rather sacrifice himself than someone else. I’ve known him ever since he started and he’s still the same old incredibly sweet 18 year old. It’s hilarious hanging out with him though, because he says the cutest things. And his music is oh-so-wonderful and moving. My mom always goes "why can't you bring someone like Leehom home?"

Eason: It’s funny how he’s always at charity shows. I mean the man barely sleeps because he is so busy but he always finds time to do charity and I really respect him for that. I remember last year the Love Hope concert I was wearing a “dirty” shirt and Leehom couldn’t get it. It was hilarious because we are all adults’ right? And Leehom was all confused. But that shows his mind is clean and uncontaminated haha.

Gackt: I first met Leehom in 2002 while filming Moonchild. We had a language barrier but we got to know each other really well, and he’s an awesome person. He’s an awesome singer, and extremely nice, I remember inviting him to by my guest in my concert and he agreed. He’s not afraid to try new things, even if he makes mistakes. I really admire Leehom’s talents. He’s talented but not conceited; every time I praise him he blushes. He’s a funny guy, though not all his jokes are funny, haha. I remember we went to dinner with Vivian, Ken Chu, and some other friends and Leehom tried to crack some joke in Japanese. It was hilarious, only because it was stupid. Haha.

Vanness Wu: Leehom is perfect. I remember when I first met him I was like he’s a cool guy, then I heard his voice and his productions. It’s so unfair how he has perfect pitch, haha. Hopefully one day my songs can be as good as his, or maybe he can compose a song for me. Haha. I remember I used to envy kids like Leehom when I was younger, it’s sad considering I went to UCI and Leehom was like perfection. But he’s not condescending at all, and that’s what I love about him.
He's my homboy and is the bomb. It was ultra cool being in his "AiCou" video. Even though we shot for hours straight and Leehom was the director he still was all kidding around and stuff.

Jolin Tsai: He’s like my big brother. He has such great patience, I remember when he was composing my "Du Zhan Shen Hua" song he was so into the music. And he didn’t sleep for 2 days while he produced my latest album. Haha, he didn’t even lose his patience when he was teaching me the piano, even though I was doing everything wrong. It touches me how he is willing to travel and ride the plane for like 20 hours just for me. He’s really caring, I remember he called me after composing the song after he arrived New York to give me suggestions for the music video. No actually I think I called him. haha.

JJ Lin: I've known Leehom for a while. I used to be afraid to approach him because he's a big star and all. But one of my colleagues told me to approach him and that Leehom was open. I was so surprised that he was so open. I talked to him at an award show and he was very encouraging. I've grown to know him even more. When I was in New York last year, he was also there, since he lives there fro 3-4 months in a year and he showed me around and introduced me to his friends. He's serious when it comes to work, but very easy to get along with, that's what I admire about him. He doesn't get work and play mixed up.

Alan Kuo: Leehom has helped me since I first began. I gave him my master tape and asked for some tips. I knew he was busy with his album promotion so I only asked him to critique a few songs. However, I was touched to find that he listened to every song and offered his tips on each one. Also last year he attended my first concert and flew in all the way from New York to support me. In addition he missed his plane to thailand to support me. I'm honored to have a shi ge and friend like him in the entertainment world.

Alan Luo: God Leehom is so weird. But it's ok we can be weird together. He reminds me of pikachu. I think he likes to torture me because whenever I talk to him he likes to throw in some english and I don't understand english. HAha. But he's a very top-notch musician, it's so awesome getting advice from him, he's like a mentor to me. I prank-called him once and I didn't realize he was in New York at the time so it was 2-3 am and he was sleeping. haha but he didn't get mad and he sounded all calm and pretty. I was kind of freakd out that he didn't get mad.

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famous ppl talk about leehom
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Credit :: fanfan

Close Friends Talk about Leehom – As a reporter I’ve interviewed Leehom many times, and he has always been extremely friendly. He is easily approachable and smiles and waves at you from afar even if he isn’t familiar with you. As a result almost everyone in the industry likes his personality and easy-going ways. In fact he’s friends with almost everyone he meets. However, to become more than just a regular friend, to become a true friend that he trusts is hard. Leehom has admitted that he doesn’t spill his feelings every easily, and he doesn’t like to “accept” close friends unless he absolutely trusts someone. Sometimes he feels his "emotional barrier" is somewhat of an obstacle for him.

Leehom says "I'm sometimes a bit too honest in a dumb way and I'm clumsy with my word choice, so in a way music is my language because it allows me to express myself the best." Surprisingly Leehom isn't a smooth talker despite his dashing charm, "I'm still like a little kid and I get nervous and sometimes I say the truth too much. I need to take some lessons on how to talk to girls." Leehom laughed, "Girls say they want truthful guys, but I think I shouldn't be too open with my feelings." Actually Leehom isnt' a good sweet-talker. When his girlfriend asked him to choose between her and music Leehom could not lie to her and said, " I love you and music both the same." Sadly that didnt' work out too well for him. But apparently he does love her as he has continued to write songs for her.

I was curious what his closest friends that know his inner thoughts thought him, so let’s peel Leehom’s layers of secrecy :

David Tao: Leehom is very deep when it comes to his music. He never stops talking about it when he gets started and it never gets boring, as a musician myself it’s incredible how much he inspires me. I remember the collaboration we did on the lyrics and composing of “Hand in Hand” that was one of my favorite projects. We did the composing, producing, arranging, and writing the lyrics all in one day. Neither of us slept and that's what I like abuot him, we are both serious workers. He is so serious and so gentle with his music. He always has a smile on his face. What’s funny is that he likes to tell jokes, though they are funny only because they are a bit lame, don't say I said that , haha.

Wilber Pan: He’s the man. It’s still amazes me how someone so talented in so many things can still be so normal and fun to joke around with. You would think the amount of work he puts into his music he would be an anal perfectionist, but in fact he’s really easy-going in real life. But dude his apartment is empty, when we go there, there aren’t even chairs for us to sit on, only Leehom’s bed and some instruments and just music stuff. Haha.

Blackie – He always touches me with how hard he works. He didn’t sleep for 72 straight once while producing his album. Sometimes I have to tell him to relax. I mean Leehom buy a TV please, watch some TV and relax. He’s such a deep character, his outermost layer makes him seem shy, reserved, and a music nerd, but once you get to know him better he is so hyper. Yet if you get past that level you see that he’s incredibly lonely, I remember we watched a movie about a man who had nothing but music and Leehom was moved to tears. Leehom felt the same way. I think he sacrifices too much for music, all the times he has to miss his families special events I always see the pain in his eyes. But hey Leehom you gotta work on those jokes, haha, just kidding.

FanFan: He is willing to try new things; I remember when he first played basketball. He was embarrassed because he didn’t play well, unlike Blackie, Jason, and Will who were all basketball fanatics. “How can you miss the hoop?” Jason and Wilber used to make fun of him, then we had a game of baseball, and Jason and Wilber stopped making fun of him. “How can you not hit the baseball?”

I remember Hei Ren wanted to play a prank on Leehom. We had just watched the Ring a few days back and that night Hei Ren and Leehom were going out and I hid in the back of the car. You know what's next. I have long black hair, and Hei Ren and I were like "Hmmm I've never seen Leehom lose his composure or scream out loud, I wonder what would happen if we scared him."

So we did. While Hei Ren was driving I "crawled" out from behind the backseat and had the whole "ring' thing going on. We felt bad though, because it almost gave Leehom a heart attack. But surprisingly even though he said #$@#! He said it really softly under his breath. Leehom's always screams and shouts on stage but in person he's so poised and never gets angry. We expected him to say profanities to us, but he didn't. That's why Leehom is such a unique character.

Jason – He’s the most talented Asian artist I know. He’s extremely mellow; it’s scary how I’ve never seen him get mad. Sometimes I think his enormous amount of sportsmanship is unhealthy, I mean where does all that anger go? He’s one great bro, we’ll be behind him through thick and thin. Yeah, homboys man.

Coco Lee: Leehom’s like a teddy bear. He is always so bubbly and happy and just brightens up the atmosphere. He has great talent and it’s an honor to be his friend.

I've known him since he first debuted. I remember the good old times when we would go sing Karoake with the other ABC kids, Machi's Jeff Huang. It's a shame that we've all gotten so busy. I would love to be able to spend more time with him again.

Elva Hsiao: Leehom is very interesting. He has split personalities. Haha, he has this very gentlemen-shy-ladies-first side, then he has the crazy, hyper-jumping-around-the-room side, and then the intense-music-is-my-life side. Sometimes I worry that he’s too nice and gets taken advantage of. He rarely says no and isn’t a businessperson so he overworks himself a lot especially in composing for other artists.

But he's such a sweetheart. Many reports were reporting that I rejected his songs 4 times and stuff but the thing was it's the demos weren't right. But he's still so thoughtful. Before I recorded the song "Honey x 3" he called my company, WARNER, and asked what I liked. They told him that I liked Los Angeles's sun and Hawaii's beach. Guess what? That night he went out and brought posters of The Los Angeles Sun and Hawaii beach for my recording the next day to help me relax.

Amei – Leehom’s awesome. He’s serious when it comes to work, but it’s so fun to be around him. His work ethics are incredible; he makes music because he loves music like he loves a child. Music is his life. It’s ironic though because away from music Leehom is such a kid, he’s incredibly cute but also vulnerable because he doesn’t look out for himself and gets taken advantage of easily.

Fish Leong – Sometimes I ask him why he’s so nice. I’m so touched by how much he loves music, he flew all the way from New York to Taiwan to compose my song Silk Road. Yet even though he had jetlag and we recorded into the wee hours he still was able to crack jokes. Too bad I’m not his type of girl…haha just kidding. There is a small problem working with Leehom though. When Leehom talks to me, I am unable to concentrate because he is just too handsome!"

Da S Leehom's a gentleman. I rememeber he came to my house one time with Hei Ren and I was in my pajamas and my hair was all up and weird looking and I felt so embarassed so I went and hid in my room. Leehom was like "Nice antenae you got going up on your head." So I smacked him with a pillow. He's such a caring guy. I can never get over his musicial talents, everytime he performs I feel like I melt.

Kelly I've known Leehom for many years and although I'm from HK and he's from Taiwan we have many projects together. He used to guest for my hong kong concerts. Leehom's matured but he's still the same LEehom. We are both speakers for Mcdonalds and he always asks him to speak in Cantonese. I teach all the "important' words. Haha. BAsically all the bad words so Leehom can know whenever someone decides to talk crap about him in cantonese.

Gigi Lai-- Did you know Leehom gave his first "on-screen" kiss to me? haha I took his on-screen-kissing virginity away. I really enjoyed working with him on Avenging fist, he's such an adorable character. I especially liked how he played a rebelious character because that was hot. haha. I havn't seen him in a long time, but we performed together on stage in HK and I was at his 29th birthday!

Stephanie Sun No one knows that I'm friends with Leehom. Is it because we both are lay's spokespersons? No. haha. Because I think Leehom is cool and Leehom thinks I'm cool. haha. We are just cool like that.

Coolio Yo, Leehom's a cool dawg ya' know? I worked with him in CSF and we used to hang out on set. I felt I talked to much though because I kept on talking about my life and leehom was just like, "that's nice." hahahahaha. But it's fun, he's a cool kid. But damn he gets all the girls when we go out, what's with that? haha. Anyway whenever I go to taiwan I like to pay him a visit, and sometimes it's like 2 am and I'm like "Hey Leehom!" and He's like, "Damn, hi Coolio."

Richie Ren: I've known Leehom for long. He's very busy lately now though and it's sad because we havn't hung out in a long time. But recently he was in HK and in the airport we caught up. We have so much to say to each other.

Tata Young Ah Leehom, my dear Leehom. That boy is adorable. Haha, he's such a quirk and so bubbly to be around. It's funny though because he has this deep voice when he speaks in English to me and I hear his songs and he sings higher than me. He's a very talented person and he always surprises me with his talents. This guy is just endless and I get surprised everytime I find out more about him. Everytime I see him, I'm suprised by a new talent..

AYA I love Leehom. haha. No really I do. He's so nice, so talented, so handsome, he's everything. But I think Leehom already knows how much I adore him. Yeah to my future husband.

Xiao S – Leehom is not only wonderfully awesome too look at, he is so talented. Little secret he gets drunk easily. Once we were at Hotpot and Leehom took not even two sips and he was drunk. It’s so easy to take "advantage" of him when he's drunk because he is so clueless. But that time he got drunk we were like, "what after 2 drinks?" lol he usually gets a bit shy when a girl gets next to him but I sat next to him and I told him I was his finanacial advisor and he believed me. So girls if you want to "chase" Leehom get him drunk first. Just Kidding. It’s hard to imagine since he’s always so clean and prepared in public.

I'm a very straightfoward person and it's so cute when LEehom gets embarrassed. One time in front of all our friends I was like, " Leehom I had a "dream" about you last night and we were kissing...and such." He got really shy, looked away, and said "thank you." It's so funny. He's proper even when he's embarassed.

He impresses me every time he performs; I remember the first time I heard him play the piano I almost fainted. He has such long pretty fingers.

Ah Xin – I just recently got to know him better. Sometimes I wonder why I didn’t get to know him sooner. I’ve talked to him on several occasions at award shows and he was so opening and generous to introduce me to people. I finally got to know him better through a collaboration with Fish, he’s such an awesome man. The ladies may faint when they see him, but he’s more than looks. Sometimes I think people think he’s just a pretty boy, but trust me after making that song with him, he is a musical genius.

Harlem – I’m cool, because I’ve known Leehom for so long. Hah. He’s like my little brother, I knew him since he first started 10 years ago. He hasn’t changed much, the fame hasn’t gotten to him. He’s still the vulnerable 18 year old that gets taken advantaged of. Though he’s smartened up a bit, he’s still too nice in the world of entertainment and media. I remember most clearly the GMA event, Leehom went on stage because the presenter read his name wrong. Leehom though wasn’t bitter, he even defended the presenter. The media though wouldn’t stop asking him questions and rubbing his mistake in his face, and Leehom just allowed them to pick on him, he didn’t want to be mean. I had to step in because it breaks my heart that he’s so vulnerable. However if the tabloids start making stuff up about his music, then Leehom gets angry. Music is his love and if tabloids mess with that it gets on his nerves and no more nice guy.

Vivian Hsu – Leehom is a sweetheart. Every time he comes to Japan I’m always there to help him, I remember I introduced him to a hair stylist that cut his hair really bad, but he didn't get mad at me. haha. I wonder why there hasn’t been a rumor between the two of us? Anyway he’s an awesome person, and I wouldn’t change anything about him.

Shunza – I love this guy. He’s the type that will be there through thick and thin and he’s so unselfish. You know that he would rather sacrifice himself than someone else. I’ve known him ever since he started and he’s still the same old incredibly sweet 18 year old. It’s hilarious hanging out with him though, because he says the cutest things. And his music is oh-so-wonderful and moving. My mom always goes "why can't you bring someone like Leehom home?"

Eason – It’s funny how he’s always at charity shows. I mean the man barely sleeps because he is so busy but he always finds time to do charity and I really respect him for that. I remember last year the Love Hope concert I was wearing a “dirty” shirt and Leehom couldn’t get it. It was hilarious because we are all adults’ right? And Leehom was all confused. But that shows his mind is clean and uncontaminated haha.

Gackt – I first met Leehom in 2002 while filming Moonchild. We had a language barrier but we got to know each other really well, and he’s an awesome person. He’s an awesome singer, and extremely nice, I remember inviting him to by my guest in my concert and he agreed. He’s not afraid to try new things, even if he makes mistakes.

I really admire Leehom’s talents. He’s talented but not conceited; every time I praise him he blushes. He’s a funny guy, though not all his jokes are funny, haha. I remember we went to dinner with Vivian, Ken Chu, and some other friends and Leehom tried to crack some joke in Japanese. It was hilarious, only because it was stupid. Haha.

Vanness Wu – Leehom is perfect. I remember when I first met him I was like he’s a cool guy, then I heard his voice and his productions. It’s so unfair how he has perfect pitch, haha. Hopefully one day my songs can be as good as his, or maybe he can compose a song for me. Haha. I remember I used to envy kids like Leehom when I was younger, it’s sad considering I went to UCI and Leehom was like perfection. But he’s not condescending at all, and that’s what I love about him.

He's my homboy and is the bomb. It was ultra cool being in his ai cou video. Even though we shot for hours straight and Leehom was the director he still was all kidding around and stuff.

Jolin Tsai – He’s like my big brother. He has such great patience, I remember when he was composing my "Du Zhan Shen Hua" song he was so into the music. And he didn’t sleep for 2 days while he produced my latest album. Haha, he didn’t even lose his patience when he was teaching me the piano, even though I was doing everything wrong. It touches me how he is willing to travel and ride the plane for like 20 hours just for me. He’s really caring, I remember he called me after composing the song after he arrived New York to give me suggestions for the music video. No actually I think I called him. haha.

JJ LIN: I've known Leehom for a while. I used to be afraid to approach him because he's a big star and all. But one of my colleagues told me to approach him and that Leehom was open. I was so surprised that he was so open. I talked to him at an award show and he was very encouraging. I've grown to know him even more. When I was in New York last year, he was also there, since he lives there fro 3-4 months in a year and he showed me around and introduced me to his friends. He's serious when it comes to work, but very easy to get along with, that's what I admire about him. He doesn't get work and play mixed up.

Alan Kuo Leehom has helped me since I first began. I gave him my master tape and asked for some tips. I knew he was busy with his album promotion so I only asked him to critique a few songs. However, I was touched to find that he listened to every song and offered his tips on each one.

Also last year he attended my first concert and flew in all the way from New York to support me. In addition he missed his plane to thailand to support me. I'm honored to have a shi ge and friend like him in the entertainment world.

Alan Luo God Leehom is so weird. But it's ok we can we weird together. He reminds me of pikachu. I think he likes to torture me because whenever I talk to him he likes to throw in some english and I don't understand english. HAha. But he's a very top-notch musician, it's so awesome getting advice from him, he's like a mentor to me. I prank-called him once and I didn't realize he was in New York at the time so it was 2-3 am and he was sleeping. haha but he didn't get mad and he sounded all calm and pretty. I was kind of freakd out that he didn't get mad

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王力宏的朋友談力宏

Author: Unknown
翻譯:木木,Fisher
Date: November 10, 2006
Source: 新加坡外電

陶喆：对于音乐力宏很专注。只要他开始谈论音乐就不会停止，而且从来不感到厌倦，我自己作为一个音乐人，很难想象他带给我多少启发。我记得我们一齐合作创作的“手牵手”，它是我喜爱的作品之一。我们谱曲，制作，安排，作词只用了一天时间。我们没有睡觉，我很喜欢他的是，我们对于工作都很严肃。他对于他的音乐很严肃也很细心。他一直面带微笑。有趣的是他喜欢讲笑话，但是他们唯一可笑的，就是那都是冷的笑话，不要说那是我说的。哈哈…

潘玮柏：他就是那么个人。一直让我吃惊的是，一个人怎么能在那么多的方面如此的有才能，还表现得这么平常，沉浸在快乐里。你会想到他在音乐上做了大量的工作，他也是个几乎完美的人，但实际上他在现实生活中很随意。力宏家里很空，只有的床，一些设备，一些音乐设备，其他什么都没有，当我们去他那儿，甚至没有椅子可以让我们坐。哈哈…

黑人: 他一直触动我的是，他工作很努力。曾经为了做他的专辑连续72小时没有睡觉。我必须经常提醒他要休息下。我的意思是力宏买个电视，看些电视节目，放松一下。他是个难懂人的人，他的外表让他看起来害羞，保守，一个乐痴，但是当你更加了解他后，他是个相当开朗的人。如果你超过这个限度，你就会发现他难以置信的孤独，我记得我们一起看过一部电影，是讲一个人什么都没有只有音乐的，力宏感动的流下了眼泪。力宏觉得自己有些地方是一样的。我想他为音乐奉献了太多了，每一次他错过家里的重大事件时我都看见他眼中的伤痛。但当力宏开玩笑时哈哈…就像个孩子。

范范：他想尝试新事物;我记得他第一次打篮球。他很尴尬因为他打得不是很好，他不像黑人，Jason和Will他们是个篮球迷。“你怎么能投不进？”Jason和玮柏常开他玩笑，现在我们一起打篮球赛时，他们已经不开他玩笑了。“你怎么投进去的？” 我记得黑人想跟力宏开个玩笑。我们刚看完午夜凶铃那些天的一个晚上，黑人和力宏出门，我藏进黑色的车子。你们都知道接下来的事情了。我有一头黑色长发，黑人和我希望“恩我们从来没有见过力宏情绪失控大声尖叫，我希望我们可以让他害怕的。” 所以我们这样做了。当时黑人开车我蜷缩在后坐，然后整部“午夜凶铃”上演了。我们觉得事情不妙，因为这把力宏吓坏了。但是很意外他说 #$@#! 他说话很温和心平气和的。舞台上的力宏尖叫呼喊，但是私底下他很平和从不生气。我们希望力宏可以骂我们几句，但是他没有。那就是为什么，力宏会是个很独特的人。

Jason: 他是我所知亚洲最有才艺的人。他是个十分沉稳的人；让人吃惊的是我从没见过他发疯。我觉得他的那么多运动细胞是不正常的，我的意思是，他的愤怒跑哪里去了？他是个伟大的人，我们将不畏艰险一直跟随他。吔，做力宏的朋友。

李玟：力宏就像一只泰迪熊。他始终很活跃快乐，使周围的气氛好起来。他很有才华，做他的朋友是种荣耀。 我认识他是从他第一次登台开始的。我记得以前我们和另一个ABC的小孩——麻吉的Jeff Huang一起唱“可否”的美好时光。很遗憾我们都很忙。我真希望能够有更多的时间和他相处。

萧亚轩：力宏是个很有意思的人。他有双重性格。哈哈，他有他害羞的女士优先的绅士风度，他也有疯狂的满屋乱窜的方面。有时我很困扰，他太完美有很多的优点。他很少说不，不注重金钱，所以他全身心投入工作，特别是作曲和其他一些文艺工作。 他是个很贴心的人。很多报道都说过的我四次拒绝他写的歌，但是那是小样不好。他还是有很多想法。在我录"Honey x 3"那首歌之前，他打电话到我公司，问我喜欢什么。他们告诉他，我喜欢洛杉矶阳光，夏威夷的海滩。你们猜发生了什么？当晚他就出门了，第二天他为我的专辑带来了洛杉矶阳光和夏威夷的海滩海报让我放松。

阿妹: 力宏是个让人敬畏的人。他工作时很严肃，但是快乐一直围绕在他身边。他的工作要求难以置信；他做音乐因为他爱音乐就像爱他的孩子。音乐是他的生命。讽刺的是离开音乐的他就像个孩子，他可爱至极也容易受伤，因为他不会照顾自己，容易受左右。

梁静茹: 我曾经问过他为什么他那么完美。我感受得到他有多爱音乐，从纽约到台湾他穿越万里为了创作我的歌“丝路”。即使他有时差，在我们录音很短时间里他还能搞笑。可惜的是，我不是他喜欢的那类女孩…哈哈只是个玩笑。跟力宏一起工作有个小问题。当力宏跟我说话时，我不能集中注意力，因为他实在太帅了。

大S: 力宏是个绅士。我记得有次他和黑人来我家时，我穿着睡衣，我的头发都拢在上面，看起来很怪，我觉得很窘，所以我跑到自己的房间藏起来。力宏说“你把漂亮的天线放在头上啦。”所以我用枕头打他。他很有同情心。我永远不能超越他的音乐才华，每次他表演我自己都感同身受。

陈慧琳: 我多年前就认识力宏了，我是香港人，他来自台湾，我们一起表演过很多次。他曾是我香港演唱会的嘉宾。力宏已经是个成熟的男人，但他还是从前的力宏。我们一起给麦当劳代言他学说广东话。我教给他所有的关键词。哈哈，基本上是些坏字眼，所以有人用广东话讲他的闲话，力宏随时都会知道的。

梁咏淇: 你知道力宏把他的荧幕初吻给我了吗？哈哈，我抢走了他的荧幕初吻。我真的很享受跟他一起拍摄“拳神”，他是个讨人喜欢的演员。我特别喜欢他演的有反抗精神的角色，因为很精彩。哈哈。我已经很久没有见过他了，但是我们将在香港的舞台上一起表演，在他29岁的生日那天。

孙燕姿: 没人知道我和力宏是朋友。因为我们都是乐事的代言人？不，哈哈。因为我觉得力宏很帅，力宏也觉得我很帅哈哈。我们就是那么帅。

Coolio：我和他一起在CSF工作，我们经常同乘电梯。我觉得我讲了太多的话了，因为我一直在讲自己的生活，而力宏只是说“那不错”，哈哈哈…那很有趣，他是个酷小孩。但是当我们一同出去时他带走了所有的女孩，为什么呢？哈哈。每次我去台湾我都会去拜访他，有时下午两点左右，我会说“嗨力宏！”而他会说，“恩嗨Coolio。”

任贤齐：我认识力宏很久了。最近他很忙，很糟糕因为我们失去联络很长时间了。但是现在他在香港，我们在机场碰过面。我们有太多的话要对彼此说。

Tata Young：啊力宏我亲爱的力宏。是个可爱的男孩。哈哈，他有点怪，会感染周围的人。当他用那种低沉的嗓音跟我说英语时很有趣，我听他的歌，他唱的音比我要高。他是个很有才华的人，我一直惊讶于他的才华。他是个每时每刻都能给我带来惊喜的人。我知道了更多关于他的事。每次看见他，我都因为他新的才能感到惊喜。

阿雅：我爱力宏。哈哈。不是真的。他人太好了，太有才华了，太帅了，他所有方面都好。我知道力宏了解我有多崇拜他。就像崇拜我未来的丈夫。

小S: 力宏不只外表看着帅还很有才华。有个小秘密，他很容易醉。有次我们在Hotpot，力宏就喝两口就醉了。当他喝醉时，便容易“控制”他，因为他太笨了。当他喝醉时，我们就想“两杯后会是什么样子呢？”当有女孩坐他身边时他会有点害羞，但是我坐在他身边时，我对他说我是他经济顾问，我竟然相信了我。所以女生们如果想“追”力宏，要先让他喝醉。这就是个笑话。难以想象这世上还有这么单纯的人。 我是个很直率的人，当力宏局促不安时很可爱。一次我在我们所有朋友面前说，“力宏昨天晚上我做了个关于你的梦。我们在亲吻…等等。”他真的很害羞，眼睛看一边，说“谢谢你” 这太有趣了。即使他困窘时，也很有礼貌。
他的每次演出都让我感动；我记得第一次听他弹钢琴，我几乎昏倒。他的手指那么长那么漂亮。

阿信: 我最近才刚了解他一些。有时我不知道为什么我们不能早点认识。我在多次颁奖礼上和他交谈，他很开朗大方，把我介绍给大家。我跟他进一步认识是和梁静茹的合作，他如此的傑出。女人见了他会昏倒，但他不仅只有英俊的外表。有时我认为大家觉得他只是帅气，但是相信我，和他一起做完那首歌后，我认为他是音乐才子。

哈林: 我荣幸，因为认识力宏好长时间了。哈，他象我的小弟弟，10年前他出道时我认识了他。他没有什么改变，名气没有让他改变。年仅18岁的他，是个可塑之材。尽管他很帅，但是对娱乐圈同仁和媒体都很和善。我清楚地记得金曲奖，力宏因听错名字上台。力宏不仅没有难看，甚至还保护了得奖者。尽管媒体不停地提问揪着他的错误不放，力宏任凭他们的挑剔，不跟他们计较。我必须插手因为他太容易受攻击，这令我伤心。但是，小报开始对他的音乐进行捏造，力宏很生气。音乐是他的至爱，如果小报对他音乐乱来，将触动他的神经，他是不会继续沉默的。

徐若萱: 力宏是个可爱的人。每次他来日本，我都去帮他，我记得介绍给他的发型师把他的头发剪坏了，但是他一点也没有生我的气。哈哈。我想知道为什么我们之间没有绯闻？总之他是一个不错的人，我对他不会有任何的改变。

顺子: 我爱这个人。他是那种结实又瘦，不自私的类型。你知道他宁可牺牲自己也不愿牺牲别人的人。他18岁刚出道的时候，我就认识他。和他一起玩很热闹，因为他会说很多有趣得事。他的音乐很棒很打动人。我妈妈总说“为什么不带象力宏这样的人回家？”

陈奕迅: 很奇怪，他总是在慈善秀。我想他几乎不睡觉，因为他很忙，但是他总是会挤出时间做慈善，我对他的这种做法真的很敬佩。我记得去年爱的希望演唱会，我穿了一件很“脏”衣服，但是力宏没有。因为我们都是成年人所以会热闹不是吗？而力宏很烦恼。那说明他思想，不被污染，哈哈。

Gackt: 我在2002年影片月光游侠第一次见他。我们有语言障碍，但是我们彼此了解，他是个傑出的人。他是个优秀的歌手，十分和善，我记得邀请他来我的演唱会，他答应了。尽管出错，他也不怕尝试新事物。我真的很欣赏力宏的才华。他富有才华但不自以为是，每次我称赞他，他都会脸红。他很有趣，但他的笑话却不那么有趣，哈哈。我记得我们和徐若萱、朱孝天以及其他朋友一起吃饭，力宏用日语讲笑话。就因为笑话很冷所以很好笑，哈哈。

吴建豪: 力宏很完美。我记得第一次见他的时候，他很酷。后来我听见他的声音和作品。觉得他那么完美，这不公平，哈哈。希望有一天我的歌和他的一样好，或许他能为我写歌。哈哈。我记得自己小的时候，常嫉妒象力宏这样的人。遗憾的是我去了UCI，可力宏是那么完美，他并不在意，那就是我喜欢力宏的地方。他是我的哥们，让人兴奋。能出现在他的爱错MV中实在太棒了。尽管我们连续拍摄多个小时，作为导演的力宏仍然和大家开玩笑。

蔡依林: 他像我的大哥哥。他特别耐心，记得他写《独占神话》非常投入其中。他制作我的最新专辑，两天没有睡觉。哈哈，他甚至很有耐心教我钢琴，尽管我总弹错。他为我心甘情愿坐飞机20小时，让我很感动。他很细心，我记得他回到纽约后打电话给我音乐录音带的建议。我没有打电话给他，哈哈.

林俊杰：我认识他有些时间。过去我常害怕接近他，因为他是巨星。但是我的一个同事告诉我去接近他，因为力宏很开朗。我惊讶他的开朗。我在一次颁奖和他聊天，他鼓励我。我渐渐了解他。去年我在纽约，他也在那，他一年住那里3到4个月，他带我到处走，带我认识他的朋友。工作起来，他很认真，也很容易相处，这就是我钦佩他的地方。他不会将工作和玩混为一谈。

柯有伦：从我刚出道，力宏就一直帮我。我给他自己的母带，问一些技巧。我知道他在忙专辑宣传，所以我只想让他给我的歌一些批评。但是，他很仔细地听每一首歌，并给我提示，让我很感动。去年他也参加了我的第一场演唱会，从纽约一路支持我。另外，为支持我，他错过去泰国的飞机。在娱乐圈，有象他这样的师哥和朋友是我的荣幸。

罗志祥：力宏非常不可思议。但是不可思议的我们竟能走在一起那就太好了。他让我想到皮卡丘。我想他喜欢折磨我，因为每次我和他讲话，他都喜欢用英语来折磨我，我不懂英语。哈哈，另外，他是顶尖的音乐人，从他那得到建议很可怕，对我来说，他像老师。我曾搞恶作剧打电话给他，我不知道他在纽约，所以凌晨2-3 点给他电话，他正睡觉，哈哈。但是他没有发疯，声音平静优雅。我奇怪他竟没有发疯。

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November 04, 2006

力宏综合症

Author:CJ
Date:2006-11-04
Source: SonyBMG BBS

症状1:当在生活中,看到王姓人士会自然联想到力宏.
症状2:做化学题时,看到OH,自然联想到ourhome.
症状3:听到哈佛,麻省理工这些高等学府,自然联想到力德.力凯,再联想到力宏.
症状4:看到带有如"英雄"之类的字自然想到力宏的音乐.
症状5:一天内提到力宏的频率奇高.
症状6:听到索爱,Y3,娃哈哈等品牌自然联想到力宏.
症状7：看到芒果,牛奶自然想到力宏.
……

症状尚未完善,欢迎补充~

如果你有上述症状，说明你光荣的成为了力宏综合症的病患，不要担心，并无大碍，此症非但不伤害身体健康,更帮助你笑对每一天的生活,是你欣赏力宏的表现，值得褒奖～

发自肺腑，～～～～

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October 27, 2006

國祥茶館 - 力宏第一次到大馬宣傳

來源: 光明日報／娛樂
日期: 2006/10/27

茶館老板︰張國祥 《光明日報》娛樂組主任。

茶客簡介︰
張秀玉（abby）- 80年代末投身唱片圈，先後曾任職BMG、上華等國際品牌的中文部負責人，合作巨星如劉德華、陳小春、王力宏等。目前擔任Mainstream Music總經理。

陳仁豐，本地新生代創作歌手。代表作品有《謝謝你捧場》、《幸福意外》等，預計年底推出首張個人創作專輯。

前言: 今天的金曲歌王王力宏只要肯來馬，根本不怕沒票房，可是誰想到王力宏發首張專輯時，唱片公司必須偷偷從大牌歌手的宣傳預算裡扣出一筆錢，才能讓他來宣傳。去捧場支持的人，多是因李壽全的面子，沒有多少人想看還是新人的王力宏。

我很喜歡和唱片公司友好茶聚打哈拉，除了可以聽到很多內幕八卦，也可瞭解當年娛樂圈運作和今日之對比，很多獨家新聞也是從聊天中發掘，所以當決定做《國祥茶館》，馬上想到王力宏第一次來馬的情形。 一手促成王力宏來馬“第一次”的搞手就是張秀玉（Abby）。Abby說她帶過很多歌手，對於王力宏這一段往事已忘得七七八八，我說：“你死也得死出來”，於是Abby用盡腦力回想當時的點滴，最後從一本王力宏當年來馬的照片本，把所有珍貴記憶重新撈起。力宏粉絲們，你們偶像來馬“第一次”真實复刻重現，不看真的要“喊三聲”（廣東話唸。）

張國祥：王力宏發片那年（1995），我還是初入媒體圈的“菜鳥”，第一次聽王力宏的歌是《四季》，只有一個“鬼仔唱歌”的印象，感覺很洋腔。

Abby：事實上王力宏本來就是個“鬼仔”，從小在美國長大。第一次聽到力宏的作品是在台灣的區域會議，這種區域會議也是聽歌大會，把公司接下來要做的片子放在會議上讓各地區主管鑑定。（對力宏的印象？）兩個字：“清新”。 不過我必要承認的是除了“清新”，力宏的外型和歌聲其實並沒有甚麼特色，當時也沒有幾個人看好他。

張國祥: 王力宏第一次來馬宣傳，可說是你一手策劃，你是真的看好他才讓他過來嗎？
Abby：一切都出在“清新”兩個字。（國際公司哪跟你談這個？他們只看數字。）所以呢……我問老闆可不可讓力宏來馬宣傳，老闆說只要不虧錢就可做，不過要自已找贊助商。（老闆的意思很明顯，就是不可以花公司一分錢。）

張國祥：萬一沒有贊助商，錢從何來呀？
Abby：當時BMG有很多大牌巨星如劉德華等，公司每年也會預算一筆宣傳費在他們身上，我想了一條“妙計”──從每個歌手的宣傳費裡左敲右扣，才把力宏弄過來，反正不多花公司一分錢就對了。

1996年3月18日，中文說得不行的王力宏第一次踏入大馬國土，展開他的音樂之旅。 王力宏來馬的第一次很搞笑，雖說是以他個人名義開歌友會（當時還不流行簽唱會），但大家的焦點都在他的經紀人李壽全身上。（編按：李壽全是中文流行樂壇的重要角色，曾發掘王傑、蘇芮等人，歌唱代表作計有《張三的歌》、《 8又二分之一》、《未來的未來》等）

張國祥：我記得很清楚，當時很多家鄉的朋友也跟我討票看王力宏歌友會，但他們的目的是看李壽全，因為在新聞稿上也很強調“李壽全會陪王力宏來馬，還會在歌友會上唱《張三的歌》”。
Abby：當時李壽全也是力宏的經紀人，邀李壽全來馬那通電話還是我打的，李壽全知道我很想把力宏帶來大馬，所以他也樂意陪同站台。他也知道力宏還有一個“致命 傷”，所以他一定要來。（是王力宏的中文水平嗎？）是！雖然力宏發華語專輯，但他的華語水準只停留在“你好嗎？”、“謝謝”的線上。

張國祥：搞不好連媒體都把目光放在李壽全身上。
Abby：不單在記者會上，上電台接受訪問時也會出現這個問題，因此李壽全一直扮演替力宏擋問題的角色，還當他的翻譯老師，李壽全來馬真的是發揮很大作用。

張國祥：但歌友會只有數百人，而且大家都去看李壽全，不是本末倒置是甚麼？
Abby：也不是完全，力宏來馬前已有小小知名度，有師父（李壽全）站台是加分，當時在現場的朋友都見證了力宏的才華，他還多了一票“李壽全的歌迷”呢！

張國祥：王力宏從出道開始便很聽教吧？
Abby：他來自一個有教養的家庭，對人也彬彬有禮，平日都只是呆在酒店不外出，當時他的媽媽也有前來，還帶了數十件力宏大學的T恤分送給媒體、工作人員，回到美國後，他媽媽還親自致函謝謝。（後來Abby還說，10多年後的今天還穿著這件T恤。）

張國祥：王力宏有今日的成就，再對照當年，你有甚麼特別的感慨？
Abby：力宏全憑他自已的努力才有今天，最明顯的是他的中文水平，從出道的“謝謝、你好嗎”到今日的對答如流，簡直就是一個天一個地。

Abby做完訪問後，也驚訝著可以找回這段回憶，她邊看相本邊做訪問，有時我們談到其他人時，他翻到其中一頁時，就說：“呀！我又想到一些……”於是愈想愈多，把所有零碎片段組合在一起，竟成了一篇珍貴的紀錄篇章。

陳仁豐以王力宏為目標

《國祥茶館》這次多了一位“茶客”陳仁豐。Abby說5年前在某創作比賽看到陳仁豐的演出時，感覺就像當年聽到王力宏的作品般“清新”。

所以當Abby自組唱片公司，第一位便想把陳仁豐招致旗下，希望能把陳仁豐打造成第二位王力宏，的確以陳仁豐的才情，和王力宏有幾分相像，加上他自已又作詞作曲製作，更是一大優勢。

而陳仁豐聽著我們在說故事時，也表現得很雀躍，尤其是聽到王力宏初出道的事跡。陳仁豐很佩服王力宏對音樂和生活上的認真，他還以王力宏為目標，要學他全方位發展。

陳仁豐年底便會發行首張個人創作專輯，而且還會到中國發片，在這裡借幾行字祝福陳仁豐，希望他的專輯能賣出好成績，當然不忘向大家介紹我和陳仁豐合作的《揮不去你》，這真的是一首可以讓陳仁豐好好發揮的作品。

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October 23, 2006

王力宏 百分百優質男人

Date: 2005-12-15
Source: 少年雜誌

幻想當羅賓的歲月

蝙蝠俠有個最堅實的盟友，那就是羅賓。蝙蝠俠開著最新的跑車出生入死，羅賓則騎著超炫的摩托車隨侍在側。兩個人合作打擊高譚市的罪惡，雖然羅賓常常出狀況讓蝙蝠俠救，但蝙蝠俠卻從不抱怨。

這個組合，是不少兒童為之著迷的對象，王力宏七歲的時候也很喜歡這個卡通，當時扮羅賓的他，在房間與哥哥幻想著自己也是超級英雄，跳上跳下地拯救善良民眾，沒想到，竟然把地板跳了個大洞，而他們爸媽正在樓下看電視。

闖下這個大禍的他們有沒有被爸媽責罰，而他扮蝙蝠俠的哥哥有沒有像卡通裡一樣把他從處罰裡拯救出來，王力宏並沒有說。但他從八歲開始，倒是開始像羅賓一樣，騎著二輪的交通工具，但他做的，並不是拯救無辜的善良市民，而是在每日清晨開始送報的生活。

「每天清晨五點，我和哥哥就要起床。Rochester的冬天好冷、好長，那是我們長達八年的送報時光。」這就是陽光男孩的童年。

蠟像的榮譽

知名的英國杜莎夫人蠟像館，曾為世界知名紅星做過蠟像，最近，他們記了一封信函給新力唱片，表明想為台灣歌手做蠟像，並挑選出王力宏、周杰倫等受歌迷喜愛的名單，最後決選，覺得王力宏具有國際創作才情，特別挑中要替王力宏製作蠟像。

王力宏得知英國杜莎夫人蠟像館想要替他做蠟像，他的反應是：「我第一次聽到很驚喜。」

英國杜莎夫人蠟像館為成龍等國際紅星做過蠟像，鄧麗君、張國榮、梅豔芳等已過世的一代巨星也做過蠟像，讓歌迷可以睹像思人，目前這些蠟像在香港山頂的蠟像館展示。

新力唱片表示，日前確實收到英國杜莎夫人蠟像館寄給王力宏的邀請，對方表明，王力宏音樂創作，紅遍日本、中國、台灣和星馬、香港等地，很想為他做蠟像，而英國杜莎夫人蠟像館做的蠟像，都是按照真人比例打照，且全部製作過程都送往英國製作，十分精緻。

新力唱片和王力宏媽媽商量結果，新力唱片做了最後決定，婉拒了英國杜莎夫人蠟像館的邀約。王媽媽表明，對杜莎夫人蠟像館的邀約感覺很榮幸，只是王力宏才29歲，要學席、要努力的空間還很多，願意把這個機會讓給更有成就的前輩！

音樂才是我的價值

大多數的音樂人在成名後，多少會出現倦勤的狀態，但在王力宏的身上，似乎從來不曾出現。對於這個現象，王力宏說，在香港拍電影的那段時間，對他影響甚大。

「那段日子讓我學了很多東西，像讓我學到廣東話，看了很多東西…演了戲之後，讓我增加了對演藝圈的看法，也瞭解到很多藝人，其實跟我的觀點不太一樣…我覺 得我在2000年之前，很少有機會近距離與很多藝人接觸M因為我都在美國做音樂，做音樂都是自己在做，拍了電影之後，每天與其他藝人一起，發現不是每個藝 人跟我一樣想要做好音樂，或對音樂有很多理想、有企圖心…那是一個讓我大開眼界的體驗。」

「原來每個藝人都有他的觀點與出發點，就像為什麼他們會進入演藝圈。從那個時候開始，我更有了自己的想法，更加瞭解自己想要做什麼，更清楚自己的位置在哪 裡，對自己做的每件事都更有信心，也清楚我到底是什麼樣子的藝人，不會被那些不利的報導或緋聞影響到我，而這些不實的報導。也只有音樂可以證明…」

「我覺得結婚對我來說，還是一件太早的事。我一定要結婚，但是現在我並沒有遇到想要結婚的對象，現在還是讓我好好工作吧！但如果我結婚，我一定會公開，不會偷偷處理我的婚姻。」

對於王力宏來說，音樂造詣遠比廚藝好上很多，平時唯一能動手煮的食物就是泡麵，只要加上熱水就能吃了，或是使用微波爐後即能享用的食物，在眾多食物當中， 他最愛吃的便是「涮涮鍋」，最害怕吃辣的東西，但是當辣椒與涮涮鍋結合變成麻辣鍋時，他又能夠接受吃得很開心，最不喜歡吃的是「蘆筍」，不喜歡的原因相當 另類，除了害怕蘆筍吃起來的味道，他更一臉正經地說：「因為尿出來的尿也會有蘆筍味，讓我真的無法喜歡吃。」

本文轉載於http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1274633571/20061023093954/
※特別感謝大馬朋友esfung提供雜誌圖文, 此文由 [力宏最速報] 台長 Claudia 手打

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October 21, 2006

速寫藝術家王力宏

By: Jia-rong Yao(aa8351)
Date: 2006-4-23
http://post-js.baidu.com/f?kz=95596990

一直想認真深入地寫一篇關於王力宏及其音樂的感想文字。一直苦於不知從何入手。因為對他的人他的音樂，總是不斷地有新的發現新的感悟，要寫就會不斷有新的補正,讓我不勝其煩。我總有一種很奇怪的感覺，就是越沉入越不可自拔！總感覺有與別人不同的感受，老是覺得他的音樂是一個大容量多血質多棱面的體系！不能分離了說，因為前前後後之間總是存在著有形無形的聯繫。而且就算分離了說，幾乎一首歌就要成一篇,這怎麼得了？而且不斷有補正，怎麼行？下筆就會想很多，真的沒法寫了。

況且，人云亦云地從技術層面展開，是否太無趣？再說我的感受遠不是語言文字所能涵蓋的。事實上,我也寫過不少篇,放在那兒過一陣再看不滿意了。就擱著吧。 因為寫他的音樂離不開他的人，他的音樂如其人，歌聲如其人，藝品如其人……他的人是他的音樂的根基和淵源。透過他的音樂可以解析一個立體的王力宏!而透析了一個立體的王力宏你才能真正相對準確的解讀和理解他的音樂!

他真的是一個頗費人筆墨和心力的難得一見的藝術家!如同有人稱頌員警樂隊靈魂人物斯汀時形容的那樣——光芒萬丈的藝術全才！真是這樣，他的優秀是全方位的, 他音樂的品質也是立體的（儘管有少許妥協市場或公司的作品我也不認同，但他是把藝術和市場結合得最好的）。他的人他的胸懷他的音樂是最應該得到首肯的，卻遭到最不可理解的否定。正因此，他是一個最具有文化反思意義的典型。

王力宏已不簡單只是一個人稱符號，而是一個藝術的符號，一個文化的符號，一個時代的符號。真的不敢深入地寫他，不僅僅是時間精力的問題，更是能力的問題，真的是力不能及！稍有不慎就會曲解了他及其音樂。所以我在此要對那些對王力宏及其音樂給予關注和真誠評論的人士表示極大的敬意！即使如甜瓜牧羊犬們，我也要表示一定的敬意——拋開他們的攻擊言論！因為這畢竟比那些天塌下來也與他無關的人士要可愛得多。

那麼我到底要怎麼寫呢？思來想去，不如就作雜感之雜談添上一筆，來個速寫王力宏——既然是雜談。

概略地說，印象上，十年前的王力宏讓我眼睛為之一亮的，並非他溢滿陽光的帥氣，而是雖不免青澀卻絕對不俗的歌喉。那時還真沒太在意他，只是小小地意外了一下——這小夥子歌喉不錯！真正把欣賞他的音樂當回事，還是從1998年開始。

可是，一旦愛上他的音樂，你就要去瞭解他。要命的是，這樣一來，再也沒有回頭路了。一如遇上了真愛（好比小龍女與楊過），那種感覺真的是別人無法理解的。我是一個早已過了追星年齡的中年人，但就這種愛屋及烏的情感來說，我能充分理解所有被成人不屑的追星族，包括一直把王力宏當作周杰倫的敵人的部分杰迷們。接著說正題。開始，我也是比較能接受那些在第一時間就很抓耳朵的作品（雖然有早年聽民謠聽搖滾的經歷積累）。可是，隨著時光的腳步，對他的音樂越來越有源源不斷異樣的感覺。那些原來不是很能接受的作品倒成了後來的最愛，音樂真是獨具魔力！好了，不能多說，既然是速寫，就不能素描——何況能力有限！

關於他的音樂,僅以六年前《龍的傳人》為代表，概略地說說我的感想。早年聽候德健《龍的傳人》，有一種樸素的民族歸屬感和親切感。而王力宏創意改編的《龍的傳人》，則在此基礎上，獨具震撼人心的力量！首先，音樂表達手法上，多元時尚，富於時代色彩，極大地豐富了作品的表現力和感染力——民謠的旋律基調，卻改用了舞曲的節奏,又特別地採用了美式重力搖滾的聲音運算式,間奏則插入純正的美式RAP以及狀如器樂卻勝於器樂的人聲。宛若疾風海嘯的前奏，震天動地勢于驚雷的打擊樂，猶如巨龍蘇醒橫空出世！嗒嗒嗒嗒……進行曲式的舌打音, 豪氣萬丈極具爆發力和衝擊力的轉折聲, 要將千萬年積壓的屈辱一吐而盡……似乎不可相容的元素及層次風味各異的聲音表達方式，竟然會那麼流暢那麼和諧地一氣呵成。整個一幅多彩變幻跌宕起伏山呼海嘯勢不可擋的龍騰景觀！其二，改編的詞及氣勢恢弘如雷貫耳的編曲，極大地豐富和深化了作品的內涵。不誇張地說，聽過無數音樂作品，從沒有見識過如此令人血脈賁張的編曲！儘管王力宏的《龍的傳人》在那時依然遭受過一部分淺薄偏執特別是天生不容人自命不凡的夜郎們的曲解和攻擊，但我一直認為：王力宏創意改編的《龍的傳人》是華語音樂歷史上最具有震撼人心力量的作品之一，還有一個就是黃大煒的《秋天1944》。後者雖然在音樂表達方式上是單一的，但是作品深厚的內涵和黃大煒獨一無二蒼勁而富於感染力的聲音，使作品具有攝人心魂的力量！

《心中的日月》中的《在那遙遠的地方》，也是一首頗具創意的改編作品。一首很傳統的民歌（雖然很親切），被他賦予了時尚的色彩，且溢滿青春的活力。民族的音樂元素，借用了現代西式的運算式，使這個作品格外地活了起來。有什麼不好？可是卻有人這也彆扭那也不舒服——就是不認同。對這個改編作品，我也不能說它沒有可以批評的地方或不足，或許我的認知很表淺。但有一點可以明確，如同一部分人對《心中的日月》及《蓋世英雄》中作品的非議（《蓋世英雄》真是太棒了！有很多感想以後有時間精力和心情時再專門做一篇吧），拋開別的因素，有一個共性就是：人們除了長期習慣於先入之見外，最重要的一點莫過於，頑固地認為我們民族文化的深蘊內涵只能用被捆綁的小腳文化運算式表達。其實我們的民族不缺少智慧，民族文化的底蘊也不是不深厚，但我們缺少的就是西方世界最富有的灑脫的真實和真實的灑脫——我們的文化運算式就不能採取開放式？我們的落後在很大的程度上在於文化表現形式上的小腳意識，並由此造成很大的內耗！

很多我們習慣上看似無法相容的東西其實存在著極大的內在相容性！只是我們往往一時接受不了或不願意接受。 罷了，要強迫自己收口了。關於音樂只能大略地說這些了。

十年來，王力宏給我總的輪廓就是：良好的學養與人文修養；一流的專業素質；非凡的才華；愛人類愛世界愛和平愛自然的大愛胸懷；豐富多變且極富質感的歌喉——任何風格都能自由駕馭的神奇的歌喉；對他人富於愛心和包容心；謙和大度的紳士風範；陽光開朗的性情；青春洋溢而富於理性的秉性；忍辱負重執著追求理想的藝術家品質……

十年來，他的音樂給我總的感覺就是：並非僅止於聽覺美，更具有無形的牽引力，延伸性；感性中蘊涵理性；青春熱烈而厚實；自由中秉持著藝術主旨；親近生活而不流俗；天真率性而不失優雅高貴；西洋風東洋風中國風匯成別具一格獨一無二的“宏風”；油畫潑墨畫板畫國畫熔於一爐；小提琴大提琴口琴鋼琴薩克斯爵士鼓棒笛曲笛板胡二胡共聚一堂；紅色橙色黃色綠色青色藍色紫色繽紛多彩；總之，多色彩多棱面多血質……

王力宏的音樂雖然歸屬流行類，但事實上卻大多不流行。我更傾向於他的音樂大多歸屬於流動音樂——在時光隧道裏流動，只是在一個時間截面上有部分是流行的。他的音樂大體上只歸屬于學生族中的一部分。其主要原因在於：學院派出身，扎實的音樂功底，厚重典雅的氣質入了骨，使他的音樂總是少了大眾喜聞樂見的土氣俗氣痞氣下裏巴氣……即便是很嘻皮的嘻哈音樂，亦透著幾分雅致；其二，他的音樂一直多元拓新，大眾難以同步適應；其三，他豐富多變又優質的唱腔無法K歌……好了,真的不能再說了。

如今的王力宏越來越讓人無法定義他。有時真是讓人不能不感歎：我們怎麼會面對如此一個全面優秀的藝術天才呢？雖然不能說他是完美的——因為人間沒有完美的人！但是與許多優秀的人相比較，他又確是完美的——唯一相對的完美！ 因為王力巨集太優秀，以至於那些音樂天才和精英們多少有些黯然失色。這也許是他一直莫明其妙地遭受莫明其妙非議的原因之一吧！

10年了。如今的王力宏，雖然血脈裏依然流的是龍的傳人的血，依然是陽光帥氣天性善良性情開朗，但是先天的基因與後天的修為，尤其是他視之為生命的音樂文化尤其是對一個理想世界的想往與執著精神，已經將他打磨成一個晶瑩剔透光澤魅人又厚實細膩的藝術多棱體，成就為一個具有文化薰染和心靈美容魔力的精神偶像。

他把他所有的愛幾乎全都給予了音樂藝術給予了理想的世界——他希望他的音樂能帶給年輕的生命以感動和啟發，讓世界更好……哪怕心愛的人因此離他而去。我們的世界多一些王力宏有多好啊！只是我們希望他也要學會愛自己！不要為音樂藝術太過於忘我！年輕一代需要這樣的榜樣！

他的眼睛蕩漾著美好與寧靜，執著與堅定。
他的追求充滿力量，他除了生活什麼都不隨便。
他從不對自己放鬆要求，他把自己的行為優雅的規劃在紳士之內，
他很有禮貌，卻知道得體的頑皮。
他的愛情不隨便，受過傷害卻懂得祝福，
他並不快樂的背負著回憶，做著童話中王子才有的癡情，
他有許多的經歷，但沉澱的卻是感恩而不是世俗。
他執著的活在自己的世界，憂鬱也有眼淚，
他的微笑，依然純淨真誠，
他的眼睛裏，和嬰兒時一樣活著天使，
他不是天使，他很平凡，卻擁有不平凡的東西，
只要有一個孩子還相信童話，童話就會存在，
他是真正的王子，
那是個遙遠的地方，然而女孩一旦相識，便會惹上相思。。。。

他就是年度最受矚目的歌手LEEHOM

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October 15, 2006

蓋世英雄王力宏是也

Date: 2006-10-15
Source: [E-POP] 2006年 第46期

麻吉保證線條OK！望老外哈中文音樂！

黑人保證力宏線條「正」

平時熱衷音樂創作的王力宏，不曾忽略過運動，他的好友黑人表示：「只要力宏一有空，就會和我們球隊一起練球。」尤其是為了演唱會的準備，她對自己的身材線條更加注意，包括體能訓練、練腹肌等。他都沒放過，一旦讓他看到運動器材，衝上前猛練。黑人透露有次力宏正在舉重，他就在旁當保護員，「他還沒把啞鈴放到架子上，突然鬆手，一時情急，我手便伸出去幫忙拉，結果右邊脖子拉傷，當現在都還在痛。」害得好友受傷，力宏當然覺得很不好意思拉！因為黑人爸爸曾是健美先生，他對魚男生的肌肉線條美也頗有研究，看過王力宏的肌肉線條，他豎起大拇指稱讚：「保證非常OK，很棒！」（哇！隨時可以近看力宏的完美體態，羨慕死人了！）

力宏為狗狗寫HONEY！

王力宏因為常當空中飛人，遲遲沒辦法在身邊養隻狗，他認識的混音師也癢了一隻羅威納，弄得他心癢癢很想養狗呢！其實早在力宏13、14歲時，他曾替美國鄰居照顧黃金獵犬，鄰居把狗狗關在衣櫥裡，造成牠個性壓抑，久而久之很難控制情緒。力宏表示覺得牠好可憐，所以只要有空，就會陪牠玩，帶牠出門呼吸戶外新鮮空氣。近年來黃金獵犬很受歡迎，好友黑人、范范、大小S們都養黃金獵犬。王力宏每每看到他們的狗，就會想起美國那隻可憐的黃金獵犬。提起混音師在美國養的羅威納，力宏說：「牠名叫HONEY」，有次他正好替蕭亞軒寫了一首歌「HONEY HONEY HONEY」。錄音時一直唱到牠的名字，牠聽到後開心地到處跑來跑去，力宏笑說：「牠以為那首歌是自己的主題曲，所以特別興奮。」他希望有朝一日可以安定下來，養狗並享受遛狗的樂趣。

力宏望老外聽他歌！

雖然王力宏從小在美國長大，但說起對美國發展，他秉持一種信念王力宏就讓這位韓國小天王開口唱了幾句中文歌詞，讓歌迷又驚又喜。「這種經驗是很珍貴」，王力宏知道對老外來說，「可能是這輩子第一次聽到中文歌」，他希望藉著自己的歌曲，讓國外的人，就是「我自己最希望的事，中文歌可以出口到美國」，讓國外的歌迷藉由中文歌曲，更瞭解台灣的文化。未來王力宏不但要讓那些國際級的歌手唱他寫的歌，而且還會以中文歌為主，王力宏舉例說，「RAIN就是很好的例子」。在「完美的互動」這首歌裡，發現「中文歌也很有創意」。「像我的歌不像50 Cent，也不像Usher，但一樣聽得到嘻哈風格。」

轉載於 http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1274315425/20061015130817/
※特別感謝大馬朋友esfung提供雜誌圖文, 此文 由[力宏最速報]台長 Claudia 手打

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October 13, 2006

見贊助商變簽名會 “力宏不爽，我很內疚”

Source: 《光明日報/娛樂版》專題潮區---國祥茶館
Date: 2006-10-13

茶客簡介︰李淑媚（SUE），大馬5大唱片公司中文部裡惟一女主管，旗下歌手包括一眾超級巨星如周杰倫、王力宏、李玟、F4等，職位是SONY BMG中文部市場統籌。

茶館老板︰張國祥，《光明日報》娛樂組主任。

眾多巨星當中，SUE和王力宏合作次數最頻密，兩人也因工作建立深厚交情。但某次SUE帶王力宏會見贊助商時，現場情怳讓力宏甚感為難，那一次的“非戰之罪”，讓雙方的友情備受考驗。

我妹妹很喜歡王力宏，問她喜歡力宏甚麼？她答得沒有半點猶豫：“王力宏甚麼都好，就是喜歡他！”這也是很多喜歡他的人的標準答案。

王力宏和大馬也很有緣份，從出道首張專輯開始，幾乎每年也會來大馬會見粉絲，
看他的演出有如在看音樂大匯演，從來沒有看過歌手在一場演唱會裡玩的樂器比樂手還多。

■：張國祥
□：SUE

■：王力宏幾乎每年也會來馬做活動，他對這塊小小市場怎會看得這麼緊？因為即使他人不到，專輯也得賣得“嘩嘩叫”嘛。

□：這不是刻意討好大馬粉絲的話，力宏真的很注重大馬市場。力宏每次發專輯，宣傳行程一定包括大馬，是他堅持要來，老實說除了在台灣和中國以外，力宏最紅的地方就在大馬，聲勢上和銷量遠比香港、新加坡來得強勁。SONY BMG有王力宏這張牌子，真的沒甚麼好怕的，根據今年大馬SONY BMG的歌手銷量綜合排行榜，王力宏以《蓋世英雄》排在第二位，僅次於周傑倫。

■：你和王力宏合作的次數是最頻密的？

□：是！從2000年《永遠的第一天》開始至今，雙方單是專輯的合作已有10次以上，他是位讓人放心的孩子，每次他來大馬，公司不必擔心要如何應付他，因為他對很多事情也沒有特定要求。

■：據我所知王力宏對音樂上有很多要求。

□：其實王力宏的簽唱會是超出一般簽唱會的範圍，你看過歌手在簽唱會唱10首歌嗎？雖然每一首歌對他而言是駕輕就熟了，但他還是採取總綵排的方式，這方面的準備他做得非常充足。

■：好幾年前某製作公司承接了王力宏的大馬簽唱會，結果雙方鬧得不愉快，到底是怎樣一回事？

□：那根本是一場“受騙記”，製作公司的人說贊助商家要請力宏吃飯，當我帶著力宏、經紀人抵達現場時，看到現場的情況都愣住了。

現場除了有贊助商的代表，還有一些在比賽中胜出的優勝者在等著力宏的到來，這些優勝者都事前必須購買若干產品才可參加比賽，而獎品就是“和力宏拍照”。

■：以一般台灣經紀公司的做法，他們可能會當場走人？

□：我也想呀！當時已是箭在弦上，避不了。（你如何應對？）不理這麼多，當沒看到，我們吃我們的。（就這麼解決？）沒那麼容易，在吃飯的過程中，那些優勝 者已一字排開等著力宏準備合照。（最後答應了嗎？）本來是可以不必答應，但我不想歌手的形象受損，所以掙扎之後還是讓力宏和這幾位優勝者合照，之後我們馬 上走人，以免人潮愈來愈多。

■：王力宏那一刻有甚麼感受？

□：這件事讓我感到很內疚，力宏沒有直接表明他的想法，但我想任誰也不會感到好受，因為這件事從頭到尾只有製作公司的代表和贊助商家在洽談，連唱片公司也不知道。

從小獨立 不讓人操心

說出來可能大家可能也不會相信，王力宏可是和一般男生沒兩樣，如果你有到過他住的房間，會被嚇著的。有次他到馬來西亞宣傳，我在酒店見到他，閒聊了幾句，因為對這個優質偶像實在有很大的好奇，所以問他：“可不可到你房間看看？”

“沒問題，隨便。”王力宏說。

結果一看不得了，衣褲、襪子隨處都是，整個房間都是亂成一團，問他平時也是這樣嗎？他說是，他是個不愛收拾的大男孩，要走人的時候，看到衣褲就往行李袋裡裝，還有試過只帶了一隻襪子出門，另一隻老是想不到在哪裡。

■：王力宏是一位很好帶的歌手，是嗎？

□：我和他合作超過十多次了，除了音樂，他對其他事都沒甚麼要求，你丟一個漢堡給他就行了，力宏從小在獨立的環境中長大，所以很多事情都不必讓人操心。

■：王力宏鬧緋聞的時候，你為甚麼不像台灣經紀公司般，限制媒體向他“迫供”？

□：力宏入行這麼多年了，有甚麼風浪他沒見過？我從不擔心他的應對方式，所以每次讓力宏面對大馬媒體時，我都不設限媒體的問題。

■：但還是有一次，他和阿妹鬧緋聞時，來大馬宣傳前嚴禁媒體問相關問題，還是媒體事前所有問題提呈才能做訪問。

□：那也是惟一一次，其實是那時他剛好換了新經紀人，新人新作風嘛，其實我覺得根本沒這個必要，那經紀人之後也沒有再和力宏合作了。

女歌迷失憶 醒來只認力宏

早前檳城一位女書記蔡欣儂因車禍導致頭部受創而一度失憶，清醒時連父母也認不出來，不過卻記得偶像王力宏。

檳城同事聯絡上我，希望力宏去看看她，我把這個訊息讓SUE帶給力宏，力宏馬上答應下來，後來由於時間實在趕不及，只好安排蔡欣儂和力宏在檳城的巡迴簽唱上見面。

大會安排蔡欣儂第一個上台簽名合照，力宏見到蔡欣儂時，先給她一個溫暖的擁抱，再為她簽名合照，還叮囑她好好照顧身體，別把父母當傭人，場面非常溫馨。

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October 12, 2006

偏袒王力宏

作者: Monica
來源: [V MAG] 2005年10月號

叫我寫王力宏，難免會有些偏袒。認識我的人都知道我喜歡王力宏。看著這篇文章的你，可能會罵我不夠專業，然而，V MAG要在這裡向你證明，偏袒王力宏，是對的。

自己拋腰包，老早就買了「王力宏2005年世界巡迴演唱會」大馬首站最貴的門票，心情是期待的。坦白講，比較起三年前王力宏在Bukit Jalil室外體育場舉辦的「2002年王力宏不可思議演唱會」，氣勢沒有當年的龐大，花樣也沒有當年多。論精彩度，上回略勝一籌。論音樂性，1999年 的「不可能錯過王力宏與吉隆坡交響樂團演唱會」還是當年的純樸及有誠意。

1999年22歲的力宏，與吉隆坡交響樂團合作無間，這跟他學古典樂有關。2002年25歲的力宏，可以說為自己立下全新里程碑，推出了曲風頗有國際水準 的專輯「不可思議」。2002年演唱會上，除了擅長的樂器演奏，力宏嘗試了舞蹈，最經典還是360度旋轉打鼓，成為一時話題。若見力宏在收場時把上衣脫 掉，可以看見他少了1999年的羞澀。同樣的，也憑此張專輯二度奪得了「台灣金曲獎」最佳製作人。在頒獎台上，力宏說：「音樂是我的生命，謝謝你們證明了 我的生命。」

2005年的「台灣金曲獎」，力宏烏龍地上錯台，以為自己就是最佳國語男演唱人的得獎者，張震嶽說他想得獎想瘋了，其實，金曲獎之前他來馬為「心中的日月」專輯做宣傳，曾表示他對金曲根本沒有期待。

「有沒有期待金曲？」「沒有，入圍已經很開心，每年的評審都不一樣。每一年都期待公佈入圍的名單會不會有驚喜，但還是沒有。Anyway，我還是支持華人 音樂，還是會去參加典禮。但希望大家瞭解金曲已不是證明一個歌手或一首歌的好或不好，那只是個儀式。金曲很難選，不像美國音樂頒獎典禮，種類分得比較細， 分搖滾、R＆B歌手等，比較容易選。你總不能拿黃立行與林志炫做比較吧？」

來到2005年「王力宏2005年世界巡迴演唱會」，我們都期待，看見不一樣的力宏。原來，自己看了三場力宏個人演唱會，走過了六年。一次的電話專訪，力宏都很清楚的記得，大馬的每一場演唱會。

「Malaysia，我看著你們長大，你們也看著我長大。」這次演唱會上，力宏唱著1995年剛出道寫的「情敵貝多芬」，說了這一句話。

2005年28歲的力宏，開場時從高空垂吊而下，身穿一身白，唱著「Ya Birthday!」。白色的西裝外套、白色的西褲、白色的cotton T恤、茶色的墨鏡…我看見了成熟的力宏。除了Jim Lee為此次演唱會的音樂總監，力宏也是。發現自己操控自己演唱會的力宏，更得心應手，唱得有點輕鬆。

「做音樂是要拉近人與人之間距離，應該順其自然。」力宏說。

這晚看力宏看得很清楚，滿臉汗珠的力宏，依然完美。演唱會上，你不會看見很有造型的力宏，他說打扮他不在行，也不在乎。真的，一次台灣的戶外大型活動，力宏穿了一雙很「阿伯」的拖鞋去參加活動，後來媒體訪問他，他說他太匆忙了，也坦言音樂製作期的時候他會比較邋遢。

通常，他演唱會上最佳的「點綴品」，就是他的樂器。坐在Grand Piano前深情地談唱，是我們最熟悉的力宏，不用看琴鍵，唱出了「流淚手心」、「Love Love Love」等多首好歌。摸清琴鍵的歌手，沒幾個；會打鼓、拉小提琴甚至拉二胡的，更沒幾個。

為了取悅歌迷，力宏特別練了舞蹈，但這已是好久以前的事了。這次的演唱會，可以說力宏並不是為取悅歌迷而練舞蹈，因為他連稍微有難度的locking舞蹈也練成了。還有站在鋼琴上跳舞的力宏，還是第一次看見。

演唱會的最後一部份，力宏唱了幾首中國味很濃的歌曲，像是「竹林深處」、「心中的日月」、「在那遙遠的地方」以及「龍的傳人」。在山水畫的螢幕背景前，力宏拉起了二胡…

這時，左右兩旁的螢幕播映了力宏這兩年到新疆、香格里拉等原住民地區的音樂采風之旅。只見力宏拿著簡單的錄音器材，跪在地上認真收錄原住民們的傳統音樂，獨創了華人嘻哈曲風—Chinked-out，華語樂壇史無前例。

「我希望可以把華人的音樂國際化，讓別人從我的音樂，認識我們華人的文化。這也是我製作『心中的日月』這專輯的最大宗旨。」

說愛音樂的歌手不計其數，但是力宏對音樂的堅持與熱誠，恐怕很多人還要追九條街。為了挺自己的音樂，當宣佈力宏的專輯沒有入圍台灣的「十大優良專輯」，被批沒有原創性、有別人的影子，他立即在網站上說了一項聲明。

「這是個很interesting的topic！大家都想知道一首歌中有百分之多少是original？有一點像我們所懂的witch—巫婆，人一旦認定了她是巫婆，沒見過巫婆的人也會永遠當她是巫婆，這是人的毛病。」

「只能說我的音樂，像這張專輯，很多歌是五音階的，就是五各音組成，它是一個調。舉個例子，五音階裡面有很多組合，Mi Mi So，像『一首簡單的歌』、SHE的『Super Star』一樣有五音階（記者會上，力宏唱了『Super Star』的chorus，也唱了張善為翻唱的『Sakura』及張宇的『用心良苦』），還有張學友的『祝福』，平井堅的歌也是，很多歌都是利用五音階做 出來的。是特色，聽下去是一種特色，所以很像。如果人家覺得我抄襲，不如注意我們做音樂的那份精神與堅持，不必在乎這首歌是否像哪一首歌，這是很無聊的 事，為什麼要比較？就以五音階去評斷是否原創，就有很多雷同的例子。」

力宏可以不拿獎，但是對於自己的音樂，他一定挺到底！但是今年的「台灣金曲獎」，力宏出糗上錯台，除了張震嶽說她是想得獎想瘋了，但是也有很多人把矛頭指向莫文蔚，把「黃」跟「王」字念得不準。

「哈哈，她也是無辜的啦。大馬人也會講廣東話，知道廣東話的『王』和『黃』一樣發音。也沒說誰對誰錯，事情就這樣發生了，這事純粹好玩啦。東風電視台的人告訴我，這一段很多人看重播，創下高收視率，我跟他們開玩笑，說他們欠我一個人情。」

「我不會失落啊，反而覺得很好玩。當晚大家都很high，這也是大家最愛看的一段！不會覺得尷尬、沒面子啦，雖然是有一些誤會，從我的座位真的已經聽不清 楚Karen念什麼，大家都在起鬨。但是在場全部都是音樂人，大家都是好朋友，在好朋友面前出糗還好，像Karen、杰倫、黃立行，我們都很熟。」

除了音樂上的造詣，我累積了這種種讓我名正言順偏袒力宏的例子。

上回力宏來大馬為「心中的日月」專輯做宣傳，簽唱會主持人跟了他幾天，不禁也利用自己電台on air的時段，大讚力宏…其中一段說到，力宏離開大馬的那一天，在候機室等候飛機，婉拒了工作人員的要求，不用VIP候機室，堅持與工作人員一起在大眾候 機室等，還吃起了飯盒…少見的沒有架子。

近期，英國蠟像館邀請力宏，為他製作蠟像，讚揚他在亞洲甚至全球的音樂成就。後來，力宏及媽媽以「力宏太年輕，還有很多學習的地方」為由，婉拒了好意。

朋友告訴我說：「可能不是每一個人喜歡王力宏，但卻真的很少看見很多人說很討厭力宏，藝人可以做到這點，真的已經不簡單。」

轉載於 http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1274219145/20061012225241/
※特別感謝大馬朋友esfung提供雜誌圖文, 此文 由[力宏最速報]台長 Claudia 手打

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October 10, 2006

王力宏 真實的距離

Author: Unknown
Source: Sisters’ Issue #828 (2006-10-10)

跟王力宏總算有點淵源。怎麼說？

他是我印象中見面最頻繁的歌手，雖見面次數超過15次，但每次總是擦身而過，沒有任何交際，只是禮貌式的點頭微笑帶過。

有人問我會不會覺得有點遺憾，因為沒機會跟許多女生心目中的夢中情人做近距離的訪問。近距離訪問？怎樣的距離才算靠近？我倒認為沒有這個必要，因為我相信距離總是有其獨特的美感，而且我還深怕不小心破壞了這醞釀已久的好感呢。

能夠保持這個距離就已足夠了。真的。

很慶幸的，我就在這種完美互動的情況下完成了這篇遠距離訪問。

從初出道時的「優質偶像」到後來的「優質不偶像」，「王力宏症候群」的影響力的確不能小覷。他對音樂的熱愛程度已經無須別人來肯定或質疑，反正，他總是很輕易的在自己的音樂世界當中自得其樂。

享受創作的孤獨感

為了音樂，力宏可以一個人生活在台北公寓。在那個屬於自己的角落，他大部分時間都在一個人聽歌、做音樂，累了就隨便找個地方歇一歇。夜半夢醒時，發現陪伴自己的只有一盞昏暗的燈，寂寞就這麼不請自來。

「天氣很冷的時候，人會變得非常孤獨，不過老實說，我喜歡這樣的孤單，唯有孤單的音樂人，做出來的音樂才夠真實、有誠意，不必過於迎合市場，只需要向自己既定的目標往前走。」

就好像吉普賽人一樣，每天都在不同的國家醒來，每天都為了音樂而重複寂寞，同時也保護自己的靈魂。

他竟然說：「你們永遠看不到真實的我！在電視、海報上的王力宏，都不會是真實的我。」

聽了他這句話，我發出會心一笑，的確，鏡頭和螢幕上出現的王力宏，是徹底經過包裝的音樂商品，想捕捉他的靈魂和猜透他的想法，在其創作中仍可窺探一二，也是最直接了當的管道。

生活白癡，與世隔絕

也許你不相信，外表看似近乎完美的萬人迷，私底下其實是個「生活白癡」。只要一做起音樂，力宏馬上變成一個「山頂洞人」，足不出戶，完全與世隔絕。

熟悉他的歌迷朋友們都知道，到了唱片製作期，力宏會回到美國完成母帶，之後才會帶著熱騰騰的新作回到台灣與滿懷期待的聽眾們分享。再交出母帶之前的製作 期，周遭的工作人員總是戰戰兢兢地，因為這段期間的情緒就像是繃緊的弦，一刻都無法鬆懈，所以大家都會盡量地不去打擾力宏，深怕影響他的進度。

但是，在生活層面的力宏，卻跟工作的態度恰好相反。其好友黑人曾透露，力宏和朋友聚會唱歌的時候，他最拿手的一項，竟然是模仿諸葛亮唱歌，讓大家跌破眼 鏡。同時，力宏也很愛開朋友的玩笑，有回他上小S的節目時，兩人即興來了一段歌五句，互相飆起演技，只見力宏一個箭步，上前拉住小S的手，眼神深情款款， 嘴中卻唱出「小姐，妳的屁股很翹，是練出來，還是天生的？」當場讓人目瞪口呆。

而其圈中好友黑人，大概也是唯一看過力宏流淚的朋友吧。那時候，他陪力宏去看了陳凱歌的電影「和你在一起」後，步出電影院時，力宏突然哭得很厲害，讓黑人嚇了一跳。原來力宏被劇中的角色音樂神童從家鄉到北京發展，電影中一句台詞「我很寂寞，我只有音樂…」，觸動了他的淚腺。力宏說：「我的愛情生活也很寂寞，我只有音 樂…」。這句話出於內心深處的話語，道出力宏對感情生活的嚮往，卻又無能為力，感情這一塊，對於大眾來說永遠是個謎。聽了太多負面的報導，他選擇沈靜面 對，他是聰明的，因為他深信越描越黑的道理，反正時間會證明一切，刻意澄清反而讓有心人大作文章。

除了音樂，還是音樂

跟力宏談音樂是最自在的，至少，這是唯一可以讓我感覺到他在這個話題裡頭輕易找到著力點，甚至暢所欲言。第二度在金曲獎上獲得「最佳男演唱人」的榮譽，無疑為他帶來更多的信心和肯定。談起自己的新作「蓋世英雄」，他可以鉅細靡遺地娓娓道來。

「我覺得京劇唱腔是最能代表中華的聲音，很多元素都讓我很感動，而把這些用於流行音樂，會讓我發現做音樂的更多切入點。現在的華語流行音樂的整個背景是很 西方的，怎麼讓我們的流行音樂更國際化？引用自己民族的傳統文化元素是個很有潛力的途徑，唯有京劇和崑曲，是其他國家所缺乏的。」

愛上京劇，不想班門弄斧

跟那麼多不同類型的音樂人一起合作，力宏印象最深刻的還是李岩老師。「我是真的以戲迷的身份去找他，而且採取各種方法聯絡他，透過十幾年前的『霸王別姬』電影，找到那時候的製片徐楓，才找到他。」

力宏興致勃勃地說：「李老師可說是我眼中具體化的京劇藝術的代表。他從五歲開始學習，之前也沒聽過我的歌，連流行歌都不聽，是那種典型骨子裡都是京劇的，特別純粹的京劇大師。」

力宏甚至想跟李老師學習京劇唱法，但後來發現這不是那麼容易的。雖然他學過聲樂，後來又學百老匯，又唱流行曲，但這些技巧跟京劇都不一樣。京劇裡不僅有青衣這種讓人驚訝的假聲演唱，就連武生、老生那種用胸腔共鳴發出的唱得很高的真音都難以模仿。

「在唱腔方面，我覺得跟他們差太多了，我還是覺得應該尊重京劇演員對這們藝術的努力，不應該隨便地在大師面前班門弄斧，把京劇當作裝飾專輯的花絮來做不莊 重的表演。」聽後我深表認同，相信只有真正喜歡藝術的人，才會完全尊重從事藝術的人。力宏只是不想弄巧成拙，隨而衍生反面教材。

無可否認的是，力宏在中文方面的確下了不少苦功。對於學習成語或是深具典故的佳言妙句一直有高度的熱誠。從「異曲同工之妙」、「路遙知馬力」、「畫龍點 睛」…，一直到大家在頒獎典禮上聽到的「工欲善其事，必先利其器」來分享他學習唱歌的經驗。而且，只要他瞭解某句成語的意思及用法，在那之後的數個星期當 中，這個成語就會不斷地在身邊朋友的耳邊出現，直到他學會新的成語為止。

後來聊到他小時候送報的經驗，我問他，在積雪及膝的冬天，沒有辦法騎著單車送報的時候，會不會覺得很辛苦、很無聊？

「那時候從來不會想到辛不辛苦，只是想趕快把工作完成，我會一邊走路，頭腦一邊複習所學的法文。」

與Fossil不謀而合

在美國長大的力宏，近期正式成為美國品牌Fossil香港、台灣、新加坡和馬來西亞四個地區的手錶系列代言人。從小就很喜歡這個手錶品牌的力宏，覺得Fossil款式多樣化，世紀新穎，流露出時尚的生活態度。

Fossil一直秉承品牌源自60至70年代的懷舊Hippie風，與力宏的形象不謀而合。廠商認為王力宏善於融合不同曲風，從傳統獨創出音樂的無限可能，而且其形象健康，平易近人，因此深受歡迎，且經得起時間考驗。

對於潮流時尚，力宏強調的是自我風格，牛仔褲是他最愛的衣飾。「我的個性比較隨性，因此牛仔褲變成我日常生活中必備的服裝的最佳搭配。我覺得牛仔褲很好搭 配，可以搭T-shirt、襯衫、西裝等等都有不同的味道。」對於喜歡什麼色系，力宏純粹偏愛藍色系，dark blue, wash blue等等；款式方面，男生通常都是straight cut，但是最近流行一些over size和low cut。

左撇子的困擾

近期在忙著拍戲的力宏，為了演出李安的新片「色˙戒」，他已經開始「閉關」，自我加強對魚對白、肢體表演方面的訓練，並在李安的要求下，左撇子的王力宏開始練習用右手寫毛筆字。為人親切的李安是巨星推手，但想被他捧成大明星，就得乖乖接受他的嚴格訓練。

章子怡拍「臥虎藏龍」前救被要求寫毛筆矯正姿勢。現在輪到王力宏，只是他從小慣用左手吃飯、寫字，且還是外國長大的ABC，他笑說要以左手拿筆寫毛筆字已夠困難，何況還要改用右手拿毛筆，真是一大挑戰。

力宏笑著說，「我記得小時候開始寫毛筆字，是從『永』字開始學起，覺得自己書法寫得不好，可能是因為我是左撇子的緣故，所以毛筆字的筆畫都無法流暢，就像是一橫的筆畫應該是從左到右，但是左撇子寫起來就是相反的方向。還有毛筆字的收尾，對於左撇子來說好像不是很透用。」

此外，，他已跟台北藝術大學的戲劇教授上表演課程，最高紀錄一天連上九小時，未來甚至連走路方式都要調整。而為了改善華語發音，最近他常大聲朗誦唐詩，唱片公司同事都覺得他進步不少。

不過在「閉關」之前，力宏抓緊時間完成了兩項任務，一項是到北京為代言的麥當勞拍攝「幻彩冰飲」電視廣告，另一項任務是幫爸爸成立基金會。

力宏去年與哥哥、弟弟合買了一台價值500萬新台幣的名車做為父親60歲大壽的賀禮，沒想到王爸爸說：「你們把他折現成立基金會吧！」王爸爸是美國腦科權威醫師，他表示退休後想到中國偏遠地區行醫。王力宏最近就遵照父意成立基金會，幫爸爸完成心願。

後記

訪問結束之後，力宏語重心長地說：「我選擇當歌手並不是因為我想賺錢穿名牌，讓我覺得最驕傲的是，我沒有放棄最初的夢想，我想音樂是我一輩子的工作，這一生，我都離不開音樂。」

很顯然地，王力宏如果脫離了音樂，等於剩下沒有靈魂的軀殼，毫無生命力。衷心地祝福他可以很快實現開辦音樂學院的偉大夢想。

轉載 http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1274122738/20061010113715/
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October 09, 2006

偶像雜誌讀者訪歌壇創作才子王力宏

作者: 陸永智
Date: 2006-10-09
Source: [TV Times] Issue #676

王力宏出道十年，第十張專輯「心中的日月」，每一張每一次都給歌迷帶來驚喜及創意十足的音樂，這一次，力宏但給我們首創的Chinked Out音樂元素，勢必把華人的音樂帶到國際市場，「心」是張值得去欣賞的專輯。包羅萬有的音樂，不單調卻多元化，簡單且動聽歌迷肯定了王力宏。

王力宏是音樂的奇葩！

偶像雜誌主編：

獲悉王力宏即將於四月中旬蒞馬宣傳他最新專輯，偶像雜誌讀者陸永智就大膽地寫了這封自薦信，希望可一嘗當記者的滋味，也希望從中體會力宏的親切感: 我是王力宏的忠實歌迷，對他的消息略知一二，所以在瞭解藝人的程度上應該是可以過關的。

以下是我擬定想問王力宏的問題：（請參考下列問題）

1.力宏你一直在音樂上尋找不同的求變及突破，對你來說。你眼中的突破是為何？在這張專輯中的曲風Chinked Out算是你一種滿意的創新？

力宏答：創作是一條長遠的路，我一直放在心上，心繫念之的使命，「Chinked Out」只是一個開端，但我更希望整個華語樂壇能夠一起努力，創造出更精彩的屬於華人的音樂作品，希望華人音樂能夠邁向一個更高質感、國際化的新境界！

2.在創作「心中的日月」專輯，力宏你走進了大江南北搜尋了中國少數民族的音樂精華，請問「心中的日月」的音樂旅程中你覺得與西方的音樂相比之下有啥最大的不同？

3.「竹林深處」這首歌有兩把女高音與男高音，是力宏在音樂旅程上在西藏錄音的，可是在科技與溝通上的差異，力宏可以談一下當時的情況是如何的嗎？

力宏答：在「竹林深處」這一首歌，因為有藏族的戲曲在裡面，而且大家都知道我錄製這一張專輯時，有很多你們聽到的歌聲或者是樂器都是我在采風之旅，跑遍大江南北，很多中國少數民族的地區去錄製的。所以最大的困難是環境的因素，因為不是在錄音室錄的，是在野外錄的，所以比如說手中拿著麥克風，如果風太大，就錄不到聲音，因為只是錄到那種風聲，或者是旁邊的狗吠聲…畢竟，大自然沒有隔音嘛！但是我相信這是很生活化的感覺還有環境的空間趕，都是有路進去，所以你們會覺得聽到一些聲音比較起在錄音乾乾淨淨的聲音又有不同的感受，我也覺得很值得，因為這些少數民族的音樂人，可以在最自然最自在的一個環境之下，去表演他們的音樂。

4.「一首簡單的歌」的音樂歌詞就如其名，力宏是在怎樣的情況下寫出這首歌？

力宏答：「一首簡單的歌」是「心中的日月」這張專輯最後一首創作的歌曲，我記得在寫這一首歌的原因，是我想大家在聽這個Chinked Out風格的時候，不會誤會，不會說Chinked Out就是一些少數民族的音樂，或者是一定要有特別的元素在裡面，可能會比較複雜一些，其實Chinked Out也可以很簡單，所以就用了最簡單的韻律和編曲，去寫一首也是中國五音階的韻律，說是一首簡單的歌。我記得我在創作它的時候是在一個國家的飯店房間，我已經不記得是哪一個國家，但是我印象非常深刻，我在寫這首歌的時候，非常開心。因為我知道這是一個我要的東西，我是一邊洗澡，一邊創作這首歌，我很開心因為有很多歌迷來信或在網路上的留言，說最喜歡這首歌，說它很耐聽，可能是因為它很簡單，聽了很多遍後還是很舒服。

5.兩年前，力宏曾矢口答應會推出英語專輯，可是那麼久了，是不是一切都在準備當中？若屆時，會不會衝出亞洲，邁向國際市場？

力宏答：英文專輯我是一直籌備，只是還沒達到我滿意的情況，加上工作一直不斷，希望大家在耐心地等一等。

6.每次做專輯，會不會事先想好一個主題然後依計畫行事？就好像「心中的日月」就以中華民族音樂做為基點？若會，會以一個主題貫穿整張專輯？這樣會不會侷限了做音樂的空間？下一張專輯的大概範圍及主題想好了嗎？

力宏答：我做音樂比較順其自然，我只希望可以做出東方特色，但又可以和西方結合得很好，讓西方人也能聽得懂，進而欣賞喜愛的無國界音樂。

（陸永智上）

＝＝＝

當偶像編輯部接到陸永智讀者的來信，阿夢便致電Sony BMG宣傳部，請他為偶像讀者安排一個「讀者當DJ」訪問，但礙於時間問題，各大媒體都不能爭取到獨家訪問王力宏，這個「讀者當DJ」的要求也因此不能成事，為了不要白白浪費陸永智讀者的一番心血，阿夢向唱片公司建議可否在王力宏空檔時段唱片宣傳人員代問。宣傳人員也答應了不過最終要看高手的意願。因此，一篇在「實與虛」的訪問之間就成就了此篇「讀者當DJ」訪問槁，也謝謝記者泗村與陸永智讀者與Sony BMG宣傳人員嘉瑩小姐在空中與電台上的交流而促成這件美事。 （阿夢筆）

陸永智PROFILE:年齡：19歲 /職業：學生/來自：吉打洲 /興趣：聽歌、唱K、寫作/願望：成為一名廣播員

轉載於 http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1274103169/20061009221454/
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July 27, 2006

王力宏 大愛小事

文：徐莉敏
Source: Easy [2006年8月]
Date: 2006-07-27

已經是第三次見王力宏了，他依然給我一種少有的緊迫感。第一次，因為人聲鼎沸的歌迷，對他熱情似火；第二次，因為經驗老道的記者，對他讚不絕口；而這次， 忙碌行程，他的狀態不是很好。可我緊迫的不在於此，而是溫文爾雅的他，含蓄內斂的他，情感細膩的他，讓我有些措手不及。。。。。。

大愛　舞臺之王

蔡依林曾經說他，外表害羞，其實很熱情。他聽後，想了一下，笑了，是合著害羞的輕笑，然後說：“她也是吧。。。。。。我可能算是比較慢熱的人。以前更加害羞，現在好多了。不過我在舞臺上卻能百分百的投入。”

的確，王力宏所有的演唱會都證實了這點。舞臺上的他，就是王。對於這次“上海ＰＯＬＯ勁情勁取蓋世英雄２００６演唱會”王力宏再次顯露了在舞臺上的自信， 在編曲演唱方面，他會精益求精加入更多浪漫氣氛，還會請來上海當地的昆曲演員上臺與他一起合作。服裝造型方面，更有運動與京劇結合，武功和嘻哈結合的驚豔 亮相。

其實，王力宏對於演唱會可是做足功課的，他會去別人的演唱會“偷師”。而在他心中印象最深刻的一次演唱會，是美國嘻哈女歌手ＭｉｓｓｙＥｌｌｉｏｔ。王力 宏興奮的說：“那場演唱會真是太多想法了，太多點子了，我看得異常投入，不只唱的好，舞臺也是超棒，真是令人乍舌的演出。”

大愛　創作才子

“其實我不是每張專輯都有很好的成績。”王力宏的第一句話就讓我感到了他的內斂。“這１１張專輯慢慢累計下來，我每一張都在追求突破。但是這種突破並不是 為了表現我會這個也會那個，只是我是個多元化的人，性格很多元化，情緒也很多元化，這也是反映了我在紐約出生長大的，紐約本身就是一個多元化的城市。”

我們可以從王力宏的歌聲中，聽到他的執著；今天，我同樣在他的話語中，讀懂了他的堅持。堅持他的主張，沒有以商業導向為目的，但也會聽取別人的意見，“我很喜歡接受別人的批評，有建設性的批評，這對我很有幫助。”

很多人會奇怪，王力宏的創作源于何時何地？我也很好奇，可是他的回答卻更加讓我覺得有趣。“三更半夜，或是躺在床上快要睡覺之前。那時候最安靜，我晚上比 較有創意，比較專心。”王力宏自言自己是個狼人，晚上的精神才會被徹底激發出來。“還有在夢裏，我經常會做夢，很多歌都是在夢裏做出來的。就像《流淚手 心》，整首歌都是夢境。我隨時隨地地都在做夢，包括白日夢。”

小事　趣味Ｑ&Ａ

Ｑ：下一張專輯會有什麼新的創新？
Ａ：我下一張專輯是創作一部音樂劇。就像之前的華人嘻哈，我下一張會有一個全新的概念，一個新的突破，只是形式會在舞臺上演出。因為可以把演戲、跳舞、唱歌，三個我喜歡的融合到一起。

Ｑ：現在還有沒有迷茫的時候？
Ａ：當然會，我想任何人都會的。因為我是一個人，每一個人都會有情緒的起伏，我甚至感覺我的情緒變化比一般人大很多，我會很沮喪，很低潮，很猶豫，也會很興奮，很投入。

Ｑ：什麼時候覺得自己還是個孩子？
Ａ：當我和小孩子一起玩的時候，覺得還能完全融入其中。哥哥剛剛生了孩子，我和我的侄子還一起玩呢。

Ｑ：如果成為爸爸，會是怎樣的爸爸？
Ａ：我很希望自己是個好爸爸，但是我可能做不到自己希望的那樣，我想天天跟小孩在一　起，但是像我這樣忙碌的生活怎麼做到呢？那就到時候再考慮。

Ｑ：是不是一個有浪漫情懷的人？
Ａ：不是我在自誇，我真的是一個有著浪漫主義情懷的人。比如音樂，我第一個學的樂器是小提琴，小提琴是最浪漫的樂器，光是抖音，就會覺得很感性。生活上也 是，我常常一個人去看電影，等到所有觀眾都進場了，開始放廣告了，然後偷偷進去，坐在某一個角落去看電影，可以非常投入。我也會一個人去聽交響樂。

Ｑ：工作之餘的休閒是什麼？
Ａ：音樂之外，我喜歡運動，打棒球，還有游泳，喜歡去健身房。當然我也會經常去看電影，最近看了《超人歸來》以前三部都看過，覺得這集是最好看的。

Ｑ：喜歡和什麼樣的人成為朋友？
Ａ：我喜歡和不同領域的人認識，那些有創意的人或者是欣賞藝術的人，做導演的，做設計的，或者是做室內裝潢的，我會很欣賞那種人，可能是不同領域的，但是精神卻是志同道合的。

Ｑ：如果可以做一天的隱形人，會去做什麼？
Ａ：好喜歡啊，可以去當一個觀光客。白天的話，我會去逛大街。晚上，我想去臺北的夜市，這是最亂七八糟的地方，但是最有代表性的，東西也很好吃，我也會請朋友去。

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O型男友、王力宏

作者: Ａ型SUN
來源: 當代歌壇 339期
Date: 2006-07-27

男朋友就要Ｏ型血的吧，Ａ型的悶騷，Ｂ型的自私，ＡＢ的悶騷兼自私，至於那什麼ＲＨ的，就別想了，特殊的血型必定有特殊的個性，固然想與眾不同，但萬萬不 敢與外星人生活。我們從王力宏推理出他是理想男朋友，推理出他是Ｏ型血，反推亦成立。血型與個性生活似乎很重要，其實又不重要，我們先愛一個人，才會有心 情把他仔細逐條研究個透，他是Ｘ是Ｃ還是什麼我們一樣愛，只是他恰恰是Ｏ，然後我們就發現，原來Ｏ型血男生是這麼好。

以下記者簡稱記，王力宏簡稱王

Ｏ型男人是絕對的事業型男人，做事不喜歡當隨眾，實業家最多。

記：上次雲藏采風之旅對於你來說，應該是蠻重要的一個里程碑。

王：我覺得音樂也好，或是我的人生，怎麼講，我都覺得是很有意義的。跟那些少數民族的互動也讓我深深的感受到音樂的一種很基本的魅力，一種很原始的魅力。 我希望我也能夠創造，雖然我是學音樂科班出身的，但我還是覺得音樂可以是很自然的，就好象吃飯、睡覺、唱歌。這是一個很自然的生活的一部分。

記：《心中的日月》裏面用到了很多那次采風的東西，其他的可能還有很多東西沒有用到，擱置這麼久之後，如果再出新專輯，你還會吸收裏面的元素嗎？

王：中國少數民族有５０幾種內容，也不可能統統放在一張專輯裏頭，中國人的文化也是很豐富啦，但是我也不想再出《心中的日月》ＰａｒｔⅡ，所以我就想說， 我在換另外一個更特別的東西，可能不是少數民族的，而是漢族的，像京劇、昆曲，這些是別的文化都沒有的，跟少數民族一樣，就是其他國家其他文化沒有的東 西，京劇跟昆曲有自己的唱法，自己的戲卷，自己的故事，都是能夠豐富嘻哈的。

在思考與創意上，Ｏ型血的人表現得很明快，思考極富現實性和理論性。

記：我覺得《蓋世英雄》跟《心中的日月》有很大的不同，那下一張呢，每次都是採取不同的元素來嘗試嗎？

王：對，會。因為不同的元素聽覺效果會很不一樣的，那下一張專輯又是另外一個概念，不是延續這個華人嘻哈的風格，我想換一個概念，下一張專輯就是一個音樂劇，一個完全不同的東西。

記：就是說你重新回到比較西方的感覺嗎？就是你下張專輯的音樂劇。

王：其實不見得，因為音樂劇不見得是西方的東西，我希望它是一個很國際化的東西，像京劇昆曲也都是舞臺劇，都是音樂劇。音樂劇對我來講就是有故事性的，可 以演戲，可以唱歌又可以跳舞，然後又是現場的，所以是一個很棒的文化。我覺得現在年輕人不見得有機會去看音樂劇，現在又好象蠻多人開始作音樂的，所以我也 很高興，能把它運用其中，我小時侯常常看音樂劇，那個是我童年非常非常棒的娛樂活動。

記：說到音樂劇，感覺它需要有很多人大家配合，那你一個人怎麼去表達？

王：不是我一個人，有很多人，也有很多很多演員。

Ｏ型具有走在前端的保守性。

記：２０００年的時候你就有一個華人嘻哈的構想，那你下一張不作了，就到此為止了嗎？

王：哦，不敢說到此為止了就是暫時。因為華人嘻哈的東西從２０００年《龍的傳人》開始作就是很中國式的嘻哈，只是我一直都希望、我從入行就希望我能夠有一天寫一個中文的歌舞劇，畢竟我本來就是學歌舞劇的，在紐約長大，它對我影響很深。我覺得在這個時期做這個東西蠻適合的。

記：這個歌舞劇為什麼現在才作呢？

王：其實我一直都想作。我覺得醞釀夠久，整個故事還有裏頭的歌，大概想的時機成熟了，包括現在的環境能夠接受，包括音樂劇的很好的場地，包括我自己也很成熟去Ｈａｎｄｌｅ這個工作。

在感情方面，Ｏ型血平常情緒都很穩定，縱然生氣、悲傷、不愉快等也都能適可而止。

記：你出道１１年始終是處在一個很熱情的狀態，有一種沒有消褪、儘量上揚的的感覺，你怎麼有這麼大的熱情？

王：我其實有很大的熱情。為什麼，因為我能夠生活在一個音樂的革命期。就是我已經在美國生活過，然後我有看過美國音樂的發展、進化，現在我又是覺得有點兒 退化。但我又覺得國語歌，從我入行的時候，是偶像時代，再之前我的叔叔就是民歌世代，就看到音樂一直一直在改變，改變越來越快，那現在剛好又在流行創作型 的歌手，我覺得是很棒的，這表示說代表大家很想聽到的是有想法的獨特的有個性的東西，我覺得這個會讓我們的音樂越來越有味道。

記：有沒有工作煩了的時候？

王：當然也會，我想任何工作，再怎麼愛你的工作你還是有些時候會很討厭的。

記：煩的時候會怎麼辦呢？就歇一段時間嗎？

王：煩的時候，有時候還是得作，忍痛去把事情做完。

記：工作之外，做些什麼事情放鬆消遣一下呢？

王：我很喜歡電影，非常非常喜歡。很喜歡看ＤＶＤ，一部電影看五遍，看十遍。研究它的鏡頭，研究它的光，研究它的臺詞，研究它的表演。每一次都可以從不同的角度去看，很喜歡去研究不同導演的手法。

Ｏ型的人理智同時也表現出比如喜好詩、畫那樣羅曼蒂克的一面。

記：從小是在美國長大，你覺得西方的文化給你最根深蒂固的影響是什麼？

王：很不一樣，西方的世界跟東方的世界（王式倒裝句）。我希望不管是西方還是東方，或是其他的國家，我現在是一個旅行者，所以我的音樂會帶我去很多很多、全世界各個地方。那我希望吸收每個文化，或是去尊重每個文化，儘量去吸收每個文化的優點。

我想美國紐約也是一個很棒的地方，給我很多可以反映在我的音樂上一些多元化的靈感。西方的教育我覺得它讓我接觸到很多元化的東西，可能是因為它環境很聯合國的感覺。像我小時侯的小學同學，一個黑人，一個白人，一個中國人，就是你會去你朋友家，搞不好他的父母也不會講英文。

就是一個這樣子的環境，那我也蠻喜歡這樣的感覺。雖然美國問題很多，現在種族歧視的問題也很多，這是我們未來每個人都要面對的問題，這個世界越來越小，大 家都要面對這個問題。那我常常也會覺得說，美國紐約跟美國其他城市又是很不一樣的。可能小時侯紐約讓我看到了一些東西，但我後來又發現不是所有美國人都是 這樣的，其實美國人也有一些是眼裏只有白人的。

記：說到東西方，就講一下有沒有想過以後自己的另一半，或是自己的愛人，會是東方人還是西方人？

王：我當然現在比較偏向東方人啦，但是我小時侯就會。。。。。。我覺得很有意思，小時侯比較難分辨東方人。就是我第一次１７歲來臺灣的時候，“這個是小 軍，這個是嘉麗，這個是小惠”然後我就覺得都長得一樣，就很像現在中國人看外國人，去美國，就覺得很多外國人長得一樣，我也有這個感覺，但倒過來。所以小 時侯，交女朋友都是外國人。我真的覺得很有趣，喜歡就好。

記：你在美國身邊的華人並不多？

王：身邊的華人也有，但是都是青梅竹馬，後來認識的比較少。

記：家裏有沒有給你灌輸你是東方人這些東西，還是對你自然而然的教育？

王：因為美國畢竟不像亞洲，美國還是比較封閉，我說的封閉的意思是媒體還有流行文化，像我們在臺灣省還是可能會看韓劇，日劇還是會知道現在英國紅什麼藝 人，還會知道其他的國家發生什麼事，但是美國的流行文化，甚至英國的東西，同一種語言都不會注意到，他們不可能會看中文雜誌，或是電視劇，是不可能的事， 至少目前美國是這樣的一個心態。對我來說這是一個機會，讓我們能夠把中國的東西或是華人的東西能打進一個新的環境，這個會有很大的影響，所以我自己是很喜 歡能夠在其他國家演唱，包括我的演唱會啊。為什麼我會作中國式的嘻哈，我希望我們的音樂能越來越國際化。

記：對於你平常的生活，不瞭解的你人會覺得特別優質，會比較單調。

王：對，我是比較幼稚啦（他在開玩笑）。

記：不是幼稚啦（故意糾正他），就是覺得你的生活會比較單調，你可能會去健身房，然後其他大家就想不出來。你會看日劇韓劇嗎？

王：我沒看過耶。但我看過很多電影啊，然後我喜歡看書。

記：畫畫呢？

王：其實沒什麼時間畫，說實在的。可能是因為我有太多音樂上的熱情吧，有很多朋友叫我去打電動玩具，我就會說好好，可剛過去了幾分鐘就急死了。（就在想回去工作了？）對。我就會想說浪費了一個小時，又沒作什麼東西（笑）。不知道，我就是沒辦法接受打電動，我覺得比較奇怪。

記：你很喜歡小朋友嗎？你哥哥家的兩個小孩子，看照片覺得他們長得好像。（會不會是同一個孩子？）不是，嘉澍已經長得很大了。（嘉澍很大，對）他很像外國小孩，不太像你家裏的人。

王：其實他蠻像我哥哥小時侯，現在有時候，我看到他就覺得像看到了我哥哥小時侯。

記：我覺得你小時侯跟你哥哥長得很像，後來越長大就越不一樣了。

王：我哥哥小時侯，很小的時候，就是兩三歲的時候，就跟嘉澍蠻像的。尤其是笑起來，嘴形蠻像的。然後他們都會來看上海演唱會，家人也會來。哥哥也會來，這是哥哥第一次看到我的演唱會，所以我很興奮。

記：力凱也會來嗎？（力凱也會來）力凱在歌迷中很紅。

王：對，他很樂意跟他們常聯絡吧，跟我的歌迷們聯絡，還給我建立網站，服務於大家，很可愛。

記者手記

力宏高高瘦瘦，有很清新的感覺。前一天記者會上還看到他精神煥發呢，第二天看到胡茬都長出來了，恐怕是辛苦得憔悴了。力宏的大眼睛特別好看，看著他的眼 睛，我只能跟他互動了，連開點小差都做不到。這麼個大男生還是忍不住要害羞，說到“打幾分鐘遊戲都覺得浪費時間”的時候，自己先在那兒不好意思“撲哧”笑 出來，按呆呆的模樣，真像個孩子。

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July 21, 2006

Chinese-American singer mixes rap, Tibetan vocals

Author: MIN LEE
Source: AP Entertainment Writer
Date: July 21, 2006

HONG KONG (AP) -- Leehom Wang grew up in Rochester, New York, played piano in a youth philharmonic orchestra and performed in musicals at school. Now he's mixing rap and Chinese opera and fusing pop tunes with indigenous Tibetan music.

The 30-year-old Chinese-American singer-songwriter, one of the rising stars of the Chinese pop industry, has dug deep into his Asian roots for creative inspiration, reaching beyond his early days of sentimental pop ballads.

First was the rock version of a famous folk song about Chinese ethnic pride, "Lineage of the Dragon," released in 2000 on his album "Forever First Day." Four years later, he blended hip-hop with Tibetan-style female vocals and Chinese drums.

On "Heroes of Earth," issued last year, Wang combined his own rap with Peking Opera singing and traditional Chinese kunqu, a 500-year-old opera tradition that predates Peking Opera.

Rapping Chinese in the title song, Wang declares: "With Peking Opera and kunqu injected/Hip-hop enters a new phase/Only new breakthroughs, new musical styles produce new heroes."

Wang isn't the first Chinese-American to explore his ancestry and he's not the first Chinese-language musician who's incorporated traditional Chinese elements into his work, but he's arguably the most experimental.

It was a long journey from a small American city to the forefront of Chinese pop culture.

Born into a wealthy family, Wang took an interest in music and performance at a young age, starting violin lessons at age 6 and the piano two years later, according to his biography "The One and Only Leehom Wang."

He was also a regular in school musicals.

But it was after graduating from high school that he broke into the competitive Chinese-language pop world. He sent a videotape of his performances to an uncle, who then recommended him to a Taiwanese producer, his biography says.

He released his first Chinese album, "Love Rival Beethoven," in 1995, when he was still attending prestigious Williams College in the U.S. state of Massachusetts. Wang's clean-cut image was a perfect fit for the cheesy, smooth-sounding ballads that are the hallmark of the Chinese pop world. Meanwhile, his ethnic identity strengthened after he moved to Taiwan to be closer to his growing Asian fan base.

The 2000 rework of "Descendants of the Dragon" was one of his first displays of ethnic pride. Several years later, he went further, experimenting with Chinese-style hip-hop. He called the genre "chinked-out," saying in his biography that he wants to reclaim the racial epithet used to denigrate Chinese.

The song "Heroes of Earth" is the epitome of "chinked-out." Wang starts out rapping in Chinese, then a Peking Opera excerpt is played, then Chinese-American rapper Jin breaks out in English verse.

But not everyone is approving of Wang's musical experiments.Taiwanese music critic Yeh Yun-ping said Wang hasn't found his own distinct sound and may be overstretching himself. "He doesn't focus on a particular musical style. There's a bit of this, a bit of that," Yeh said, adding that he doesn't think Wang is that talented as a rapper.
"He has the ambition of mixing Chinese and Western musical elements, but sometimes his talents do not cover every aspect," he said.

At a recent news conference in Hong Kong, Wang defended his new hybrid style. "I wanted to do something different, to do something the audience hasn't heard before and to challenge everyone's ears.
"I think this is a necessary process for the evolution of pop music," he said. "It's a challenge. There's definitely a certain difficulty to it ... but it's interesting to me. It's fresh," Wang said.

However, being a commercially successful pop singer on a major label - Sony BMG - Wang can't stray too far from Chinese pop's mainstream. His albums still include ballads called "Forever Love" and "Kiss Goodbye."

Source: http://hosted.ap.org/dynamic/stories/A/AS_AE_MUS_LEEHOM_WANG_ASOL-?SITE=ASIAONE&SECTION=SPECIAL&TEMPLATE=DEFAULT&CTIME=2 006-07-21-23-38-15

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July 10, 2006

《非言非語》--王力宏

Author: 林非
Source: 流光非舞 林非的BLOG (財經日報林非專欄)
Date: July 10, 2006

上周寫了與力宏的見面，不由得將他誇讚了一番，這完全是發自內心的，因為他實在是有一些可愛之處的，不愧為“優質偶像”的頭銜啊！不過，上周只談到了一些“遠距離”的觀感，這周來點更實在的，說說“近距離”的力宏吧。
說實話，為了做力宏的那次直播節目，我和天然著實是作了一番充分準備的，譬如事先採錄了很多力宏的歌迷對力宏說的心裏話，然後製作成為精美的片花，在直播的時候，播放給毫無心裏準備的力宏聽，再譬如，瞭解了力宏相關的好多資料，如曾參與制作過的音樂啦、歌曲啦、甚至喜歡的食品啦等等，這樣，跟他交流起來就會更加的自然和充實，所以，對於做力宏的這次直播節目，我們是信心十足的。
歌迷會一結束，力宏準時的來到了我們的直播間，離節目開始還有一段時間，我們便在直播間裏做節目前的溝通和相關節目的錄製工作，這才切實的感覺到，力宏的確是一個非常認真並且個性又非常活潑開朗的人，一邊非常認真的錄製一些ID，一邊還不忘找時機幽上一默，比如我們的節目中曾播放過的力宏對父親節的問候，中間力宏調皮的說：“我要感謝我的爸爸，把我養到這麼大……”我看到他的助理在一旁帶者笑又帶點責怪的對力宏作拍打狀，然後力宏在那裏自顧自的開懷大笑，那一刻，真真切切的感到了力宏那掩藏不助的帶著可愛的孩子氣。
節目直播很順利，甚至可以說還比較精彩，搞得主辦方有些懊悔，為什麼歌迷會沒有讓我們來做，否則怎麼會出現上周描述過的和沒描述過的那尷尬的一幕幕啊！記得節目中間我們突然播放出了經過精心製作的力宏的歌迷對力宏所說的心裏話，當然不乏會有一些真情流露的表達，比如“我愛你”之類的，我居然看到力宏的臉有些泛紅，本以為他對這一切應該已經因習慣而產生一些“抵抗力”的，看來他的本性應當就是有些羞澀的吧，然後更可愛的是，聽過那一段的jingle之後，力宏一再的表示了對歌迷和對我們的謝意，說非常感謝我們把工作作到如此的充分和細緻，他覺得非常感動，其實，聽到他這樣的表達，我們的心裏也覺得很溫暖，因為，我們感受到了力宏的細心、謙遜和對人的真誠和尊重。
作過力宏的這次節目之後，我發現台裏的女同事們精神明顯比以往飽滿了許多，尤其是在對男同事們說話的時候，明顯的都有些趾高氣昂，後來我明白了這其中的道理，力宏沒來之前，我們這些“年輕有為”的男士們還是頗為受到女同事們尊重和愛戴的，可是架不住有對比啊，力宏這一來，我們身上原本在美眉們眼中還算是優點的地方一下子竟也對比成為了缺點，於是我們自然就身價大跌了，實在是讓人有些鬱悶，不過，也有讓人欣慰的地方，那就是這些美眉們紛紛表示已經把王力宏作為了交男朋友的新標準，對此，我給予了殷切的鼓勵，我說，按此標準，在你們退休前沒准真的就能夠找到一個半個的，切！

http://blog.sina.com.cn/u/48eb05d20100055y

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June 14, 2006

再談金曲（聆聽王力宏）

Author: 伊能静
Date: 2006-06-13　
Source: 伊能静 靜靜的海洋
http://blog.sina.com.cn/u/4766fbd0010003lk

好多好多年以前，在電視台偶遇李壽全老師，他見到我，開心的招呼，然後說想介紹一個很棒的新人，當時李老師帶著一個男孩子走到我面前，他穿著水藍色襯衫，淺藍的牛仔褲，頭髮短短的，靦賟而有精神。我們禮貌性的招呼後，便自忙著節目的準備，沒有再多說話。

不久後，就看到這個大男孩的音樂錄影帶，當時在影帶裡，他拉著小提琴，唱歌的時候笑容充滿暖暖的光。

時間一點一點積累，當時的新人，兩次拿下金曲歌王，能製作、能唱、能寫歌，更重要的是，每一次聽他的專輯，你都彷彿能聽到在那些音樂的底層，聽到更深的一種信仰。信仰著音樂就是他身體的一部份。他不僅僅是用嗓音唱，有時候，你甚至能感覺他用全身心在唱。而且他的音樂越來越多樣性，他不是頑童型的歌手，聽王力宏的專輯，會感受他做音樂的用力，可是那種用力很可愛，好像一直在說：

我愛音樂
我喜歡唱歌
而且我希望你們也喜歡
不！
是你們一定要喜歡！

這一種近乎憨傻的愛著音樂的能量，每一次都能從他的專輯裡聽到，並且從心裡被這樣的認真觸動。

而王力宏的情歌，在這一張得獎的專輯裡，我真的覺得唱得非常出色，像Kiss good-bye，歌詞很讓女生喜歡，每次聽到男性友人唱：

「每一次和你分開，每一次被你打敗…愛情的滋味，我現在終於明白…。」

這一段，就會好感動喔，雖然又不是唱給我聽的，但總有一種愛上了這樣的女生真是沒輒啊，又任性又可愛，真的讓人被打敗了呢（呵呵…是不是太會幻想了…），的那一種屬於男生的專注和男人的溫柔，所以現在去KTV不管是誰，只要是男的，我都要他唱這首歌。（而我在旁邊崇拜的樣子，可真是把唱歌的人嚇到喔！）呵呵～。

大城小愛裡的聲音，穿透的，又是另外一種感情。淡淡的暖暖的安靜地聲音在流動，和其它吶喊的唱法不太一樣，可是更細緻。

其實音樂真的很微妙，聽到好的歌手在唱歌時候，彷彿能聽見他的情感、他的固執、他的單純或他的複雜。

有時候甚至能明顯感覺時間這樣東西的移動，他（她）戀愛了、他（她）放棄了、他（她）流浪了。這些屬於人的歷程，豐富了歌手的聲音和感情。成長並沒有讓做音樂的人變世故，反而是讓他（她）們因為擁有音樂，而有了對抗世界複雜的力量。他（她）們以聲音反抗世界、感受世界、剖析世界。因為音樂的信仰由自己所創，所以堅持裡總是帶著希望。這個信仰不是別人給的，不需要依賴任何事物，只要頑強的將音樂握在手中，於是每一步伐都華麗而強大。

盜版、無償下載、轉製，雖然這是一個屬於音樂最壞的年代。
可是；當你看到這些好漢男兒們從來都沒有抱怨，反而是很用力的去打開這個壞的僵局，你就會很感動。音樂是他們的力量，也是美好不傷人的武器。我們多慶幸有王力宏、周傑倫、陶吉吉這些一直不看輕音樂的人，他們努力在自己的路上，玩得開心、拼的強勢。因為有他們，於是這個最壞的年代又有了希望，能讓我們嚮往未來，尊重音樂智慧的最好年代，一定很快就會來臨。

希望有一天…我們都能找到屬於自己開創的信仰和武器…然後當我們被戴上光環時，因為我們努力過，所以我們面對榮耀時也可以不心虛。

獻上無限祝福，並且祝賀王力宏。

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June 03, 2006

音樂王子 王力宏

Author: Unknown
Source: Young Generation青春誌
Date: 2006年253期

「如果用生命來形容似乎有點太誇張了。不過我想音樂是我一輩子的工作，我這一生也應該都離不開音樂。」開一間音樂學院是力宏一直以來的夢想，力宏喜歡音樂，也希望喜歡音樂的人有一個好的學習環境。如果你想問為什麼力宏會是音樂王子，那是只因他值得。

心中的英雄

從小到大，力宏心目中的英雄是自己的爸爸。「因為不管在各方面，我都覺得他是萬能的！他是我從小到大的偶像，也是我心目中的神。就像這次的新專輯，我會將 京劇放入專輯中，也是因為爸爸的關係。」那時候，力宏要尋找曾經在「霸王別姬」中代唱霸王的那位京劇演員，王爸爸更是動員家族成員費盡全力地幫忙，結果在 力宏四舅公的幫助下，才終於找到了北京的李岩老師。其實除了自己的爸爸，力宏覺得在音樂界裡，也有很多有才華的英雄，「他們中有韓國小天王RAIN、美國 第一個華人饒舌歌手歐陽靖、李岩老師、台灣崑曲名角趙陽強老師、以及五月天的阿信等等的」，這些人對力宏來說就是亞洲音樂界中的不可或缺的英雄咯！

埋首創作

「我家附近好像從去年開始就不停地在施工，所以白天的時候都非常的吵。因此從那時候開始，我的創作時間就變成是每天的晚上十點到早上六點這段期間。這八個 小時算是我的音樂製作時間。」力宏習慣在自己的家裡創作，在專輯還沒發之前，他幾乎都會在家裡閉關很久，就是埋首製作中。足不出戶的他，甚至會常常忘記吃 東西。然而在力宏家附近洗衣店的叔叔和阿姨們都很照顧他。有一次在中秋節時，還特地送力宏文旦。而那次他才知道原來中秋節要吃文旦。而文旦就是柚子哦。如 果他們看到有力宏的緋聞消息，就會鼓勵和關心他，並說一些積極的話，就比如「年輕人比來就該多交交朋友啊！這樣很好啊！」，讓力宏覺得他們是有趣又熱情的 好鄰居，而且還人情味十足喔！

學書法

力宏在國外長大，所以以前的他在美國學中文，還是白人當她的中文老師喔。「大學的時候，我上了學校的中文課，其中有堂課是學寫書法的，就由那位老師教 我」，力宏覺得自己的書法寫得不太好。「我在想是不是因為左撇子的緣故，所以毛筆字的筆畫都無法很流暢，就像是一橫的筆畫應該是從左到右的，但是左撇子寫 起來就是相反的方向，還有毛筆字的收尾，對於左撇子來說好像不是很透用。」力宏覺得自己或許是左撇子的關係，所以才無法寫出好看的毛筆字。他還記得當時他 學寫毛筆字，是從「永」字開始學的喔。雖然從小在美國長大，可是他還是會和華人的小孩在一起玩樂，就像一起踢毽子等等的。

小女生後記

嘿嘿，原來音樂王子力宏是左撇子，小女生也是喔～這是偶第二次寫力宏了。偶記得上次寫的時候，偶就稱他為音樂王子，而這次也一樣，下次也一樣，下下次也一 樣。「對我來說，從出道到現在，就是因為有大家的鼓勵和支持，我才能繼續堅持夢想，一路走到現在，我要說，你們都是我心目中的『蓋世英雄』！」

歌迷是力宏 心目中的「蓋世英雄」，而力宏永遠都是小女生心目中的音樂王子。

本文轉載於: 力宏最速報 本文由Claudia Liu 手打 http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1269688264/20060602220912/

Posted by staff at 06:41 AM | Comments (7)

May 26, 2006

A Few Comments on Leehom

蕭亞軒：我合作過的男演員很多，我覺得每一個都有他的優點，像力宏，力宏之前幫我製作過一首歌，在製作歌曲之前我們偶爾會見面，工作的時候常常會遇到。 彼此之間工作的時候會感覺到是非常專業，形象非常健康的男生，而且非常有禮貌。但是錄音室的時候我真正看到力宏的真正一面，他讓我感覺是一個很溫暖的大哥 哥。他沒有任何明星的架子，或者是認為我這樣說你不要這樣做，完全不會這樣。他想要聽到我的聲音，他覺得我的聲音好聽他會認真的做工作，然後他會說我很喜 歡你某一段的聲音，把這個聲音拿出來放到歌裏面。他現在還在不斷的自我進修，現在還會找一些歌曲老師學習，這一點是值得我學習的，我要像他一樣不斷的學 習。他是我比較欣賞的歌手，比我出道也要早，所以我覺得他是我值得學習的對象。他不論在的歌唱表演還是製作都是很好的。
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華商晨報記者: 這是一個還算平和沒有大是大非的年代，普通意義上的美已經刺激不到我們的神經。我們擁有選擇的權利也有選擇的能力，什麼樣的男人才會在這個選秀時代中脫穎而出？記者提供的幾種範本請好男兒們對號入座，朝著你接近的男人範本靠近。...

王力宏　特質：才華型
男才女貌，對男人來說，才華橫溢才是最好的“金字招牌”。有才華的男人總是讓人頓生好感，他無所不能，他信心十足。當然論才華，周傑倫也有，不過此人太酷太自我，
相比之下，王力宏除了有才之外，還帥得很有親和力。...
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從 一個優質偶像到全亞洲形成獨一無二的“王力宏現象”，一個年少的熱情夢想，一股傳承的音樂使命感，即使在無法小休片刻的忙碌行程中，意外的變奏也總在不經 意時響起；如果說現在的王力宏有什麼神奇的魔力，可以獨領樂壇，對他來說，發揚傳承東方音樂的流行精神，永遠的堅持，就是一種表達，一種共鳴，就是喜歡音 樂、就是想要唱，不斷去繼續實現這條路的無限可能。

Source:
Comment1:蕭亞軒做客新浪聊任好男全國總決選評委感想2006年05月26日新浪娛樂
Comment2:東方衛視力推的品牌 “加油！好男兒” 企圖帶來新的審美潮流 [2006男色時代] 一文評論會受寵的“好男兒”型態 2006年05月25日華商晨報
Comment3:力宏代言www.SEGAme.com(嘉遊)電玩 新浪娛樂Http://ent.sina.com.cn/y/p/2006-05-25/15011096681.html

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May 01, 2006

Wang Lee Hom – The New Breed of Heroes

With a style to call his own; with talent to draw on; a passion for his life and the people around him: this is the new breed of Heroes.

Author: Danny Er
Date: 01 May 2006
Source: MIW Entertainment

We have heard of Wang Lee Hom’s brand of music - the ground-breaking "chinked-out" style that infuses traditional Chinese music to western R & B. With his latest album - Heroes of Earth - receiving rave reviews, Lee Hom is already on a pedestal that many other artistes can only dream of.

To Lee Hom, a hero is a "well-respected but normal person in very special circumstances". His list of heroes includes greats like Ang Lee, but he feels he has a lot way to go in emulating them. His response is totally unexpected; coming from one who has already gone on to infuse a unique style in the Mandarin pop scene.

With his music, he hopes to inspire his listeners and spread the reach of Chinese music with this "chinked-out" style that now has the fusion of Beijing Opera in his latest album. One of the songs, Let Me Pass (Rang Kai), was written for this reason, that is to inspire the Taiwanese high school athletes to take control of their lives and move towards excellence.

"To me, it kind of shows my passion for Chinese culture and my passion for Chinese music.

"It’s an original musical style that is not borrowed and yet it’s hip hop," Lee Hom explains with much enthusiasm about the song that has not been too popular and yet has much significance for him.

The more popular song seems to be The First Morning which has the current best actress in the Golden Horse Awards, Shu Qi, as his love interest in the controversial music video. This was rumored to have spilled over into real life.

Living in Style
Music is Lee Hom’s way of living his life in style. Growing up with music in the conservatory where he studied, the at times enigmatic singer reveals that he likes to be surrounded by musicians and that he relates well with them, even their idiosyncratic sense of humor.

"I can sniff out a musician...I like feeling the land and the sense of camaraderie," he puts forth.

He feels happy just helping people and giving them hope and inspiration. A music school is already in the pipe-line to nurture talented musicians for the industry. But the school will only teach the basics. Style to him is not something to be taught.

His music lifestyle is seen very clearly in him even in the clothes he wears.

Fashion Statement
Borrowing a quote he heard from the Tokyo Music Awards, he "wants to look like how my music sounds". This can be seen in his concerts where the clothes and style changes according to the genre of music he sings.

But off-work, when he does not have to be "exposed", it is dress-down like he is today - jeans, T-shirt, sports shoes with rings and chains that show a little of his chill-out hip hop nature. On his left hand- the one that was a little sore from the concerts- he wears a Fossil watch, the brand he endorses. What you see is what he really is and yet he looks good all dress-down, exuding a boyish but manly charm.

We gather that he will be just as fashionably dressed next week in the 2006 MTV Asia Music Awards to be held in Macau where together with Kelly Rowland he will be the host for the event. This is something that he is a little nervous about since he is also vying for the coveted Taiwan Most Popular Artiste award. You will also be able to catch him in Singapore this coming September as he will be back for his series of concerts.

Before we could fish out just a little more about him, the interview was over. And as casually as he walked in for the interview, he strolls off for his scheduled itinerary of the day very much like a normal person in "special circumstances" perhaps...

此文轉載於: 力宏最速報
http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1268347813/20060502230538/

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April 30, 2006

當宏一族

Author: Unknown
Source: Young Generation青春誌
Date: 2006年4月號 255期

緊急報告，緊急報告，人類界發現最新人種！這些堪稱史上最優秀人類，被命名為：宏族。據說宏族的共同特徵是名字內都有「宏」字，另外他們彼此間的辨別通關 密語是：「在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐 在柳邊風吹懸念生生死死隨人願 千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨 牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇…」。現在我們就為大家解剖宏族內最紅的兩個代表人物：優質偶像王力宏和搖滾詩人陳信宏（阿信），若你發現自己個性和他們相吻合，那麼恭喜你，已經晉升至另一個高尚境界，男的可以自封王子，女的請自封公主。

宏族特性 龜毛的音樂特性

宏族，血液內必定流著天生的音樂細胞。不管是力宏還是阿信，兩個人的音樂造詣已經只能用登峰造極來形容，但是兩人同時對自己的音樂，龜毛指數也是百分百！

力宏在籌備「蓋世英雄」時，為了將把京劇崑曲融入在專輯內，不但和阿信硬是看完19各小時的「牡丹亭」，還重複看了16歲那年曾讓他著迷不已的「霸王別 姬」，反覆看了二十幾遍，看到台詞都會背了。後來為了呈現出歌詞中那種「霸氣傲中原」的蓋世英雄味道，力宏不惜動員全家族成員費盡全力來幫忙，執意要找到 幫電影中「霸王」配音的李岩老師合作。這種音樂生活精神，或許可以套句力宏說的：「我是為音樂而生，給我音樂就好」來解釋。

至於阿信，就更口愛了。出道六年，阿信的文字作品，只有90多首，當中超過60％奉獻給五月天。90多首對於音樂人來說，其實產量不算高（當然也不低）， 不過如果阿信更「隨便」一點，以他在樂壇的高名氣，單是應付邀歌的要求，都足以讓他賺翻囉！可是咱們的阿信卻說：「產量不多，因為我是各有良心的做詞 者。」呵呵！而且啊，阿信對歌詞的要求可是聞名娛樂圈滴，因為他對每一首歌的要求都太龜毛太講究，助理曾經為了一首歌詞等了三天三夜，也曾發生「歌手已經 在錄音，副歌還沒寫出來」的經典故事。像他的最新單曲「Happy Birth Day」，只是開場的那一句「風箏和風在纏綿 詩人和詩在兜圈」，咱們的王子信就用了前後一個月的時間來完成，因為他說老是搭步上一句恰當的，所以他就日也思，夜也思，都在想下一句要接什麼，整個人都 在出神，雖然超累，超不OK，但是王子信還是堅持到最後，「詩人和詩在兜圈」才蹦了出來！「給我一個支點，一把及他，我將舉起地球」，這就是王子信的音樂 自信。

宏族特性 躲在黑暗角落的靈魂

宏族，外表看起來都是陽光健康型的，但是他們的靈魂深處，總住著一個黑暗的自己，一個沒人看得透的寂寞靈魂，他們，是難以捉摸的。

為了音樂，非常重視家庭的力宏，居然可以自己一個人生活在台北公寓。在這裡，多數時間只有力宏一個人聽歌、做音樂，累了就隨便找個地方歪倒下去。夜半夢 醒，發現陪伴自己的只有孤伶伶一盞昏暗的燈，寂寞就這麼不請自來，「天氣好冷啊，人會覺得非常孤獨，不過老實說，我喜歡這樣的孤單。唯有孤單的音樂人，做 出來的音樂才夠真實、誠意，不必太過迎合市場，只需要向自己既定的目標飛過去！」為了音樂，力宏當起了吉普賽人，每天都在不同的國家醒來，每天都為了音樂 而重複寂寞，同時也保護了自己的靈魂。「妳們永遠看不到真實的我！在電視、海報上的王力宏，都不會是真實的我！」

而阿信，對自己的人生，他用了「虛無」兩個字來形容。蘇然在鏡頭前老是露出抿嘴笑容，雖然冷不設防就會丟出一連串冷笑話，但是阿信形容自己的時候，卻是讓 人出乎意料的黑暗，當中的比喻包括：「一個想變成好人的壞人」、「一個渾沌不明的人」。阿信說自己其實是杯「仙草奶凍」，因為「明明很黑，可是又要偽裝得 很白」！透過他寫的歌詞，我們覺得阿信應該是那種鐵血青年，彷彿對世界上所有東西，都有他的不滿要宣洩，而身為天團五月天的主音，生活應該是精彩的，，可 是王子信卻慢慢的說：「不知道為什麼，對人生，我一直都很看得開，沒有什麼非得到不可的東西，也好像對一切都沒有感覺。以這樣的心情來說M其實生命是很無 趣的。」簡單的對話中，讓我們真的看見了他所謂的「仙草奶凍」哲學，他的生命，好像真的變成難以捉摸起來了。

宏族 熟了就鬧的MACHI態度

宏族，剛開始相處時，都會給人彬彬有禮的態度，優雅得像個王子，有禮貌，但是不能接近。可是一旦熟了，你才會發現，他們是對朋友最忠誠的人，像捍衛他們的音樂一樣，他們也這樣在捍衛著友情。

曾經有記者和力宏搭同一個電梯，當時力宏的助手問了他一個比較私人的問題，力宏下意識環顧了四周，立刻就用英文回應：「I’ll tell you later, when we are alone」，自我保護意識之強，由此可見一斑。但是和朋友一起，力宏就變成了口愛的男生，絕對放鬆的表露出自己的真性情。力宏的MACHI分成兩掛的朋 友，一批是音樂性的朋友，像阿信和陶喆。一批是黑人那一掛的朋友，當中包括了大小S、唐志中、小豬、蔡依林等。根據這些朋友的口供，其實只要和力宏熟了， 就可以看見他很多口愛的行為。

比如曾經跟拍力宏長達半年的黑人表示，私底下的力宏是「音樂天才，生活白癡」。只要一做起音樂，力宏馬上就變成「山頂洞人」，足不出戶，完全與世隔絕。而 且黑人也透露：「私底下，和朋友聚會唱歌時，王力宏最拿手的一項，竟然是模仿豬哥亮唱歌，讓大家都跌破眼鏡」。而和朋友一起，力宏也變得愛開玩笑，上小S 的節目時，兩人即興來了一段歌舞劇，互相飆起演技，只見王力宏一個箭步，上前拉住小S的手，眼神深情款款，嘴中唱出的卻是：「小姐你的屁股好翹，是練出來 的，還是天生的？」當場讓大家暈ing。

而黑人，大概也是為一看過力宏流淚的圈內人，那時他陪他去看了陳凱歌的電影「和你在一起」後，步出電影院時，王力宏突然哭得半死，黑人嚇一跳，直問：「怎 麼了？」王力宏才說看了劇中音樂神童從家鄉到北京發展，電影中一句台詞：「我很寂寞，我只有音樂…」觸動了他的淚腺，說：「我的愛情生活也很寂寞，我只有 音樂…」

至於阿信，他比力宏幸運，五月天的五個伙伴，從17歲開始就一直是朋友、是兄弟、是伙伴，也是吐槽的對象。阿信說：「我們的關係好像還停留在穿著高中制服的時代，這很珍貴。」或許五個人的「革命情感」太深厚，所以阿信到現在，身邊混的來來去去還是這一群死黨。

這一次阿信單獨出書，很多人都在猜測這是不是單飛的預兆。阿信卻老神在在的說：「其實我月天每個團員都有自己的夢想要去實踐，在這一兩年我們更是有這樣的 共識，我想在五月天推出最真精選的時候，為自己的音樂作品做一個整理，所以才有這本書的誕生，這樣算不算單飛呢？我覺得目前我完全沒有想過這個問題。」

阿信繼續說，大學時曾經有個老師告訴他：「陳信宏，你如果專心的搞設計，可以是前途無量的，可是為什麼你總是花時間在搞那個爛樂團，有沒有想過要到什麼時 候為止？」那時阿信就在想，自己小時候曾經夢想過當科學家、漫畫家，但後來一個一個放棄，現在抓在手上的，是五個人一起的夢。於是他就這麼回答老師：「我 想做到我們五個人都不想做為止。」結果老師就說，他懂了，請阿信繼續堅持下去。就因為這五個人的夢，所以阿信說自己在友誼方面是豐富的，而且他說自己老是 愛恍神，所以五個人在一起的時候，可以輪流放空，陳信宏不回答的時候，還有冠佑、瑪莎跳出來接話。「與其說寂寞，不如說現在的我有點無助。一個人不是說會 害怕，只是不能在回答問題的時候閃神，因為沒有人會跳出來接話。」

這就是宏族的友情論，熟了，你才會懂。

本文轉載於: HOMonization力宏最速報 由新加坡的Michelle提供, Claudia Yang 手打此文
http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1269381541/20060527110619/

Posted by staff at 10:53 PM | Comments (3)

April 28, 2006

心情车站---王力宏

作者：张国祥
Date: 2006-04-28
Source : 新浪網

我的妹妹非常钟情王力宏，问她：“你喜欢他甚么？”她答得没有半点犹豫：“王力宏甚么都好，就是喜欢他！”

后来用同一问题问过很多人，结果答案相差不远，找不到甚么原因去抗拒王力宏。说外型嘛，他长得高大俊俏，是那种女生见到，都要多看几眼的，就算不会唱歌，只靠这个样子，都可以在乐坛混个几年了。

说到实力，王力宏对音乐上的掌握，完全超出实力派，所以这叫人怎么抗拒？只遇过一个不怎么欣赏王力宏的人，理由是：“王力宏唱歌很洋化，没有华人风格。”我猜对方应该是刘德华的歌迷吧！因为刘德华唱歌很华人，就算唱英文歌，甚至是马来歌到他手上，也唱得像华语歌。

说一件陈年旧事，王力宏也不会忘记的，在他发第一张专辑时，到马来西亚宣传，那时去捧场的人，过半因为随行有师父李寿全，没有多少人真正留意还是新人的王力宏。

在唱片公司顾及市场的需求下，把注意力都放在其外型上。只是顺带提一提王力宏很会念书，后来才知道，唱片公司这样做原来是要让歌迷有“崇拜王力宏很会念书”的心态。不然怎么叫优质偶像？

乐坛的现实，有时是不由得你不相信的。

说到优质，我简直服了王力宏，他把这个字眼发挥得淋漓尽致，看他的演唱会，有如看了一场音乐大杂烩，他表的表现除了歌唱，还有各种乐器上，从来没有看过歌手在一场演唱会里玩的乐器比乐手还多，力宏这上进的歌手，可不是混几年了事的。

很 多人都知道力宏出道时连中文也说不好，更奀说写中文字了，可是年前他却在马来西亚得了一个最佳作词人奖项（当时的最后五强还有我呢，哈哈。），这都是力宏 努力的成果，他也坦承自已有种不服输的个性，喜欢做不同的尝试，否则生活一点也不好玩，就像他当年得了金曲奖最佳男演唱人，一意孤行要到香港重新头来过， 很有冒险精神。

私底下的力宏是个怎样的人？

说出来可能大家也不相信，力宏可是和一般男生没两样，如果你有到过他住的房间，会被吓着的，有次他到马来西亚宣传，我在饭店见到他，闲聊了几句，因为对这个优质偶像实在有很大的好奇，所以问他：“可不可到你房间看看？”

“没问题，随便。”力宏说。

结果一看不得了，衣裤、袜子随处都是，整个房间都是乱成一团，问他平时也是这样吗？他说是，他是个不爱收拾的大男孩，要走人的时候，看到衣裤就往行李袋里装，还有试过只带了一只袜子出门，另一只老是想不到在哪里。

会不会对他的印象有所改观？不会！相信很多歌迷也一样，私底下的力宏，是活得真实的，光鲜的只是外表，何苦刻意追求完美，世上根本没有完美的事物。

写王力宏，我从来不担心有没有人看的问题，我知道一定会有不少捧场者。所以，我喜欢写偶像，尤其像王力宏这类型。

记得某位女歌手私底下和我说过，无论如何都要把力宏追到手，最后有没有追到手？我就说没有了，你以为想追就有呀？

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April 03, 2006

王力宏 《10個生命中最值得驕傲的事》

Date: April 3, 2006
Source: e甜點/10種星事大不同“988 10週年台慶～星情星級版” ChinaPress.com

1．我覺得我跟歌迷是一種很神秘的緣分，從出道至今已經11年了，歌迷們給了我很多的支持，像他們來我的簽唱會、唱我的歌和看我的演唱會，都像似送我很好的禮物，這也讓我有很多的創作靈感，寫了很多不同的音樂，所以我能夠說我的歌迷是最棒的。

2．哥哥和弟弟，我們的感情還維持得這麼好而感到開心。

3．第三個值得驕傲的事情是哥哥生了一個小孩，爸爸是家中長子，哥哥也是，哥哥的小孩誕生代表了王家新一代開始了。

4.“蓋世英雄演唱會”也是值得我驕傲的一件事，它反映了11年來不只是我，還有製作人、樂隊老師、音樂總監、燈光音響老師、表演者和舞者的努力。

5．17歲時回到台灣跟外婆一起住，當時外婆不諳英文，我也不會中文，跟外婆就是有著這樣奇特的緣分，現在我可以很驕傲的說，我是外婆眾多孫子裡跟她最親的。

6．能寫中文詞也是一件值得驕傲的事情，要在音樂圈子待久除了作曲就一定要懂得作詞，因為這樣才能表達你的音樂。

7．去年我5月17日生日當天，我的歌迷會為我寫了一首歌，送給我當生日禮物，這首歌叫《愛，因為在心中》，是歌迷自己作詞、作曲、編曲和錄唱的，還有拍攝MV，這讓我很感動。

8．27歲生日的時候，我跟陶吉吉一起製作，很多的歌手聚集在一起為SARS錄一首歌，最驕傲的是當天的氣氛，沒有人去計較錄音室要多少錢，經紀公司也沒有計較歌手出席活動的時間，大家都不把它當成是Music Business，而是同一顆心團結的為此出力。

9．不管做什麼音樂，其實最值得驕傲的是一些公益活動或是慈善作品，像是曾經幫張惠妹寫的《愛永遠不會消失》，是為911大地震寫的。

10．雖然入行了11年，但是我的夢想還是沒變，還是希望可以辦音樂學院和做一個中文歌舞劇。我選擇當歌手並不是因為我想賺錢穿名牌，而讓我覺得最驕傲的是我沒有放棄我最初的夢想，我會更努力，希望我的歌迷也不要放棄夢想。...

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March 27, 2006

王力宏： 從我的想法做音樂

Date: 03/27/2006
Source: 音樂週刊 (節錄)

王力宏 音樂愈進化，使命感愈強

　　上一張專輯《心中的日月》是王力宏在雲藏采風後汲取中國民族音樂元素，第一次將一種音樂概念完整貫穿於 專輯中，他也大膽將自己的音樂命名為 “Chinked-out”(“中國風嘻哈”)。新專輯《蓋世英雄》中，王力宏延續中國風嘻哈的概念，在音樂中加入京劇以及昆曲元素，作為 “Chinked-out”第二章的主題。

　　《音樂週刊》：以戲曲作為創作主題，是源於怎樣的想法？

　　王力宏：來自 我對京劇的喜愛。京劇唱腔是最能代表中華的聲音。很多元素都讓我感動，而把這些用於流行音樂，會讓我發現做音樂的更多切入點。現在華語流行音樂的整個背景 是西方的，怎麼讓我們的流行音樂更國際化? 引用自己民族的傳統文化元素是一個很有潛力的途徑，京劇和昆曲，其他國家都是沒有的。

　　《音樂週刊》：那你是怎麼開始喜歡京劇的呢？

王 力宏：我在十五六歲的時候看了陳凱歌的《霸王別姬》，當時這部電影紅遍全球。我喜歡它的臺詞，很多現代人都不再說的語言，老北京話，印象最深的是鞏俐對那 群嫖客挑釁時喊“怎麼著？”現在我跟好朋友們見面或打電話，都會先說一句京腔味兒的“怎麼著？”戲曲部分像《牡丹亭》、《霸王別姬》裏的唱詞，都咬文嚼字 的，給了我很多現實的影響。去年創作這張專輯的時候，我去買了《霸王別姬》DVD，反復看了二十幾遍，看到臺詞都會背了，覺得陳凱歌導演拍得太好了，京劇 和昆曲都拍得很好。電影裏張豐毅演得“霸王”那種武生的雄渾唱腔，我很著迷那個聲音，這也是這次我無論如何都想請到 “霸王”的原聲李岩老師合作的原因。

　　《音樂週刊》：具體一些呢？

　 　王力宏：我愈發地覺得，古代“霸王”那種不可一世的傲氣，其實可以說就是當時的嘻哈態度。但是京劇就像一門快被荒廢的蓋世武功，這種傳統音樂的廣博精 深，不能夠只有過去的榮光，還是應該讓新一代華人以及世界去瞭解京劇之美，古老的不一定是死板的，京劇一樣可以訴說愛情和生活的喜怒哀樂，也可以很有趣、 很流行。

　　《音樂週刊》：現在華語樂壇裏R&B成風，你也是比較早嘗試這種音樂的人。但你好像說過“京劇比R&B更花俏”？

　　王力宏：R&B音樂主要是在發音時候的“自由轉音”，這跟京劇裏特別將唱詞中單個字拉長轉音的處理是不謀而合的。但京劇裏的“切字”，就是一個字分成好幾個小節拉長了去唱，這個R&B就沒有了，這是特色，一聽就覺得特別。《花田錯》就有這種表現。

　　此外，比如《在梅邊》50秒鐘說唱295個字的想法，就用了京劇裏節奏上面的“漸快”和“漸慢”，這很有趣，不像我們現代音樂固定的節奏到底。
　　還有說唱、饒舌歌手們求的就是一個霸氣，《蓋世英雄》裏你能發現李老師的京劇比他們要更霸氣、更有氣勢，這些都是我說的京劇更花俏的表現。

　　《音樂週刊》：以你對京劇的瞭解，你覺得京劇怎麼才能吸引更多年輕人的關注？

　 　王力宏：在臺灣，白先勇排的昆曲《牡丹亭》很受歡迎。我跟阿信一起去看覺得印象深刻，做的很大氣、很現代化。正是因為這種震撼，我們才能一起寫出《在梅 邊》。其實很多音樂人只是引用了京劇一少部分元素就取得了很好的效果。但傳統戲曲本身在大眾文化中卻不處於強勢的地位。這是一個現實情況。我覺得京劇可能 需要些新的包裝，主動讓年輕人去認識他。我只是從我的想法來做音樂，但我還不能更深地去分析它。

　　作為流行樂壇中“學院派”音樂人的代 表，王力宏越來越以一種開放的心態做音樂，很樂意嘗試跟不同類型音樂人的合作，從Kenny G、內地樂隊沙子、到《蓋世英雄》專輯中的廣發“英雄貼”：五月天阿信《在梅邊》細膩古典的歌詞、第一個蟬連全美7周饒舌冠軍的亞裔MC歌手歐陽靖客串 《蓋世英雄》RAP、韓國小天王RAIN首度跨國合唱中文歌曲《完美的互動》、內地京劇名角國家一級演員李岩相助《蓋世英雄》中京劇唱段，甚至還邀請歌迷 跟王力宏共同演唱的歌迷們聯合創作送給王力宏的歌曲《愛 因為在心中》……

　　《音樂週刊》：你在音樂上面怎樣的狀態才能達到“蓋世英雄”狀態？

　　王力宏：我自己還不敢說，但至少這張專輯裏跟我合作的幾位都稱得上“蓋世英雄”。我當然希望我能夠在音樂上越做越好，我的目標肯定是把Chinked－out帶到全世界。

　　《音樂週刊》：跟這麼多不同類型的音樂人一起合作，印象中最深刻的是誰？

　　王力宏：嗯，李岩老師是印象中很深刻的。我是真的以戲迷的身份去找他，而且各種方法聯絡半天，透過十幾年前的《霸王別姬》電影，找到那個時候的製片徐楓，很不容易才找到他。第一次見面，我請他到我的錄音室，李岩老師非常豪氣地答應了我的邀請。

　　他可以說是在我眼中具體化的京劇藝術的代表，從5歲就開始學習，以前從沒聽過我的歌或者連流行歌都不聽，是那種典型的骨子裏都是京劇的、特別純粹的京劇大師。你看他沒化妝的時候也讓人覺得是上了妝的感覺，眼神啊、動作啊都是傳神的京劇“霸王”。

　 　我之前很想跟李老師學習京劇唱法，但後來發現這不是那麼容易的。雖然我專業學過聲樂，後來又學百老匯，又唱流行歌，但這些技巧跟京劇都不一樣。京劇裏不 僅有青衣這種讓人驚訝的假聲演唱，連武生、老生那種用胸腔共鳴發出的唱得很高的真音都難以模仿。在唱腔這方面我跟他們差得太多了。我還是覺得應該尊重京劇 演員對這門藝術的努力，不應該隨便地在大師面前班門弄斧，把唱京劇當作裝飾專輯的花絮來做不莊重的表演。

　　歌手做了11年，他 甚至可以稱得上是陶吉吉和周傑倫的前輩。當年那清澀的19歲男孩已經成為而立之年的男人，《情敵貝多芬》、《白紙》、《公轉自轉》、《永遠的第一天》、 《音樂進化論》、《心中的日月》直到最新的《蓋世英雄》，或許僅僅從專輯的名稱上就可以明顯地感受到王力宏的日趨成熟。

　　《音樂週刊》：古典音樂、民族音樂、戲曲……各種音樂元素你都嘗試跟現在的流行音樂融合，是基於什麼樣的想法想到這樣的融合？

王力宏：最初和最終的目標都是要做結合很多精華的音樂，又要有中國的聽覺身份，很獨一無二的東西。

　　《音樂週刊》：你有沒有想過是引導潮流需要，自我創新突破或者是樂壇市場需求？

　　王力宏：這個也沒有什麼刻意的。但畢竟流行樂是一直跟現在的社會潮流在走，甚至也可以說在帶動社會一種潮流，比如這次的嘗試就是很想讓更多人更多的外國朋友接觸中國文化，其實就算很多中國的年輕人也不見得瞭解京劇和昆曲。

　　《音樂週刊》：這樣做你不是第一個，也肯定不是最後一個，你自己覺得最大特色在哪里？

　 　王力宏：以嘻哈為主，以音樂性為主。6年前我對《龍的傳人》的改編加入饒舌，把一個很傳統的中國五音階歌曲變成現代的嘻哈風格，那時我就覺得這是一個很 值得嘗試的音樂想法。雖然嘻哈是現代的流行樂，但我是非常反對人家說我做的是“中西合璧”，因為嘻哈跟搖滾沒有什麼兩樣，不過都是當代音樂的一種趨勢，就 好像很多北京的搖滾樂隊，你聽他們的時候不會覺得這是中西合璧，因為大家都已經習慣了這種音樂曲風，所以我也希望大家在聽到我唱饒舌的時候，不會說“哦， 這是黑人的音樂”，現在是韓國、法國他們都有自己的嘻哈，那麼中國人也有自己的嘻哈。很多年輕的音樂人都意識到中國傳統文化這些“寶”，中國風是區別其他 的、具有國際感和競爭力的，也形成了一股風潮，但是我不想中國元素只作為是一種“特色”或“花絮”，怎麼說呢，我的特色具體來講還是Chinked- out中國風嘻哈，是希望把它們恰到好處地融為一體，做出東方特色但又無國界的音樂。

　　《音樂週刊》：你怎樣來看待自己的11年的“音樂進化”，會怎樣劃分音樂階段？會有轉折的地方嗎？

　 　王力宏：有，絕對有。1995年到1998年那是我一個學生歌手的時代。第一個最大的轉變就是我大學畢業之後，1998年發行的了《公轉自轉》，那是第 一張在SONY發行的唱片，也是第一張我開始對製作有概念的專輯。那張專輯第一次拿到了臺灣金曲獎的最佳製作人和最佳男歌手。那兩個獎對我來說是非常大的 鼓勵。

　　再來就是2000年《永遠的第一天》專輯，《龍的傳人》裏我開始嘗試音樂中融入中國風，專輯裏還有首歌叫做《歡喜城》，那首歌 我把乒乓球聲加入編曲中。後來周傑倫也有一首歌也用了乒乓的元素，再來有很多歌手包括嘻哈歌手在音樂中加入中國元素已經很普遍了，這是很好的現象，也是很 有意義的一個進化的過程。
　　從上一張專輯《心中的日月》，我開始做一種概念化的音樂，就是整張專輯都來強調某一種元素，這應該是一種比較成熟的做法。對我來講，可以用上一整年的時間去采風，去研究一個新的東西，更為徹底的接受和學習新的東西。

　　《音樂週刊》：你自己定義十年來的成長，音樂上的感悟是什麼呢？

　　王力宏：這種成長其實很多元化的。比如說從技術上來講，最基本的從第一張專輯我連哪一支麥克風更適合我的聲音都不知道，到現在我都可以自己編曲混音了。
　 　另外一個很明顯的成長，是慢慢明白自己要用音樂來表達什麼。十年前《情敵貝多芬》的時候，我也沒有想到我的音樂會影響到別人，只是自己玩地開心，唱片公 司讓我唱我就唱而已；後來發現音樂除了情歌之外還能表達一些別的東西，是可以改變現實、影響社會的，就慢慢開始有想法，像《龍的傳人》就非常代表我的態 度，把中國的東西傳唱到世界各地，全世界都有黑頭發黃皮膚的人，我自己又是個ABC，以這個的身份來唱是很有意義的。音樂的使命感越來越強，越來越明白用 我的音樂可以來表達什麼。

**本訪問轉貼自OurHomeChina!
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March 02, 2006

王力宏偶像模范

记者王晔菁/文乔勇
Source:【上海星期三】
Date: 2006-03-02

上周五下午三点，是约定好的王力宏签售会开始的时间，但早晨七点半，就有歌迷开始在虹桥上海城门外等候，到中午十二点钟，八百平方米的中庭已经挤满了歌迷，王力宏中午时分开始陆续接受沪上几家媒体的访问，三点零五分出现在歌迷面前。此时十倍于平日数量的保安三百人用身体挡着护栏，二千多名歌迷激动尖叫——这是一场典型的追星活动。

看到《上海星期三》今年第一期报纸选了自己的照片做封面，王力宏很开心，他举着报纸边看边开玩笑：“我今天的T恤没有这个好看，不过人是不是很帅啊。”比起拍摄专辑封面照的时候，他又瘦了两斤。“赶通告很辛苦，昨天中午我还在北京，下午坐飞机，晚上到上海，今天晚上又要飞到广州去。”去年3月1日到上海签售的时候，只发了三百多张门票，很多歌迷在官方网站上抱怨，今年在王力宏的坚持下，唱片公司发了一千两百张入场券。专访后，王力宏下楼签售，从下午三点十五分卖力签到五点。走人的时候，依然有编号为九百多的数十歌迷没有得到签名。场面一度失控，某媒体记者与保安发生小范围肢体冲突……这也是人气明星出场的必然桥段。

听说此前Rain在上海拍摄中文歌曲MV，王力宏很开心。《盖世英雄》里收录了他和Rain合唱的一首中文歌，“这是Rain的第一首中文歌，能够把中文歌带到世界各地，我觉得非常重要。我们合作的时候很密切，在录音室有着完美的互动，绝对是最好的韩国与中国的交流。”

但王力宏同时表示，自己并不会因为是艺人而觉得有特殊性，相反，他觉得自己只是尽了一个年轻人应尽的责任：“用自己的方式，让这个世界更好。”六年前，他做了《龙的传人》，获得很大的成功，由此发现华人嘻哈的魅力，也便有了现在这样《盖世英雄》的京剧加昆曲元素的嘻哈。

看到报纸上印着“自毁形象”，王力宏有些不解。得知文中写的是“不做优质偶像”的意思后，王力宏肯定地点头，“我自己从来没有定义过优质偶像到底是什么，这本来就是媒体给我取的。我心里只想着做我自己，并且做好我自己，有什么绰号也没有什么办法吧。”

访问结束，王力宏欣然提笔，小心地在自己的海报背后写下感谢读者的真挚话语。临走，与记者握手，与摄影握手，道地地拿起报纸，问“留给我看的吧？”再双手合十道谢。这样的偶像，不被称为“优质”也难。

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February 24, 2006

王力宏評《蓋世英雄》 稱京劇比R&B更花哨

文: 劉穎文.白繼開
Source: 北京晚報
Date: 2006年02月24日

被稱為“有著偶像外表但同時更是一位創作歌手”的王力宏，前天在北京為自己的最新專輯《蓋世英雄》舉行發佈會。這是王力宏繼上一張借鑒了中國西南地區民族音 樂之後，再次向中國傳統文化“取經”，以京劇和昆曲為基調進行的新一輪嘗試。發佈會選擇在湖廣會館舉行，王力宏在很多京劇演員之中手握麥克風、高聲進行 Hip-hop說唱。這個場景似乎也是當前華語歌壇盛行的“中國風”的一個縮影。

記者：這次《蓋世英雄》以京劇和昆曲為主要創作背景，你是怎麼想的？

王力宏：總的來說還是延續上一張專輯的概念，繼續做“華人嘻哈（Hip-hop）”的音樂。新專輯用京劇當背景，主要是來自我對京劇藝術愈發的喜愛。我 覺得京劇有很多元素都讓我很感動，而把這些元素用於流行音樂的話，會讓我發現做音樂的更多切入點。現在華語音樂的整個背景是西方的，怎麼讓我們的流行音樂 更有自己的“聽覺身份”和更國際化，引用自己民族的傳統文化元素是一個很有潛力的途徑。

記者：那你是怎麼開始喜歡京劇的呢？

王力宏：讓我有意識地開始對京劇的關注，主要源於我對陳凱歌電影《霸王別姬》的喜愛，前後看了大概有20遍，看到我臺詞都會跟著背了。看到我迷上了裏面 真實演唱的李岩老師的聲音，所以才會有這次跟他的合作。我最早喜歡《霸王別姬》是因為它的詞，它裏面有很多現代人已經不太會用到的話語，還有戲曲部分像 《牡丹亭》、《霸王別姬》裏的唱詞，都很文言、很咬文嚼字，這些給了我很多現實的影響。比如現在我跟好朋友們見面或者打電話，都會先說一句京腔味兒的“怎 麼著？”這就是來自《霸王別姬》中在花滿樓工作的鞏俐在跟人吵架前說的那句臺詞。此外在音樂方面，《霸王別姬》也把京劇和昆曲都拍得很好、錄得很好，讓我 很欣賞這兩個音樂類型。

記者：其實不只是你，現在很多音樂人像陶喆、林俊傑等，都在自己的作品裏加入中國傳統元素，對這種現象你怎麼看？

王力宏：我覺得這算是一個風潮吧。其實在6年前，我做《龍的傳人》的時候，就開始考慮怎麼把嘻哈音樂與中國傳統的五音階的歌融合。流行音樂是需要進化的，得跟著時代、社會的發展一起進步。現在年輕一代都發現中國傳統文化這些“寶”，而且越來越覺得它們對音樂來說，是我們真正可以跟其他國家、文化不一樣 的東西，有了這些，我們才更有國際感和競爭力。

記者：現在華語樂壇裏R&B成風，你是比較早嘗試這種音樂的人。但你好像說過“京劇比R&B更花哨”？

王力宏：R&B音樂主要的就是在發音時候的“轉音”，京劇裏也是有這種方法的。此外，京劇裏還有“切字”，就是一個字分成好幾個小節拉長了去 唱。這個是R&B裏沒有的，因為英文就不會有這樣的東西。這個就是很特色的東西，一聽就覺得很特別。新專輯的《花田錯》就有這種表現。此外還有節 奏方面，比如新專輯裏的《在梅邊》，就用了京劇裏節奏有時候漸快，有時候漸慢的特點，而不像流行歌那樣一個節奏到底。還有說唱。饒舌歌手們求的就是一個霸氣和氣勢，但在《蓋世英雄》裏你就會發現，李岩老師的京劇演唱比很多饒舌歌手要更霸氣、更有氣勢。這些都是我說的京劇要更花哨的表現。

記者：以你對京劇的喜愛、觀察以及對京劇元素的流行應用，你覺得京劇怎麼才能吸引更多年輕人的關注？

王力宏：最近在臺灣，白先勇排的昆曲《牡丹亭》很受歡迎，還出了4片DVD的光碟。我是跟五月天的阿信一起去看的，覺得做得非常好，很大氣、很現代化, 讓人印象深刻。正是因為這種震撼，我們才能一起寫出《在梅邊》這首歌。其實很多人只是引用了京劇一少部分元素在自己音樂裏，就取得了很好的效果。但傳統京 劇本身卻在大眾文化中不處於強勢的地位。這確實是一個現實情況。我還不能更深地去分析它，我覺得京劇可能需要些新的包裝，主動讓年輕人去認識它。

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February 22, 2006

王力宏做客新浪聊大碟 (實錄)

Date: 2006-02-22

**各位新浪網友大家晚上好！**

主持人：歡迎各位新浪網友，今天非常開心能夠作客新浪嘉賓聊天室的是王力宏。
王力宏：大家好，你好。新浪的朋友們，你們好嗎？我是力宏，現在在北京，今天才下飛機，剛到，好久沒有和大家見面，好久不見，很想念大家。

主持人：剛才力宏答應我們，一定要再到新浪聊一聊。
王力宏：很高興你們能來到我的酒店聊一聊。
主持人：今天帶來了上千個網友的問題。
王力宏：太好了。

主持人：16歲的王力宏，偶然的一出電影《霸王別姬》讓他第一次接觸了中國戲曲，美麗的身段、奇特的唱腔……中國式淒美的愛情故事，深深地震撼了他，在他年輕心中埋下了一顆種子。正是這瞬間的感動才促成了這張專輯的出爐了嗎？
王力宏：沒錯，那時候看也沒有想到把這些元素放里面，那時候是一個小提琴家，哪想的這麼多。但是我只記得它是一個很好看的電影，很淒美。後來我是去年創作這張專輯的時候，去買了這張DVD，看了再看，真的覺得陳凱歌導演拍的太好了，拍的好錄的好，把京劇昆曲融入進去。
　　
主持人：之前你的專輯里面加入了很多民族的東西，這次京劇的加入有什麼感受？
王力宏：和上一張的出發點是一樣的，是想做一個華人嬉哈的風格，上一次是少數民族，和這次的題材不一樣，京劇和昆曲……自然而然做出來的歌效果是不一樣的。

主持人：這樣的嘗試讓你內心很激動。
王力宏：我覺得非常有意義，今天辦了記者會，來了很多昆曲和京劇的老師，而且我們是在湖廣會館里面，從清朝一直留下來的，到現在非常有代表性的戲院，所以今天在那邊召開記者會，覺得是非常非常棒的。而且里面的現場和《霸王別姬》電影里面的現場看起來幾乎是一模一樣的，我想導演是不是在模擬那個景。

** 我的音樂是嬉哈音樂和饒舌音樂的結合 **

主持人：有一個來自于重慶的網友。
網友：將京劇融入到現代歌曲，你不是第一個人，你和其他的歌手有什麼不同的地方？
王力宏：最不同的是我做的是嬉哈，嬉哈音樂和饒舌的結合，嬉哈音樂的風格用京劇或者昆曲也好，像《蓋世英雄》這首歌是一個很好的例子。
像很多現在的饒舌歌手，有很霸氣的態度，然後態度是很自我的那樣子，但是我覺得其實跟以前那些霸王或者是乾隆出來的台詞也是一樣，非常非常霸氣，我們現在饒舌可能比不上他們的霸氣，因為他們的文字寫的是，像在《蓋世英雄》中的台詞，霸氣傲中原……這就是古代的蓋世英雄。

**50秒內念完295字**

主持人：第一次在專輯中出現了中國古典的詞句，而且大家都評價說詩詞般的文句在力宏的嬉哈中是別有一翻風味。這樣的結合是出于什麼樣的靈感？
王力宏：這個就是五月天的主唱阿信的功夫，因為他的中文底子非常好，這個我是沒有辦法，但是我能夠欣賞。我那個時候跟他一起看了《牡丹亭》的DVD，非常非常精致的劇作，我們看《牡丹亭》的時候，我們兩個都非常非常感動，想做一個饒舌，是用昆曲咬文嚼字地去寫，阿信就寫出來了，非常佩服他。

主持人：聽說你是在50秒內念完295字。
王力宏：對，因為到這首歌的尾奏時用了京劇的特色，拍子可以漸快漸慢，這是流行音樂很少有的，但是在京劇里面是非常普遍的，把漸快和饒舌進行一個結合，這個也是反映出四百年前大家看《牡丹亭》時看十幾個小時的戲，在現在是不可能的，開個演唱會3個小時已經很長了，這個也可以反映出《牡丹亭》是最經典的，最時尚、浪漫的故事，那個時候的步驟要比現在慢得多。
在新浪這個網絡世界是非常快速的，資訊很多，就要反映出現在的生活是很忙碌的、快速的，怎麼去有一個像《牡丹亭》這樣的浪漫的故事，可能是很難的。所以為什麼這個歌會越來越快，就是這個原因。

**自己做每一張專輯都好像在採風一樣**

主持人：我們有網上有非常多廣東的網友，他們在極力推薦家鄉的粵劇，曲調非常優美。
王力宏：哦？真的嗎？

網友：有沒有考慮到在下一張專輯結合其他民族的音樂？
王力宏：我一直在尋找，中國的文化是很多元化的，自己了解的還不夠深，自己做每一張專輯都好像在採風一樣，能夠用什麼樣子的東西，耳目一新的東西放在歌迷面前，我一直在找。

主持人：就是說下一張專輯你會加入更多的因素在里面？
王力宏：現在還不曉得，因為這一張才發行，今天是專輯發布會，下一張專輯還在想。

主持人：民族因素和流行因素結合，會成為歌壇的流行嗎？
王力宏：我覺得會有很多，最近一系列的歌出來，很多都是用京劇或者是少數民族，不管怎麼樣，這是中國人的文化，獨一無二的文化，其他國家都沒有這樣的東西，我覺得我們也不要錯過這個機會，我們現在的創作人，都是把我們獨一無二的聽覺可以讓全世界的人聽到，這是很有意義的。

**《愛在心中》是我的歌迷寫的 我很驕傲**

網友：聽了這張專輯，非常喜歡，希望你能夠多介紹幾首自己滿意的作品。
王力宏：好啊，我當然希望歌迷朋友聽《愛在心中》這首歌，因為這是歌迷寫的，而且是我的中國的歌迷會他們作的一首歌，是放在專輯里面的第10首歌，詞、曲、編曲、錄音甚至拍攝MV都是歌迷會自己組織的，所以不但是佩服他們的團結的力量。另外，也很佩服他們的才華，因為他們能夠做出這麼感動的歌，而且很大膽，我是很驕傲，這個是我歌迷會的作品。

主持人：接下來的專輯中也會和歌迷會的互動也會增強嗎？
王力宏：我非常希望，因為他們寫的這首歌是非常有大愛的感覺，我聽這首歌的時候就想到和陶哲寫的《手牽手》，聽的時候有非常大的力量。

主持人：這次(除了) 和五月天的阿信合作，也有和rain合作的。這是什麼契機？
王力宏：這個是蠻單純的一個原因，是因為我和他 (Rain) 的唱片公司老板，就是他的制作人是很好朋友，就是這樣直接的關系，我去了韓國，約了rain，一起聊天。再來就是，有沒有興趣去詮釋中文歌，他很喜歡。就這樣子。

主持人：有一次採訪中，你說你很希望向rain學習舞蹈。
王力宏：沒有啦，這個只是說說而已(笑)。我自己很喜歡跳，但是我覺得他的舞蹈是他的舞蹈，也是他的風格。
　　
主持人：等于說你是很有自己的風格的。
王力宏：對，我本來就不是以舞蹈為主的，彈吉他或者彈鋼琴啊，很多樂器也是很難跳的，也不會像他跳得那麼好，音樂曲風不一樣。

網友：有一首歌像樂器的聲音，但是實際上是人唱的。
王力宏：是《在那遙遠的地方》，一個人可以唱幾個聲音。這個不能示範。

主持人：在准備台北的演唱會，聽說在那天會有中國功夫的表演？
王力宏：這個也不能示範。
一直很喜歡很欣賞中國功夫

主持人：聽說你很崇拜李小龍。
王力宏：小的時候，在美國的時候，畢竟不是自己的民族，學一點點可以保護自己，學了幾招，就跟哥哥學功夫，後來就拍一些功夫片，像唐季禮導演的，我覺得功夫對我來講不是打得很好，但是我一直很喜歡，很欣賞。

主持人：其實你是一個興趣很廣泛，而且不斷學習、創新的歌手。
王力宏：對，我也不可能唱京劇唱很好，我很用心去學，只要你用心去接觸，甚至是懂得欣賞就不錯，要豐富自己。

主持人：這次在《花田錯》中學了幫助女孩子畫眉。
王力宏：對。

主持人：畫眉難嗎？
王力宏：還可以，是用毛筆畫在女主角臉上，很緊張，不要破壞人家的妝，是很緊張的。
　　
主持人：生活中碰到女友有這樣的要求，會幫助她畫眉嗎？
王力宏：幫她？古裝都是畫臉譜的話……
　　
主持人：應該沒問題。
王力宏：對，可以試一下。

主持人：聽說這次有和華語的RAP高手歐陽靖合作？
王力宏：他是全美國即性饒舌冠軍，這次和他合作非常開心。我覺得他非常棒，一個華人能夠在這個領域里面能夠把對手都打敗，非常厲害。
主持人：這次受冬季奧運主辦單位之邀，與來自歐美知名歌手瑞奇馬汀、艾薇兒齊聚意大利都靈。
王力宏：我覺得歐陽靖(Jin)真的很厲害，阿姆可以把黑人的音樂帶給凡人，就像貓王可以把R＆B的黑人音樂帶給白人，現在最厲害的冠軍居然是華人，我覺得這個真的非常神奇。

主持人：給你深刻影響的是哪位音樂人？
王力宏：太多了，畢竟從小就學音樂。

主持人：剛才說到冬季奧運的時候，很多朋友都非常興奮。第一次和歐美歌手同台，什麼感受？
王力宏：我覺得非常榮幸，能夠在意大利冬奧會的現場唱國語歌，我覺得台下的觀眾第一次聽國語歌，那一剎那是很重要的，是很有意義的，以後如果有機會也會非常喜歡把國語歌帶到其他地方。

主持人：有沒有計劃向歐美市場邁開腳步？
王力宏：曾經在紐約曼哈頓等等地方，表演給當地的人聽，我很高興，希望以後有更多的人學習中文歌。
　　
主持人：很多的朋友都說特別希望你在歐美的市場上有更大的發展，這樣他們會非常開心。
王力宏：我也會努力的，我覺得中國人的時代到來了，我希望有更多的人去學中文歌。

** 今年會舉辦中國巡回演唱會 **

主持人：很多中國的網友非常關心你，希望你多來中國，多來宣傳。今年有這樣的計劃嗎？
王力宏：今年確實有這樣的計劃，而且今年的演唱會會全心地去做，從3月的台北，接下來去日本，然後中國也是一定會來的，也是在今年的計劃當中，希望各位網友和歌迷朋友留意我們演唱會的行程。

主持人：就是說今年會在中國有演唱會，是一個巡回的演唱會？
王力宏：對。
主持人：大家都會非常開心。
王力宏：我也很開心。

** 心中最美麗的女人是外婆 **

主持人：首度替女性保養品代言，當時說“我看不透女人，但是我看到女人的美”，這是有感而發的，你欣賞的女人是什麼樣子？
王力宏：那個時候在廣告公司我舉了外婆的例子，因為她是在我生命中對我影響很大的偉大的女人，從17歲就開始和她住，就一直到我出唱片，前幾年跟外婆一起，她現在年紀越來越多了，但我覺得她也越來越美，在我心目中，她就是一個最美麗的女人的代表。
所以，我們那個案子就是在推廣一個概念，就是女人的美就是除了表面上的，內在怎麼發展，一開始你可能看不到女人的美。所以是比較不一樣的創意。
　　
主持人：女人的美是由內而外體現出來的。
王力宏：對。

** 我也是一個新浪網友 經常上新浪網看新聞 **

主持人：今天的聊天時間有限，你後面還有很多的通告，希望你以後來到我們的新浪總部和網友進行聊天。
王力宏：這算邀請嗎？

主持人：當然。希望最後你和新浪網友說幾句話。
　　王力宏：其實我也是一個新浪網友，我經常上新浪網看新聞。大家好，我今天非常開心可以在這個網站和大家聊天，聊《蓋世英雄》這張專輯新的音樂，還有這次演唱會新的節目，謝謝你們一直對我的支持，我會繼續努力的。
　　
主持人：最後我也要代表新浪歌迷說，現在我們的新浪廣播電台正在播放你的歌曲。
王力宏：哦？真的嗎？
　　
主持人：真的。好，今天的聊天就在這里，謝謝力宏！

本文轉載於 力宏最速報http://mypaper.pchome.com.tw/news/claudialiu/3/1265183836/20060222235427/

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February 06, 2006

王力宏 音樂，是我的責任 !

Author: Unknown
Source: 聯合線上業務部
Date: 2006/02/06

“音樂，我的理想”

有人說：幹一行，愛一行。也有人說：愛一行，幹一行。幹一行，愛一行是一種應變，但多少包含著一點無奈。愛一行，幹一行是一種大原則，但多少帶點理想主義色彩。王力宏卻是這其中的幸運兒，因為他愛音樂，做的也是音樂；因為他做音樂，也讓他更愛音樂。

出生在一個醫科家庭，曾就讀威廉姆斯大學預醫科，這些仿佛都很難跟音樂掛上鉤，但是他最終卻成為了一個這麼優質的音樂人。理想是其中的一個重要因素。王力宏的 紫微主星為太陽天梁。而太陽，是一個對自己的理想最具堅持的主星。從小就表現出極高音樂天賦的他，得天獨厚地在一個自由快樂的學習環境中，逐步發展其音樂 才能。鋼琴，小提琴，二胡，笛子，吉他等等，幾乎是十八般樂器樣樣精通。你不會懷疑，他在學習這些的時候，心中有一股看不見卻非常強勁的信念在激勵著他。 這，就是所謂理想的力量。

“音樂，我的責任”

理想是一個很私人的想法，而責任，則表現出一種精神。當一個人的理想加上了責任感， 你的理想就上升了一個更高的層次。在華人的音樂圈中，有多少人想過要把華人音樂推向國際舞臺？寥寥無幾。而王力宏不僅想了，還做了。太陽是一顆熱情積極的 主星，一旦樹立了某個目標，就會全身心的投入其中。他對音樂有種最單純的執著。且不說他在錄音室裏一呆就是十幾個小時，單看他為了採取各民族歌風而四處勞 累奔波，就該為他的那種認真努力而鼓掌。這麼多的付出，終於換來了回報。在這之後創作的《心中的日月》，全球首創了“Chinked-Out”風格，被稱 為“王力宏的一小步，全亞洲華語樂壇的一大步。”他曾說,最大的音樂理想就是做一個對流行音樂界有貢獻的創作人,也曾說不希望2008年外國人來到亞洲聽 到的仍然是現在這個樣子。他正在用行動實踐他的諾言。

所以我們可以看到，主星為太陽的人，會永不放棄自己的信念，那麼王力宏主星中兼具的 天梁星，則讓他展現出成熟穩重，踏實進取的一面。他清楚地明白，要把華人音樂推向國際舞臺不是一朝一夕的事，這需要一個過程，一個慢慢發展的過程，就如屬 於他個人的“王力宏音樂進化論”一樣，我們期待著他帶給我們的另一個驚喜。

從1995年的第一張專輯《情敵貝多芬》，到2005年的《心 中的日月》，這當中的十年時間，對於一個人的生命來講，也許並不覺得有多長。但是若要把它放在當今的流行樂壇上，十年時間已經足夠能把某些流行歌手顛覆再 埋沒，埋沒再開除。若一個音樂人想要在這塊殺人不眨眼的領域裏保住自己的領地，他需要的除了只佔一小部分比例的運氣之外，更多的是：當你攤開雙手來，你能 讓大家看見能夠代表你實力的新鮮東西。

實踐是檢驗真理的唯一標準。而時間，是檢驗實力的永恒標準。

現在的王力宏，經過上段時間一系列的發佈宣傳之後，又一頭紮進了創作的狀態。這次，他又將帶給華人樂壇一股什麼樣的新氣象？相信，隨著時間的推移，我們將看到他越來越雄厚且不斷增進的實力。

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December 29, 2005

2005 年的音樂聲音: 港台年度影响 TOP5

By 闲侃
Source: 東南快報
Date: 2005-12-29

ＮＯ．１《十一月的萧邦》
周杰伦
发行：２００５／１１

闲侃：专辑名称显然是个天才的暗示——“这是一张富含古典华丽韵味的经典唱片，去买吧！”可是，当你听完之后得出的唯一结论是：一张挂羊头卖狗肉的唱片。 专辑中除了《夜曲》里的古典吉他和《发如雪》的歌词，就再也找不到什么和古典相关的细节了，剩下的依旧是Ｒ＆Ｂ、ＲＡＰ、少量金属、挫碟，无趣得很。

ＮＯ．２《太平盛世》
陶喆
发行：２００５／１

闲侃：人们习惯叫周董“Ｒ＆Ｂ小天王”，而叫陶喆“Ｒ＆Ｂ教父”，如今的小天王早已不小，教父是否应该老去？专辑《太平盛世》是一张值得一听的唱片，其中 不乏闪光之作，“ＳＵＳＡＮ说”就是代表经典，也曾经雄霸各大电台和ＫＴＶ，但是教父今年不得不郁闷，因为他最受到关注的不是好音乐，而是他是“超级女声”周笔畅的偶像。

ＮＯ．３《编号８９７５７》
林俊杰
发行：２００５／４

闲侃：这张专辑是冰冷的，不管有招数百出的ｓａｍｐｌｅ或者是各种素材的引用，都只是一心为了引发听者生理机械化的感动。所有慢歌或者说慢板的桥段之中，歌词都显得空虚，虚拟出来的情境并不真实，典故掺杂得亦十分牵强。

ＮＯ．４《完美的一天》
孙燕姿
发行：２００５／１０

闲侃：这张专辑的亮点除了《另一张脸》和《梦不落》两首歌之外，要么苦得平庸，要么甜到弱智。《第一天》和《ＨｏｎｅｙＨｏｎｅｙ》更是听着别扭。前者似 乎更适合 Twins 演唱，后者却让原本低音区极富魅力的燕姿回过头去扮嫩。加之二者前后的歌都是灰的、冷的，突然来点阳光，曝光过度听着不别扭都难。

ＮＯ．５《心中的日月》
王力宏
发行：２００５／１

闲侃：这位偶像出专辑很有规律，《心中的日月》是在０５年１月１日上架，而最近的新唱片则是定在１２月３０日面市，《心中》这张专辑在０５年无疑是具有举足轻重的影响力的，每一次带给歌迷不一样的感觉，速度决定质量，用心才有收获，也许就是力宏的坚持。

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October 04, 2005

王力宏 爆帥

Source:《當代歌壇》
Date: Oct. 2005
文/SUN不肯承認是外貌協會的

或許這真的是一個注重男色的時代？還是力宏的帥無法掩藏？好皮膚是力宏帥氣的一部分，其實他的臉偏長，但我們只能叫他完美的長臉。回美國作新專輯也有一陣子了，他辛苦到下巴的線條又清晰了許多，顯得鼻子更加英挺。帥絕對是天大的好事，相信至少是有30~40%的人是先看到力宏讓人驚豔的俊臉才對他的音樂產生興趣的吧？人、不論星座血型國籍膚色，其實都是視覺系動物。力宏倒並不夠注重這張臉，他保護皮膚只是在不同氣候帶飛行的過程中為保持一點水份而做個面膜，就象大部分好皮膚的人說的“其實只不過是天生的”力宏給梁靜茹作《絲路》加上阿信的助陣，靜茹一張臉上部滿明顯的幸福。工作室的工作人員都藉故跑到錄音室裏來，不是為了工作，只是為了看力宏。別以為她們不象你想像中那樣，對大明星已經不感冒，只是，這次來的是王力宏啊！

說句中肯的話，誰都不可能只憑外表就讓人心動。試想一下一張好看的臉上沒有表情，沒有氣質，會是什麼感受？帥哥王力宏從不像其他人那樣，把這張俊臉當成累贅，抱怨他奪去了內在的光彩。其實最讓人怦然心動的恰是私底下的力宏。素著一張臉格外乾淨，完全不似舞臺上的緊繃，親切地很柔軟，只是一個仿佛可以聞得到淡淡肥皂味道的大男孩，大家都喜歡叫他王子，也有人叫他少爺，那高貴的氣質似乎與身俱來，從他完美的五官和舉手頭足間洩漏出來。他始終會保持禮貌的微笑，就算已經很疲憊或者很煩躁一樣，但這也象一段距離，遮罩了他並不真心欣賞的種種。他的眼睛很真誠，所以你從他眼睛裏讀到熱情就是熱情感動就是感動，狂野就是狂野，冷漠就是冷漠，恍惚就是恍惚。一旦登上舞臺，他時而熱情，時而冷漠，時而狂野，時而安靜。他絕非單純的一種模樣，那樣還算什麼誘惑！他是一道虹，從不同的角度不同的時間不同的狀態，有不同的迷人色彩。

才子，爆帥的才子，他的境遇可以想像。忙於專輯的力宏一直在不同女歌手的音樂故事裏出現剛剛幫蕭亞軒製作完《Honey ！Honey ！Honey！》又一手打造了靜茹的《絲路》，她們都仰慕力宏的才華，而且對於一個自己中意但是太帥的人，只有提這一條，是最安全無害的。有人分析出來十年走勢最強的歌手，力宏首當其衝。其實他已經在此過了十年，比出道一年、兩年、五年的人還要欣欣向榮的，是力宏。從美國到馬來西亞的路程，加上颱風大雨。力宏足足坐了30多個小時的飛機。所以出現在“第五屆全球華語歌曲排行榜”上的力宏沒怎麼打扮，頭髮剛洗過，垂垂的，蓬鬆，自然的褐色，白西裝是熟悉款的。周遭一切都沒有力宏的精神好，每一腳都踩得有力，急著踏出後面的好結果似的。三項大獎攬入懷中，力宏把開心寫在臉頰。蔡依林得到最受歡迎女歌手獎，問二人是否會再次合唱？王力宏笑嘻嘻婉拒，Jolin在一旁撇著嘴地小聲委屈著：“好象刀子在割！”王力宏立刻改答案：“會考慮看看！”其實，女人未必喜歡犯賤，她們只愛象力宏這樣對自己好的男人。

補充：

“他太漂亮了”徐若萱這樣形容他，蔡依說暗戀過他，因為他的才氣、氣質攝人，梁靜茹說跟他合作的時候都不敢看他一眼，太帥了，一看就會分心。張娜拉因為看到他心跳加速
聽說他的爺爺奶奶外公外婆爸爸媽媽都是著名學府的高才生，難道這些真的跟他有關係嗎？其實這些女藝人，又不及常人女子感受來得更強烈，不同的女人的眼中，他總是能有不同的好。所以才三不五時有諸如：最想跟他姐弟戀的男藝人，女性心目中最完美皮膚的男人~~統統都是王力宏。我們不能說他完美，只是趨近完美。

*感謝OurHomeChina & jiajia198604提供的手打文章

Posted by staff at 01:20 AM | Comments (11)

August 02, 2005

陶喆 王力宏 周杰倫之全方位比較

Author: Unknown
日期: 2005年08月02日
來源： 搜狐娛樂MUSIC.SOHU.COM　

　　陶喆：亞洲的R&B教父，音樂較有思想性，詞曲創作和演繹功底很到位。

　　1）人氣：不及力宏與杰倫，歌迷群比較小眾，一般是有一定文化底蘊與情調的小資，唱片銷量永遠不會太高。

　　2）創作：為藝術獻身，拒絕一切商業化。完美主義者，出道十年，只出5張專輯（含一張精選），典型慢工出細活，兩三年磨一劍，專輯品質一般有保障；歌詞依舊憤青，專輯《太平盛世》諷刺台灣虛華盛世，當政粉飾太平。專輯中《鬼》表現尤為明顯。另陶喆的業內評價與力宏旗鼓相當，均要高過杰倫。

　　3）代表作：《今天不回家》、《沙灘》、《I’m OK》、《月亮代表誰的心》、《黑色柳丁》、《飛機場的10：30》、《MELODY》、《SUSAN說》

　　4）唱功：陶喆的音域寬廣，現場功力另人咋舌，聽他唱歌你會感覺到力量和靈魂。真假音切換自然流暢，且有些高音也到了匪夷所思的地步，素有假音之王的稱號。

　　5）發展趨勢：穩步發展。
　　

　　王力宏：華語樂壇R&B天王，音色是最有特色的，聲線磁性具有張力，詞曲創作和演繹堪稱一絕。音樂更具人性化與本土化，獨家命名製造chinked-out華語風情。

　　1） 人氣：執著做音樂，拒絕一切與音樂無關的宣傳。歌迷群最廣，下至小學生，上至小學生的父母。

　　2）創作：每三年兩張專輯，對創作歌手來講還能保質保量，實屬難能可貴。詞曲創作更貼近本土化（雖然生長在國外，但他心中的中華情是三個中最熾熱的），演繹風格多樣，爵士、搖滾、R&B、HIP-HOP、Rap全方位展示天才能力，自己溶入音樂同時，也帶給人們快樂。難能可貴的是，其創作的 chinked-out是一種全方位立體化的中西交融的民族風，是一種大音樂使命下更高境界的民族風，是與世界攜手的民族風。對西北采風中獲得的大量素材作了非常精心的取捨，並針對作品的意境進行了精心的編排，因而在作品中運用起來絲毫不留痕跡，十分精當。民族器樂十分和諧地烘托了作品的意境，恰到好處，堪稱絕妙。《心中的日月》古箏和笛聲穿插其中，更顯東方神韻。《竹林深處》悠揚的西藏女聲、中國鼓、長笛和HIP-HOP節拍如影隨形，更像是純正的中國音樂借鑒了HIP-HOP的現代節奏形式。

　　3）代表作：《情敵貝多芬》、《安全感》、《愛的就是你》、《唯一》、《龍的傳人》、《兩個人不等於我們》、《WHY》、《愛你等於愛自己》、《公轉自轉》、《讓我取暖》、《謝絕推銷你的愛》、《心中的日月》、《竹林深處》、《在那遙遠的地方》、《一首簡單的歌》、《星座》

　　4）唱功：聲線張馳自如，不僅演繹R&B得天獨厚，演繹其他厚實的作品最具優勢，比如爵士、搖滾、或激情或濃郁或古典意味的唯美情歌。

　　5）發展趨勢：從《心中的日月》可以展望“力宏一小步，樂壇一大步”時代的到來。
　　

　　周杰倫：華語樂壇R&B獨特立行鼻祖,作曲天馬行空，行雲流水，商業第一，藝術第二，最具商業化與心計的R&B男歌手。

　　1） 人氣：《JAY》、《范特西》以一種勢如破竹的氣勢衝擊歌壇，唱歌沒調，口齒不清，似乎成了他的招牌，他的音樂成全了一類叛逆者，得到全中國N多15-25歲青少年的青睞。《葉惠美》、〈外婆〉（《七里香》），讓周天王的娘家人著時火了一把，在加上與其他女人（Vivian、Landy、Jolin）扯不清道不明的男女問題上了，虛熱人氣已達到頂峰。而他的音樂在臺灣金曲獎已經三年顆粒未收。如今，侯主播又成為周天王新聞的主角，之間分合所產生的媒體效應也是公司想要的，有心計的周天王已經開始游離於音樂之外，專靠更換女人來積攢人氣了。《頭文字D》中被外人（指不是周天王歌迷的廣大朋友們）指責根本沒有演技、毀了電影也只能說明他“影歌”兩栖的希望落空。而主題曲《飄移》更是顯出了他音樂上的疲態，“得飄、得飄、得意的飄”和《得意的笑》沒有音似也有形似了吧。同時，在music radio港臺榜單上兩周都沒有爬到前5的位置也可以看出周天王人氣的下滑。

　　對JAY系統瞭解一翻後，不禁要問他，你的人氣是怎麼得來的？

　　2）創作：一年一張的專輯速度夾雜著太多時間男女關係扯不清道不明的關係，專輯越來越不保質量，越來越商業化，比較經典的第一張以及驚世駭俗的第二張之後專輯質量呈抛物線趨勢一路下滑，這其中商業化的影響不可忽略。可悲，被商業化熏黑的天才。天馬行空，靈動俊逸的JAY已不復存在，取而代之的是一味地華而不實甚至賣弄做作的JAY。

　　3）代表作：《東風破》、《簡單愛》、《蝸牛》、《困獸之鬥》、《以父之名》、《遊園會》、《開不了口》、《星晴》、《最後的戰役》、《雙截棍》、《葉惠美》、《外婆》、《七里香》、《止戰之殤》、《我的地盤》

　　4）唱功：現場演唱忘詞跑調的情況屢見不鮮，音域狹窄唱破幾個音也是常事，甚至在聽他現場演唱飆音的時候都會替他捏把冷汗，吐字不清仍是杰倫的老毛病，甚至已經成為標誌，總之，杰倫真該好好加強唱功。也可能在他看來，炒作帶來的虛熱的人氣最重要，7月9日中國首場演唱會（北京演唱會）網友罵聲一片已不重要。

　　5） 發展趨勢：華語樂壇繼謝霆峰之後的又一位仲永。這也正是黃安在某本書預測的，05年下半年後會出現的。

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August 01, 2005

深入淺出王力宏

作者： 中度自閉症痊癒中的Sun
日期: 8/1/2005
來源: 303期《當代歌壇》

（一）

力宏說，他的世界，很少有人能真正靠得近、進得去，而他惟一與人溝通的就是音樂。可是總要跟外面世界接壤，那時他可有什麼武器？就是本能。他心裏裝滿各種分子，不可謂不瘋狂、不可謂不叛道離經、不可謂不複雜……東西實在是太多了吧，所以想要出來的時候，會發生阻塞，結果就乾脆什麼都不出來，愈發沉澱在心底，而可以流露出來的是最本能、最純粹的東西，因為它們的濃度實在是夠低，幾乎可以擺脫地心引力，所以我們眼中的力宏，是那麼淡淡的接近透明。

很不能理解的是出道十年的力宏，依舊是一個不會“說話”的人，其實娛樂圈是有一定架勢、有約定俗成的作派的，可是他就是不學不來，像他的經紀人說：“不論是對工作人員、飯店的服務員對大明星還是對老闆，他都是一個樣子。”其實是保持著禮貌的距離，他不容易讓人家走進去，自己也很難走出來。不瞭解的人，不熟悉時，會停留在他的教養上面，熟悉時，會著急他的表達障礙、原始本能不懂變通。

可是這個圈子裏，他依舊生活的很好，首先是他的才華太超越常人，無法超越不能取代，另外就是他自然流露的那部分純真和教養，是讓人們喜愛和接受的，你很難說出王力宏有什麼不好，追究起來還相當天真可愛。

拍廣告的時候，陳慧琳把他推下水，過後面對記者他說：“kelly臨時起意開玩笑，把我推下水，等到我要報仇時，她卻狡猾地說‘我今天不方便耶’害我不能報仇！”害的kelly滿臉尷尬紅頭漲腦地辯解“哪有！是我腿長跑的快！”阿妹從蘇丹回來，記者連環追問下，始終是經紀人在說話，不過記者們發現，有好幾次，他的話就要脫口而出了，只是被經紀人逼回了肚子！這就是一個年近30的大男孩，他總是不善克制自己最原始的本能，因為他的一顆心，完全沒有任何年紀和城府，他不願意懷疑任何一個人，他的世界通體透明。

（二）

力宏就是那個Elva舒服的所在。雙方算是老朋友了，所以給Elva幫忙讓百忙中的力宏仍然透著高興，但是認真的本身不會改變。每次跟力宏一起的時候Elva的心情都大靚，像上次三王一後演唱會就喝得暈乎乎還要跟他舌吻咧。身為詞曲創作人，力宏曾經有被Elva四度退稿的經歷，不過他不但沒有不高興，反倒十分欣賞Elva這種認真的精神，而Elva更是說自己愛上了錄音室裏的力宏，他認真得讓她完全忽略了身邊是一個天王巨星！力宏馬上說：“彼此彼此，哪里哪里。“惹得小娃就笑開懷，照相的時候，頭抵的很近，親密得幾乎沒有了間隙。

【source: 303期《當代歌壇》節錄於“蕭亞軒，重返夏威夷”】
※感謝OurHomeChina 的 Vivian 手打文章

Posted by staff at 06:09 AM | Comments (2)

July 21, 2005

Asian Artistes Come Together For Listen Live

Author: Unknown
Source: Teenage, August 2005 (Singapore)

Get to watch David Tao, Wang Leehom, A-Do and Kit Chan perform at the Listen Live concert for less than $100. Together with other Asian and international musicians, major film stars, and major dignitaries and royalty, these 4 Asian stars will lend their voices to help highlight the needs and rights of children affected by war, disease, exploitation, poverty and AIDS worldwide.

Wang Lee Hom

Part of a new generation of songwriter-musicians who has revolutionized the Chinese music industry, Wang Lee Hom has produced several big hits like 公轉自轉(Revolution), 唯一(The Only One),W-H-Y (Why), 不要害怕( Don't Be Afraid), and the latest 心中的日月 (Shangri-la).

Born in New York, Lee Hom’s strong love of music made him the odd one in a family of doctors. After graduating with a honors degree (Jazz Piano & Composition) from the Williams College, he left for Taiwan in 1998 to purse a career in music.

He joined Sony Music Taiwan and was quickly hailed as a new age songwriter-singer. His status as an accomplished singer/producer was further cemented when in 1999, he became the youngest recipient of "Best Male Singer" and "Best Music Producer" at the Golden Melody Awards.

His music blends both Oriental and Western elements. On his latest album, Shangri-la, Lee Hom coined his own style of music as "chinked out, hip hop music with oriental inspirations".

Currently one of the main songwriters in Sony, Lee Hom also runs his own production company, Homeboy Music Studios, in Taiwan and New York.

＊特別感謝Xiuyue & Our Home Singapore熱情提供！
原圖文請連結至：
http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&thread=1121863646
Correction was made to this article: Leehom graduated from Williams College with Honors Degree in 1988. Joined Sony Music Taiwan soon after his college graduation. Did one year post graduate study in Berklee School of Music. The original article stated that Leehom earned his master degree from Berklee in 1996.

Posted by staff at 02:27 PM | Comments (2)

July 01, 2005

A '10' for Wang

Author: Sharon Wong
Date: July 2005
Source: New Straits Times Online
http://66.94.231.168/search/cache?p=genting+concert+wang&sm=All+the+Web&toggle=1&ei=UTF-8&b=21&u=www.nstp.com.my/Current_News/NST/Saturday/Features/20050430094401/Article/pp_index_html&w=genting+concert+wang&d=E2AAE0F831&icp=1&.intl=sg

Taiwanese singer Wang Leehom is still going strong after 10 albums and 10 years in the business. He is, in fact, embarking on a new musical ‘journey’, writes SHARON WONG.
TEN seems to be a magical number where Taiwanese singer Wang Leehom is concerned. Not only is 2005 his 10th year in the music business, his latest album, Xin Zhong De Ri Yue(Shangri-la), is also his 10th album and marks the beginning of yet another phase in his creative career.

Since his 1995 debut album titled Qing Di Beethoven (Love Rival Beethoven) when he was only in his teens, Wang has constantly experimented and challenged himself to come up with a unique style of music. "I have seen so much, heard so much, done so much and yet, Shangri-la marks the beginning of a completely new journey," he wrote on the sleeve of his album.

And that says it all. Shangri-la has a brand new concept and features a new sound — "chinked-out", a term coined by the singer himself.

"Chink" is a racial slur directed at the Chinese and often used in the West, but Wang is using it to fuel his music. His purpose is to create a sound that is international and yet still very much Chinese.

"Due to ignorance, the world's perception of the Chinese people is still very stereotyped and prejudiced," he said.

"Pop music could be an ambassador to help change all this. Instead of doing cover versions of other people's songs, we should focus on developing our own sounds, drawing on the rich resources in Chinese culture." To this end, Wang traveled widely in China, visiting many ethnic minority villages in Yunan, Shangri-la, Tibet, Xinjiang and Mongolia to tap into their special kind of music.
All CHINKED-OUT:
Wang’s new album has a brand new concept and sound

Combining this with his forte — R&B and hip hop — the chinked-out sound is born. With it, Wang hopes to take a step towards making Chinese music an "international form of entertainment". Some may say that this album is a breakthrough for Wang but he is taking it one step at a time. For him, each performance he gives in the West serves as a sort of "breakthrough".

"I do my best to leave a lasting impression, especially when I know that they are listening to Chinese music for the first time, and try to make sure that it won't be the last time," he said. "I guess you can say it's a breakthrough for them!" he added, laughing. Wang constantly surprises with his talents and this includes his skill in playing various musical instruments, particularly the violin. While he has considered releasing an instrumental album, he has no plans at present to do so. The modest artiste that he is, he feels that he can't compare to musicians such as saxophonist Kenny G., for example, with whom he recently had the opportunity to work with. Kenny G was apparently impressed with his song, Wei Yi (Only One), and collaborated with Wang to adapt it into his latest album.

"Music brings people together. As a musician, I would love the chance to work with other musicians," said Wang. When one is successful, there are bound to be rumors and criticisms. Where Wang is concerned, the latest involved accusations that his music is not original. To this, Wang seems resigned to the fact that there is no stopping the rumor mill. To him, every song he writes and every album he releases are for his fans and that's what counts.

"Directly or indirectly, I hope to share my feelings with them and if my songs can influence them to be happy or help them in their love affairs, that is what's important." Wang's effort and talent will be officially recognized again as he has been nominated for several categories at this year's Golden Melody Awards, including Best Arrangement for the first time. For Wang, he's just happy to be nominated. "Making music is about successfully communicating an idea and that's where my success lies. Getting awards is just a bonus." He believes that an artiste's popularity and shelf-life depends on many factors, like timing, what he has to offer, and the things that are happening around the world. "Shangri-la is a milestone for me but I believe I have not ‘maxed out' my potential," he said. Where he's concerned, there's still a long road ahead.

Wang was recently in town for a promotional tour, jointly organized by Sony BMG Music Entertainment and Galaxy Production and presented by Tiger Power Hits. He also met his fans and signed autographs in Seremban, Penang and Kuala Lumpur.

The good news is that he will be back in Malaysia on July 1 and 2, performing in Genting Highlands on the first leg of his World Tour Concert. "I have been to Genting Highlands several times in the past but have never performed there. I am looking forward to it," he said. And that's a date.

Thanks to Xiuyue from OurHome SG for providing this article.

Posted by staff at 01:33 AM | Comments (1)

June 20, 2005

Still our HOM-BOY

Author: Thom Toh
Source: [Teenage Mag] 2005年7月刊

"Hey! It's you! Oh my God! Wonderful!"

Wang Lee Hom shakes my hands heartily and suddenly breaks into 'our'
song. After all these years, the bond shared between the musician and
writer THOM TOH remains a strong, fateful one.

Our song was Frozen Dreams. Way back in the later half of 1998, I had
heeded Lee Hom's public call to the world to contribute a new song
about the youth of today. I had penned the chorus to a song that was
eventually included in his fifth album Revolution.

That was how I first knew Lee Hom, way back when he was an undergraduate at Williams College in Massachusetts, and we kept touch via email thereafter. Today, Lee Hom is a celebrated singer-songwriter-music producer-actor... and still adding to his list
of credentials. However, the superstar remains very much the 'Hom-boy'- the nick by which we used to address him.

［Lee Hom, I'm surprised you still remember that song after all these years!］

Of course I do, Thom! It's such a special song for me that I sang it at the Golden Melody Awards 1999. That was also the first time I won the award for 'Best Male Vocalist of the Year'. The proceeds I made from Frozen Dreams went to a Taiwanese children's charity (World Love Fund).

［Looking back at your music career, what do you know now that you didn't know then?］

What I've learned most is about myself: what I want to do with my life... who I am... Each time I pen my thoughts, I am forced to look deep inside my soul. When you do that for 10 years, you really get to know yourself.

［That said, did you know exactly what you wanted with Shangri-La?］

Yes! It's as though I've been preparing myself for this over the last nine albums! For Shangri-La, I've accomplished what I set out to do. Now, I'm more concerned with the product. In the past, I was more concerned about the process of production.

［And during those times, you were famous for your 'caveman' look!］

Ha ha! Yeah, the caveman look! I practically lived on pizzas for months! Like, when I was caught up with the production of Forever's First Day, I would forget to take care of myself. I remember how, right after wrapping up production, I had to head back to Taiwan for the Golden Melody Awards. When Xiao Yan Jie saw me, she just went, "Oh
my God! What happened to you!" I had this overgrown beard and acne all over my face!

［So you take better care of yourself while making music these days?］

Yeah, I have since learned how to keep myself healthy while making an album. It's really important to be in good physical shape. Otherwise, you get too caught up making music and don't realize when you're worn out, but that tiredness comes across when you sing anyway.

［Are you always in control – from writing, singing, producing to directing its videos?］

Yeah, I like to be involved in the whole process. Rather than divide music into unnecessary categories like lyrics, arrangement, vocal mixing, etc. I'd rather see it as one continual process. The end result becomes so much stronger and purer. Anyway, directing music videos just comes naturally to me. It brings me back to my college
days when I was directing my musical.

［You mean the musical which was your honors thesis, The Bite That Burns?］

Yeah, you remembered! That was a good learning experience for me. All these experiences I have had make up a personal learning journey.

［Speaking of journeys, you did travel to the several minority regions
in China in search of inspiration for Shangri-La, didn't you?］

Yeah, I went to Mongolia, Tibet, Xinjiang, Yunnan, the city of
Xishuangbana, Kunming, Dali, Lijiang... Their music is so distinct; so
unique. Even though they're a part of Chinese culture, they are so
fresh to our ears. I brought along the recording equipment and did the
whole production of this album out in the fields and in the remote
areas.

［And the word is that you have created a new school of hip hop called
Chinked Out?］

Yeah, I discovered so much material that I could cover from those
minority regions. I set out wanting to do a Chinese sound. Since hip
hop is the pop music of today and the future, I created my own version
- Chinked out.

［Obviously, you are aware how "chink" can be interpreted as a racial slur?］

Yeah of course, but I'm trying to deconstruct the word. I grew up
hearing that word as a racial slur, just like how a lot of black
people in America grew up hearing the word 'nigger'. So now, I want to
turn that word into something that can actually empower Chinese
everywhere.

［Critics have suggested that you are trying to gain stake your claim
on the huge China market with the more commercialized Shangri-La.］

There's nothing bad about being commercialized. There are just two
types of music - good and bad. Many people think that commercialized
stuff will sell, and so they just blindly copy. That, I don't agree
with. However, I have faith that if I make good and sincere music that
communicates well, then commercialism is just a natural process.

［You sound as committed to music as you were back then. I miss your
past journals about your travels back home in Rochester and the trips
to Taiwan and elsewhere.］

I haven't written in my journals for so long! I really should! Thanks
for reminding me!

We'll definitely be looking out for them!

特別感謝 : Mossy and OurHome Singapore
http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&thread=1118857433

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June 18, 2005

王力宏Homeboy

Author: 戀家的小防偽
Source: [當代歌壇] 第298期 　

還記得那句話？ "我什麼都沒有，只有音樂"，簡單的一句，點點悽愴滲透出來。可我們知道，那只是音樂世界裡的王力宏，精神上偶爾猝不及防的孤獨感。現實生活中，有著朋友、親人和歌迷陪伴的他，一點也不會孤單。5月17號是王力宏29歳生日，他出現在金曲獎特別節目的錄製現場。接近凌晨的時候，體貼的陶子接連送上了幾道驚喜為他慶生，歌迷、朋友相繼來到現場，一時間熱鬧非凡，毫無準備的力宏不知不覺紅了眼眶。都說家是最溫暖的，而家的延伸代號，也同樣可以讓力宏感覺到溫暖和快樂。

Home=Family

5月8日母親節，王爸爸在網站上貼出一些圖片，那是母親花，它們思念著回臺灣照顧婆婆的王媽媽。5月17日，王婆婆病癒出院托婆婆的福，力宏的生日在王媽媽的陪伴下度過，就算沒有慶祝活動和禮物。有親人在身邊，對於孤身在外的力宏，也是特別的。

2004年王力宏上海演唱會，高齡的婆婆精神矍鑠地坐在台下陪伴著的是阿姨、姨夫和叔叔，而王媽媽和力凱則在後臺忙碌，力宏內地第一場演唱會，成為家族的一場盛會，大家不辭辛苦的從世界各地趕來，就是為了支持他以及分享那分喜悅。幸福的家庭是力宏的動力和驕傲。看力宏的《純屬意外》，深深感動，不為愛情，只為蝙蝠俠、羅賓漢和小羅賓漢，以及經常為俠士們善後的爸爸媽媽。那個有著波浪花紋房頂的大房子，永遠是力宏心裏最踏實的家。

Home之代號一：Homeboy幫

5月17日節目錄製的最後，黑人陳建州提著禮物出現趕戲份趕到快分不清現實與戲劇的陳建州依然牢牢地記著5月17日來不及稍作整理的黑人帶者一脖子的道具灰衝到了現場，看到他的出現，力宏笑得特別欣慰。連續四年了，力宏的生日都有黑人的陪伴。去年的生日。力宏在北京參加活動，黑人甚至打算飛到北京給力宏慶生。朋友，是力宏生命中不可缺少的元素。

而且不知從何時起，原來只屬於力宏一個人的單詞——Homeboy延伸成了一個小小的團體Homeboy幫。和其他的演藝圈夥伴不同，這些個拉幫結派的傢伙，只會在私底下一起吃喝玩樂，工作上卻涇渭分明，各有各的小圈子。聽到這個解釋的時候，突然很感動，在裙帶關係複雜的娛樂圈裏，竟然還有如此純潔的友誼。雖然力宏經常把自己關在錄音室裏，努力地與世隔絕，但是會有電話和短訊傳進那個外星人的世界，提醒他吃飯或者休息。有著這幫朋友，力宏當然不孤單。

Home之代號二——Ourhome

Ourhome我們的家，王力宏國際歌迷會。生日當天，力宏第一次見到了中國歌迷會送給他的禮物，一首Ourhome的會歌以及錄音片段組成的MV。原本嬉笑玩鬧的力宏，漸漸收斂了臉上的笑容眼中透出了震驚和不可思議，當看到弦樂團出現在畫面上"哇噻"兩個字脫口而出。等鏡頭重新回到力宏身上，陶子也開始說話後，他依然有些回不過神，眼淚在眼眶裏轉了又轉，最終沒有落下來，只有那紅紅的眼眶讓我們知道他有多驚喜和欣慰。

不論力宏出現在世界的哪個地方，都會有Ourhome的家人出現。他們的一些舉動或許魯莽，但那些小心思總是讓力宏感到窩心，雖然鮮少有人真的陪伴了力宏十年，但力宏認為特別的數位，對於他們來說更為隆重。精心為力宏準備禮物，所有的一切只是為了他們共同的信念和朋友——王力宏。祝他29歲上生日及出道10年完滿快樂！

力宏說："這是我收到最好的禮物，這首歌不是給我一個人的，是給Ourhome家族的每一個人的。"五月，力宏輾轉在各城市進行歌迷見面會，他總是驕傲地提起這首特別的歌曲，並承諾一定會在演唱會上演唱, 可以想像那一定是個家族同歡的溫馨場面！

特別感謝Jiajia & OurHome China
http://www.leehom-cn.com/bbs/index.php?showtopic=24495&pid=468775&st=0&#entry468775

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June 16, 2005

The Mando-pop Dude

Text: Mark
Date: June 2005
Source: [V Mag]

American-born Taiwanese pop star, Wang Lee hom, is a dishy combination of charm and talent as V MAG finds out in a recent interview.

WHEN ASKED BY A JOURNALIST at a recent press conference in Kuala Lumpur whether he was past his sell-by date, superstar Wang Lee Hom promptly replied, "I can't be compared to a can of peas. I don't think I have a shelf life. There is no limit to my potential." The 29-year-old has probably been asked that very question many times before. After all, he is a veteran of 10 albums and he has been rocking the Asian music charts for nearly over a decade. He continues: "With hard work, I believe that anything is possible. There is always room for improvements."

Dressed in standard issue hip hop gear and a cream colored Blanc de Chine jacket, Wang looks very much like a dishy fusion concoction. "I'm embarking on the next stage of my career. With a bit of luck, I hope to be able to successfully communicate my ideas through music. I certainly don't think I'm maxing out on my capacity to produce good work," he says with a slight smile.

With The Sun and Moon in the Heart--his 10th studio album, Wang has done things his way. In an interview with V MAG a year ago, Wang mentioned that he was planning a "chinked out" album and had plans to head to Mongolia and Tibet to "research new sounds". So it's hardly surprising that his latest work incorporates an international array of music elements: blues, Chinese orchestra and Tibetan sounds.

While on his travels, Wang admits that he was in search of this personal musical Shangri-La. "What I do has very little to do with trends…if I can make something good, challenging and exciting, then I'll just make it," he explains.

"My intention was to create a very Chinese yet international album, but with more traditional sounds." And it looks like Wang has been true to his word--the title track of his latest album features a groundbreaking, combination of blues together with classical Chinese sounds.

It has probably taken Wang a long time to get the creative freedom he now possesses. He has tackled a variety of musical styles in his career. Incidentally, his first album featured both jazz and classical sounds, and was influenced perhaps by the music of Kenny G. (Wang once admitted that he was a big-time fan.)

But a lot has happened since those early days. With the release of The Sun and Moon in the Heart, Wang hopes to "transcend music boundaries". He intends to take the "chinked out" concept even further. "I hope to create an international product that people around the world will be able relate to," he says. "But I have to say that where my career is concerned, I'm not a strategist. I usually let things take their natural course."

Although he claims otherwise, Wang's career trajectory does seem to have been rather orchestrated. Growing up in Rochester, New York, Wang went by the name of "Alexander" and did not speak a word of Mandarin. But at a recent press conference, his Mandarin was impeccable. Although his parents wanted him to pursue a career in Medicine, Wang was intent on charting his own career paths; in fact, he was offered places in two American Ivy League institutions: Yale and Princeton, which he turned down.

As a consolation to his ambitious parents, however, Wang has had countless highlights in his career in entertainment. He famously appeared alongside the Kuala Lumpur Symphony Orchestra in the mid-90s in the "Impossible to Miss Lee Hom and the KL Symphony Orchestra Live Concert". Recently, he directed his first music video for a track in his latest album--"The Deep of the Bamboo Grove".

It's perhaps his constant desire to further more his craft and to learn new skills that has ensured his longevity in an industry famous for wanting to discover the next big thing. Wang once remarked that "music is like bodybuilding". "You must put your whole heart into it in order to see results. If there are any distractions present, it becomes difficult to improve."

"For me, making a big sacrifice would entail doing promotional work, interviews, photo shoots, and the like. Sometimes, I find that I don't have time to practice the piano or my vocal, which makes it hard for me to improve."

But improve he has, midway through the press conference, he sings-- with prefect pitch--a line from "Forever Love," which is a track from his latest album. This gets everyone in the room very excited. A girl shouts from the back of the room: "We want more". He obliges by humming another tune and the crowd goes wild.

Clearly, Wang Lee Hom is not past his sell-by date.

特別感謝: OurHome Singapore http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&thread=1118580714

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June 10, 2005

張亞東渴望快速終結過去( 節錄)

作者: 　戴方
日期: 2005年06月06日
來源 : 北京晚報

記者:你能比較一下現在的音樂環境嗎？

　　張亞東: 電腦的快速發展帶來了巨大的變化。現在有很多可怕的人在從事音樂創作,音樂技術已經可以很隨便地被人使用, 過去的神秘感已經沒有了。現在,有太多的不同聲音,太多的技術,最終導致有太多的表達可能。以前,做許巍、麥田守望者、果味VC樂隊時,覺得內地歌手大多是一招半闖天下,沒有更多的積累,沒有長線的能力。不像U2樂隊那樣,20年持久地創作,他們才是一支偉大的樂隊。而上世紀80年代至90年代成長的新人令我吃驚。我自己有一支年輕的團隊,他們的作品令我有一種感動, 與老人不同,他們帶給我的是一種意想不到的驚喜。如果過去是一招半闖天下, 那麼, 現在他們已經有三招了。

記者:你怎麼看待現在的流行風潮？

　　張亞東: 我喜歡一些根源性的黑人音樂,特別是靈歌,不喜歡但也不排斥很商業的黑人音樂。現在, 年輕人喜歡美式的音樂,一方面是美國的確擁有文化強勢地位,另一方面,他們的音樂的確更注重身體感受，而且, 黑人在演唱上的表現力,自由、靈性的確無人能及。與英式的自重相比,美式音樂更外在,更注重瘋狂表演。

　　記者:你怎麼看華語圈的音樂？

　　張亞東: 香港已經喪失了影響力,儘管他們有一批有才氣的新人, 臺灣還是有進步。這其中,王力宏最出色,他能夠獨立完成歌曲、編曲創作、演唱及各種器樂演奏,甚至錄音,人又有偶像感,這是內地藝人中達不到的;周傑倫很聰明,他的音樂如果去掉西化的成分,其實就是台語歌; 陶吉吉從專業的角度而言,學的痕跡重了一些；王菲現在主要缺乏熱情,覺得累了；許巍一開始有敏感、獨特的才華,但現在變化太小;樸樹追求完美,過分要求自己達到難以達到的水準,自然會有苦惱; 而胡彥斌唱得很用心,這與其他內地歌手一比就能看出來。

　　內地歌手一方面是熱情不夠,比如:鄧麗君唱《甜蜜蜜》,她的心裏未必是那樣,但她在表演上卻一定要傳遞給你那種甜蜜蜜的狀態。梅豔芳也是,雖然遭遇不幸但一上臺她就完全換了一個人。此外,內地的技術太差, 其實,技術是自由、自信創作的基礎。

原文轉載於 http://www.leehom-cn.com/bbs/index.php?s=a5f94cc829f0d19873a23b7ead87d0b0&showtopic=23442　

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June 07, 2005

拒絕唯一

作者：陳通玲
Date: May 2005
來源： YOU優週刊 (第203期)

王力宏是名副其實的音樂癡，只要和音樂有關的任何問題，他都侃侃而談。這是他的執著，不管你認可與否，他都堅持要牢牢地守住這塊音樂聖地。

如此有原則的歌手，不是人人能當，也不是處處受歡迎，特別是迎合媒體的八卦需求上，他完全不及格。面對媒體時，他不喜歡，也不愛聊音樂以外的話題，所以無論記者問他什麼, 都得和音樂掛鈎才能引起他的興趣。結果在超時的越洋電訪中，發現音樂內容幾乎壟斷了整個訪問。如果說好朋友陶喆是通過音樂來傳達對社會課題的關心，那他是拒絕只當一個情歌歌手的歌者。

他的音樂希望：放眼未來，創立新的華人音樂品牌，尋找屬於自己的音樂天地。

01 標新立異？

撇開嘻哈音樂和東方樂器日漸密切的關係，也不去追查到底是那位歌手先開始演唱華人嘻 哈曲的流行音樂 (畢竟也只是封號而已) ，這真的是第一次有歌手用“Chinked-Out”的音樂標籤。

可是儘管如此，還是能在坊間聽到“標新立異”和“換湯不換藥”的議論。

“它不是一個噱頭或宣傳企劃的slogan 而已，我會發明這個稱號是相信它可以持續的演變。” (“Chink” 是美國人用來罵華人的字眼，就像當初白人用“Nigger” 來貶低黑人一樣。)

力宏發明的目的只有一個：重新擁有“Chink” 。

“就像當初黑人積極將Nigger寫在他們的Rap詞裏，我希望讓我們能重新用有這個本來是負面的字，並賦予它正面的定義。”

更重要的是，“Chinked-Out”代表的是一種新的嘻哈派系，他希望讓世人瞭解只有華人詮釋的“Chinked-Out”音樂才夠味。

“我覺得這是一個其他音樂人可以接棒的音樂行動，讓人華人音樂在國際上更上一層樓， 我們不能再以翻唱或抄襲取勝。”

可是在細聽他的音樂野心時，不免開始擔心，它會不會落得和電影<<十面埋伏>> 的下場一樣，在亞洲只普遍獲得一種評語：作給外國人聽 (看) 而已。

“其實這不是個中國人和外國人的問題，而是中國人看中國人的問題。流行音樂是做給大家聽的，不是為了鎖定某一個市場的，重要的是能夠溝通到一些訊息。”

因為相信自己的音樂，他並不擔心“Chinked-Out” 的未來。

“我們真的必須要有國際觀，因為嘻哈已經是全世界的流行音樂。”

02 看得起自己

在某個程度上，這也是種看得起自己的新嘗試。

“我會去做這樣的風格音樂，不僅僅是做給外國人聽。我選擇拿少數民族的音樂放在嘻哈裏，除了能讓人耳目一新外，也讓我們重新認識自己的文化。”

因為很多時候，這類音樂的伸展舞臺只限於冷門的世界音樂或紀錄片裏，幾乎都被世人所遺忘。

“而且亞洲是個很國際化的地區，我們的音樂應該跟他們(指美國和歐洲地區) 不一樣，包含自己的文化特色。”

“流行音樂就是它有機會去改變現況，打破stereotypes 的一些刻板印象。”

當然，要將兩種風格迥然不同的音樂和諧地結合在一起，談何容易，更不是三言兩語能解釋清楚的。

“怎麼掌握？。。。。。其實沒有這麼黑白和簡單。重要的是整個精神和聽覺都要一致的 。像<<竹林深處>> 這首歌，它的rap (說到此，力宏忍不住開始rap 起來。。。。。) ，但是題材講的都是 chinked-out，而且這首歌的MV就拉到竹林去拍，因為它已經是華人的一個代表。”

03 音樂的理想

從一開始，力宏就直言新專輯<<心中的日月>>是一張能讓他看到未來10年的努力方向。

1995年出道 (第一張專輯 <<情敵貝多芬>>，當時的力宏是典型的可愛男生造型，唱著少男少女偏愛的情歌。

想必對他而言，當時的自己是“慘不忍睹”的。所以他一直在努力求進步，終於成功成為市場肯定的唱片製作及創作人。

對於音樂，他從來沒有放棄自己的嚴苛標準，也不願作出任何妥協。

“像我做了<<唯一>>之後，唱片公司會說在寫一首<<唯一>>，因為賣嘛，這樣是給消費者他䠻?要的東西，可是這不是我的出發點。”

他的出發點是：相信自己的音樂是可以給消費者一些不一樣的東西。

“我相信我的世界是 What I make of it, not the other way around。”

每個人都可以決定自己的生活，重要的是相信自己，相信自己是能改變現狀的。

而且他深信在他的音樂裏，歌迷是聽得到他對生活的熱情，理想和夢想。

他也希望歌迷能借此聽到一個希望的靈感，他堅持拒絕一一種招牌式的情歌，來鞏固自己在市場的價值。

"這是藝術家最悲哀的一個地方，像我認識的很多藝術家，就有一位用大象的大便去做藝術品 的，結果他紅了，出風頭了嘛。可是他以後就只能做這個了，大家就只透過他的一個招牌的東西去認識他。"

"可是我不願意去這樣做。因為我的音樂底子和我的成長背景，是非常多元化的，我沒有辦法鎖定一個頻道。"

04 適應與犧牲

雖然出道10年了，但力宏說，自己是近兩三年才終於適應藝人的吉普賽 (gypsy) 的生活。

“剛出道時還是學生，所以只在寒暑假時才回臺灣。當時我可以兩邊跑，美國開學時又重新當一個平凡的學生，有一種 balance。”

可是畢業後，當自己完全投入這個圈子時，就失去了所謂的平凡生活，像這五年來他就一 直在做空中飛人。

“我現在會說我已經學會怎樣去愛這樣一個生活方式，不會無奈或遺憾，畢竟有得有失。 。。。留一點遺憾也不錯吧。”

05 家庭 vs 獨立

對家人，他心裏有無盡的感激和遺憾。

“這應該是我10年最遺憾的事吧(指無法陪家人) ， 現在一提起，心還是忍不住揪了一下。你無法想像我犧牲了多少東西。。。。。”

語氣中，深刻感受到他的無奈及愧疚。

“我是10歲時一個人到亞洲追尋我的理想，可是也因此無法目睹及參與家人的許多重要時堈?，如弟弟的畢業典禮等。不過去年我的哥哥就給了我一個網路攝像機的聖誕禮物，可以裝在我的電腦，這樣一來就能看到他的baby長大了。”

他堅信因為有家人的存在及鼓勵，自己在音樂的道路上才不會這麼孤獨。

重視家人的觀念也是他最傳統的一面。

相反的，自己的獨立和自信則是深受西方教育的影響。

“我覺得心態要很健康，在西方的文化裏，大家都比較有自信，可是亞洲似乎是比較多的人是自卑的，如我們會崇洋或哈日等。我們不要忽略自己的存在價值。”

這應該算是一種民族意識吧，強烈希望自己的文化精髓能在世界的音樂舞臺上，得到應得的認可及肯定。

06 認同靈魂？

以力宏的外表，身邊肯定不愁無人相伴，但是日前他在小燕姐的節目時，卻自認可能患上社交恐懼症。

“我也不知道為什麼如此，這是節目裏的專家說的。但是我常常會當一個hermit(隱士蟹，獨來獨往之意) 。”

他不是只有在籌備新專輯時才會如此頹廢及不合群嗎？

“不，我平時也一樣，我喜歡一個人去看電影和吃飯。。。。。我不喜歡太表面地去交朋友，我也不太會。”

“我的音樂可以超越日常生活裏很表面的接觸。。。。。人都是有靈魂的嘛，應該認同別人靈魂的存在。”

所以，想認識力宏心靈的有心人士，請先肯定他的音樂靈魂吧。

否則，他會讓你吃不了兜著走。

# 後記

曾和力宏作過兩次訪問，每次印象就是他很悶，因為他只愛聊音樂。

不是他沒有生活，沒有其他想法，而是他在面對媒體時，是為了宣傳自己的專輯，因此他選擇很專注且死心眼地把訪談內容局限在音樂上。

這一次，雖然也只聊音樂(其他話題並沒有深談) ，但感覺上舒服多了，或許是因為在聊其他話題時，不再從他的語氣中感到他的不悅。

希望這個擁有正統音樂背景的歌者明白：懂得你的心，才能瞭解你的歌。

畢竟歌手和他的音樂是密不可分的，也是二合為一的。

特別感謝: Nic & Our Home Singapore.
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王力宏闖988 盡顯實力才氣

Author: Unknown
Source : TV Times, Issue No. 663, 2005

曾幾何時，王力宏由當初的「情敵貝多芬」啟蒙，並經歷了「如果你聽見我的歌」、「好想你」時代，再轉接蛻變的「公轉自轉」、「不可能錯過你」，至往後被封稱實力創作天王的雅號時期「唯一」、「不可思議」及「心中的日月」。

一位歌手的成長，我們是有目共睹的。大家都知道王力宏是一位用心用力做音樂的才子，之所以稱他為「才子」不是因為他擁有出道以來的十張專輯，當然，也不是因為他獲得最佳男演唱人，「才子」--之所以很貼切的形容力宏，倒是來自他的教育背景、個人修養氣質加上橫溢的音樂天份。經過累積多時的人生歷練之下，王力宏可是在若干年後的今天，方被認同是「才子」。

王力宏最愛音樂。每一次來馬宣傳時，和媒體聊的談的是音樂；和歌迷朋友接觸交流的是音樂；和工作夥伴溝通的工作事項也是音樂；當然，所有新朋友也是透過音樂認識王力宏。因此，音樂對力宏而言，是第二生命。有時候，你不得不驚訝於力宏對音樂的認知和學習是如此的認真。有毅力有想法還有堅持是我們感受得到，所謂「終生學習」，力宏的學習精神不也是一種值得表揚的態度嗎？

雖然是大家眼中的「ABC」，可是在最新專輯「心中的日月」的構思與音樂想法當中，就展現了發揚「中華」文化的動機。早在「永遠的第一天」時，就有一首「龍的傳人」，相信王力宏對於中華文化的情意結是未來音樂創作的其中指向。「本週大紅人」再次推薦「一首簡單的歌」以及「星座」。一首簡單，一首有趣，王力宏的音樂永遠沒有一個規格，是好是壞，讓聽歌的你們來評定；至少，我們相信他的理想他的堅持是永恆的。

特別感謝 Claudia Liu manually typed this article.
http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&thread=1115995472

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June 05, 2005

王力宏 音樂是我的理想國

作者: 趙小川
Date: 2005年5月
Source: [男友] cool酷專訪

如果音樂是另一種形式的完美，王力宏希望大家在他的作品中找到心中的日月，完美的理想國。2500年前，柏拉圖在理想國中有一段對話告訴學生，教育讓 人分化成三種：第一等級是哲學家和執政者，第二等級是武士，第三等級是農民、商人和手工藝人。2500年後，王力宏告訴我們，人有兩種：懂音樂的和不懂音 樂的。力宏的理想是二三十年後自己有資格被稱作老師，培養很多的音樂家。

“媽媽說，懂音樂的小孩，不會學壞。” 金曲獎最佳製作人頒獎典禮上，王力宏這樣說。

來，看看王媽媽怎麼評價力宏。

王媽媽眼中的力宏

1983年我畫了一幅畫，這幅畫表現了我內心的掙扎。音樂是個迷宮，力宏和另一個愛好音樂的孩子在迷宮外，被裏面美麗的色彩給吸引了，我的心在迷宮外 徘徊。這幅畫的隱喻是，理智上我覺得力宏很有天分，對他培養的重點應該放在音樂上，可從內心深處來講，我又怕他全情投入到音樂中，走上這條命中註定的路。 我常想他為什麼要走音樂的路，如果選擇另一個行業，以音樂為興趣不是很好嗎？

力宏選擇音樂和戲劇這條路，對我來說是一個很大的心理挑戰。音樂和戲劇這條路太沒有保障，競爭太強，太辛苦。我自然希望他選擇一個平穩而有保障的職業。

力宏出生時我們給他取了英文名字和中文名字。六歲他入學時，我們讓他自己選擇入學的名字，他毫不考慮地選擇了“力宏”這個中文名字。講一件力宏的糗事，高二那年，本地各個高中都派代表參加國際研習會。力宏是他們學校的代表之一，開會的第二天，因前一天他和同學準備資料很晚才睡，竟睡過了頭，早上7點 35分老師從學校打電話來說：“全體同學都在學校等力宏出發。” 我匆匆把他叫醒，開車飛奔到學校，一到學校 就聽見全體同學的大聲歡呼，力宏高興地對我說：“我今天 非得替學校贏一個大獎回來。”

結果那天，他真的因為他的小提琴演奏替學校拿到一個大獎，我也替他開心。

初中、高中時力宏因為參加太多其他活動，時常好幾天不能好好練一次琴，他的提琴老師找我談了好幾次，他覺得力宏可以成為一個優秀的提琴家，但是必須要 力宏放棄其他活動，每天至少需要練四個小時的提琴。我想每一個偉大的音樂家，大概都有一個意志堅強的母親吧！我沒有辦法在孩子那麼小的時候，就替他們決定將來 的方向。而且在潛意識裏我還是希望他不要對音樂太投入，所以力宏還是繼續他在學校的各項活動，我也取得老師的諒解。等到力宏高三那年，申請入學論文時，寫 來寫去好象總是離不開音樂，記得我們第一次去參觀學校，一家人坐在校園的草地上，力宏對我說：“媽媽，我決定要學習音樂。”

我知道我必須面對並尊重他的選擇，因為音樂是他的世界。

音樂是一種旅行

13歲的力宏，以為自己在紐約郊外的家就是宇宙的中心。那時的他，每天早上六點會騎著腳踏車去鎮上送報紙。回到家，想像自己已經越過銀河系湛藍的星 空，跨越無數的山巒和海洋……“兒時的我，以為世界的邊界就是送報紙到達的最後一戶人家，那段送報紙的路程是世界上最漫長的一段路。” 王力宏說。他曾經以 為，和父母居住的紐約就函蓋了他生命的全部，無論過去、現在, 還是未來，自己都不會離開自己的家，直到力宏進入了音樂世界。

在王力宏房間的窗外，有個屋頂。晚上，當全家人都入睡後，他經常從窗戶爬到屋頂上，躺在屋頂上看星星，拉小提琴和唱歌，一直到天亮，像屋頂上的提琴手。一個人仰望星斗，是王力宏最難忘的畫面。

“我非常鍾愛在不同的音樂中穿越的感覺，聽著爵士樂、古典樂、搖滾樂、R&B、鄉村音樂和民族音樂，對我而言，是一種旅行。”

最難忘的是第一次去聽波士頓交響樂團演出，一個人去，買了票，坐在最好的位子看著、聽著，最後力宏哭了，“我太感動了，他們有那樣的才華。我最羡慕的是他們的創作力！”當時的王力宏，夢想自己將來有這麼一天，讓自己創作的音樂走遍世界每一個角落。

“前幾天我飛到長沙，我已經有幾年的時間不曾造訪這裏，當我住進幾年前住過的同一家飯店，同一個房間，我才發現這是我創作《永遠的第一天》這首歌的地方，霎時我覺得時間在這一刻靜止了，突然覺得百感交集……”

時間的流逝不留痕跡，中世紀追逐水草而居的遊牧人，四處為家，尋找最豐美的土地，想到古代希臘背負七弦琴的樂人潘達爾，一個人，從一個國度到另一個國 度，四海為家，卻又處處不是家。在開滿薔薇的克萊門斯索爾平原上邊走邊唱，美麗的歌聲隨風飄散，如同麝香和琥珀散發迷人香氣。

“我想我和其他亞洲歌手很不同的地方，就是我其實是沒有家的，我心裏永遠覺得我不在家，我始終在旅行，對，就是一種旅行。旅行的過程中，會有一些不安 全感，會有著某種奇怪的享受，我試圖把我經過的每個地方都當成家，但其實又清楚這些地方都不是我的家，那是一種很奇怪的感覺。”

最酷的，我就喜歡

提到自己最欣賞的歌手，他談到Prince。在西方藝人當中，他算是最不商業的，但他做的東西，都有創意。

“Prince創作的東西都很開放，很多元，很自由，他可以玩不同的音樂類型，而且可以玩的很過癮，不受任何局限。在音樂越來越混血的年代，音樂不再 講究純粹。現在，R&B加點搖滾就象咖啡加點糖那樣隨意。如何將這些音樂重新賦予新生命並且做一個最好的串聯，才是最重要的事。”

盲人歌手Stevie Wonder也是力宏最欣賞的。問他為何如此喜歡，力宏笑著說，因為Stevie Wonder是一個集歌手、作曲、編曲、製作於一身的全能音樂人，而這正是他要努力實現的目標。除了Stevie Wonder的自然曲風讓力宏欣賞不已外，在Stevie Wonder的音樂裏，我們可以聽到一種很單純、直接、不做作的東西，這同樣也是力宏心目中真正的音樂。“因為他看不見，所以不能寫譜，所有東西都在腦海 裏成型，先打鼓，再彈琴。每一個節奏都抓得很准，看不見反而讓他的音樂更開闊。”

王力宏認為快樂是人類最難完成的任務。“我不是指在麥當勞吃薯條和霜淇淋的那種快樂，或是買一雙Prada皮鞋的快樂。我想說的快樂是一個人發自內心的喜悅，只有很少人能擁有。”

想起王力宏在上海的演唱會，被綁起來，在離舞臺很高的地方轉了兩圈，在八萬觀眾面前表演打鼓，我問他是不是最酷的經歷。

他卻講了另外一件事，是讀書的時候，跟幾個朋友走到紐約街上把帽子放在地下，然後彈吉他唱歌賺錢，然後用賺回來的錢去吃速食，那頓飯確實特別好吃！那一年王力宏已經當上了歌手，最後在街上賣唱被人認出，但他一點也不覺得丟臉，只感到好玩。

“還有一次很酷的經歷，是在紐約讀書期間參與一個莎士比亞劇《李爾王》的演出，該劇導演非常前衛，把所有角色的性別顛倒了，我在裏面的角色是反派女一號，很搞笑的。”

“假使有來生的話，你希望做什麼？”

“我絕對不希望再當個歌手兼詞曲創作者，我認為這個世界已漸漸高科技化，因此我希望當個探索外太空的太空人，一定很酷！”

樂器情人

追女孩子的手段，王力宏比一般人獨特。因為他自小就學懂很多樂器，吉他、小提琴，鋼琴、Base、鼓，即興寫歌都難不倒他。對樂器如數家珍，對樂譜瞭若指掌，自然而然地，在愛情五色斑斕的無疆界領域裏，他懂得利用自己的優勢打動人心。

鋼琴是一種很古典的樂器，最浪漫的情景就是在靠海的房間，女友坐在對面，然後王力宏彈琴給她聽，最好還是自己親自寫的歌，更能打動人心。“如果我有戀人，我一定會寫好多歌給她聽，這是肯定的，戀愛會帶給創作很多靈感。”所以，鋼琴是王力宏的首選武器。

小提琴是王力宏接觸和學習的第一種樂器。它最能貼近人的身體和呼吸。在女友面前拉小提琴是一件很感性的事，聽的人可以從琴聲中瞭解力宏的想法，這應該是兩個人之間溝通的最佳方法吧。所以，小提琴是王力宏的貼身武器。

吉他是在愛情小說，電影中最常用的刀具，最方便的方法是在滿月的夜晚，在女友的窗前彈奏一首，當然，如果有蠟燭和煙花，這會更顯浪漫。但王力宏可能覺得這種方式太大眾化，一般情況下，恐怕他是不會選用的。

“我喜歡個性強烈，性情穩定，獨特和聰明的女生，她可以和我聊的來，有的時候還會挑戰我，以證明她心智的獨立和為自己生活的動機。”

音樂真的很神奇，多才多藝如王力宏，怎能讓人不喜歡？

特別感謝: OurHome China 的 Vivian Zhang
http://www.leehom-cn.com/bbs/index.php?showtopic=23169&pid=435452&st=0&#entry435452

Posted by staff at 10:19 PM | Comments (1)

愛藝術，但別愛藝術家 (節錄)

Author: Unknown
Source : [當代歌壇] 2005年297期

王力宏，接近瘋狂型

要說到娛樂圈裏的藝術家，還真少不了王力宏，他的很多行為，在一般人看來，根本無法接受。
　　
大家都知道力宏經常待在錄音室裏，等到了唱片的製作期，他乾脆就搬一箱速食麵，整個人住在裏面足不出戶，沒日沒夜地寫歌錄歌以及修改。在這段時間裏，任何時候打力宏的手機，肯定能通，因為他基本上不睡覺，但即使他接了電話，語氣也十分冷淡。瞭解他的朋友，就會立刻意識到力宏正處於閉關期，識相地立刻掛電話不敢再打擾他。等到他出錄音室的時候，八成就是錄音完畢，或者速食麵吃完了，而這時的王力宏，長頭髮，一臉的亂鬍渣，酷似"荒島餘生"裏的湯姆．漢克斯。出來以後第一件事，就是拿著demo帶到處給人聽，收集完意見以後，轉身抱一箱速食麵又鑽進去。這時候的王力宏，完全就沉浸在他的音樂世界裏，和現實脫節了。

如果說他只是累自己也就算了，可他的完美主義精神讓身邊的工作人員大呼受不了。原本能和帥哥一起工作是一件幸運的事情，可如果帥哥化身為了惡魔，那身邊人的日子想必不好過。累暈？當然會有。一次力宏沒日沒夜地帶著工作人員作專輯，好不容易工作暫告一個段落，力宏就拉著一個工作人員出去吃速食。剛在位置上坐定，力宏問他要吃什麼，得不到回音才發現對方兩眼渙散，一句話沒說就直接倒了下去，累暈了！嚇的力宏趕緊拍他的臉：“喂，醒醒啊，不要嚇我！”一連串的呼叫引起了其他顧客的注意，也因此暴露了身份，空著肚子的力宏不得已狼狽撤退，用他的話說：“我是拖著那個人的身體倉皇逃跑的！”

可怕嗎？和他在一起，完全是瘋子的世界。這樣的力宏，真的只能遠觀，所以，我只愛他的音樂，不要愛藝術家王力宏。

特別感謝: OurHome China 的 Vivian Zhang manually typed this article.

Posted by staff at 10:17 PM | Comments (5)

June 02, 2005

王力宏闖988 盡顯實力才氣

Author: Unknown
Source : TV Times, Issue No. 663, 2005

曾幾何時，王力宏由當初的「情敵貝多芬」啟蒙，並經歷了「如果你聽見我的歌」、「好想你」時代，再轉接蛻變的「公轉自轉」、「不可能錯過你」，至往後被封稱實力創作天王的雅號時期「唯一」、「不可思議」及「心中的日月」。

一位歌手的成長，我們是有目共睹的。大家都知道王力宏是一位用心用力做音樂的才子，之所以稱他為「才子」不是因為他擁有出道以來的十張專輯，當然，也不是因為他獲得最佳男演唱人，「才子」--之所以很貼切的形容力宏，倒是來自他的教育背景、個人修養氣質加上橫溢的音樂天份。經過累積多時的人生歷練之下，王力宏可是在若干年後的今天，方被認同是「才子」。

王力宏最愛音樂。每一次來馬宣傳時，和媒體聊的談的是音樂；和歌迷朋友接觸交流的是音樂；和工作夥伴溝通的工作事項也是音樂；當然，所有新朋友也是透過音樂認識王力宏。因此，音樂對力宏而言，是第二生命。有時候，你不得不驚訝於力宏對音樂的認知和學習是如此的認真。有毅力有想法還有堅持是我們感受得到，所謂「終生學習」，力宏的學習精神不也是一種值得表揚的態度嗎？

雖然是大家眼中的「ABC」，可是在最新專輯「心中的日月」的構思與音樂想法當中，就展現了發揚「中華」文化的動機。早在「永遠的第一天」時，就有一首「龍的傳人」，相信王力宏對於中華文化的情意結是未來音樂創作的其中指向。「本週大紅人」再次推薦「一首簡單的歌」以及「星座」。一首簡單，一首有趣，王力宏的音樂永遠沒有一個規格，是好是壞，讓聽歌的你們來評定；至少，我們相信他的理想他的堅持是永恆的。

特別感謝 Claudia Liu manually typed this article.
http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&thread=1115995472

Posted by staff at 11:38 PM | Comments (1)

暂停•继续

『旁观全新麦当劳中文版我就喜欢主题音乐发布会』
Author: Unknown
Date: Unknown
Source: 當代歌壇-第297期

“我们需要拍摄一些现场的照片吗？”摄影记者问我，忙着翻检着资料袋的我头也没抬：“不需要，人都没出来，有什么好拍的。”抬头便看到台上多了两个人，红衣服的那个正是力宏！下意识的把摄像推进去，我站在媒体区，看到他笑容满面的配合麦当劳叔叔照相。

被我推进去的摄影又被赶了出来，站在媒体区冲着里面大喊：“前面的人不要挡道！”听到喊声的力宏顺声望过来，浅浅一笑，做了一个爱的手势。随后低头转身，就在那一刹那，我看到力宏脸上的笑容消失的无影无踪，取而代之的是一种凝重，肩膀似乎也往下垮了垮，全身弥漫着一种疲惫。这就是现在的王力宏。

对于力宏现在的状态，早就有心理准备。作为看客的我们，都已经被无聊新闻给弄的兴致全无，当事人的他怎么可能意气风发？幸好，这是一个新歌发布会。红色的小夹克，棒球帽压的低低的，跳跃的身躯看起来挺有活力。舞台边闪出火花，照亮了被遮住的脸，我看到一双没有神采有些木然的眸子。好大的反差！

印象中，他不应该是这样的。即使再倦怠，只要提到自己的音乐，眼睛里都会骤然点亮一丝光，露出兴奋的表情。这样的神情，代表着心的疲惫？被冠上抄袭的帽子，是力宏最大的耻辱。他是在心中的天堂香格里拉，收到这个讯息的，被指抄袭的专辑也是在这个地方起源的。

这个世界真的很奇妙，奇妙得很残忍，否定的同时似乎要从源头开始掐。天堂的天空，不知道有没有和他的脸色一样变化。看不到表情，只能听到他由电话里传来的话：“如果要用放大镜来看，所有的音乐元素都是雷同的。”话语里有一些无奈，还谈不上愤怒。当有人开始指责他“人在高处，听不进真话”，一篇留言无声无息的躺在了中华音乐人交流协会的留言板上。

“对我而言，作音乐并不是为了得奖，创作我相信的音乐，与这个世界分享我的音乐是我最大的喜乐，我觉得非常幸运，我的工作就是我热爱的音乐，对我而言这已是所谓成功的回报.” 看出来愤怒了，只言片语里还夹杂着孩子般的赌气。

身处他现在的位置，是不应该如此率性行事的，引得别人又评说：“现在的年轻歌手抗压性太差。”不过还是很高兴看到这个留言，因为最后一句话：“希望我正面积极的态度会扩散给你们，不要气馁，因为它不值得。”里面隐藏着一种蠢蠢欲动却强抑住的能量。

“祸不单行，福无双至”，抄袭风波未了，又传来他要当爸爸的消息，依旧看不到他的表情，把我们惊讶了一把。这一次，他坚持不说任何一句话，就像面对无聊绯闻时的一贯态度。他的嘴巴，面对媒体时只可以说自己的音乐。这样的傲慢，倒是与他现在的脾气和位置相符合。愤怒的说和沉默的不回应，截然相反的态度，让我们知道，主宰他生命气息的，真的是那个叫音乐的东西。

上台又下台又上台的力宏，好脾气的挂着程式化的微笑，开始回答问题。阻止了一切攻击性问题的可能，他却不放弃任何机会来表明决心：“我希望作的是国际化的音乐。”野心牵扯着希望，看着他灵活的手指依旧不安分沿着话筒上下点击，似乎在寻找着某种节奏。“我不会放弃音乐的梦想！”这是一种宣言吗？我选择相信。

屏幕上放着新歌的MV，全神贯注的看和听，没有发现他在阴影的掩护下悄悄离开。原本的担心已经全部散尽，转身离开，依旧飘荡的歌曲把一段歌词洒在我的耳边：“我相信音乐真的不分什么种族，西藏的戏曲变成最流行的音符，我们的嘻哈拥有黄颜色的皮肤，欢迎你一起加入我的Chinked-Out国度。”接受邀请吧，这个人，绝对不会把大家丢在路中央的！

特別感寫 OurHome China會員Lesley9的手打文章
http://www.leehom-cn.com/bbs/index.php?s=41e40ae8ec58893c4aa4ec122bbda39e&showtopic=22776

Posted by staff at 12:38 AM | Comments (3)

June 01, 2005

王力宏純色世界

Author: Unknown
Source: eMove Vol. 142, 2005

再寫王力宏，思忖了好久，雙手在鍵盤上一時猶豫的在輸入與刪除，就是著寫不到立體的力宏。可是心裡面有關於力宏的兩個想法在盤旋是要寫還是不寫：他的落寞與那幾回在台北的偶遇。

和王力宏面對面，你會發現他的確很有典型ABC特質，個子高高大大的，寬闊的肩膀，白皙肌膚，眼睛如孩童般清澈，眉清目秀的臉龐上，五官頗有所謂王子的雕塑感，臉龐的清秀不再是年少，取而代之的是仿似落在凡間受了磨練後的孤獨。

也許是因為他到了而立之年，所以當年那種美少年的偶像氣質已經逐漸被成熟男人的味道所替代。舉手投足間，都透著一股沉穩，當然這可能也是得益於近年來他全 力掌控自己音樂的「習慣成自然」。但是和這位「優質偶像」做訪問，還真是很難說服自己他是個很有趣的人，因為似乎在他的生活中，除了音樂還是音樂，幾乎沒 有別的，很純色的音樂世界。當然，虛虛實實的誹聞則無從考究。

音樂之外的落寞

說實在的，筆者也無從知曉力宏是否落寞，可倒是記起他曾在訪問裡說過，在他的音樂世界裡，他希望儘量是落寞的，那樣子的他比較容易自在。那一番話，不曉得 力宏是否記得或不，但也無關緊要，但如再有機會做訪問的話，倒是很想問問力宏—他是否真的落寞？現在是否很從容地落寞著？那三番四次因為羨幕哥哥生了小孩 而發表想結婚、想談戀愛的宣言，是否表示他已經害怕落寞？音樂世界可以很縱容地落寞，那在戀愛的時候，他是否也會落寞？

這一切可從他從很生硬地面對媒體，到現在的從容，都是每個藝人的經過，但似乎就算他演唱地再激昂高亢，再是熱鬧的場合或他很高興，如果眼色稍微一回到沒表情，他眉宇間的落寞就跑出來了。

雞皮疙瘩VS感動VS偶遇

對於力宏，螢幕上的他曾讓筆者雞皮疙瘩過—唱「唯一」時的激情演唱（直到現在還是很怕聽到這首歌，一聽就聯想到力宏演唱此歌時的五官扭曲模樣）、與郭富城合演的「雷霆戰警」（難堪的是力宏完全與這電影不搭軋）、在演唱會上倒旋打鼓…等等。

撇開這些「負面形象」，有幾件事是筆者在他的音樂和公共場合以外最有好感的印象的。一是，他曾帶著外婆上張小燕的訪談節目，那種猶如小孫子膩著奶奶撒嬌的 感覺，還有他握著婆婆的手，小小動作的輕拍或輕撫或緊握，這些畫面至今仍是揮之不去。然後是，他曾在訪問中談及的落寞。其三是，在台北那幾次的偶遇，有他 初出道時的偶遇，有他在「公轉自轉」時開始的紅了的偶遇，有他在成了全亞洲的紅偶像兼音樂人的偶遇，還有一次在馬的媒體面對面訪問，每次的感覺都不一樣。 這一些原本很小的插曲，在這寫稿的剎那，成了自己的文字工具。

偶遇小插曲

「新好男孩」時的力宏，被塑造成很陽光，滿嘴的ABC，很支支吾吾的中文，唱著「情敵貝多芬」，當然這樣子在銀幕上很容易地就吸引了一票歌迷。可是，當你 有機會在銀幕下遇到他的時候，是那種很私人下遇見的時候，你會突然很討厭「陽光」。第一次遇見力宏是在台北一咖啡座，那時候的他顯然是自在很多，一個人在 咖啡座裡也沒受到打擾，當時也不知道旁邊桌子坐的就是力宏，除了一個朋友覺得力宏很面善，卻說不出名字，整個下午，他都只是安靜地坐在那邊看書，眉頭有點 鎖得緊緊的，哪來的陽光？！他偶爾抬頭環視周圍，又低下頭，有幾次眼神碰上，彼此都只是牽一牽嘴角表示微笑。

「公轉自轉」讓力宏紅了，成了無人不曉的「王力宏」。那一次的偶遇是在便利店的兩次擦肩而過。這一次的遇見，力宏多了兩樣東西，壓得緊緊的帽子與鬍鬚。帽子是不想別人認得出來，鬍鬚大概是沒刮吧。

筆者身邊很多人都哈力宏，原因不外是他的帥和音樂，常常會想說很想看到他喔，或如果他當我的情人多好呀，或我們在雜誌報紙上看到力宏又當選什麼最想約會的 男明星之類的選舉，自己就很難免的搖頭的「一笑而過」的免疫。對於力宏，筆者的印象始終逗留在他與外婆的畫面；那個第一次在咖啡室的下午；那一次…阿，對 了，他的雙手，手指很修長很秀氣，那是漂亮的十只手指！

特別感謝: Claudia Liu 親手 typed 此文http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&thread=1114956350

Posted by staff at 12:31 AM | Comments (2)

April 27, 2005

Let Music Heal Your Soul

Author: Germaine Lim
Source: [Lime Mag] May 2005 Issue

According to Wang Lee Hom, hip-hop can change the world. Really.

Lime: Is there anything new on you latest album "Shangri-La" we should
listen out for?

Wang Lee Hom: You will get to hear ethnic minority music; it was all
the sounds I recorded on my trip to Xin Jiang, Tibet, and Mongolia.
You have people chanting, singing, bells and ethnic instruments. I
recreated the grandeurs and romance of meeting that someone special in
beautiful Shangri-La.

Lime: Shangri-La is a figment of imagination about the perfect
paradise. Have you found yours?

Wang Lee Hom: Well, I did record part of the album in Shangri-La,
which is the South of Tibet. And to some people, it is like heaven on
earth or Utopia. Since I was a kid, music is like a different world to
me, like my Secret Garden of Eden. Music can take me wherever I wanted
and make me whoever I wanted to be. It was a huge sense of security.

Lime: So instead of imaginary friends, you played music!

Wang Lee Hom: (Laughs) I still have imaginary friends NOW. I spend a
lot of time alone in the studio and I do a lot of role-playing with
five or six different people. When I was alone, it can get all crowded
and noisy. When I am recording, I split into the personalities of the
producer, singer and arranger.

Lime: You played Jazz Piano while growing up in the States. Jazz seems
to be a virgin territory in Mandopop. Would you introduce it?

Wang Lee Hom: I'm still hip-hop based and I like to bring in elements
of Jazz harmonies and chords. If you listen to "Follow Me" in
"Shangri-La", there're some funky jazz chords. I'm inspired by groups
like N.E.R.D. who do really good hip-hop and still know their jazz.

Lime: We're curious. You're influenced by a lot of English music like
N.E.R.D. and Stevie Wonder, why sing in mandarin then?

Wang Lee Hom: Because it is a mountain that needs to be climbed with
so much potential and territory. I want to introduce Chinese music to
the world; there is no reason why the whole world can accept English
songs but not Chinese. I want to make it happen. This is what I call
"Chinked Out". "Chink" is a derogatory term for Chinese people in
America, like no nigger is for black people. But they started using
that word so much in their rap, it actually became a word they
repossessed and empowered their music with. I don't want Asian people
to be ignorant about the stereotypes and prejudices still going on in
the other parts of the world. Hip-hop can be embraced as an
international culture and not just an American.

Shangri-La is in stores.

Thanks to mossy and Our Home Singapore.
Thanks to Claudia Liu for typing this article. http://ourhomesg.proboards6.com/index.cgi?board=news&action=display&num=1114529938

Posted by staff at 12:20 PM | Comments (1)

April 26, 2005

Perfect 10

Author: Karen Sum
來源: Teens, May 2005 Issue

This musically-gifted hunk celebrates his 10th year in the music industry

It's hard to believe that Wang Lee Hom has been in the industry for a decade and he hasn't hit 30! Starting out at the tender age of 19, Lee Hom has age on his side and he is using that to his advantage. His youth meant that he’s in tune with the latest trends in the music industry and that helped propel him into superstardom.

His 10th album in as many years, Shangri-La once again demonstrates his deftness at mixing Eastern and Western sounds to form his own brand of music. With the album selling 80,000 copies in just 10 days, is it any wonder why Lee Hom is so psyched about popularizing his own school of hip-hop?

Teens: Hi Lee Hom! Your album was released at the end of last year.

Wang Lee Hom: Has it been a long time? (Counting) That's almost three months… but there're still so many places I haven't been to--Malaysia, Korea, China… I guess I have been promoting it non-stop and I go where the record company tells me to go. But I would like to thank the fans for their patience.

Teens: Some people have said that your music sounds "too Westernized". What do you have to say to that?

Wang Lee Hom: (Nonchalantly) I think that's a silly comment. I mean, everyone can have his or her own opinion. That's fine. If you like to listen to Eastern-sounding music, then go ahead. But what I'm trying to do and accomplish on this album is to create a new vibe called "chinked-out", which is a new school of hip-hop.

(Explains) Hip-hop is the pop music of today, and the near future and there are many different schools. There's the "thugged out", the "pimped out", "Crunk & B", and my "chinked out" vibe. Everyone's coming out with different vibes now. The "chinked-out" sound incorporates lots of elements of Chinese culture and it actually creates a stronger identity for Chinese music so I would disagree with anybody who would challenge me to think that they would rather listen to karaoke songs because it's more "Chinese".

I think those songs are lacking in identity and are not internationally competitive. I'm looking towards the day when Chinese music can be internationally accepted and the world can appreciate Chinese music and culture.

Teens: You have often been compared to David Tao. Do you find it annoying that after 10 albums, people still compare you to other artistes?

Wang Lee Hom: No, I don't think so. The media does that to any artistes. We do that to Beethoven and Mozart. It's not taking anything away from either of them.

Teens: So what do you say to critics who think you haven't found your niche, even after 10 years?

Wang Lee Hom: Go get a job! (Laughs)

Teens:10 years is a long time, especially in the music industry. Are you worried about being jaded?

Wang Lee Hom: Hmmm, in what way? I think I am jaded, but I still have innocence, and I still have my passion for music. I'm still a musician at heart, and not a businessman. But I'm jaded because I have so many life experiences at this point and I've met so many people. I think I'm protecting myself more than I used to.

Teens: Shangri-La is the title of your new album. So what's your idea of Shangri-La?

Wang Lee Hom: I think it's different for everyone. I didn't know until last year, when I was producing the album, that "Shangri-La" means "the sun and the moon at the centre of your heart", hence, the title of the album. So, it's different because everybody's heart is different. What is sun and the moon in your heart? For me it's my music and to be able to live and thrive in the world of music.

Teens:Your ballads tend to be very well received. Who do you think of when you write and sing your ballads?

Wang Lee Hom: My ballads are all different. On this album, the title track "Shangri-La" is about finding that special place in your heart that fulfils you. So it's actually very profound and a bit abstract. I wrote the song in Shangri-la, and it's inspired by Tibetan music. There's actually Tibetan Palace music that I've recorded while in Shangri-la on the track. So it's a very interesting piece of music and I sing from my heart, and that's it. Those were the feelings I got when I was in Shangri-la.

Teens: "Forever Love" was written for your ex. Do you regret not salvaging the relationship?

Wang Lee Hom: No. I'm not a relationship salvager. I think when a relationship ends and when fate has dealt you the cards, it's time to start moving on in life, and to give her my best wishes. So I'm really happy for her, that she has found someone whom she can love for life, and can provide for her in ways which I could not.

That's why I wrote the song, "Forever Love". I want to write a song that actually has a positive outlook on love because I feel that so many Chinese songs have lost all faith in love. I still believe in love and that a song can inspire people to keep the faith.

Teens: Your MV for "Forever Love" features a wedding. Do you feel it's time for you to slow down and start working on your "social" life?

Wang Lee Hom: Nah, I don't think so. I don't think I'm ever going to "work" on my social life. I already have a lot of great friends and special people in my life that I love dearly. They get me through the tough times, my writer's block and through whatever the tabloids say about me. I really appreciate the people who matter in my life.

Teens: Do you envy your brother for being happily married and having a kid?

Wang Lee Hom: Sure! But he's him and I'm me. I'm happy for him.

Teens: What would your ideal wedding be like?

Wang Lee Hom: I want my ideal wedding to be like a party. It'll be a party with great music and a great band. It'll have to be music that's really good, and preferably lots of performers. (Pauses) I hope my funerals like that too. And that everyone gets a little tipsy!

Teens: Which would you choose--your music career or the love of your life?

Wang Lee Hom: Music is the love of my life.

Teens: If there were one thing you could change in your life, what would it be?

Wang Lee Hom: I think the world is what you make of it so I would change the world such that it doesn't have any exposure to Chinese music. I grew up in the States so there's no way Americans get exposed to Chinese songs.

You can't turn on your radio, or television… there's no media where you can get Chinese movies or anything about Eastern culture. So there's a lot of stereotypes, a lot of prejudice towards Chinese people. When I was growing up, people would come up to me and say, "Oh, you're Chinese? You know kung fu? You like Bruce Lee?" and I think that's too bad. That's one of the reasons why I’ve done 10 albums in Chinese, and not one in English.

Over the recent years I've had opportunities to perform in the US and recently in the UK and Japan. And everywhere I go, I know that it's the first time these people are being exposed to Chinese music. That's a historical event to me, an important ground-breaking step. I hope it's not my last, but something that we can follow through. I'm working towards making this a reality.

Teens: After trying experimenting with so many different genres, what's next?

Wang Lee Hom: Well, the "chinked-out" vibe that I started in this album is something that I hope to continue. It's not a gimmick, and it's not a marketing strategy. It's a viable and significant musical style. It's a school of hip-hop that can be continued, evolved, and explored. So that's what I would continue to do in my next album. I mean, it's going to be different, but it won't necessary have the music of tribal and ethnic cultures in China but it will still have the vibe.

Teens: You have many fans in non-Mandarin speaking countries asking for an English album. Will you be fulfilling their wishes any time soon?

Wang Lee Hom: Composing in English is very natural for me. I've actually recorded many songs in English. I just haven't released an English album. I would probably do that in the next one to two years.

Shangri-La is out in stores now!

Special thanks to Mossy and Our Home Singapore!!!
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April 21, 2005

王力宏的異想世界

編輯/作者：金婷婷
美編：沙勇兵
[都市麗人]五月號，總第60期
出版日期：2005年5月1日

喜歡他的人，讚他既健康又陽光；不喜歡他的人，說他太健康太陽光，仿佛美好到不夠真實的童話幻想。他是乖寶寶，亦是大眾偶像，然而，我們是否真的知道，他的心裏怎麼想？

他本人比照片上更秀氣。他還很年輕，卻已經出到第10張專輯。過去這一年裏，關於他的傳聞很多，有好的，也有壞的，然而他就這樣站在你面前，依舊客客氣氣的，只談音樂，不談感情。他的笑容很好看很溫和，卻在禮貌中微微透著點距離。

這是種很奇妙的感覺。你知道，他在那張熟悉的面孔背後，悄悄的藏著一個隻屬於他自己的異想世界，秘密花園。你可以感覺得到，卻無法觸及到。 那個世界的鑰匙，掌握在他自己手裏。

無論從哪方面看，這都是個足以打90分的乖寶寶。他健康、陽光、談吐得體，仿佛做什麼都八面玲瓏，理所當然。

然而好友卻說：“王力宏是音樂天才，生活白癡！”

不用拍片做宣傳時，他把自己一個人關在臺北的錄音室裏。買一大箱速食麵，足不出戶，寫歌可以一直寫到第二天早晨8點。鬍子不刮，頭髮不理，等到所有工作大功告成時，著實讓周圍好久未見他的人嚇上一大跳：這哪裡是那個鏡頭前精緻乾淨的白馬王子，這明明就是個“山頂洞人”！

他說：“世界上最安全、最令人滿足的地方就是錄音室。”

做公眾人物，要八面玲瓏，時時不可放鬆警惕。上臺灣的電視節目，一同錄影的作家吳若權一語道破天機：“從他的肢體動作，就知道他其實是個內向的人，但是因為工作，又必須面面俱到，所以肯定有社交恐懼症。”他自己也承認：“入了行之後，某種程度上我要放開自己，事實上我有很想保持我的私隱……我喜歡躲在錄音室裏不見天日。”

只有在純音樂世界裏，他方能完全放鬆。

錄製新專輯《心中的日月》之前，他花了整整3個星期去雲南的西雙版納采風。放給我們看的DV裏，他在一望無際的藍天白雲下面，近乎忘形的對著遠方大喊：“大地，我來了！”這時的他，皮膚曬得很黑，印著塗鴉圖案的T恤穿的很隨意，卻似有擋不住的喜悅要從身體裏冒出來，好不自由自在。

“那個時候……已經瘋掉了”，他有點拘禁的對我們解釋。

回到現實世界裏，他重新將自己的神經繃得很緊。就好像當年，還是年少輕狂的時光，他在美國，同幾個好友一起一路做街頭藝人賣唱從北部一直開車到南部，雖然賺不到多少錢，卻留下一段最值得銘記的回憶。“後來有一年，那時我已經當上歌手的時候，在街上賣唱被人認出了。”那一段快樂時光，由那一刻劃上終止符，變作記憶。

有得必有失，他懂得這個道理，絕大多數時候，也做得無懈可擊。然而，有時也會脆弱。和好友一起去看陳凱歌的電影《和你在一起》，走出電影院的那一刻，突然抑制不住地開始哭到半死，只為那電影中的一句臺詞。

“我很寂寞，我只有音樂。”

日本的雜誌形容他為“外形與實力兼備，擁有清澈眼睛的亞洲貴公子”。他的眼睛很亮，笑起來神采飛揚，叫你禁不住回憶起年少時關於王子的羅曼蒂克的想像，開始好奇他想要遞給誰一朵玫瑰一同走天涯。

然而，他在接受訪問時，只談音樂，因為他希望別人聽他的歌，而不是看他的臉。

他的心很大。

19歲的時候，他乖乖的作偶像，20歲以後變成製作人，別人還當他做偶像，就讓他很生氣。最叛逆的時候，他剃了頭髮，只希望自己變醜一點。他曾經發牢騷：“你們永遠都不會看到生活中的王力宏是什麼樣子，我不在乎別人怎麼看我……如果不唱歌，我就回去路邊賣便當。我一直是這個樣子，是你們把我想得太好了。”

任性完了，繼續回到鏡頭前，他笑得依然很健康，很陽光，讓人猜不出他內心世界的狂想。這其實是個很矛盾的人。這世上太多的矛盾，都因為我們內心有了掙扎，卻又自我控制力太強，無法放下理智追逐本能。

退下明星的光圈，這個叫做王力宏的男人也只是個有自己煩惱的普通人。“我曾經有掙扎，做音樂的時候非常明顯……有時候我愛自己，有時候會恨自己，有時候充滿自卑，或者充滿挫折感。”

他把自己比作一杯水。就如同李小龍所說的那樣：水在杯裏是一個杯，在壺裏就是一個壺，可以千變萬化。有時候很溫柔，有時又很有力量。

所以，如今的他想要做水——需要當偶像的時候，他仍是一個好偶像；然而，在屬於他自己的音樂世界裏，藏著許多不為我們所知的，繼續向前的力量。

※本文感激ennce&OurHome China提供。原文請連結至：
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April 20, 2005

十年，十位明星的十種記憶

撰文 : 型少爺 for "力宏的十年"
魯西西 for "就是要做龍的傳人"
來源 : [電視朋友] 2005年 第8期，總第103期
Date : 2005年04月20日出版

Part1：王力宏的十年

1995年，王力宏發行個人第一張專輯，他的音樂造詣與完美外型搶眼奪目，立刻成為有別于其他同輩歌手的優質偶像；2005年，他依然最紅，與周杰倫一起成為中生代男歌手中的頂樑柱。

2005年3月，王力宏出席了臺北之音十周年的台慶晚會，無意中向人們透露了一個有趣的細節。1995年臺北之音開台之際，正是王力宏發行第一張國語專輯，今天臺北之音滿10周年，力宏也發行了自己第10張個人專輯。王力宏表示，自己到電臺的初體驗當時就是獻給臺北之音，原來10年前力宏的叔叔李建複正是當時的電臺主持人，就曾帶他參觀過臺北之音，沒想到自己當了歌手後，一直都有參加臺北之音的各項重大活動，就像電臺第一個跨年活動、轉型後的第一個定型記者會、全亞洲華語音樂盛會“全球華語歌曲排行榜”等等，一路跟著臺北之音一起成長。在這次酒會上，臺北之音的負責人還特意像王力宏頒發了臺北之音員工工作證，王力宏表示，這比他拿到任何一個大獎都值得高興，好象又回到了從前一樣，帶著新鮮感進入通告現場應對媒體的訪問……

十年之間，王力宏由《唯一》到《心中的日月》，音樂之路越走越寬 ，個人氣質也日益成熟自信。在人們的最初印象裏，王力宏是絕對的“海歸派”，西洋味道很濃，歌迷被他那超級酷炫的饒舌音樂所吸引，並讚譽良多，但王力宏與其他人的不同之處也許正是在於他的永遠不滿足。

自從17歲從美國回到臺北的城市，第一次感受到滿大街居然都是和自己一樣的黃皮膚黑頭發，王力宏便下定決心學好中文，而在樂壇上的發展過程，更加深了王力宏對民族音樂的由衷熱愛，十年之間，沒有一位華人歌手可以做到像王力宏那樣遍訪祖國名山大川對民間音樂進行大規模和系統化的搜集采風，我們以為他是一個很簡單的偶像，沒想到他卻成為了一個最值得樂迷尊敬的音樂行者。

我們有幸見證了一個有抱負、有追求、有收穫的樂壇青年的成長歷程，“一個把西方音樂元素玩得炫到極點的中國青年，新索音樂品牌旗下最具創作激情的超級巨星，不斷顛覆人們對偶像一詞定義的神奇小子”。

時間還是回到2005年，王力宏在接受TVF獨家訪問的時候坦言，在大學裏學到的音樂，是飄在空中的。而在采風過程中聽到的這些音樂，則是屬於生活裏的，他們在蓋房子、打獵、砍柴做飯、婚喪嫁娶的時候都會有歌聲，音樂就是他們生活的一部分，而不是某個人的專業課或者畢業論文…… 這樣的生活，正是10年星途給予王力宏的最深刻印象，這個世界上遠有比得獎更重要的事情。

Part2：就是要做龍的傳人

依稀記得一代樂壇宗師黃霑先生生前對王力宏的溢美之詞：“近年來，像他這種有定場能耐的新一代，還真沒幾個！聽他唱老歌《龍的傳人》，嗓音洪亮，舊歌居然唱出點新意來，在滑節眼處忽的來個小切分，於是有個驚喜，逗的很……他拉起小提琴和二胡來，音色很醇，是下過點功夫的，不是跑江湖唬人的噱頭，難怪他冒得出頭來！”正如霑叔所說，力宏的確是當今華語樂壇不可多得的人物，他遊走在偶像和創作人之間，把每一個角色都扮演的很好，他的粉絲說：“力宏是最好的偶像。”力宏說：“我是一個在路上賓 士的作曲家。”我們說：“力宏是一個真正的龍的傳人！”

龍的孤獨

上天似乎對王力宏特別眷顧，不僅賦予他音樂上的才能，還給了他幾乎完美的形象。但是瞭解力宏的人都知道，他對這一先天條件不以為然，更不會把他當成走紅的武器。雖然他也馬不停蹄的上通告、做宣傳、參加晚會，只是當他一次又一次地背出事先預備好的臺詞，一次又一次的跟人們解釋他的音樂思路時，眼中卻透著深深的無奈。不在宣傳期的時候，力宏就完全 沉溺在自己的世界裏。他可以簡樸到極點，幾天不睡覺，不刮鬍子，不看手錶，不換衣服。他租住的小公寓就是他的“戰場”——除了床和衣架沒有任何的傢俱，連窗簾都短了一大截。就這樣，力宏也可以幾個月不出門，吃飯只叫外賣。

當然他也可以為了收集音樂素材一個人背著所有的錄音器材走四方，把足跡留在西藏，留在麗江，留在人間仙境香格里拉，他向那些樸實的村民們請教關於少數民族音樂的問題，將那些快要失傳的音樂記錄下來，即便在嚴重缺氧的情況下，依然堅持下來。問力宏為什麼要讓自己那麼苦，在舒適的環境下寫點流行歌曲不好嗎，得到的回答：“這就是我的生活方式，我根本沒有懷疑過，也不會覺得苦。雖然有時會孤獨，可是我想說只有孤獨的音樂人，做出來的音樂才夠真實、夠誠懇。”

龍的眼淚

第一滴淚：第15屆臺灣金曲獎頒獎典禮上，力宏是最佳專輯製作人。領獎時，他手捧著獎盃，哽咽著對大家發表了他的音樂感言：“音樂是我的生命，所以，謝謝大家肯定我的生命！”

第二滴淚：和“黑人”一起去電影院看《和你在一起》，力宏突然痛哭流涕，是電影裏那個叫“小春”的男孩兒觸動了他內心深處最柔軟的地方，那句“我很寂寞，我只有音樂”，不 僅是小春的心聲，也是以把華人音樂推向世界為己任的力宏的真實寫照。（糾正一下：力宏是有感于小春的老師才會哭的，小春問他老師他寂寞嗎，小春老師說“我有我的音樂”）

第三滴淚：那一年的情人節，女友用一個貼滿了“心”的房間讓力宏體會到了什麼叫浪漫。只是當她對力宏發出了“在音樂和我之間做一個選擇”的最後通牒時，力宏的那句“我不能放棄你，也不能放棄音樂”給這段感情畫上了一個傷感的句號。於是有了《兩個人不等於我們》。昏暗的舞臺上，力宏穿著黑色西裝，裏面是一件白色亞麻襯衫，他用力握著話筒，低聲吟唱，雖然緊閉著雙眼，依然掩蓋不了那些從眼角滲出的淚水。

第四滴淚：力宏上《小燕有約》，大螢幕上，久違了的父母、弟弟、兒時睡過的房間一一閃過，看著這些熟悉又陌生的畫面，力宏的眼淚又一次奪眶而出。俗話說：“男兒有淚不輕彈”，但是對於力宏來說，也許只有用哭泣才能宣洩出內心的那份委屈。

龍的榮耀

這些年來，力宏沒有什麼專業人士幫他煽風點火，也沒有什麼大人物在他後面替他撐腰，電影也只有玩票性質的那麼兩部，能有今天的知名度，完完全全靠他自身的努力和天分。從作曲、作詞、編曲到和聲、混音，甚至是母帶後 期處理和音樂錄影帶的導演，力宏樣樣親歷親為。

雖然以情歌見長，卻也有《龍的傳人》和《手牽手》這樣的超越了一般意義的作品，奠定了他非同一般的樂壇地位。而由他開創的“chinked-out”民族風，更帶動了華語樂壇新的音樂風向，力宏也因此得到了“葛萊美薩克斯風天王”凱麗金的青睞，被邀請成為他最新專輯《愛情協奏曲——亞洲珍愛版》的合作者之一。力宏說他有兩個理想：1、透過他的音樂和年輕人溝通，給年輕人的生命帶來感動和啟發。2、在國際上發展成為全方位的藝人，在音樂的領域上能有長遠的貢獻。第一條力宏已經做得很好了，至於第二條嘛，也已經露出了苗頭哦……

龍的未來

當今樂壇，市場操控著一切，只要市場站在你這邊的話，音樂本身的魅力反而可以完全被忽略。然而，今天你可以大紅大紫，明天就可能被更市場的新人所代替，五年以後，也許不再有人聽你的歌、關注你的一舉一動。但王力宏一定不會有這樣的結局，因為他從不是靠市場走紅的歌手。

比如前幾年流行R&B的時候，他也敢大唱《龍的傳人》中的rap，後來流行rap的時候，他又拿旁人看來俗氣的pop做主打。其實他不是刻意和市場過不去，只是一個音樂人如果太專注於自己的音樂就� ㄦ|有精力去想要不要迎合市場。當然，入行十年，力宏並非沒有一絲 改變，他的語言，他的神態，都表明他不再是十年前哪個拿把吉他在路邊唱《情敵貝多芬》的清澀大男孩了，他開始圓滑，開始更像個“藝人”。

在接受採訪的時候，他會邪氣地回答問題，被人開玩笑的時候，也不再像從前那麼認真，學會了把玩笑開回去。可是他對音樂的態度卻一直沒有變，永遠一個“穩”字當先，不似洪水猛獸，但一定會細水長流，定時帶給大家快樂和安慰，直到五年，十年……

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April 19, 2005

驚曲講 沉重也是罪？

作者：成虛榮
Date: April 19, 2005
來源: 中國報 e娛樂

王力宏專輯《心中的日月》，沒有入選2004中華音樂人交流協會評選的“十大優良專輯”，那也就罷了，但是被評審之一的包小松批評：“他做音樂是不是太不輕鬆了，籠罩在一個很大的壓力下，反而讓他想說的東西出不來。”，卻是情何以堪？

難過的王力宏，后來發表了5點聲明，以表達沮喪的心情。他認為眼光要放遠，音樂才能更國際化、更有競爭力。

為王力宏叫屈的人倒不少，其中之一就是陶喆，他力挺好友，誇讚力宏是一個很認真、很嚴肅看待音樂事業的人。“他做了很多藝人沒有做或做不到的事，如果有幾個人不喜歡，不代表不好。”舉手舉腳贊成！通常這類小圈子評選，真的是要看評審是誰，口味不對，山珍海味也被當垃圾。

從報章的報導，似乎讓人覺得包小松對于張惠妹特別有意見，之前，就曾砲轟阿妹，叫她干脆退休算了；如今，又批評阿妹的《火》涉嫌抄襲，《火》的製作人正好就是王力宏。阿妹和力宏這對“好朋友”雙雙被點名批評，好可憐！

《心中的日月》真是那么不堪嗎？這是王力宏踏入歌壇10年來的第10張專輯，是他歌唱生涯非常重要，而且很有自己想法的專輯。

王力宏很想把華人的音樂發揚光大，因此立意做一張富有中國特色的專輯。在《心中的日月》中，他將中國少數民族音樂和西方嘻哈及R&B結合，自創 “chink-out”曲風。出來的成績，沒有90分也有80分，這點，就連中華音樂人交流協會的眾評審，皆有耳共聽，有目共睹；要不然，他們為何還把 《心中的日月》推選為“十大優良單曲”？

認真、嚴肅、有使命感地做音樂，竟被人冤枉為“不輕鬆、壓力大、沉重”，照這個邏輯推論，在壓力之下出來的專輯，都不優良？做音樂應該是輕輕鬆鬆，毫無壓力，如同吃kacang putih般，才會做出優良的專輯？

若以上邏輯推論成立，那么，羅大佑幾張影響好幾代人的經典專輯如《之乎者也》、《未來的主人翁》、《愛人同志》等，都不夠資格成為優良啦！

歷史，以及歌迷的耳朵，應該是最佳的評審。至少，《心中的日月》專輯中的《一首簡單的歌》和《錯愛》，會成為傳唱度極高的經典情歌。

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March 29, 2005

套用模式自我重複互相抄襲 流行歌曲疑似“組合傢俱”

文: 張元蕾 (文匯報實習生)
Date: 2005-3-29
來源: 文匯報

今年一首新的網路歌曲《刺激2005》觸動了我的神經，它不僅從《最熟悉的陌生人》、《你的背包》、《聽海》、《江南》、《2002年的第一場雪》等22 首歌曲中各抽一句拼接而成的一首完整歌曲，而且居然聽來感覺並無不妥。難道是這位趙姓作者巧奪天工？還是這些耳熟能詳的“熱歌”根本就是同出一轍？

屢見雷同

其實仔細分析，“創作”《刺激2005》的過程並不複雜，就是運用最常見的“兩個起始段、副歌兩段、一個高潮後再回到第二個起始段重複演唱”的通俗歌曲慣用模式，再把每句話對應其在原來歌曲的位置依次組合就能完成。舉個例子來說，《刺激2005》第一段副歌中的4句話依次分別是《癡心絕對》、《中斷點》、《江南》、《月亮可以代表我的心》副歌中的第一至第四句。

這首“大串燒”不但表明將現在的流行歌曲可以這樣重新排列組合，更讓人“頓悟”原來在“只要你過得比我好”的旋律上，重新填詞就能唱出韓紅的“讓我們忘了那片海”。類似的例子數不勝數：《兩隻蝴蝶》的音調之間隨處能找到滿文軍《懂你》的影子；《別說我的眼淚你無所謂》

除了歌名酷似齊秦的一首老歌外，其旋律也就是《有多少愛可以重來》和《雨蝶》的大拼盤；《城裏的月光》和《我願意》的調性走向幾乎完全一致……

不是巧合

要說音符排來排去就這幾個，“撞車”應是在所難免吧。但是《音樂之聲》的《哆來咪》就是能把7個簡單的音符排列成無法複製的經典，《劇院魅影》更是單用依次下滑的音階就完成了震撼世界的旋律。

可惜的是，在如今經濟大潮浪趕浪的環境下，並沒有多少人在認真鑽研“排列音符”的學問。為了眼前的利益，許多歌手一年可以發行三四張專輯，如此大批量生產必然導致音樂作品有“量”而缺“質”，寫歌人套用模式、自我重複或互相抄襲的現象蔚然成風。為了推廣歌曲的“傳唱率”，市面上的所謂“主打歌”都十分“通俗上口”，聽兩三遍就能跟著唱，但是越唱越像另一首歌的情況也並不鮮見。這樣的歌曲如果不“雷同”倒反而成為新鮮事了！

其實，真正的音樂人都知道“急功近利”不是長久之計。王力宏為了在創作上有所突破，花了整整一年的時間，遠赴雲南、新疆、西藏等地，認真採集各地方民族音樂元素，成就了亞洲熱賣100萬張的新專輯《心中的日月》；歌壇常青樹齊豫20載出版的專輯屈指可數，但張張都是經典。她曾表示：“歌曲對我來說，不是一個產品，而像一個孩子，我對每張專輯、每一首歌、每句歌詞都非常用心。”許多能夠感人至深的歌曲之所以成為經典，正是因其個中的精髓並非單純音符的排列，而是發自內心的創作靈感所致。

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March 18, 2005

王力宏 明明不是偶像

Author: 張真瑋
Date: March 18, 2005
來源 : i週刊

6歲拉小提琴。8歲拿了校際數學比賽優等獎。16歲成為學校最出色的棒球隊投手。18歲獲選高中校際比賽的最佳辯論獎。19歲發片。23歲創下臺灣金曲獎最年輕的製作人紀錄。目前擁有超過100個音樂獎項。用數字與榮譽狠狠拆掉這10年來因為外型出眾而被外界標榜著的偶像label。
I am a true musician。
明明不是偶像的29歲大男生直接從開場白跳到內心戲。還很振振有詞。

那個發生在10年前的夏天。
記憶拒絕褪色，沒忘記那個10年前的下午在電視上看到的MV。
19歲的陽光男孩，用ABC的唱腔唱著一個少男為了女友迷戀貝多芬而吃醋的輕快情歌。就是那首《情敵貝多芬》，我認識了這個鄰家男孩。他叫王力宏。很L.A Boyz的ABC偶像。我就是用這個方式記住他。

他記裏那個發生在10年前的夏天。
“大家只記得我唱的《情敵貝多芬》卻遺忘了我創作的《聽雨》或《不願說再見》。”他用無奈的語氣重看那段歲月。毫無印象的我，選擇沉默。甚至有點心虛。原來當時的他已決定當個創作人。

偶像是種Compliment，起碼證明你有外型。
“哈哈哈。謝謝。對我來說，是悲哀的。” 謝絕泡泡糖情歌，他說：“以前沒有Bargaining Power，我不得不唱著一些我很抗拒的歌曲，有段時候確實很難過，後來，我告訴自己，既然要唱，不如找個方式把它唱得更好。”

音樂是他的生命，他說不能看到它被白白淹沒。天分只是比別人擁有一條更平順的路，惟有生活態度才是指引方向的明燈。

只是我沒告訴他，如果我有外型，我會沾沾自喜，不會覺得喜歡我外貌的人是膚淺的，反之，其貌不揚的人總是被孤立的，那種滋味才可怕。偶像不會唱歌，機會可以來了一遍又一遍，所謂歌藝是可以慢慢學回來的。而外型，是天生的。

別把我歸納為實力派。“在我的字典裏，是沒有偶像和實力之分。”他的語氣一直很紳士。總讓我想起當年19歲的他唱著貓王Elvis Presley 的“Love Me Tender”。

成熟。稚氣。清純的。傻傻的。都有那麼一點點。就如大家眼中的他。像偶像的音樂人。

“用實力和偶像區分藝人，這是一個很膚淺的無聊做法。歌手不會唱歌就是不會唱歌，我不會把他歸納為偶像，同樣的，只會彈幾首歌曲的歌手，我也不會覺得他很有實力。”歌手只有唱得好或唱得爛。就是這麼簡單。大家無需用繁雜的遊戲規則劃清兩者的界線。 最重要的是熱忱。他很認真地補充。音樂最好是一世一生，快快樂樂，白頭到老。

所謂的偶像，請聽我說……他把保齡球比喻成人生。
“球是機遇，握在手中的球不能太重也不能太輕，否則發揮欠佳，也許，就因我們不能每次都一擊全中，所以更須要看准機會，該出發時就全力以赴，無需遲疑。這一盤打得不好，只要不放棄，一定還有下一盤的。”You can make a difference。這是他的座右銘。

旁人認為他幸運，他卻道出一路走來的艱辛。
“有些音樂人更lucky，像陶吉吉從第一張專輯開始，他已做著自己想做的東西，甚至當起了製作人。我是經過一條長路才說服公司放心讓我做著自己的音樂。” 堅信一步一腳印。他說，一個人的成就與個性，是由他背後的經歷所慢慢累積的。沒有昨天的王力宏，就不會有現在的音樂。

同樣的，歌手是沒有理由唱得不好的。“繼續唱公司給的歌曲，只會繼續扮演著他們想塑造的你。他必須學習創作，惟有自己的創作，才能代表自己的個性與想法。創作是種藝術，是可以練的，可以找老師教 導。你看國外的Britney Spears，Beyonce和Justin Timberlake都不是有自己的創作嗎？”

如果他是偶像，一定是個模範生。
翻開他的資料，除了音樂還是音樂。
偶像鬧事闖禍事件層出不窮：朱孝天差點動粗/言承旭戀情公開/陳冠希玩Cyber Sex...... 很少負面新聞的他，鬧得最大的莫過於他的性取向。他曾這麼解釋: 每個人（同性戀者）都有自己的選擇，不想大聲作出否認，因為不想否定他們的選擇權利。就連應對不利的傳聞，也如此的為人著想。

涵養與背景，加上他對音樂的熱忱，讓他成為媒體眼中的模範生。
對於自己鍾愛的東西是不會親手毀滅的。這是他給予現實年輕偶像的小小意見。
偶像戀情天天新鮮。有人因此成功出位。音樂反變成了配角。10年來只傳過兩段緋聞的他，絕對沒有當偶像所必備的條件。緋聞女主角，一個是香港模特兒Rosemary，一個則是張惠妹。

最希望白頭到老的婚姻，對於感情生活，他從不加以掩飾，早前創作了“Mary Says”到現在的“Forever Love”，紀念的是高中時期那段情已逝的回憶。“那是發生在94年到98年之間的戀情，當時兼固著讀書和唱歌，臺灣美國兩邊飛，她對那4年感情就這樣淡了下來......”回憶最美，也可以最刺人，他說會永遠記得分手後，前女友把男友介紹給他的畫面。3個人。兩段感情。總有一個要出局。對愛情還是有所憧憬，甚至預見那是個美滿的畫面：與妻子拖著3個小孩在海邊散步的天倫樂。
是父母的恩愛給了他這樣的信念。“我爸爸是浙江人，媽媽是湖北人，他們都在臺灣長大，然後去了美國，借了50元便在教堂裏結婚，然後撫養我們3兄弟。平凡見恩愛的感情最幸福。”

轉載來源:OurHomeChina

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March 13, 2005

王力宏 變壞

文: 有著無數缺點卻沒人愛的小防偽
來源: 《當代歌壇》2005第289期

你看他的眼神，真的變了，那種戲謔、壞笑，透著種種說不出的怪怪味道，哪像從前，以為他是白開水，以為他是白馬王子，一個乾淨純粹到可以供起來的“稱號”，朦朧而有距離感。採訪他，總是音樂音樂音樂，除了音樂，仿佛他的世界便一無所有，但現在，一臉莫測笑容的他，真是越來越有味道了。

此時的力宏底氣足了，這種壓倒性的自信，讓他可以真正地做自己，不需要再掩飾什麼，也不需要再任人擺佈，所以，對於那些暴露出來的“缺點”，他會一臉無辜美國式地一個聳肩，一副無所畏懼的表情：沒有辦法，那才是真實的我。

力宏，你怎麼這麼孩子氣？

“你看，你看，這是我包的湯圓！”一個人大叫著，一臉得意地捏著一個並不是十分圓的湯圓一個勁地往鏡頭前湊，攝影師非常配合地給他一個特寫。從他的表情和語氣來看，他似乎覺得這個湯圓是舉世無雙的傑作。

這邊湯圓剛下鍋，他和主持人又拿著剩下的面餅開始投球，主持人一投未中，與靶心的緣分遠遠不夠，惋惜之時，有個人跳出來：“來來來，真正的投手來了！”瞄準，投出，砰的一聲，麵球準確無誤地打在背後的牆上，順帶著把他的塑膠手套也給帶走了，只剩下一個光著手的投手在那裏“嘿嘿”傻笑。

這個得意貪玩的人就是王力宏，僅僅是一個小小的湯圓，就把他的真實性情成功地給勾出來了，或者說把一直潛藏在他身體裏的那個童年力宏帶到了我們面前。當然，光是貪玩這一項，遠不足以概括他的孩子氣。

力宏在餃子比賽中，以一個的差距惜敗給美麗的侯主播，可他突然想起自己還有一個隊員缺席比賽，趕緊用撈勺從鍋裏挖出一個看起來還挺漂亮的小餃子，“這是我的小乖，你們怎麼把它給忘記了！”這是他包的第一個餃子，命名為“小乖”，被他當作寶貝一樣丟進鍋裏煮了半天，現在怎麼看怎麼像一隻離開水奄奄一息的小魚兒。

“你們看我的小乖多漂亮啊，還很乖地在鍋裏待了這麼久”，比賽已經結束，勝負已分，可他仍在計較著自己那一點微薄的劣勢，努力地為自己的“小乖”爭取權益，還怪別人不重視他的小Baby，到底誰才是真正的Baby呢？

其實以前的力宏不會這樣，即使站在他面前一米處，你也會覺得兩人之間有著不可跨越的距離。那時的王力宏也參加一些搞笑的綜藝節目，如果失手把土豆掉進醬油裏，或者把玉米片灑在地上，他只是笑得異常靦腆，頂多就是笑得躲到鏡頭外面，再多也就沒有了。

與其說那是孩子氣，還不如說他是一個內向會害羞的男人，人原來真的會返老還童的，一個男人瞬間就回到了男孩時期。不過，有人說過，男人其實就是孩子，有著孩子氣的男人才是最可愛的。還有人說過，只有你發現一個男人的孩子氣，才會真正愛上他，而如果你發現了男人孩子氣的那一面，那麼你跟他的距離也就拉近了不少。

現在的力宏不再躲避鏡頭，而是毫無顧忌地把自己展現在大家面前，原因僅僅是他更自信了，自信到根本就不在意別人的想法。做鬼臉撒嬌耍賴這些小孩子常用的招式——被他使了出來，他和別人之間的距離，好像是縮小了那麼一點點。更何況這些發自天性，毫不做作的孩子氣舉動，在歌迷的眼中，自動轉換為可愛。自信的男人最帥，自信又可愛的男人誰能不愛？

力宏，你的反應真的有些“鈍”？

先搬一件貨真價實的往事出來。小時候的力宏是哥哥的跟屁蟲，哥哥和朋友玩棒球，他偏要跟著去站在旁邊看。投手一個不小心把球投偏了，直直地朝力宏飛過來，哥哥忙大喊叫力宏躲開。其實球與他的距離還有很遠，要躲完全來得及，可力宏竟然站在那裏不動，傻傻地看著球飛過來，正中他的臉部，開始哇哇大哭。從此哥哥得出一個結論，力宏反應遲鈍。

看到這個消息，很多人都不肯相信“這個殘酷的事實”，因為之前所有跡象都沒有指向這個方向。每次接受記者訪問，他回答得是機敏加隱晦，如果反應遲鈍還不得被那些記者給生吞活剝了。自動選擇遮罩自己不相信的事實，這是大多數人都會做的事情。只是現在的力宏不再偽裝，硬是把自己的真性情捧到你面前，簡直就是不容你忽視。

力宏和康康一起錄節目，兩個人一路走一路聊，康康說：“力宏我跟你說，這裏有一家茶樓我很熟的，進去喝茶只要報出我的名字，就可以免費。”“真的？還有這麼好的事情？”力宏一臉驚訝。

正說著，走到一家茶樓門口，康康指著招牌說：“就是這家啦，我們進去喝茶，我請客！”聽他說得語氣豪爽，力宏毫不遲疑地抬腳就往裏面走，絲毫沒有注意到康康已經站住腳，站在那裏一臉鬼笑。

已經走到門口，力宏發現康康並沒有跟他走在一塊，奇怪地站住轉過身，一臉狐疑地回頭看著原地不動壞笑不已的康康，整整看了30秒鐘後，他才恍然大悟地說：“你耍我！”

還有一次是跟阿雅一起包湯圓，一堆五顏六色的湯圓躺在盤子裏，阿雅賢慧地在旁邊介紹：“這是芝麻湯圓，紅色的這個是草莓湯圓……”草莓湯圓？力宏立刻舉手表示他沒有聽說過這樣的湯圓，很好奇。“你看這個紅色的嘛，和草莓的顏色很像，不信你可以聞一下，還有草莓的香味。

”力宏皺著眉頭看著阿雅，在心裏盤算再三，最終還是決定相信阿雅的話，伸出手拿起一個湯圓，湊到鼻子前仔細地聞起來，聞了半天確定沒有草莓的香味後，力宏才發現阿雅已經在旁邊笑倒了，後知後覺地意識到自己又被人耍了。

“離開了音樂，我覺得我好像變笨了”，這是力宏的原話，看來果真如此。如此單純地相信別人，被騙了反應還超級遲鈍，現實世界裏的他完全沒有在音樂世界裏那麼優秀。和他音樂方面敏銳的觸覺相比，這些行為真是反應有夠慢。也許是全部精力都用在研究音樂上面了，也許是精力不夠集中，力宏看起來總有些心不在焉，跟不上節奏。

身邊的工作人員經常發現力宏一不小心就在神游，根本不知道周圍發生了什麼，一旦把他叫回來，理所當然一時半會兒回不了神，反應也就慢了。

只是就算反應遲鈍又怎麼樣？不代表力宏笨嘛。以平凡人的標準來看，一個人反應不需要太快，那樣顯得太狡猾。既聰明又不狡辯，這樣的男子完全就是標準的好人，平凡中的佼佼者，這是力宏的新定位。

力宏，你好像變壞了！

“我以前比較被動，但完成這張專輯後，我對女孩會比較主動，認識朋友也會有新的辦法。以前太內斂，錯失很多機會，以後一定要把握住！”這句話被當作是力宏新年的“愛情宣言”。

其實說這話之前，力宏已經開始身體力行了，一改原來斯文保守的形象，該說話的時候絕對不傻笑。甚至有些時候會使小心眼，故意挑出一些話題以前那個乖乖的沒有攻擊力的力宏，早就不知道到哪里去了。

為了新年第一天錄節目，當然要開學一下。主持人熱烈表示歡迎：“力宏，去年我們第一期開播的時候，就是你當嘉賓。今年第一期嘉賓又是你哦。”“這說明我們有緣嘛！”力宏接得順口，標準的花花公子一名。不過油腔滑調還真的挺管用，把侯主播逗得合不攏嘴。玩遊戲抽紅包，侯主播解說一下遊戲規則：“力宏，如果我抽到有錢的紅包，那錢就歸我。

如果你抽到有紙條的紅包，裏面寫著打歌時間給你打歌。”“好啊，那如果你抽到有紙條的紅包，你也要打歌，現場唱，一定要唱《屋頂》，我可以幫你伴奏的！” 當時侯主播和周傑倫的緋聞可是鬧得沸沸揚揚，“一萬個希望”演唱會上一個唱一個彈的就是這首《屋頂》，力宏，你的居心何在？如果只是壞這麼一點點，那真是小看力宏了，真正的壞男人是沒有禁忌話題的，尤其是收到女人挑戰資訊的時候。

力宏碰到小S，戰鬥力無形中會增加不少，因為不管怎麼樣，都不可以輸給這個口無遮攔不知天高地厚的小女人。小S在節目裏如往常一樣“挑逗”力宏，說力宏是她夢中的男主角，力宏笑著反駁說道：“我應該不是你夢中惟一一個男主角吧！”猜中，讓小S毫無顧忌地扮純情，這可不是壞男人的風格。

兩個人開始飆舞，小S架勢十足，動作擺得標準，力宏雖然舞跳得不怎麼樣，但也絕不會輸給她，開口就唱：“小姐你的屁股好翹，是練出來的還是天生的？”有心要好好秀一下的小S立刻哭笑不得地破功，周圍的人全部厥倒！

壞的標準是多重的，有討人喜歡的壞和讓人厭惡的壞，毫無疑問，力宏是屬於前者，他的壞無傷大雅，只會增添生活樂趣。以前的力宏看起來太乖太正派了，一旦涉及到禁忌話題，他就用燦爛的笑容來面對，以至於別人都不敢公開跟他開玩笑，生怕惹得高貴優雅的力宏不高興。

現在力宏自己打破了這個不成文的規則，主動向大家宣告：不要以為我很乖，其實我也會玩壞！這樣的王力宏真實了很多，而他的魅力當然也無形中增加了很多。

原文請連結至：
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March 11, 2005

王力宏的純色生活

文: 王唯怡
Date: March 11, 2005
來源: 新民晚報電子版 明星發生

和王力宏面對面，才發現他的確很有典型ABC特質，個子高高大大的，寬闊的肩膀將寬鬆的灰色連帽運動衫撐得很有型，但眼睛卻如孩童般清澈，眉清目秀的臉龐上，五官頗有雕塑感。

也許是因為他到了而立之年，所以當年那種美少年的偶像氣質已經逐漸被成熟男人的味道所替代。舉手投足間，都透著一股沉穩，當然這也很可能是得益於近年來他全力掌控自己音樂的“習慣成自然”。

但是和這位“優質偶像”聊天，我還真是很難說服自己他是個很有趣的人。因為似乎在他的生活中，除了音樂還是音樂，幾乎沒有別的。

王力宏自己對此也並不諱言，他說，別看他從小生活在國外，然後又進入演藝圈來到台前，但他的生活基本上一直很兩極化，公眾場合中可以很適應台前炫目的燈光和人頭攢動的熱鬧，但私下裏，他希望讓自己的生活很寂寞。

王力宏此次去了很多地方采風，目的只有一個，那就是找音樂元素，做新鮮音樂。他說，這一次之所以會決定走那麼遠，完全是因為之前，他曾經去中央音樂學院學習音樂，認識了眾多來自全國各地的同學，第一次接觸到了那麼多風格迥異的民族音樂，實在是太喜歡了，所以就托北京的老師幫自己安排了路線，一路走了過去。

在整個旅途中，音樂始終是比山水風景更讓王力宏激動的理由。

他們每天都很早起，王力宏和自己的弟弟還有一班同事，一邊抵抗高原地帶造成的頭痛和缺氧，一邊要成天背著沉重的錄音器材，跋山涉水地去找老鄉錄歌。所以旅行雖然去到了那麼多像香格里拉一樣美麗的地方，但王力宏心裏感味的還是工作，還是音樂。也許正是因為山水之間有那麼多跳躍的旋律，香格里拉之行令他有種感觸夢境的美好。

每到一個地方，為了記錄下最真實的音樂，身為大明星的他，時時處處都要做個隱身人，就怕招來一幫FANS，打攪了老鄉放聲高歌的興致。不過，在很多極其偏遠的鄉村裏，王力宏還是常常會成為注目的焦點，他笑著說，其實並不是每個人都知道我是唱歌的王力宏，他們認識的是塑膠瓶子上的我的臉。

作為歌手，王力宏十分寶貝自己的聲線，他甚至專門去向ELTON JOHN請教快速擺脫失聲危機的良方。大師當時面授給他的獨門秘笈很簡單，就是用沸水沖服調勻的蜂蜜和蘋果醋，王力宏試過以後，效果奇佳。即便如此，他還是不敢掉以輕心，因為臨時補救總不如保護好自己原來的嗓子來得有效和值得吧。

以前聽說，王力宏在錄音室裏是不修邊幅的，當面求證，他果然點點頭說，做音樂已經很費腦子了，沒什麼多餘的精神來打理自己的造型，反正自己是男孩子，舒舒服服的嘻哈運動裝已經很足夠了，簡單的銀制飾品也容易配搭，就不用為這個煩惱了，遇到有什麼重要場合，自然有值得信賴的專業人員來幫忙處理。

轉載: HOMonization力宏最速報

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March 04, 2005

R&B天王新專輯被質疑模仿 王力宏陶喆遭相同"拷問"

作者：韓壘
Date: March 04, 2005
稿件來源：新聞晚報
http://www.jfdaily.com

在當今的流行歌壇，除了周杰倫外，似乎已經很少有人能與陶喆和王力宏比拼地位與號召力的了。作為中文R&B的三大頂樑柱，他們之間有著太多的相似與不同，相似的人氣，相似的地位，甚至相似的新聞和面臨的相似的問題。就在“周侯戀”沸沸揚揚之時，陶喆與王力宏也都有著自己的“粉色煩惱”，而善於挑刺的歌迷，又在他們各自的新專輯裏，聽出了模仿和借鑒的痕跡。天王不好當，可這就是天王要承受的壓力。前天，王力宏在上海舉行了新專輯《心中的日月》的新聞發佈會，與此同時，陶喆則在南昌接受了本報記者的電話訪問。記者特別設計了8個相同的問題“拷問”兩位天王，從他們各自的回答中我們也許能看出些兩人未來的變化與走勢。

陶喆：我是樂壇的一隻“黑羊”

1 新專輯對你來說，有什麼特殊的意義嗎？

這是一張對市場很有挑戰性的專輯，從前市場上很少有像這樣帶一點禁忌色彩的專輯。專輯中很多話題和內容都不是很輕鬆，也許是我的年齡到了另外一個階段，比較容易從批判的角度去看待問題。不過更特殊的意義是，依然有許多歌迷喜歡專輯，並表示能聽得懂。

2　你曾經表示不能僅靠幾把民族樂器就說自己做的是中國式的嘻哈樂？

對，試想一下在一個西方的編曲模式下，放一把二胡和古箏，就叫新的中國人的音樂了，那15年前《瀟灑走一回》的時候就有了。真正屬於中國人的音樂未必要有很中國的元素，而是一種精神，很難做到，而這正是我在尋找的。當然也並不是一定要受中國傳統教育的人才能做出這種音樂。

3　你覺得自己在華人流行樂壇處在什麼樣的位置？介意別人嫌你太“說教”嗎？

我想我只是在表達自己的想法，並不是在說教，要怪只能怪華人演藝圈裏說真話的人太少了，許多港臺藝人真的很假，從來不說真心話，而我只是說了真話而已。要我說自己在樂壇的位置，我想我是一頭“黑羊”吧，羊一般都是白的，而我卻是和大家都不太一樣。我時常覺得自己是個圈外人，在娛樂圈裏沒有太多的朋友，不晚睡晚起，不抽煙，沒有拍電視電影，事業發展一直比較單純。

4　怎麼看待中文流行樂經常模仿甚至抄襲歐美音樂的現狀？
本來就沒有百分之百純的音樂類型，一開始中文流行樂註定是要走這樣的路的，其實不用花那麼多時間去歸類，更何況嘻哈樂本來就不是屬於中國的。

5　專輯中有沒有對你來說意義非凡的歌曲？

《孫子兵法》，第一次和女子十二樂坊合作，也關注到人類生存環境這個宏大的敍事話題。

6 專輯中有一首歌是寫給梅豔芳的，對你來說是不是一種忘卻的紀念？

其實並不是刻意寫這首歌的，是有一天抱著一把吉他，哼唱著就來了旋律，但感覺上這首歌曲卻不像是我陶吉吉的風格，我就試圖想出這首歌究竟屬於誰的，後來發現旋律中有溫柔和剛毅並存的性格特徵，於是想到應該是ANITA的了。

7 你說過40歲之前要退休？你要去做什麼事情？

不做音樂最大的原因就是我很喜歡電影，所以要去拍電影，我想再過幾年就會在音樂上告一段落，然後就去拍電影。我發現現在華人拍的電影，從表演到對白都不自然，不能反映生活。我想拍一部能真實反映生活的影片，如果要我親自演的話，我希望是個很小很小的角色。我剛剛拍攝了雪碧的新版廣告，也算是一次突破吧。

8　現在周杰倫和王力宏對你來說意味著是對手嗎？

我想就市場來說或許是對手，但拋開市場應該是朋友吧。不過換句話說，大家想一想，如果歌迷和媒體把我們三個當下棋一樣，最後把其中一個甚至三個都犧牲了，最後沒有耳福的會是誰？

王力宏：每張專輯我都需要刺激

1　新專輯對你來說，有什麼特殊的意義嗎？

這是我個人的第10張專輯，以前的專輯我都是在累積一些技術方向的技巧，比如從上一張專輯開始，我就有意識地要去掌握新的嘻哈曲風技巧。到了這張專輯，我創造了新的CHINKED-OUT的曲風，對我來說這是一個新的開始，以後我走的方向會比較穩一些。

2　為什麼想到要用中國民族元素和樂器？

我想做的是屬於中國的嘻哈樂，不是歐美的嘻哈樂，所以想在音樂裏放進一些中國的元素。在英語中，CHINK這個詞其實是白種人對黃種人帶有蔑視的稱謂，但我希望用“CHINKED-OUT”這個新名詞來賦予CHINK以正面的意思，也體現中國人的一種精神和力量。
3　你覺得自己現在是中文流行音樂中挑大樑的人物嗎？

我沒想過這個問題，只是希望能給華語歌壇作出一些貢獻。音樂不一定是最商業的，也不是卡拉OK式的，而是最有挑戰性的。我希望每張專輯都有新的刺激，我想我會樂在其中的。

4　有人認為你的這張專輯封套是在模仿痞子阿姆的專輯，而其中的幾首歌曲又有亞瑟小子的影子？這是抄襲嗎？

這只是巧合吧，我從來沒有刻意去模仿誰。

5　專輯中有沒有對你來說意義非凡的歌曲？

《FOREVER LOVE》，是寫給我的前女友的，這是我曾經珍惜的一段戀情，雖然我不能出現在她的婚禮上，但現在我還在幻想，在婚禮上，我穿著白色禮服，為她彈琴祝福。

6　怎麼看張惠妹被勸退的事情？

我一開始並不知道這件事情，後來是從臺灣媒體處得知的，一下子覺得很吃驚。一直以來都覺得阿妹的音樂很棒的，不知道怎麼會發生這樣的事……（話沒說完，唱片公司工作人員打斷了力宏，表示不能回答這個問題）

7　這張專輯中，你自己拍攝了其中一首歌的MV，是不是想要在影像方面多有發展，這次你的影片《日正當中的星空》還入圍了柏林電影節，你去了嗎？

現在寫歌，心中都會浮現出一些畫面，我想只要唱片公司同意，今後的專輯我還會自己拍攝MV的。至於拍電影，現階段還是把重心放在音樂上比較好，還沒決定要不要再拍戲。我沒去柏林，片子是去了的。

8　現在周杰倫和陶吉吉對你來說是對手嗎？

不是，他們都是我很好的朋友，我們只有共同的對手，那就是歐美的嘻哈歌手。

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February 01, 2005

王力宏:不把華人當競爭對象

越洋電訪：陳慧盈
Date: February 1, 2005
來源 : 中國報e娛樂

（吉隆坡訊）王力宏覺得同期發片的陶吉吉，“不是一個競爭對手，也從來不把任何華人當成競爭對象﹗”

他續說：“華人都應該團結，要互相支持、還要想如何讓我們的音樂國際化﹖我們的流行音樂有沒有跟上腳步﹖”

在美國長大的力宏，發現西方人完全沒有華人音樂的資訊。所以他誓言要把華人流行音樂國際化﹗讓全世界都聽到新的東西，並發現嘻哈音樂也可以有屬于華人的元素及樂器。

不過要把華人音樂國際化之前，必須先檢討為什么它不能像拉丁音樂一樣受歡迎。他覺得要應用他人的科技與工程加上屬于自己的根的那一份創作精神，塑造自己獨一無二的風格，這正是華人音樂所缺乏的。

談到《心中的日月》這張專輯，力宏表示這是第一次把錄音室帶到野外、無人山谷、沙漠和一些富有文化背景的地方。製作這張專輯時，他透過中央及西藏音樂學院的教授認識了當地的音樂家表演者。

對他來說，跟當地人合作就像跟頂尖音樂人合作一樣，從單純音樂上的互動，學到許多很有深度的東西。除此之外，當地的歌曲也融入了他們的生活與文化背景。就是因為他覺得京劇、華樂及少數民族的音樂是文化珍貴的部份，所以它把這些元素注入專輯里。

對于自己首次當MV《竹林深處》的導演有何感覺﹖他坦言很有壓力及緊張，不過，對他來說，為自己的MV執導是很自然的一個過程，“我的音樂里所有的一切我最清楚，在創作時，我就開始想像它的畫面。”

拍完MV，有沒有想過當電影導演﹖力宏一聽，“啊﹖我也蠻想的﹗”原來他在大學時期曾創作舞台劇，感覺過癮、很有成就感。

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January 28, 2005

十年王力宏還有音樂陪我

文/有lulu貓陪伴的小防偽
Date: 01.28,2005
來源 : [當代歌壇]第285期 2005年2月5日發行

看著那個一貫年輕帥氣的臉孔，卻猛然聽到他提到“十年”這個詞語。
一時間有些恍惚，為什麼我看不到時間在他臉上留下的痕跡？
直到聽了他的新歌，我才明白，原來時間一直行走在他的音樂裏。
不管曾經經歷多少挫折，心中始終蕩漾著各種音符。
當初那個羞澀地談音樂夢想的小男生，已經逐漸長成一個開始宣揚音樂理念的男人。
“文學大師韓愈曾說過文以載道，以力宏現在的位置，他開始期許音樂以載道。”
這是一個DJ對力宏的評價，
十年的時間，音樂一直在他無所依傍的時候陪伴他，成就下一個音樂人王力宏！

曾是貝多芬的“小情敵”

十年前，一張唱片封面上出現了一個青澀的男孩，帥氣可愛，他會跟貝多芬爭風吃醋，會在MV裏玩倒立行走，還會站在女友的床前輕輕地唱心中的甜蜜。富裕的家庭，幸福和睦的家人，名牌大學的高才生，這一切，都讓“優質偶像”的頭銜毫無爭議地落在他頭上。抱著音樂夢想，背著心愛的吉他，寫著自己喜歡的歌，雖然沒有被選為主打歌，能夠出唱片已經讓他夠興奮了。唱別人的歌，模仿別人的唱腔，對於他來說，其實並不是什麼特大不了的事情，因為他時時刻刻記得自己的主要身份還是學生。除了有音樂，那個年紀所應該擁有的東西他都有了，純潔得像一張白紙，生活豐富得燦爛，唯一的不滿意，估計就是“優質偶像”這個漂亮而又累贅的光環。不要以為乖孩子就不會反抗，沒有告訴任何人，他就把一頭漂亮的黑髮剃成光頭，來表達自己的不滿，只是，這樣的做法真的有夠孩子氣。所以說，那時候的他真的還只是一個快樂追逐自己音樂夢想的孩子，稚嫩的嗓音唱出來的除了愛情還有甜蜜。“我想帶給大家很有意義的感覺，尤其是從一個創作歌手的立場來說，如何把他的靈感實現是一件很重要的事。”那時的王力宏，所有的音樂夢想才剛剛起步。

大學畢業的時候，力宏做了一個重要的決定，選擇了音樂作為自己以後要全心全意對待的工作，音樂這個理想迅速降到了現實的層面，成為他生活的重心。他很幸運，碰到願意給他音樂空間的新力，但和我們所有人一樣，跨出學校選擇了一份工作，就要開始面對夢想和現實強烈的衝擊。商業和純粹音樂之間的較量，是他碰到的第一個難題，幸好，他有自己的堅持。在他的堅持下，《公轉自轉》取代《愛你等於愛自己》，成為第一主打歌。幸好，後來的銷量證明他的堅持是正確的。他的堅持也為以後爭取到了更多的自由。一切都在他預測的軌道裏，有媽媽在身邊照顧，有雖然遙遠卻依舊深愛的女朋友。還記得他的很多情歌，雖然描述的都是遠距離愛情，但能聽出他對自己愛情的信仰和堅持。《不可能錯過你》，我甚至可以看到甜蜜正在一絲絲滲透出來；《你以為我是誰》更像是一個在和女朋友賭氣的大男孩，一切其實都充滿希望。愛情，生活，事業，他肯定地告訴自己，我可以搞定這一切！

努力為自己的夢想解凍

知道他說過這句話，是因為他後來說過這樣一句：“我以為我可以搞定。”事過境遷後，才告訴自己那只是以為而已。不管現在怎麼樣，那時候的自信和幸福摸樣，根深蒂固地刻在大家的腦海中，以至於現在我們都固執的認為他是一個幸福的人，卻不知道隨著時間的遊走，很多東西都偷偷地離開了。

從天堂跌落到地獄，這樣的說法也許有些誇張。當年的力宏，剛剛拿到了兩項金曲獎，前面的平坦大道正在漸漸延伸。也許是後面的推動力太強，也許是太心急，他沒有注意到腳下的陷阱。飛到美麗的香港伸展手腳，失敗！讓他傷心的，不是因為音樂而是因為緋聞被拒絕。一頂莫須有的帽子扣到了他的頭上，當他試圖掙扎的時候，另一頂帽子又壓了下來，不堪重負後是心冷。也許相對于心冷，他的反應更多表現為憤怒和不解，因為他看到一些原來從來沒有面對過的真實。女朋友提出分手，媽媽也不在身邊，深愛的音樂被一些亂七八糟的事情所打壓，所有的事情頃刻間全部發生在他身上。當現實的殘酷毫無保留地展現出來的時候，曾經幸福到沒有挫折的力宏，該如何去面對？眼睜睜地看著身邊的東西一樣樣溜走，卻沒有辦法阻止和挽留，這種無助也許不是每個人都能體會的，把自己關在房間裏，不知道是逃避還是面對。

“只有寂寞才可以讓人成長，我享受一個人的孤獨。”這是力宏在週記裏寫給歌迷的一句話，聽起來是不是有些無奈和落寞？寂寞的時候能夠撫慰心靈的，只有音樂。一個人獨自舔食著自己的傷口，面對最真實的自己，也激發了力巨集的音樂創作力。有所失也必有所得，這樣來形容力宏不知道適合不適合，可是隨後的那張《永遠的第一天》，會讓人落淚，充滿了悲傷、壓抑，還有一種潛在的爆發力，我們看到一個不一樣的力宏。不管是那個不可能實現的希望，還是愛到極致的哀求，他的改變從內心到外表。我們知道他想用音樂來證明自己，近乎虐待地把自己關在錄音室裏幾個月，不眠不休作音樂的同時，也在檢視著自己的內心。也許在那一刻，他領悟到了音樂人的一種精神，所以後來頻頻發表一種言論：“音樂人都是寂寞，而且也是自虐的，大好的環境作不好音樂。”

最終音樂還是證明了力宏。一直遊走在古典和流行之間，期望可以把更多的元素引入到華語音樂裏面，從那一刻起，他開始了新的嘗試。改編《龍的傳人》，古典和流行巧妙結合的《永遠的第一天》，他把原本不可以想像的東西融合得毫無痕跡。記得那時候，只要說起《永遠第第一天》這首歌，他便像個孩子一樣驕傲，自豪的是如果自己不主動說起，所有的人都沒有聽出來他原來加入了古典元素。原本處在兩個範圍的東西，通過力宏這個橋樑，走到了一塊兒才發現，原來他們也有共同點。音樂是相通的，從小就抱著這個觀點的力宏，第一次把想法付諸了實踐，而他的聰明天賦，讓這個實踐前所未有的成功。音樂在改變，他也在改變，變得前所未有的多，曾經那個有些羞澀靦腆笑容，清澈眼神的大男孩不見了，取而代之的是一個有著迷離眼神和微長捲髮的男人。

曾經佈滿迷霧的前進方向，因為努力而重新露出一絲希望的曙光，日漸成熟重新得到肯定的力宏開始著手為自己鋪路。所有他能接觸到的音樂元素，都被拿來與華語音樂進行結合。也許別人也可以把這些嘗試的融合作的很漂亮，技巧無可挑剔，但那也僅僅是簡單地撮合而已。只有力宏，可以在簡單融合的同時把自己的個性和想法嵌入，以至於最後出來的作品，也絕對是力宏的音樂。說到這裏，我真想敲鑼打鼓隆重地引出那一張讓人覺得不可思議的專輯《不可思議》。的確是這張專輯，讓所有的人真正開始對他刮目相看。原本處於社會底層的音樂，由王子般高貴的力宏經手後，神氣地被淨化了，Jazz和Hip-pop的糖衣結合讓眾多樂評人也驚呼不可思議。純正乾淨的古典音樂底子，使得作出來的黑人嘻哈，也猶如他這個人，純淨地只有音樂元素和他自己，它們都被清晰地打上了“王力宏”這個標記。

爭取做自己的唯一

真的要謝謝金曲獎，最佳製作人的獎盃，再次回到了力宏的手上，肯定了他的努力。還記得金曲獎上那哽咽的一句話：“音樂是我的生命，謝謝你們肯定我的生命。”這句話的殺傷力有多強，所有現場和電視機前面的人都知道，當時我們都以為他是太激動了，是因為他太熱愛音樂了。可是後來，又有了一句命中他心臟的話：“我什麼都沒有，我只有音樂。”雖然一切都又漸漸恢復到正軌，可是曾經的那一切都不可抹殺，原來音樂在他生活中的位置已經無可取代。

看著力宏若有所思，帶些傷感地描述電影裏的場景。我不由自主地想到，原本平靜的力宏坐在電影院裏，看著那個邋遢的小提琴老師，也許他會笑，因為那是一個如此世俗的藝術家，可就是這樣的人坐在破舊的房子裏平靜地說：“不要緊，我有我的音樂。”一句話驚醒夢中人，知音人卻在銀幕裏。力宏可能從沒想過，自己會把音樂當做生命，是因為自己曾經幾乎失去了一切。音樂曾經支撐起了他生活裏的一切，所以至少現在，它是所有。

既然是所有，那就要把它擴大，就要完全屬於力宏！2004年最後一天，在所有人都翹首期盼的時候，力宏大張旗鼓地推出了一個全新概念：Chinked- Out。當所有的人都震驚於力宏這個大膽有些魯莽的舉動，他卻表現出了前所未有的自信和力量。“華語流行音樂並沒有一個夠強烈的聽覺身份，除了創作卡拉 OK曲、除了翻唱或模仿其他國家的流行歌曲外，我們可以把焦點放在發展我們自己的聲音，試著從中華文化中的豐富資源中去探求。”上一張專輯中才確定自己的身份證，力宏便開始期望能給華語流行音樂一個聽覺身份，選擇十年這個標界點推出自己盼望已久的華人新曲風，力宏的音樂企圖心完全表露出來。以前只是口頭說說而已，現在，他開始行動了。可是現在的他還年輕，未來的一切都在不確定中，更何況作為新曲風最重要的一次亮相，《心中的日月》似乎還缺點份量。也許是時間過於倉促，也許是對民族文化的理解不夠深入，力宏這次的融合和嘗試，並沒有像以前那樣呈現出完美的狀態。

然而幸運的是，之前的努力讓他站在了一個前所未有的高度，這個高度可以讓所有的人仰視他，接受他的新嘗試。曾經有人說過，現在力宏出專輯，已經不僅僅是一張專輯了，而是一個座標，所有的人都想看，王力宏的音樂，又會呈現出什麼樣的狀態。面對全新的領域，全新的挑戰，現在的力宏就像一個勇敢的探險者，沖勁十足，明知道前面也許艱險，卻義無反顧。“現在我已經開拓了新的里程碑，眺望遠方，我瞭解前放還有多少尚無人踏越的路程---請大家拭目以待。”

十年前，因為音樂，力宏走上了這條路，也一直走到了現在。十年後的今天，他面對的又將是一個全新的開始，也許依舊會有很多挫折和艱險，但只要有音樂，我們相信力宏。

轉載於: HOMonization力宏最速報
特別感謝妙苗 & OurHome China提供，原圖文請連結：http://www.leehom-cn.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=2&topic=3170&show=0

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January 18, 2005

王力宏 你不在

文: 一直都在力宏身邊的小防偽
來源: 2005年一月份當代歌壇第283期(2005年一月)

曾經有一個很愛力宏的朋友跟我說，如果說力宏有什麼不幸的話，他最大的不幸就是他本來可以唱歌給所有的人聽，但所有的歌寫出來的時候，他也許只想唱給那一個人聽。

“力宏，你覺得你幸福嗎？”　　

似乎只在這一刻，力宏的眼中清晰地閃過躊躇和猶豫，之前的幾十分鐘裏，燈光柔和、沙發柔軟、空氣親昵、氣氛融洽，對面坐著的是私交最好的陶子，他整個人都 是放鬆的，說音樂，說采風的故事，說二胡……手舞足蹈，一下子笑倒在沙發上，一下子用球鞋抵著玻璃茶几精緻的底座，像那個我們私底下常見的ABC大男生。

”我……我有很多感恩。”　　

遲疑之後，力宏依舊沒有說自己是幸福的，他給出一個很玄妙的答案，他應該會感激家人的愛、歌迷的愛、上帝的眷顧以及音樂給予他的美好，但是儘管我們認為擁 有了這一切就應該算是幸福，他卻怎麼也不肯乾脆地說出這兩個字，這樣的他，讓我們有點無法理解，看似完美的他，似乎總有些難言的感傷藏在心裏，而後，他終 於肯把目光轉回到最開始的地方，直面他的心傷。

話題進行得非常自然，從音樂到好朋友到好朋友的爆料，黑人說他和力宏去看電影《和你在一起》時，力宏被片中一個片段感動得哭了，最開始力宏是希望用一種很 坦然的心情來面對，甚至還咬著牙盯著鏡頭說：“又來了，陳建州！你給我記住！”試圖搞笑，但隨後他的情緒開始陷入到幾近落淚的氣氛中去：“那個片子是在講 音樂人的孤單，裏面那個小孩子的老師，很偉大，我自己認為很感動，他很像一個隱士、墨客，一個人住，家裏很亂，活在音樂的世界裏面，其實他什麼都沒有，然 後人家問他會不會孤單，他說：“我有我的音樂……那，就讓我覺得命中我的心臟，我是因為那一幕而哭的！”雖然已經時隔多日，但是力宏在說起那種感動的時 候，語氣卻帶憂傷。如果你看到金曲獎上力宏獲得最佳製作人時的情景，如果你還記得他說過的話：“音樂是我的生命！”你就會在這一刻，隨著力宏的音調顫抖。

”我以為我兩個都可以兼顧，而且我以為遠距離的戀愛難不倒我，所以我一直都會給她安慰，她在電話裏面哭，半年都沒有見面啊，我都會很樂觀、很樂觀，沒關係，只要我們有信仰，我們有愛，你相信我、我相信你，我們一定可以做到，請她一直相信我。”

隨著這個失去和得到的話題，陶子自然而然得提到了力宏那段為了音樂而失去的愛情，這也是力宏第一次在我們面前仔細地說起那個讓他至今念念不忘的女孩，熟悉 力宏的歌迷都習慣稱她為：白小姐。曾經有一個很愛力宏的朋友跟我說，如果說力宏有什麼不幸的話，他最大的不幸就是他本來可以唱歌給所有的人聽，但所有的歌 寫出來的時候，他也許只想唱給那一個人聽，於是他認為音樂就是他的語言，只有音樂才能詮釋他心中的感覺。

曾經的美好回憶　　

他們曾經是快樂的。事情過去這麼久，力宏提起這份感情，臉上依然會不自覺地透露出一絲微笑，“她真的是一個很好的女孩，很漂亮，是中美混血兒，我們那個時 候很快樂。”力宏的眼睛微微眯著朝上看，一個人就不自覺地陷入進去，似乎在回想當初兩個人在一起復習功課，她在頑皮地捉弄他，以致於主持人都靜靜地坐在旁 邊，不願意打擾這份美好。那首《Last Night》簡單而溫暖，我似乎看到了一個男孩虔誠地站在床前，借著投射進來的月光，帶著甜蜜和緊張幸福地看者酣睡中的女孩，那是他心目中的天使。

可是後來，力宏開始不停地在歌曲裏描述遠距離戀愛，因為他們一個在美國，一個在臺灣。當夢想與愛情起了衝突，距離帶給戀人們的到底是什麼？力宏的愛情，執 著得讓我們心痛。說得看似輕鬆，可那若有所思的眼神，以及漸漸凝重起來的氣憤，我們知道那件事還深深地藏在力宏的心底。說到當時半年沒有見面，女孩來到臺 灣，他卻因為工作忙沒有辦法去見她的時候，力宏略帶痛苦地把頭低下來扭到了一邊，這個表情告訴我們，他放不下。

笨小孩的希望

所有的分手都不是一個人的錯，這個也許算做是力宏的錯，“我喜歡那種比較內斂的感覺，很多事情不一定要說出來，我們心底有那種感覺和默契，會比什麼漂亮美 麗的話，都來得重要。”好傻的力宏，他真的認為音樂是他最好的表達方式，卻沒有想過，她是否能夠聽得到。在他沒有想過放棄的時候，愛情卻先行離他而去，不 是沒有過怨恨的，“我下意識地想為什麼愛情是這麼的不公平，為什麼兩個人在同一段感情關係當中，彼此卻對這段感情的認知有著這麼不同的差異。當他完全地確 信她是他心中的惟一，而她也許是不快樂的。”

可是因為執著，力宏這個笨小孩卻一直抱著希望，希望有一天她能夠重新回到自己的身邊。還記得《永遠的第一天》裏，那個虛擬的永遠的愛情，現實中的希望只有 在歌裏才可以變成現實，這無疑是一種殘酷。還記得曾經書中描述過的那個小動作，在哥哥的婚禮上，力宏裝作無意地把失約的她的卡片偷偷放到自己的口袋。還記 得那句讓人心酸的歌詞：“一個在半空中的人突然掉眼淚”，一滴眼淚從半空中墜落下來，所有的上同和希望都隨著下落而飛散。明明知道她的身邊已經有了熱烈的 追求者，可力宏依然相信愛會讓她回到自己的身邊。

放棄不是因為沒有了愛，而是因為沒有了希望。當所有的一切都成為了往事，力宏開始檢討自己，說是因為太忙而忽略了她，因此她的離開可以理解。現在提到愛 情，力宏總是深有感觸：“那個願意把心交給你的人，絕大多數都會非常渴望彼此能夠花更多的時間相處在一起，可是那卻是我現在最給不了的。我最害怕的事情就 是面對一個我也很愛的人，當她受不了了，然後提出一個要我在音樂和她之間做選擇的問題，那真的會讓我非常地痛苦。”不能說這一件事就讓力宏害怕了愛情，但 是不可否認對他的影響很深。現在他對於另一半的要求，排在第一的永遠是“獨立”，也許並不是力宏不喜歡黏人的女孩，只是如果對方獨立一些，當忙起來無法顧 及對方的時候，他可以不再有那麼多的愧疚。面對愛情，力宏不再勇往直前，而是有了很多顧慮和害怕。

幸福不可以沒有愛情

力宏寫了一首《Forever Love》，卻告訴我們“要我相信永恆的愛是比較困難的事情，這只是放在歌曲裏面的希望." 現在的力宏，經歷了很多紛紛擾擾，又碰到過愛情中的白狐狸，於是開始不相信現在的愛情，因為不知道對方看重的是哪一個力宏，外表光鮮的還是內心真實的。他開始不自覺得對比：“我非常地確定，那時候她愛的是真的力宏， 不是臺上的那個我。” 言語中流露出對那份長達五年的愛情的留念，對比讓曾經的純真更顯得彌足珍貴，他怕真心付出換來的是被利用的傷害。因為不敢，因為留戀，力宏的愛情世界空曠到他不得不面對自己的寂寞和孤單。

其實每次在公開場合看到力宏，面對著大家，無論是微笑還是嚴肅，力宏永遠都是一個飽滿完整的形象。但當他轉身的時候，我卻隱隱看到一個孤單寂寞的靈魂附在 他的身後，那裏沒有陽光，一張蒼白的臉無力且冷漠地看著繁華喧鬧的一切。我被嚇到了，於是告訴自己那是幻覺。可是一句：“我什麼都沒有，我只有音樂”，就 輕易地把他給擊倒了，讓我知道原來這一切全部都是事實。

真的不知道是因為原來的純真才不相信現在的愛情，還是因為現在的複雜而讓他更加留戀原來的美好。音樂和愛情對於力宏來說都很重要，也許因為愛情的缺席，所 以現在音樂成為了力宏的全部。“音樂是我的生命”，這句話曾經感動過無數人，但如果真相如此，我寧願不要這樣的感動。雖然不再完美的力宏讓人真實地心痛， 但是他的幸福卻是我們最大的期盼。所以力宏，請你一定要幸福。

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January 16, 2005

譚盾「地圖」 . 王力宏 「心中的日月」

Author: Unknown
Date: January 16, 2005
Source: http://jusland.blogspot.com/2005/01/blog-post_110586699798087605.html

譚盾這位以電影「臥虎藏龍」配樂, 成為第一位得到奧斯卡原創音樂獎的華人音樂家, 他擅長以東方的元素融合西方樂曲, 在古典樂界不斷的創造出新穎的曲式。

在片子還未發行以前, 朋友為了這張「地圖」和他開過一次會, 他利用一個下午的時間匆匆從香港飛到台北, 為實際了解DVD產品製作過程中所需要注意的細節, 「他激動的侃侃而談, 興致盎然的拼命地說著這首交響樂曲之於他的情感及記憶」, 我聽k轉述著譚盾讓人感受到的的音樂熱情, 印象非常的深刻。原來, 這張「地圖」是譚盾的一段尋舊之旅, 尋訪的過程中, 中國的山水人文從他的耳裡聽來, 洗衣婦人在河邊敲打衣服的聲音, 苗族少女的吟唱, 祭祖迎神的慶典, 在在都充滿了最自然的風情。 他以取樣和打破傳統器樂的演奏手法, 巧妙地融合東西, 中國傳統的在地音樂在他手裡, 幻化出屬於新時代更美妙的樂句! 著實令人佩服著。

只是台灣的環球唱片仍然是以小眾市場的方向做處理, 姑且不論這樣的內容可以吸引多少樂迷, 光是由古典樂的專業品牌DG監製, 就足以作為市場銷售的保證了, 更何況是這樣一張足以在國際上受到強烈矚目的重要作品, 唱片公司的保守使得片子少了許多曝光的機會, 可惜阿~

而最近國語流行樂壇的藝人力宏, 似乎也走著同樣的步調...

他也是大老遠跑到雲藏, 採集中國少數民族的音樂, 在唱片宣傳的同時一遍又一遍的談著要反轉Chink-out 一詞為華人流行音樂代表的抱負和理想, 看著專輯裡附上的採風紀實, 力宏像個小孩, 好奇的眼睛耳朵轉著聽著這個他熟悉又陌生的人文和土地, 試著在裡頭找出更多可以帶給我們也同時帶給西方的東方世界, 以更遠的視野為流行樂壇帶出想法, 這是他近年來的專輯裡特別令人驚喜的轉變。

可惜的是, 大部分媒體的焦點仍舊繞著無關音樂的緋聞打轉, 而忽略掉力宏遠大視野而全新灌注的音樂精神, 仔細觀察一下, 若要說說力宏的野心可是一點也不遜色給譚盾地!

這兩張樂壇的新品,
兩位華裔音樂人,
兩種才華天份,
兩種音樂型態,
卻有同樣的嚮往、同樣的動力和神情。

特別感謝 台灣的歌迷朋友 Julie 提供此文

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January 01, 2005

Feel me 音乐替换王力宏

Author: Unknown
Date: January 2005
Source: 280期当代歌坛——力宏相关内容(節錄)

音乐是人类继语言和文字之后的第三种情感表达方式，但是对于某些人来说，它是第一顺位。

力宏在语言方面算是天才了，英语、法语、中文和少量日文，但是很显然，他并不是一个很好的谈话者，甚至说，相对于他ABC的身份好金曲最佳音乐制作人的地位，力宏算得上是一个不善于表达的人。“音乐就是我的语言！”力宏说。快乐的，悲伤的，相聚与别离，缘起缘灭，每一首歌都是一个故事。可惜，力宏会写出一首首曼妙动人的歌曲，却不会直接说出自己心底的话。但是这样更好，让我们有了更多思念和遐想的空间。正如他的那首《如果你听过我的歌》的歌名一样，如果你听到他的歌，你就会触及到他的心灵，如果你听懂了他音乐中的声音，你就会触及到他的灵魂。

我的音乐 我的人生

记不得是谁说过这样一句话，一位出色的音乐人注定是孤独的，而且必须学会享受孤独，耐得住寂寞，相信对这些，力宏一定深有体会。太久的孤独也使他性格中的某一部分变的封闭，不想或是不愿意通過直白的语言去表露自己的感情。似乎他已习惯用音乐来记载自己的每一个故事，用音乐来祭奠逝去的每一段感情。

在音乐的世界里，力宏是自由奔放的，他可以毫无保留地唱出自己的深情，那一首首略带淡淡哀伤的情歌为他的恋情画上休止符，而在现实生活中，他却未必能有这份洒脱。你不能因此而说力宏爱的不勇敢、不执着，只是他爱的太通透、太纯粹也太理性！力宏说：“远距离的感情是很难维持的，也很辛苦，如果双方不能互相理解、体谅最终还是会分开的！”每一张专辑中的情歌都是力宏感情故事的缩影，如果你用心去体会，你就会明白他此时此刻的心情。

有时，很简单的几个字，只要说出口，也许结局就会不一样。但是，当一切都已成往事，留下的只是那些歌曲。所以，当力宏选择音乐的时候就势必要选择放弃一些东西，包括个人的时间和空间，还有感情。有所得必有所失，但力宏还是义无返顾，他说：我的生活中除了音乐还是音乐！这就是他的告白

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October 22, 2004

台灣樂壇RNB曲風四大門派

Author: Unknown
Date: Unknown (2004 ?)
Source: Unknown

(東)

杰倫:以獨樹一幟的曲風吸引萬千歌迷寵愛的人氣天王, 目前穩坐銷售冠軍寶座

優勢:HIPHOP曲風的強烈個人色彩堪稱一絕對先進的金屬嘻哈亦有所涉略傑倫式的傳統芭樂華語R&B, 易獲對先進西洋認識不深且聽慣傳統華語芭樂歌的廣大低年齡消費者所接受

劣勢:舊芭樂式的R&B難以傳達出音樂中很重要的黑人靈魂樂感在先進勁拍舞曲創作上乏善可陳, 亦缺少適合跳街舞的HIPHOP作品

(西)

孔蟲:陶吉吉死敵音樂教父小蟲, 與其得意弟子孔令奇所激盪出的無數音樂火花標誌著孔蟲式R&B的誕生

優勢:作品中不乏優秀且具歐美時尚感的R&B, 情歌POP, HIPHOP舞曲,創作量大也是其一大特色此包括一些復古味道的舞曲外, 孔令奇在音樂創作上已漸有青出於藍之勢

缺點:先進舞曲作品雖多, 卻有點質不如量的感覺, 只能算偶有佳作小蟲的R&B作品舊華語芭樂歌的影子稍多,有點在靠編曲合聲掩飾作曲的感覺

(南)

力宏:近期內發了一張讓人不可思議的專輯,使他迅速成為此類音樂領域的耀眼新貴

優勢:國內歐美時尚派R&B的領先者，在的HIPHOP與POP先進舞曲表現上同樣搶眼,至於力宏最擅常的POP抒情歌曲在也能繼續保持住新專輯的前衛性與性,國內同類型曲風無出其右者

劣勢:此張專輯考驗著國內聽眾對歐美先進黑人R&B的接受度,雖然是未來音樂發展的大潮流, 但多數聽眾都是後知後覺的因此力宏的專輯買氣仍待觀察

(北)

陶哲:華語R&B風潮的引領者, 擁有多種形式的西洋曲風, 無可置疑的新音樂教父

優勢:作品水準之齊是國內首屈一指的, 能夠把各類西洋曲風都弄到很好聽正是陶式風格最利害的地方, 特別對西洋POP情歌與編曲簡單,著重靈魂唱功的R&B最為拿手, 在HIPHOP,POP舞曲的創作上主要以量少質精取勝

劣勢:較具現代感的R&B情歌作品偏少, 對HIPHOP更是鮮少涉足, 陶哲的劣勢不在於音樂質感差而在於某些較主流前衛的音樂類型創作量不夠

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May 01, 2004

Premed to Pop Charts

By Victoria Kung
Date: Spring 2004
Source: Issue No. 10, SHEI Magazine shei@umich.edu/~sheimaga

• Golden Melody Awards (Taiwanese/Malaysian Grammy) for “Best Male Vocalist” – 4
• Golden Melody’s “Best Singer-Songwriter” – only 3.
• Golden Melody’s “Best Producer” – 2…for now.

Need I go on? Even for those who don’t follow the Taiwanese music scene, you don’t have to be the president of the United States to figure out Wang Lee Hom is nothing short of a bona fide superstar on that other big continent known as Asia. With nine successful albums and counting and four movies under his belt, it’s no surprise he’s a favorite among the paparazzi as well. But Wang is no flaky “zhi shang ming xing,” which literally means “celebrity on paper.” In addition to writing, producing, and performing all of his own music since his debut in 1998, he is also proficient in over ten musical instruments, a résumé few pop stars can lay claim to. Not to worry, though, from what I can tell, he’s still the well brought up kid from the suburbs at heart with big talent, big dreams, and a killer haircut. With the froth of celebrity scooped aside, music remains his top priority.

Around 10:55 AM on a fantastically freezing Michigan morning, I find myself obsessively checking my cell phone every twenty seconds while waiting for a much anticipated call from Wang Lee Hom. Fifteen minutes later, my cell phone bursts into polyphonic Mozart and reads: Unknown caller. Sh*t! “Hello?”

He is well-spoken, friendly, and sincere—I completely forget that I’m freezing my shorts off. We chirp greetings to each other, talk about the weather, and swap a few words on being good ol’ Rochester, New York natives. Although I would have loved to continue chatting, with the thirteen-hour time difference, it is around midnight in Taiwan. Knowing that he has a long day of concert rehearsals ahead of him, I immediately dive into the interview.

Having just returned from Japan after recording his first Japanese album, Wang is no stranger to the airport. As the artist explains, “With my Japanese album, I literally finished the album and walked out of the studio to catch my plane back to Taiwan.” So, we know he hops around on a plane a lot and is often under the hot pressure of a mind-boggling schedule. Where does the guy find time to search for new material? Surprisingly, Wang says that his most creative hour is, well, crunch time: “I feel that I’m most creative when there’s a lot of pressure on me…like, if it’s 5 AM and I have to have something done by 10.” Plus, no matter where his job takes him, Wang always has a cell phone or something gadgety handy to catch those elusive moments of illumination. “It’s just a habit I have,” he explains, “I don’t want to lose the moment, so the idea is to hoard as many inspirational moments as I can”

The lyrical inception of “Frozen Dreams,” one of his earlier songs, for example, was literally penned via the Internet by the fans, for the fans. He asked devotees from around the globe to write him one line on what came to mind when they heard the phrase “frozen dreams.” Hundreds of emails later, Wang was able to cut, paste, and integrate these lines into a seamless, musical gem. Imagine a younger Lee Hom, fresh out of Williams College, beaming with optimism, and set on improving the world through music. “I was aware of how fortunate I was for having found a career that allowed me to do something that I loved. So knowing that a lot of young people were constantly struggling with that aspect of their lives, I wanted to reflect that feeling of having one's dreams put on hold,” he graciously explains.

Although the experienced musician has been in movies, commercials, and concerts across Asia, Wang has never lost his optimistic enthusiasm about the potential of Chinese pop music. Currently working on his tenth Mandarin album, the excitement he feels is delightfully evident in his voice as he describes his work as “breaking new ground.” According to Wang, “The Chinese music scene is exploding right now. It’s finally opening up and the government is starting to do something about piracy. Everyone in China and Taiwan is looking forward to the future…with the Olympics coming up in 2008 they’re more than ready. All this optimism, in turn, reflects onto the Chinese music scene. What’s most important to me is for Chinese music to have its own distinct sound and identity, but also international—so people can appreciate the music regardless of language and be able to say, ‘I totally dig that’ even though they don’t understand what the song is saying. That’s my ultimate goal.” Spoken like a true reformer.

For his upcoming record, Wang plans on going places few have thought to venture. “I’ve been traveling around China and recording a lot of [Chinese] ethnic minorities, or what they call ‘shao shu ming zhu.’ I want to integrate a lot of those elements into hip hop and R&B. Most young folks are not learning these languages or carrying on the traditions, so I wanted to capture that [in this album].” As far as an English release is concerned, he says, “I’ve been working on it for some time now…with Joshua Thompson who produced Alicia Keys and Joe. There’s one song that I did with him on my last album called ‘Not Your Average Thug.’” It might not be too much longer before we’ll have the pleasure of hearing the album in its entirety.

His professional life is everybody’s business, but how this small-town talent leaped to international fame is a little more mysterious. What was he doing after graduation? Deciding to pursue music is a big deal to a predominantly academic lot like us, and not exactly a widely parent-approved major. Simply put, “how’d it all happen?”

“I went into college to study premed,” he responds. “Both my dad and my brother are doctors. I had no idea what I wanted to do…but I knew it just wasn’t for me…It was very drawn out, and there was a lot of doubt and hesitation.” Sound familiar? However, because he started playing violin when he was six years old at the Eastman School of Music, Wang was “surrounded by musicians and professors” throughout his life. “I knew that music was a tough road and that it could be bitter and reject you. It was a reality I always expected,” he says. When he asked his teacher if he was good enough to be a professional violinist, she responded quite simply: “If you need to ask, you shouldn’t.”

A veil was lifted, and “I started to realize that ‘who’s the most talented’ is not the whole story. You also have to know without question that ‘this is what I want to do.’ After my second album, which did well in Asia, I began to realize this may be a viable route. Before I had just thought of it as a summer job…but now, I really feel like a fish in water because I’m willing to spend sleepless nights doing this. I think it’s so important to find out what it is you want to do, and then to do everything in your power to make it happen—that’s sort of my message to young people.”

Poignant, no? And I didn’t have a recording device! While I scramble to get his words all down on paper, covered edge to edge by my abominable handwriting, he asks me, “Is this what you want to do? Write? Journalism?” Unprepared and slightly flustered from swallowing a bit of my own inquisitive medicine, I mumble out a quasi-coherent response: “Um. I don’t know. Maybe, I guess. ” I quickly pinch myself—hard—and try redeeming myself by adding, “We’ll see if I still have a job after this.” Whatever happens in the future, whether or not I’ll be employed, period, Wang gets a gold star from me for his stellar definition of creativity. “How would you define ‘creativity?’ What does that mean to you?” I asked him.

“Making something into nothing…that, to me, is such a thrill.”

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April 23, 2004

The ABCs of pop

Story by Suwitcha Chaiyong
Date: 2004年04月23日
資料來源: Student Weekly, Thailand
http://www.student-weekly.com/190404/190404_enter_04.

‘Student Weekly’ catches up with Taiwan’s latest cross-cultural superstar.

Did you Know? Wang Lee Hom wrote the song “Julia” in five minutes while getting his hair cut. With looks like the guys from F4 and the musical credentials of Jay Chou, Wang Lee Hom is the latest Taiwanese singer taking his turn as Asia’s pop sensation.

But since this 27-year-old heartthrob was born and raised in New York — he calls himself an ABC, or American-born Chinese — he is proving to have the perfect blend of East meets West persona that seems sure to guarantee his global success.

But more important than his dashing good looks and his ability to speak five languages, it is Lee Hom’s musical pedigree that separates him from the typical fly-by-night superstar. Lee Hom has been involved with music since the age of 3 and learned to play the violin when he was just 6 years old. At 18 he went to study music at Williams College in Massachusetts, and at 23 he graduated with a master’s degree from Boston’s prestigious Berklee School of Music.

Not a bad CV for any musician, but that is just the background information on Lee Hom’s career. By 1995 he had already released his first album in Taiwan. By the time his fourth album, White Paper, hit the shelves in 1997, Lee Hom was a certifiable star.

His hit song “Love U is Love Me,” from his eighth album, is the song that truly launched him on the international scene. Lee Hom has been picking up awards left in right across Asia and recently took home a Channel [V] Thailand award for favorite Asian artist.

He is now promoting Unbelievable, his ninth and latest album.

Student Weekly recently had the chance to sit down with the busy pop sensation as he talked about his musical education, his upcoming albums and his first-ever trip to Thailand.

Student Weekly: This is your first time in Thailand; how do you feel?

Wang Lee Hom: It is very exciting to be here. I got a very warm welcome at the airport — at one point, it became too warm. Someone tried to take off my shirt, but got my button. I want to know if any of you got my button.

Student Weekly: Let’s talk about your musical background. You spent many years in music schools; what was that like?

Wang Lee Hom: Music school was very tough, very strict. I practiced all the time and did a lot of homework, but it was very great because I’ve always been around very talented musicians — people who are better than me at everything, like composing, violin, piano. And at very young age, I faced the reality that music is very tough road. People need a heart surgeon when they’re sick, but they don’t need a musician. Growing up in that kind of environment I’ve always been aware of the hardships of being a musician.

Student Weekly: Your latest album, Unbelievable, has many different musical styles. Why so much variety?

Wang Lee Hom: Every album has such a different concept — the sound and everything. I want to be free as an artist. I don’t want people to think that I’m a hip-hop artist or R&B singer; I want to be able to stay away from being in any category. I just want to give people a new, fresh sound. That’s why this album is called Unbelievable, because it is like giving people a surprise and not repeating what you’ve done.

Student Weekly: As a famous person, it’s hard to have privacy. How do you feel about always being in the spotlight?

Wang Lee Hom: I’ve gotten used to it, but only because I have balance in my life. Most of time I’m in the studio writing, recording, arranging and producing. By the time I get to the point that I finish the album and really feel strongly about it, I’m ready to do anything to promote it, because I really care about it.

Student Weekly: Let’s talk about your fans. Are Thai fans different from fans elsewhere?

Wang Lee Hom: I think the language is different; they sound different. But kids all over the world are similar. Like when I was a kid, the music you love you feel strongly about it. And when I sing, they sing along; when I dance, they dance along. It’s like interaction. I like that music can bring everybody close together.

Student Weekly: So what projects are you working on now?

Wang Lee Hom: I’m working on three albums at the same time. My entire Japanese album is coming out in June. It will be released in Japan and Taiwan. The English album I’m going back to US to work on, and the Chinese album is coming along. The Japanese album is like all of my past nine albums. The English album is original, and the Chinese album is new.

Student Weekly: Will Thai fans have the chance to see you in concert here?

Wang Lee Hom: I’d really love to have a concert here. I will start a new concert tour in June. Before I came here, I was in Singapore and working with the band and doing the arrangement for the concert. And in June, we will perform in Shanghai. That will be my first time giving a solo concert there. I really hope I can come here. If you guys want me to come, I will.

Correction: Leehom graduated from Williams College with honor. Did one year further study at Boston College of Music after graduating from Williams. ( The Webmaster)

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Singer Wang Lee Hom won the best Asian artist award

Story by Suwitcha Chaiyong
Date: 04/23/2004
資料來源: Student Weelky, Thailand
http://www.student-weekly.com/120404/120404_enter_03.html

Did you Know? Wang Lee Hom was born in Rochester, New York, USA

The Channel [V] Awards keep getting bigger each year and this year’s ceremony played host to quite a few international stars. What is supposed to be an event to recognize the best in local and foreign music seemed to focus more on the foreign this year.

Making appearances were the UK’s Jamelia, South Korea’s Baby VOX, Japan’s The Gospellers and the crowd favourite, Taiwan’s Wang Lee Hom. It seemed that any time Wang blinked, the crowd went wild.

While these international stars may have overshadowed the locals, there was still time to pass out a few awards to the Thais.

Director Nattapol Mukkan was the biggest local winner, taking home with three awards, including best director and best music video for his work on Taxi’s “Kid Tueng Chan Mai Waela Tee Ther (Do You Miss Me When You…?).”

Perfect performances : The highlights of the night, however, weren’t the awards but the performances.

Jamelia and Baby VOX wowed the crowd with their sets, and fans were willing to forgive the obvious lip-synching. Ms Sexy, Naughty and Bitchy, Tata Young, went for a “sexy” look in what was her first local awards show since heading off to be a big star abroad. She sang two predictable songs, “I Believe” and “Sexy, Naughty, Bitchy.” The slow, mature sound of The Gospellers didn’t seem to do much for the locals, especially since the show was beginning to drag on, and on and on.

But the biggest thrill of the night was when Wang Lee Hom turned the night into his own mini-concert/publicity event. The Taiwanese heartthrob not only won the best Asian artist award but really had the crowd in a frenzy with his songs.

And in a surprise appearance, the godfather of Thai pop, Thongchai McIntyre (Bird), came on to present an award, as well as remind the crowd he is still the king of the Thai pop music scene.

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April 01, 2004

From violin virtuoso to pop sensation

By:Kitchana Lersakvanitchakul
Date: April 1, 2004
Source: The Nation

Powerful screams erupted from Thai fans at the appearance of Taiwanese artist Wang Lee Hom at the Channel [V] Thailand Music Video Awards III ceremony at the Thailand Cultural Centre last Thursday. The heartthrob came onstage to announce the winner for Popular Group Artist and was himself given the award for Popular Asian Artist.

“Khop khun khrap!” he said. “It’s great for me to be here, and great to receive an award I never expected. I’ll be here again soon!”

At the event, the singer performed two hits – “You and Me” and “Love U is Love Me” – from his latest album, “Unbelievable”.

Wang Lee Hom was born in 1976 in Rochester, New York. His interest in music was sparked when he was three years old and saw his elder brother, Leo, playing violin. When he was six, he began taking violin courses at Eastman, a famous music school in Rochester. At 13, he became the youngest violinist with the Rochester Philharmonic Youth Orchestra.

In 1994, he went to Massachusetts to study music at Williams College and founded a music club. At 19, he joined the music circles of Taiwan when he arrived there for the first time and entered a singing contest. Although he didn’t win, his performance won the audience’s heart, including the Rio Music Production House in Taiwan.

In 1995, he released his first Chinese-language album, “Beethoven, My Rival”, with three self-composed songs, “Listen to the Rain”, “Last Night” and “Hate to Say Goodbye”. He didn’t have a chance to promote the album because of his studies, but he caught the interest of critics.

In 1996, he released his second album, “If You Ever Heard My Song”, for which he wrote the title track as well as “Headline Rock” and “Better Off Alone”. The same year, he put out his third, “Missing You,” with two self-written songs, “An Appointment for Your Love” and “Noah”. After that, he played his first live concert at KK Disco in Taiwan.

His fourth album “White Paper” was released in 1997 and his fifth, “Revolution” in 1998. This was his first for Sony Music in Hong Kong and sold more than a hundred thousand copies in its first week.

In 1999, Wang Lee Hom studied singing and jazz at Berklee College of Music in Boston, and later released “Impossible to Miss You” featuring the hit song “Julia”.

Wang’s seventh album, “Forever’s First Day” featured 10 of his own tracks, including “Descendent of the Dragon”, an ’80s dance remix.

In 2001, he released “The One And Only” distributed in Japan, Taiwan and Thailand. The title track and “Last Night” were on the soundtrack of “Moon Child”. For this album, he won for Producer of the Year, Composer of the Year and Song of the Year.

Last year, the singer released his latest album, “Unbelievable” with hits like “You’re Not Here” and “You and Me”.

The Nation caught up with Wang Lee Hom at the Dusit Thani last week.

How do you define your music?

Wang Lee Hom: “New classical is so many styles. You have elements of rock, R&B, hip-hop, and it is still pop. I think the most important thing is what you sing, not the many styles. For example, my music has a mixture of elements because of my background in classical and jazz piano. But in pop music, I think it is just sitting down and talking to people – just very close and natural. I like to bring people together in pop music, so I think it is exciting having anything to communicate.”

Are you happy with the feedback to “Unbelievable”?

“It is very, very good. This album is called “Unbelievable” because it is so different from the last album and I wanted people to be surprised at something they’ve never heard before. I got a great response for many different songs, and everybody likes a different song. It wasn’t like one singer’s album with every song on it about love, love, love.

I play jazz piano, horn section, bass, jazz drum. It’s a mix of different styles. Yes, I’m very passionate and feel very happy that this album has received great feedback from fans and music critics.”

Have you ever thought of the language barrier when you want to break through to communicate with people?

“Sure, it is a barrier with different cultures. You want to communicate with English-speaking people. But, I think that music has a universal element, so people in Taiwan listen to Korean music and it isn’t necessary that they understand. I want to mix music that people from any background can listen to.”

How do you feel being compared to other Taiwanese artists?

“Yes, I am compared a lot, but that’s okay with me. I think it’s natural for the media to make comparisons. We have a lot of differences. Back at my music school, we compared Beethoven with Mozart, or Brahms.”

With which superstar would you most like to work?

“I’d love to work with Stevie Wonder. I met him two months ago and we hung around all day. He played a lot of music for me and we talked about music, singing, his career. He is my hero.”

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February 02, 2004

王力宏無可取代

Author: Unknown
Date: February, 2004
Source:好樂迪雜誌

男人的性感
很難具體說的清楚
一撇眼神ˋ一抹微笑
甚至一個手勢
有時候就足以令人迷醉
身高180公分
閃著一雙神秘大眼的王力宏
全身上下正是散發出
這種無可言喻的魅力

闪耀天成

出生于Rochester纽约州的王力宏，可说是个道地的「纽约客」：外表有着相当浓厚的都会气息与时尚感，犹如白金般冷冽高贵，内心又对于戏剧ˋ音乐ˋ舞蹈...等在纽约蓬勃发展的ˋ五花八门的艺术表演活动，兴趣十足，好像红色的火焰一样热情。

这位「上城」男孩，来自书香世家。有趣的是，他家人虽然有许多成员是知名的学者教授，却个个嘟有一副天生的好歌喉，多年前演唱「龙的传人」红遍全球华人圈的歌手李建复，就是王力宏的长辈。

银色闪电

看王力宏唱歌，总是会莫名地感动，他旁若无人自弹着钢琴ˋ吉他，或拉着小提琴唱着，眼神专注而深注，彷佛整个身躯都融进音乐里，时而皱眉，歌声高亢激越，时而低头，轻轻柔柔似诉说着甜言蜜语，让人愿意开启心扉，任他触动心弦。

不可否认他确实是个天生的明星。出到七年了，如今二十七岁王力宏，在歌迷心中仍是不能替代的白马王子ˋ优质偶像，如同人类深爱ˋ却又难以用肉眼直视的洁白独脚兽一样，他安静时斯文ˋ俊美，奔驰时又像一道狂野的银色闪电，辐射出来的能量，似乎可以摄服凡间所有的人。

音乐才子

王力宏自幼年即展现极高的音乐天赋，从中学到大学，每年学校年度的音乐剧总是担纲演出。1996年，从伊士曼音乐学院以优异的成绩毕业后，王力宏回台湾发行首张个人专辑「情地贝多芬」〈BMG〉，受到台湾乐坛ˋ媒体和流行音乐爱好者的注意，之后，他进入Williams College大学主修与音乐有关课程。

这四年内，每年都利用暑假时间回台湾发行专辑，其间陆续发行了「如果你听见我的歌」〈福茂〉ˋ「白纸」〈福茂〉...等专辑。虽然很受欢迎，但一到九月开学，他就得暂别台湾的歌迷返校念书，不仅没有像其它艺人一样贪恋演剧圈的璀璨光华而荒废学业，毕业时更仍然维持他一贯的模范生传统，拿到了荣誉毕业生奖〈 Honor Graduate Certificate〉，让人不得不佩服。

佳评如潮

特别值得一提的是，在大四那年，他全心投入毕业作品一Broadway Musical，The Bite that Bums的编写和创作，并在校内发动了数百位同学，组织交响乐团，设计灯光音响舞台，指导编舞和演员的排练，使得这出音乐剧得以顺利于1998年四月在 williams College大学的礼堂举行公演，场面盛大，也引来当地媒体ˋ剧评家与音乐舞台剧界相关人士，如潮水般涌来的好评。

此剧由故事至音乐全部由王力宏一人创作，王力宏甚至争取到学校出资赞助演出，虽然只演出四场，但场场爆满，王力宏也被同样都是音乐人的该校同学高度肯定，推选为「1998年度音乐家」，受邀体同学的毕业典礼演奏。

同年，刚步出校门的他，在国内也加盟新力集团，发行了「公转自转」〈新力〉专辑，极受欢迎，从此正式走专业音乐工作者之路。

偶像盟主

1999年时，堪称「天之骄子」的王力宏，再度以23岁的年纪，拿下台湾流行音乐界最受属目的金曲奖「最佳男演唱人」及「最佳制作人」双料冠军，是金曲奖史上前所未有的最年轻得奖人。之后，他创作的「不可能错过你」ˋ「永远的第一天」ˋ「唯一」ˋ「不可思议」...等专辑，也都获奖频频ˋ销售量相当不错。

事实上，除了在台湾，王力宏近年来朝向星马ˋ香港ˋ大陆ˋ甚至日本发展，也都受到旋风式的欢迎，他今年在日本发行的首张专辑「The Only One」，当地反应热烈，颇有直逼金城武的气势，媒体也预测，以王力宏帅气的外型ˋ挺拔突出的身高ˋ天才音乐加等级的歌唱与演奏技巧，要在日本再先台湾偶像风暴，并非难事。

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November 22, 2003

與力宏接觸

Author: 李志成（MY FM DJ)
Date: November 2003

王力宏一直是自己相當欣賞的歌手，上一回和他接觸比較多的時間應該是兩年前電視台的新秀大賽，那時他是表演嘉賓，自己曾經也帶他暢遊雲頂，那時他還沒開始拍電影，帶他來的經紀人與唱片公司的人與現在都不一樣了。

經過了兩年，力宏的生活越來越忙碌，形象有所改變，紅的程度也越來越厲害，隨著而來的就是很多不利的傳聞。這次因為自己負責主持他幾場的簽名會與音樂會，所以和他接觸的機會比較多。

當天一下機，他就往彩排現場，神情有點類，但還是把我認出來了，可見他確實是一位知覺性很強的人。歌友會當晚，他唱的很盡力，只是還是顯得有點累，所以我已向唱片公司反應，一下機就開歌友會也許是太倉卒了一點，歌手 WARM UP 的時間還不夠。不過，現場的氣氛確實熱到頂點，我已經很久沒有看過如此場面了，視線之內都是人頭，只要稍微號召一下，全場立時回應，可見王力宏已經晉升天王行列。

另外一天記者會，力宏狀況比前一晚佳，面對媒體也應答如流。再隔一天乘飛機往檳城，在機場候機室和他談了很多，談他最近忙碌的生活，談他面對形形色色的人，感覺中他的真誠與兩年前一樣並沒有改變，只是他比較會保護自己了，也許以前真的有人利用他誠意而傷害了他，所以為自己鋪上一層保護膜是自然的事。

檳城的簽名會遇上大雨，力宏很敬業地冒雨呼籲大家稍微等一等，大會將轉移場地進室內，他當時堅持自己出來親口說的做法證實了他有多重視歌迷。後來，看到一些歌迷，全身已經溼透，但是力宏的專輯封套竟然保管得美美的，這就是歌迷忘我的瘋狂。然後晚上的音樂會，同樣是人潮澎湃，眼前所見人們一直排到前方海邊，轉頭四面八方都是塞滿了人，這晚王力宏唱得很盡興。

音樂會完了，以為力宏已經非常累，但是他還堅持要酒店的商務中心用電腦寫網上的週記，為歌迷報導他的心情，所以，力宏的歌迷放心了，力宏的週記真的是他親手每字每句寫下的。

這次力宏的大馬行令他體會到自己紅的程度又再升級，也令我覺得他的性格並沒有因為大紅而有所改變，依然是隨和良善，只是有時覺得唱片公司過分保護他了，反而讓他有了距離感，現在最大的期待應該就是他的演唱會。

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再與王力宏見面

Author: 李志成 (MYFMDJ)
Date: November 2003
Source: Unknown

　與王力宏一直有著一種工作上接觸的緣分，1999年負責ASTRO新秀大賽的製作，第一次真正認識王力宏；去年「唯一」的宣傳活動，第一次與他相處幾天；這次「EVOLUTION」，也因著隨團作主持人，所以也相處了兩天。如果說力宏的音樂一直不斷在進化，那我倒是也看著他在性格上的進化。

唯一不變的是，力宏對周遭的人的熱情與誠意，只要你曾經在工作與他合作，他一定會緊記你的名字，而且也會賦予對朋友的關心。例如這次先在檳城與他見面他已經迫不及待在台上給予最親切的問候，後來在機場等候回來吉隆坡的飛機時，他也主動到我和大馬化妝師的桌子與我們聊天問近況，還研究彼此的手提電話，談他過去一年的生活……我突然覺得就像和一個朋友在分享彼此生活的空間，差點忘了他是藝人。

這次，卻也看到力宏在工作上的勞累，所以很多時候他寧可犧牲吃東西的時間，以爭取休息時間，終於明白為什麼他最近瘦了許多。我比較喜歡看到以前比較精神奕奕以及很 FRESH 的王力宏。

當然，時間的進化讓我們在歌曲上看見力宏在內容上的大膽與音樂上的創新，可惜他再受訪時卻變得越來越小心以及公式化，唱片公司也對所有的問題特別敏感。看來大家都被香港的傳媒嚇壊，卻沒有想到其實很多本地傳媒問得仔細，只是出於真的關心，以及希望看到真性情的力宏。

所以，我還是喜歡幾年前來做新秀嘉賓時的力宏，記得那時帶他自在乘坐纜車、玩碰碰車、在小店裡吃雪糕，只是他那時身邊的工作人員和現在已經是完全不一樣了。結果現在的力宏，多了一份滄桑，也多了一份距離，但是卻同時增添了巨星的風采。原來，「紅」真的是有代價的。

力宏強調，他私底下是比較邋遢，比較無拘無束的，因為工作，他必須全副武裝。所以，我還是喜歡看見私底下真正的力宏，那沒有太多外在因素限制的 HOMEBOY！

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November 01, 2003

王力宏 所有的不可思議 說給你聽

By 記者劉衛莉／專題報導
Date: November 1, 2003
Source: 聯合晚報/11版/影音點播站

27歲的王力宏，有什麼不可思議的人生？當然首先要感謝上帝，給了我們一個不可思議的王力宏！

■ 最不可思議的創作 -- 手牽手
「手牽手」的創作經驗，讓王力宏覺得最不可思議。其實他在處理「手牽手」時，新專輯已經做得差不多，同樣闡釋大愛的「你和我」，甚至比「手牽手」早一步寫好，只是「手牽手」刺激他產生更多靈感，「你和我」因此重新編曲，沖淡原有比較悲淒的氣氛，多加了些歡樂。力宏說：「愈嚴肅的問題，要更easy一點看待，我是理想主義者，相信音樂的力量，相信音樂可以改變世界。」

■ 最不可思議的經歷 -- Joshua P.Thompson
王力宏有很多機會可以跟國際知名且優秀的音樂人合作，這次與Joshua P.Thompson共同創作英文歌「Not Your Average Thug」的經驗，就被他稱之為「無價且最不可思議的。」「Joshua很挑剔，對我的案子卻很有興趣。」王力宏無意間透露，Joshua受邀參與他英文專輯的製作，本來「Not Your Average Thug」沒打算現在曝光，是他覺得這首歌很Hip-Hop，有非常多的美式俚語在其中。既然新專輯「不可思議」充滿Hip-Hop精神，收錄這首英文歌會更具說服力，它也就成為王力宏英文專輯的預告曲了。力宏笑說：「Joshua是個怪ㄎㄚ，音樂底子厚實，擅長多種樂風，不見得商業，卻最有音樂性，是我合作過最有音樂才華的人。」

■ 最不可思議的通告 -- 到尼泊爾
去年應聯合國兒童基金會和MTV台之邀，王力宏以「第一屆兒童國際青年大使」身份赴尼泊爾拍攝紀錄片，談童工問題，談當地女孩子被綁架偷運到印度，進行性交易而染上愛滋病的不幸事件。那次10天行程，他深入加德滿都偏遠地區，語言不通，靠著一把吉他，教當地孩童唱歌、跳舞。小朋友本來都很怕他，但音樂一起，彼此間的陌生瞬間消失。 力宏說：「音樂的魔力真是不可思議吧！」

■ 遇到最不可思議的人 -- Jim Lee
今天能做音樂製作，王力宏絕對要提他覺得不可思議的製作人Jim Lee。他稱讚Jim Lee是天生的好老師，很會教又有耐心，他知道王力宏有心想學，鉅細靡遺地教，完全不藏私，是王力宏製作上的啟蒙老師。從5年前「公轉自轉」開始合作，兩人的感情像師徒，又像哥兒們。 力宏說：「我的演唱會結束那晚，Jim Lee對我說，『我以你為榮，你成為我們口中常說的那隻鷹了！』這番話讓我內心激盪，久久不能平復。」

■ 最不可思議的神蹟 -- 撿回一條命
王力宏是基督徒，他也曾懷疑、猶豫，經過試煉後才成為上帝虔誠的子民，「信仰會讓人謙卑，並有好的生活觀點。」今年初王力宏參加商界尾牙場演唱，演出場地的廳好大，屋頂超高，王力宏與舞蹈老師在台上排練時，剛好有工人裝燈，老師一拉他移位轉身，天花板的燈就直直地墜落在他原先站的位子，砸得粉碎，震動舞台，所有人都嚇呆了，他也愣了好幾秒才回神，馬上緊緊地抱著老師，感謝他的救命之恩，「否則今天還能辦演唱會，到日本發展嗎？這豈不是奇妙的神蹟！」力宏說：「每天生活中都可發現小奇蹟，一般人可能覺得幸運，我卻相信是上帝在眷顧我。」

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September 22, 2003

Wang Lee Hom The Perfect Catch

Author: Unknown
Date: 2003
Source: I-Weekly Issue 313

上帝创造王力宏的一切一切时，想必是多花了不少心思。

天之骄子

仅27岁的他拥有智慧、涵养、才华、外形、学历，还有父慈子孝的家庭、如日中天的事业等等。万千宠爱于一身，叫女人怎不爱慕，男人怎不欣赏？

从学生时期的短发到今日很man很成熟的长发，我们一直都在见证他的蜕变，也目睹他一次又一次被选为“梦中情人”。没有绯闻、没有恶习、不搞什么三角恋姐弟恋。一心只想在音乐上给我们带来惊喜的他，确实不负“乐坛优等生”的绰号。

如果说男人要30岁过后才正值黄金时期，我不敢想像5年后的王力宏会取得什么样的成就。因为他坚信人生苦短，若真要把握每一刻做自己想做的事情，就没有太多时间畏头缩尾。勇敢进军日本歌坛影坛便是个很好的例子。

惟一爱的就是……

生命中最深切的惶恐，来自没做足功夫便上台表演的那一刻。这股浪袭般的失控感与无助感，就在演唱会当晚发生了；最后一首安哥曲从台下看似毫无破绽，却没有多少人能体会到他当时内心莫名的恐惧，因为他“完全没有心理准备”。所以，我们终于可以了解他为什么是个工作狂，为什么演唱会之前也会“紧张得长痘痘　”，为什么半年来每天凌晨3点跑到台北国父纪念馆，边跑边练嗓子。那时的他为了排练，已试过连续72小时不眠不休。问他最希望扮演好哪一个角色：好丈夫、好父亲、好儿子、好朋友或好音乐人。他思索了3秒，然后说既然首两个选择目前都不用考虑，他的答案便是最后一个。回答得干净利落。

记住他的样子

识英雄重英雄。王力宏心目中的性感男人是陶吉吉，因为他醉心于音乐，是个对自己的道路很有抱负、很有想法的男人。他这么一提，反而让我想起了两人的相似之处。

与王力宏做面对面的接触的确是难忘的。就连拨弄头发、托腮等不经意流露的小动作，看在我们眼里只觉特别舒服顺眼。那略带笑意和醉意的眼神我们这些凡夫俗子，并不指望遥不可及的 perfect man为我们敞开音乐世界以外的心扉，只要能从远处仰慕他的才貌双全，便已心满意足了。

王力宏求最新华语专辑《不可思议》经已面世，乐评刊登于“检乐礼”。

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August 01, 2003

金曲敗部復活之 — 金取獎

By 劉衛莉
Date: August 1, 2003
來源: 聯合報

誰是今年金取入圍者心中最大的遺珠？入圍者開出名單了，入圍者請聯合報將遺珠「取」回，今日頒發----「金取獎」。

「入圍就是肯定！」不管明晚金曲獎揭曉後，面對是歡呼還是失落, 今天入圍者最有資格說話。 且聽聽，如果他們當評審，誰最有條件跟他們競爭同一獎項, 誰是他心中最大的「遺珠」？ 「金取獎」遊戲規則：每位入圍者最多可提名3位，也可棄權，被提名票數最高者，即是「金取獎」得主，得獎名單如下：

金取獎最佳國語男演唱人獎：王力宏

陶吉吉的遺珠：王力宏
我沒有聽過太多國語專輯，只覺得他沒有入圍很可惜，雖然他出的是精選輯，可是技巧、音色都有很大的進步，算是華語音樂市場裡，唱得很好的歌手。

蕭煌奇的遺珠：王力宏、齊秦、李聖傑
王力宏 R&B 唱的很好，可能本身是創作者，總是一針見血的表達歌曲要傳達的感情；齊秦是我相當欣賞男歌手，最讓我佩服的地方，就是他音樂很能打動人心：李聖傑可能長期在 PUB 唱歌得關係，歌唱技巧很棒，聲音也很有 POWER，尤其唱到假音，他總是很自然的運用其中的巧妙。

林志炫的遺珠：王力宏、伍思凱、庾澄慶
王力宏的唱腔越來越成熟，詮釋的方式也更內斂, 明顯感到他的進步；我佩服伍思凱長期以來對音樂的執著，錄音品質的嚴格要求，不斷求新求變，能寫能編，成為他獨特的魅力。聽過他 2003 年發片的新專輯「愛的鋼琴手」，相信明年金曲獎，這張專輯有不可忽視的力量；而庾澄慶是個引導話題的歌手，音樂總是走在最前頭，現今許多流行曲風，多年前他就嘗試做過，可惜他去年沒有出輯。

費玉清：棄權。
「花團錦簇，各自綻放」，歌壇很多歌手都是埋頭苦幹，沒被「點名」到的也付出很多，不便以公眾人物的角色來討論這事，造成厚此薄彼的錯誤印象，抹煞別人的努力。

張學友：棄權。我沒有聽過其他歌手的專輯，實在不能隨便發言。

結論：英雄所見略同，已經抱走一座「國語男演唱人獎」的王力宏，仍是大家最看中的熱門人選，雖敗猶榮！

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July 04, 2003

俠之大也王力宏

By 闕愛芳
Date: Friday, July 4, 2003
Source: The China Press (Malaysia)

在我接觸的眾多歌手當中，有一位歌手至今依然給我留下深刻的印象，他就是被喻為「優質偶像」的王力宏。

記得王力宏第一次到第五台時是在一九九五年，那時他是在李壽全的發堀之下帶了他的第一張專輯「情敵貝多芬」來馬宣傳。那次並沒有和他碰面的機會，而且據知專輯反應平平，並沒有引起巨大的迴響。過后王力宏就過擋到新東家並發行了「如果你聽見我的歌」及「好想你」等專輯。很可惜的是，也許是公司的策略以及宣傳不足的關係，這幾張專輯也沒有讓太多的歌迷認識他，而且有的專輯也沒有在馬來西亞發行。就這樣，王力宏就像滄海遺珠，像等待遇上伯樂的千里馬。

之後再聽到他的消息時，已經是一九九八年的時候了。那一次，他就帶著專輯製作人，詞曲創作者兼歌手的身分推出他的新專輯「公轉自轉」。幾年不見，再見他時已經是一位在音樂造詣上大躍進的創作人，同時還是精通鋼琴、吉他以及鼓手一身的歌手。

第一次接觸王力宏就是他帶著「公轉自轉」專輯來馬宣傳的時候。記得那時他是在宣傳的帶領下進入廣播室，他見到我的第一句話就是：「愛芳，你好。」當時馬上嚇了我一跳，因為在過去訪問眾歌手從來沒有出現這樣的情況。通常歌手都是來到現場時，宣傳才會為彼此介紹，很少歌手會在接受訪問之前就先打聽住持人的名字。

那次的訪問給自己留下了相當深刻的印象，雖然說王力宏自小在國外長大，但是卻看到他一直不斷的努力學中文，很努力的唸出在中文字上寫滿漢語拼音的預告及台呼。那次重臨馬來西亞的宣傳並沒有馬上引起太大的王力宏效應，因為在推出這張專輯的不久他就已經來馬宣傳，所以宣傳所到之處並沒有吸引太多的人潮。但是……之后就一切改變了。

隨著王力宏來馬宣傳之后，漸漸廣為人知，大家也開始接受他並再次的注意到這位集精通幾種樂器和創作于一身的優質歌手，之后的宣傳活動只要有王力宏的出現必定人潮洶湧。其實之后他在推出其他專輯時，也有好幾次和他訪問的機會，不過就覺得已經沒有了第一次訪問時的舒坦。可能之后的宣傳人員陣容龐大，沒辦法在「眾目睽睽」之下暢所欲言，再加上王力宏散發的巨星風范，也讓我有種退縮的感覺，有些莫名的壓力。

無論如何，看到王力宏擁有今時今日的成就，覺得一切的努力都歸功于他自己，還有栽培他的人。從一個默默耕耘到大紅大紫；從不諳中文到寫中文歌詞，甚至暢所欲言的用中文發言；再從唱歌到拍電影，從台灣紅到有華人的地方，再紅到日本，這一切都是大家有目共睹的。創作的路上雖崎嶇，但是只要大家在支持自己喜愛歌手的同時也可以支持正版，那才是歌手真正的心願。

王力宏，加油了。

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January 14, 2003

2003的R&B是谁的天下之三足鼎立篇

Author: Unknown
Date: January 14, 2003
来源:Tom 专稿　　http://fm974.tom.com　　

记得应该是95年左右，有一次在舅舅家看卫视中文台的《华语榜中榜TOP20》（那期上榜歌曲还有任贤齐的《依靠》，第一名是阿妹的《姐妹》），听到了吕方的《I BELIEVE I CAN FLY》，也就是AIR飞人麦克乔丹主演的《太空当入樽》的英文主题曲的中文版，非常惊异中国话也可以囫囵吞枣般发音唱的跟外语似的。尽管原来也听过玛莉娅•凯丽，惠妮特•休斯顿的歌曲，但只是单纯的觉得好听而已，谁能想到这种缘于美国黑人无事时随口哼哼，吐词不清的东东马上就西风渐进，席卷了全球，攻占了全亚洲。喜欢跟风，ABC又很多的中国自然不会免俗。

三足鼎立

陶喆(DAVID)

陶喆的歌好听，早在唱片销量上得到了证明。与周杰伦两年三张的频繁速度不同，他可是两年才出一张，大概与他巨蟹座的极爱完美脱不了干系。99%的时候没有灵感的他，总是很辛苦的抓住缪斯女神的裙角，然后不厌其烦的再三修改，还真改出不少好歌。学心理学出身的他能很细腻的揣摩人世众生的想法。如《王八蛋》： “把你的快乐建筑在我的痛苦上 当我在哭的时候你坐在那边笑……在我的伤口上面洒盐巴 跟银行经理说我信用差你看不顺眼你就开口骂……你忌妒我的车子就是比你ㄆㄚ 你笑我考试考得比你差 你吃不到你就特别哈 你会有一天后悔 不要得意会后悔 ”心情不好时听听不知道有多爽。但不知道为什么美卡引进他的专辑的时候，总会删去一首。《陶喆‘S》少了《王八蛋》，《I’M OK》少了《不一样》（一首RAP歌，歌颂世界大同与树立个人特色），《黑色柳丁》少了《今晚晚间新闻》，如果第一首是因为歌名不雅，后两首应该没什么问题。而且《ANATA》里还有“八格呀路”呢，检查的人却没听出来，哈哈！！陶喆的爸爸是陶大伟，早年飞碟唱片第一个签约歌手，歌曲乱乱的，妈妈则是唱京剧的，陶喆可谓得天独厚，基因优良。但美国长大的他中文太菜，只好请也是歌手出身的娃娃来帮忙打磨歌词。娃娃的词充满成熟女性的细腻与感性，观察生活细致入微，个别涉及谈情说爱的词作还性感非常，深入骨髓。同时陶喆的歌曲风格个人风格非常鲜明，谁唱他的歌，一听就知道是陶喆制造，仿佛脸上贴了一个很大的标签。唯一的遗憾是陶喆求好心切、动作太慢，等的让人心焦。

周杰伦(JAY)

周杰伦不是我最喜欢的R&B歌手，但不可否认他的唱片是卖的最好的，去年横扫台湾唱片市场，以70万的销售数字雄居榜首，甩第二名大老远。第一张《JAY》的包罗万有，跳出了情爱的小框框，让人眼前一亮，虽然都是别人退货的歌，但周杰伦天生的乐感，方文山绝妙好词，和编曲的画龙点睛，整张专集呈现出国语乐坛少有的音乐多样性。到第二张专集《范特西》（就是英文FANTELY奇妙的音译）音乐的包容性更强，更是令人爱不释手。如果可恶的唱片公司，或是挖掘周杰伦的吴宗宪可以手下留情，让少年得志的周杰伦稍微沉淀一下，也许不会急功近利使周杰伦的第三张专辑《八度空间》总是重复自己，缺乏新意。虽然也有《半岛铁盒》《暗号》这种抒情的好歌，尤其是《半岛铁盒》用讲故事的方式叙述了一段完结的爱情，还顺便为周、方的写真书《半岛铁盒》卖了一下广告，但不觉牵强，反而令人惆怅。可惜尽管如此，周杰伦已到了自己创作的瓶颈。是挣脱唱片公司，唱片产业的束缚，忘记拥有的风光静下心来创作；还是挣够钞票江郎才尽，安静离去过有钱人的生活？是刚满24岁的周杰伦即将面临的抉择。

王力宏（LEE HOM）

初出道时的他一脸青涩，留着清爽的短发，唱着《不要害怕》，可爱极了。谁知短短几年，变已蜕变为长发留须的实力偶像的代表。虽然王力宏的歌曲有时候个人风格太浓厚，写的歌曲有些晦涩，但不时冒出的创意火花令人抚案叫绝，加上他偶像外型，不时的电影演出，还有小时候良好的音乐栽培（会钢琴，鼓，吉他，小提琴，铃等）更是为他的音乐更增添可听性。最近精选集里的《W-H-Y　》：“我的完美世界还　一直都不肯来 W-H-W-H-Y-Y　就算红配绿　生活还是要继续　跟著他的旋律我丟个黑色的歌詞　飞射 射到你灰色的耳膜就像个雷射 盗版这怎么回事　现在的唱片公司同时都说赔死 ”虽然都是说周遭的平凡小事，那种鸡毛蒜皮事件，却觉妙趣横生，再三掂量，仍是有趣，而且曲子也有美国西海岸的味道，实在有劲。因为王力宏三线发展，广种自然收获更多。立足台湾，他可是放眼全球呢。

总觉得乐评不好写，因为音乐是拿来听的，不是文字可以描摹的。在音乐面前，语言总是如此无力。

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November 22, 2002

王力宏拒絕原地踏步

Author: Unknown
Date: Unknown ( November 2002?)
Source: Unknown

曾幾何時、外貌出眾的王力宏被其所屬的唱片公司塑造成新一代樂壇偶像、風靡不少樂迷。日子一天一天過去、年輕偶像歌手愈來愈多、正當不少人以為王力宏仍在原地踏步、原來他已比許多人走前了很多。 王力宏最近推出的一張新曲加精選專輯、取名為《王力宏的音樂進化論》。這張專輯見證了他在音樂上的重大轉變。

1995 年在美國修讀大學一年級的時候、王力宏以「新好男孩」這個稱號在台灣推出首張個人專輯《情敵貝多芬》。在每一張專輯當中、王力宏都替自己創作了不少作品、但正式擺脫偶像歌手形象、朝向創作歌手方向發展、卻是四年多前的事。

朝創作歌手發展

「 1998 年、我大學畢業、那是一個重新審視自己事業的好時機。自第四張專輯推出之後、已辨認清楚自己想走的路向。那時候、與舊唱片公司的合約快將屆滿、我渴望得到音樂上的發展及創作空間、所以、決定轉換唱片公司。」

王力宏在這幾年間的成績告訴我們、他的選擇是對的。無論在歌曲演繹還是音樂創作上、他的表現都到達更高層次、而又不偏離群眾。當細心聆聽這張新專輯、會發現他是真真正正的蛻變了。這個蛻變過程之所以出現、是由於他一直相信自己、並清楚知道自己想做的是甚麼、該做的又是甚麼、這間接造就他事業上的成功。

相信自己永不放棄

「相信自己是十分重要的。無論你遇到多大的難題、都要相信自己可以跨過它們、永不放棄、最終便能夠得到成功。亞洲是一個龐大的地區、不同類型的音樂風格定必可以共存、而且可以使整個樂壇變得更豐富、當然、歌曲的質素最為重要。因此、我未來的音樂風格都會以誠懇的歌詞和細緻的曲式為主。我希望我的音樂可以不斷蛻變、直至它能夠影響整個樂壇、以及對青少年有薰陶作用、啟發他們、使他們能夠成為對社會有貢獻的人。」

音樂興趣自小培養

真正成功的藝人、不但清楚知道自己想做甚麼和該作甚麼、所做的事情更應該對身邊的人甚至社會帶來正面影響。環顧現今樂壇及影壇、懂得顧慮自己所做的每一件事都可能需要對社會負責的人、可說寥寥無幾、王力宏是當中的一位。在他親自作曲及填詞的新歌「 W-H-Y 」便表達了對唱片工業及傳播媒介的控訴。王力宏可說是一個「天生音樂人」、但假如沒有後天的栽培、他的先天音樂才能可能被埋沒。「我三歲開始跟隨哥哥學習小提琴。對音樂的興趣、可以說是由那時候開始培養出來的。在美國土生土長的我、年幼時接觸的音樂是艾頓莊和史提夫汪達、長大後在學校况修讀古典音樂。我既懂得彈奏樂器、自不然就會創作。作品風格方面、就是受著我剛才提及的因素及人物影響。成為了藝人以後、有機會接觸亞洲多個城市、認識不同地方的人的音樂口味。此外、也慶幸自己認識了很多具才華的監製、互相交流音樂心得、這一切一切都有助我音樂上的發展。」

後記

王力宏在其音樂路途上不停追求蛻變、據他說、在這個過程况、原動力全是來自內在的自我。他要自己嘗試迎接更多挑戰、並且好好利用過往經驗帶給他的啟發、努力向前。就是這個原因、當很多人仍帶著困惑似的在原地踏步之際、王力宏已走向前方了。

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September 22, 2002

音樂老師、髮型師、房屋經紀三人看力宏的帥

Author: Unknown
Date: Unknown (Autum 2002 ?)
Source: Unknown (from Singapore)

一百個人看一個人會有一百種不同的評價,有好的,有壞的、有深刻的、也有表面化的、這都要根據對被評價的這個人的了解程度而定。通常從娛樂圈圈內人的口中聽到他對另一個藝人的看法時、大多數都是不錯啊、很好這樣很公式化的回答、而你要是想真正地了解這個藝人、還是要聽聽他身邊的人對他的印象是什麼樣的、今天坐在我面前的是三個從事不同行業的人、但他們與王力宏有很深的關係、從他們的口中你可以知道王力宏的真面孔是什麼樣子的！

林順利老師（ 45 歲）
新加坡某大學交嚮樂團指揮及音樂總監 王力宏的小提琴老師
接觸時間：19 年

「1983 年、我人在紐約、力宏和他的哥哥就是在那個時候跟我學小提琴。那年力宏才8歲。我還記得小時候的他剪了個椰殼頭、個子瘦小、眼睛大大、皮膚很黑。小朋友一般上都很好動的、但他非常安靜、是個很有家教的小孩。他學琴不久、我便發現他很有音樂天份、領悟力很強、一點就通、而且還常常能舉一反三。一般有天份的孩子、往往就會變得很驕傲、但力宏沒有、他始總都很謙虛。後來因為我要回新加坡、就沒有在繼續教他拉琴。雖然我只當了他四年的音樂老師、但他一直沒有忘了我。剛離開紐約時、我送給他一輛我親手砌的模型坦克車、他到現在還保存得很好。每一回、力宏到新加坡宣傳唱片或錄音、一定會來看我、像他這麼念舊情的孩子、真的太少了。現在的力宏比較豪放、不像以前那樣害羞靦腆。你問我力宏帥不帥？這叫我怎麼說呢？好幾年前、在力宏還沒走紅的時候、我帶他到新加坡各處逛逛、無論走到哪裡、他總是成為路人目光的焦點。有一次、他說要到師母的學校去拜訪她、我的太太是在女校教書、結果一踏入校門、便立刻引起女生們的注意。哈哈、這些小女人過後還向我太太打聽他的身份。你說他帥不帥呢？」

JERIC（ 41 歲）
REDS 髮廊擔任王力宏“不可思議”演唱會髮型師
接觸時間：4 天三夜

「他是個毫無架子的巨星！還沒和他接觸前、我的心理有一點不安、我想這麼紅的歌手、多少會擺一點架子吧！會不會很難搞？結果一見到他我才發現他和我想像中完全不一樣、他很隨和、非常懂得尊重別人、他讓你多等上一分鐘都會覺得很過意不去、還會不停地道歉。力宏的談吐也和一般的藝人有別、他是一個很有氣資、風度的人。我接觸過的男藝人不少、但皮膚像他這麼好的實在是少見、白里透紅、毛孔很細小、再加上他的身材高大健碩、就算不怎麼打扮、只要他一站出來就顯得很帥！有一次、碰巧他剛洗完澡出來、身上只披了浴袍、頭髮濕答答地貼在臉上、當時我的感覺可以用驚艷兩個字來形容他、哈哈！他不喜歡化妝、但對髮型還是滿在意的、他喜歡那種看起來佷挺也有力的髮型、自然中帶點卷。雖然他有這點要求、但他不是吹毛求疵的人、和他合作真的是很愉快。如果一般男藝人的相貌有7分的話、我會給力宏8分哦、他的皮膚我會打 9 分！」

林新嶼（ 29 歲）
房屋經紀、曾經與力宏同唱片公司的宣傳
接觸時間：7 年

「7年前、王力宏宣傳首張專輯情敵貝多芬、通告就是由我帶的。那時我還在唱片公司任職宣傳。當年的力宏還算是一般啦、他給我的第一個印象就像是一個稚氣未脫標準式美國小男孩的模樣。他看見唱片公司在酒店幫他定了間套房、開心的不得了、馬上迫不及待地打電話到美國向媽媽報告、好有意思！力宏非常重情義、盡管我現在離開唱片界好多年了、可他從沒忘記我這個朋友、仍舊和我保持聯絡。每年的聖誕節我還會收到他寄來的卡片、很有心意吧！他有空時也會 CALL 我、前年他宣傳電影雷霆戰警、還請我出席首映會、讓我特別感動。這七年來、力宏真的進步了很多、我覺得他比以前更有氣資了。我記得以前我和他到 DISCO 跳舞時、你不知道他的舞姿有多搞笑、跳起來就像是一只大猩猩在左搖右擺。現在看到他在演唱會上能跳出一連串的勁舞、真叫我不敢相信。原來我也沒怎麼覺得他是超群出眾的美男子、但現在我也覺得他越來越自信了、增添了幾許成熟男人的味道、能被選為亞洲第一美男、我認為他有這個資格。」

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February 01, 2002

Groomed for the Top

By Vivienne Chow
Date: February 01,2002
Source: South China Morning Post

Image can be everything in the music industry. Just ask Wang Leehom. As I wait in a hotel coffee shop for the American-born Taiwanese singer-songwriter, his record company’s publicist explains the 25-year-old has been sent back to his room. To shave.

“I’m not very conscious about my looks,” Wang says when he emerges. “They make me shave.”

It’s not the first time Wang has played the reluctant poster boy. He once turned up for a fashion magazine shoot dressed in bright yellow basketball shorts, snowy white socks and trainers. The shocked stylists had to scramble around the studio until they found clothes they were happy with.

Today, Wang wears a stylish, grey-blue woolen hat and a loose matching shirt. Once again, however, he doesn’t meet Sony Music’s standards and I am told no pictures allowed.

But Wang says he knows how to play the music industry’s game. He is obliged to attend awards ceremonies, even through he says the accolades “don’t mean anything” to him. He has to appear on TV game shows, even though he says “they are not the best way to grab people’s attention”. Wang says the payoff for toeing the company line is his artistic freedom.

“You can achieve your goals in different ways,” Wang says. “I’m very lucky because the music company grants me authority over production. I am given a production. I am given a production budget. They let me disappear for a year [to make music] and work with whomever I want. It’s a luxury. I want to keep up a good relationship with the company. People there are friends and they respect me as a musician. So I’m not going to make life difficult.”

Wang is in town for the music awards presented by TVB and RTHK and for his first concert in the SAR. The show will also launch his world tour, which will take place in the mainland, Taiwan, Singapore, Malaysia, the United States and Canada.

The tour’s organization has taken a year and Wang’s schedule has been packed for the past six months. He has been rehearsing with a band and trying out new arrangements to distinguish the music form his eight chart-topping studio recordings, such as last September’s The One And Only. He has also locked himself away with his instruments- a piano, violin, guitar and drums as the concert approaches.

“I have to perform some hip-hop style of dance, which is completely new to me,” Wang says. “I’m preparing a short musical, in which I will sing and dance. I can’t reveal many details, but the theme is ‘Leehom’s ideal world’.”

Wang was born in Rochester, New York, in 1976 to Taiwanese parents and music has long been an integral part of his like. Unlike his elder brother, he choose not to follow his father into a career as a doctor. Wang picked up a violin when he was six and started piano lessons two years later. When he was 13, Wang joined the Rochester Philharmonics. Youth Orchestra, became its youngest ever violin player and in the same year made his stage debut in his school’s production of the musical farce Once Upon A Mattress.

In 1944, he enrolled at Williams College in Massachusetts to study his favorite subject-music. Although his influences range from classical composer Igor Stravinsky to soul giant Stevie Wonder, Wang says he has always felt he belonged to Asia. He took Mandarin classes in college and traced his roots by visiting his grandmother in Taiwan - his first visit to the island. In his second year of college, he put together a video of solos from school performances and sent copies to recording companies in Taiwan.

The move paid immediate dividends in a deal with Rio Production Company in Taiwan. In December 1995, he returned to the island and released his debut Mandarin album My Love Rival Beethoven, which contained three of his own compositions. He has now released eight long-plays and he wrote and produced last year’s album, The One and Only.

He was named the best singer-songwriter for Taiwan at the Channel V Chinese Music Awards in Beijing in 2000 and the best singer-songwriter and best producer in Malaysia’s Golden Melody Music Award last year. Most of his more successful works are love songs and he has been packaged as an idol for teenage girls.

“I want to communicate with a lot of people and romantic love songs are the easiest for them to identify with,” he says. “They are natural and inspiring. It is true that people do like cheesy and romantic stuff, but I hope my fans like me for more than my looks. Fans have told me some of the songs really mean a lot to them. Some have even told me they were listening to my music when they met their boyfriends. So I’m happy that my music can enter their lives. You just have to be honest and sincere about your feelings.”

So do you have to be experienced in relationship in order to sing good love songs? Wang pauses and grins. “I’m experienced, but not over-experienced. I’m not with anyone right now, but I’m working on it. It’s hard for me because I travel around. I don’t have a home. I move from one hotel to another.”

Last year saw a flood of singer-songwriters on the market. Taiwanese Jay Chou is perhaps the best example of record companies’ new push for multi-talented artists. Chou was something of a sensation, sweeping all the best-newcomer and singer-songwriter awards at ceremonies organized by TVB, Commercial Radio, RTHK and Metro Broadcast, accolades which put his name up with super stars such as Andy Lau Tak-wah and Eason Chan Yok-shun. While giving ground to Chou in the publicity stakes, Wang welcomes the competition. “This is absolutely a good thing,” he says. “The sound of pop music comes from young composers so there should be more guys and girls producing music. And everyone’s style should be different.”

Wang has been singing in Mandarin for seven years. Though he insists he delivers his message through music and feels comfortable with the tongue, he says he would one day like to release an English-language album, with a less commercial sound, but adds that the plan is still under negotiation. “I’m now ready to work on an English-language album. And it is my mother tongue,” Wang says. “I have learnt how to produce an album as a whole concept, not merely putting a bunch of singles together, so I want to put these skills to use.”

vivchow@scmp.com

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March 23, 2001

Prince of the New Breed

By Winnie Chung
Date: Friday, March 23, 2001
Source: South China Morning Post

Wang Lee-Hom winces when he is told that a Website has been touting him first as Alexander Lee, and then as Alexander Wang. “Where did they learn about the name from? I never use that name. Can you get them to change it please” he pleads.

In a world full of Andys, Leons ad Sams, it is refreshing to meet a young man who would much rather stick to his heritage. But, then again, lee-hom is a more unusual name and certainly more recognizable than Alex or Alexander.

However, his name isn’t the only thing that stands out about this intense 24-years-old.

Hi is one of the new breed of singers and actors who seem to be invading the entertainment industry: the overseas Chinese or the returning immigrants whose influences—both in film and music—lie more in the West than their homelands, but who have adapted surprisingly well to the constaints of the industry here.

“It’s very demanding being an entertainer in Asia,” says new York-born and raised Wang.

“It’s a very multimedia pop culture. Your fans need to hear vou and see you in films and commercials. My philosophy is that I have to try to be a good entertainer. And for that you need fresh performances all the time.”

In December, Wang was named best singer-songwriter for Taiwan at the Channel V Chinese Music Awards held in Beijing. He is currently staring in Stanley Tong’s action film, China Strike Force, the young singer’s acting debut. It has won him a nomination for best new performance at the Hong Kong Film Awards, the results of which will be announced on April 29.

“I have to have a interesting life to be able to write ad compose songs, and being asked to be in movies helps enrich my life,” says Wang.

“When I watch Stanly at work, I think it is great experience for me as a record producer, because it involves getting people to see you vision.”

There is more to Wang than looks. Growing up in Rochester, New York, he came out tops in an inter-school mathematics championship at 11 and, in high school, was runner-up- for a thesis on religion and life run by Cornell University.

But his ture calling was not in religion—much to the relief of his female fans now—nor in mathematics. He went on to graduate as a music major from Williams College in Massachusetts. It was while he was in his second year that he put together a video of solos from college performances for recording companies in Taiwan.

It seemed a long shot, especially since the then 17-year-old could not even speak Mandarin. But it did not stop him from winning a recording contract and releasing his debut Mandarin album, "If Ever You Heard My Song", several months later.

Since then, he has released six albums, almost all best-sellers. Wang’s rhythm-and-blues-tinged influences were like a breath of fresh air to the Taiwanese music industry which, like Hong Kong’s, had settled into a comfortable staple of sweet love ballads.

On his latest album, "Forever’s First Day", he had the cheek to deliver a pumped-up dance take on the Chinese patriotic classic "Descendant of The Dragon".

“Being a Chinese-American, I felt it was very important for me to sing that song because I do feel like a ‘descendant of the dragon’. There are several million overseas Chinese today, but all of us are still Chinese. It doesn’t matter where you’re from,” he says.

Although he tried balancing books with a career when he enrolled in a Master’s degree course in professional music at Berkley College of Music in Boston, he didn’t graduate.

“Music degrees are so abstract; it’s not like an MBA. I was faced with either listening to these lecturers who were talking about these dead classical musicians or actually going out and working with some of the best musicians in the world today,” he says.

It was a move made all the more worthwhile when he was named best male artist and best producers at last year’s Golden Melody Awards, Taiwan’s version of the Grammys. Forever’s First Day, released last June, has sold more than 300,000 copies around Asia.

Technically speaking, China Strike Force, is not Wang’s first attempt tat acting. Several months back, he appeared in an anti-smoking shot film directed by singer-actor Leslie Cheung Kwok-wig.

“That was different, because it was more of a drama and it wasn’t on general release,” Wang explains.

The brevity of his acting CV(his next film is In The Name Of Heroes staring opposite Sammo Hung) is not lack of offers.

“I tuned down some offers because I didn’t think they were the right projects,” he says.

But, with china Strike Force, it was the combination of action and working with top talents such as Tong (Rumble In The Bronx, Supercop) and Japanese bombshell Norika Fujiwara that convinced him to chart a new course.

“I’ve always been a Jackie Chan fan. This was like a childhood fantasy come true for me. I’ve always wanted to be a hero in an action movie, and now I have the chance.”

Tong describes his new start as “excellent”. “He’s going to go far,” the director predicts. Wang says much of the credit goes to Tong, who showed him all the right moves. “Stanley’s the director, the director, the credit should go to him. I didn’t know what I was doing because I had had no experience and you really couldn’t see the bigger picture when you’re stuck doing your scenes for four months. There was a lot of trust in Stanley,” Wang says.

But his acting aspirations will always come second to his singing, Wang insists. He intends to pick and choose his roles carefully, which would be a far cry from some of Hong Kong’s singers who greedily grab any film offer that comes their way—good or bad.
“My theory is to take things slowly,” Wang says. “Maybe if I were 20 years older, I’d look t things differently. owed him all the right moves. “Stanley’s the director, the director, the credit should go to him. I didn’t know what I was doing because I had had no experience and you really couldn’t see the bigger picture when you’re stuck doing your scenes for four months. There was a lot of trust in Stanley,” Wang says.

But his acting aspirations will always come second to his singing, Wang insists. He intends to pick and choose his roles carefully, which would be a far cry from some of Hong Kong’s singers who greedily grab any film offer that comes their way—good or bad.

“My theory is to take things slowly,” Wang says. “Maybe if I were 20 years older, I’d look t things differently. I’m in this for the long run. I know people say you should take the chance to earn more while you are still young, but I’d rather do quality work for a long time than make quick money.

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February 19, 2001

R & B 真正有 e 思

深深打動年輕人心坎 歷久不衰
記者 嚴婷婷 / 專題報導
Date: February 19, 2001
來源: 星報

台灣唱片業雖不景氣，但依舊有新人歌手能賣出佳績，除了因為台灣歌迷對新人的接受度高，探究另一種原因乃是，這些歌手所演唱的曲風，符合時下年輕人口味。

以 R&B 音樂來說，這幾年在台灣樂壇已成為主流音樂之一，不少歌手都會在專輯中收錄幾首 R&B 唱腔的歌曲，因為這似乎代表能將 R&B 唱腔詮釋的好，就是一爲實力唱將，而 R&B 能成為大家接受的主流音樂，除了外國歌手的專輯在台灣暢銷之外，國內也有不少歌手廣泛使用 R&B 音樂元素，讓這股音樂風成為主流，最典型的作品像早期庾澄慶的創作曲，陶喆、王力宏的音樂作品，到最近認定為R&B代表的周杰倫的音樂風格，都充滿 R&B 的曲風，他們是推動R&B成為主流音樂的大功臣。

哈林是先鋒 庾式情歌更動人

現代年輕人對R&B 音樂有更深刻的印象是從陶喆的作品開始，但其實早在庾澄慶的音樂時代開始，他就一直嘗試將國外流行的黑人R&B音樂帶近台灣樂壇，哈林算是當年樂壇的的先鋒者，在大家還不熟悉R&B曲風時，他就大膽在音樂上使用九彎十八拐的唱腔，不過哈林的個人色彩在當時並未明顯地被定位在R&B 的類別中，因為他的音樂風格有兩種明顯的型式，一種是大家熟悉「庾式情歌」，另一種霸氣的庾式快歌。而在哈林著名的「庾式情歌」，又包含慢板的黑人靈魂樂，與R&B抒情曲，因此哈林的音樂多元性，很難讓他明顯定位在哪種樂風中，不過也可能是如此，哈林自己並不認為是屬於R&B的歌手名列，但又無法否認大部分的專輯中是有R&B曲風的影子，哈林謙虛的表示：「可能是在接觸黑人音樂後，不自覺的將這種感覺的樂曲融合在我的創作中，畢竟音樂是共通的很難去劃定界線，但如果要稱我為台灣R&B的先鋒者，我還真覺得不好意思！」

陶喆具特色 音樂才華受矚目

陶喆算是將R&B曲風詮釋的最淋漓盡致的典型代表人物，大家幾乎將他與R&B畫上等號，只要一提起他的音樂覺對跳脫不出這個影像，由於大家再經過國外歌手惠尼休士頓、瑪麗亞凱莉的歌聲洗禮後，對 R&B 音樂早就默默接受，也因此當陶喆的音樂一出現在唱片市場中，便成為當時最有特色的音樂作品，尤其是他將一手台語經典民謠「望春風」改編成極富 R&B 樂風的做法，讓大家不得不稱讚他的音樂才華。偏愛黑人音樂的陶喆，在美國主流 R&B 音樂充斥的時代裡，受到周圍 R&B 音樂的影響，最能將這種唱法表現的自然，加上時代潮流的配合下，陶喆就成為台灣人眼中的「R&B天王」，專輯大賣、名氣高漲，各家歌手的邀歌約也不斷，奠定了陶喆在台灣樂壇的地位。

王力宏多元化 天天摸索求進步

王力宏與陶喆都是在美國長大的 ABC 小孩，兩人接觸音樂的背景都明顯的與美國主流當道的 R&B 脫離不了關係，難免在音樂創作上都是以 R&B 為走向，王力宏也會表示，他相當欣賞陶喆的作品，可能是英雄惜英雄的心態，讓王力宏覺得在創作上陶喆示亦師亦友，直得學習的對象，王力宏也不諱言說：「在主流的商業市場中，我還在摸索方向，如何將自己的獨創性的音樂想法融合在主流音樂下。」王力宏的 R&B 音樂雖然背景與陶喆相近，但他的音樂更偏重在節奏上，再加上從古典音樂中出身，王力宏在音樂專輯中表現更顯多元化。而他也佔著在國外長大的優勢，對 R&B 歌曲的唱腔詮釋沒有太大的困難度，王力宏說：「R&B的唱法很容易，將每個字的唸法唱得聽起來好像黏在一塊，並不需要刻意地唸清楚每個咬字。」

周杰倫有風格 追求自我及自由

周杰倫是最近這波新人中表現相當突出的一位，他明顯的被定位在 R&B 歌手的形象中，大家也都將他與陶喆做比較，到底誰是 R&B 天王？周杰倫表示不想當別人的影子，希望大家能注意屬於周杰倫的音樂，他在音樂想法上相當自我，因此讓專輯呈現更自由的風格，「其實新專輯中有的不只是R&B元素，也有古典音樂風格的想法，這跟我從小接觸古典越有相當大的關係。」

其實庾澄慶、陶喆、王力宏、周杰倫四位歌手，除了在音樂上有 R&B 味道，每個人都在音樂創作裡有傑出表現，到底誰是 R&B 的天王沒人敢肯定說，但這四位歌手的確在台灣的主流音樂中都各佔有一席地位。

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November 03, 2000

優質偶像　王力宏

Author : Unknown
Source: (http://www.syyy.net/dianzi/%CD%F8%D2%D7%A1%B6%D3%B0%D2%F4%D2%D7%D5%BE%A1%B72000-11-03%20Vol_130.htm)

出生于Rochester紐約州的王力宏，自小就展現極高的音樂天賦，得天獨厚地在一個自由快樂的學習環境中，逐步發展其音樂才能。
　　
　　王力宏從小在學校除了每年都得到學生最高榮譽的成績優等模範生獎外，亦從中學開始，每年在學校年度的音樂劇表演中擔綱演出，在大學時期更演而優則導，開始擔任導演一職，並兼任音樂劇的作曲及編劇。
　　
　　19歲回到臺灣出版個人第一張國語專輯《情敵貝多芬》，收錄個人三首創作曲《聽雨》、《Last Night》、《不願說再見》。20歲出版《如果你聽見我的歌》，收錄個人六首創作曲《如果你聽見我的歌》、《頭版搖滾》(與高德華合作)、《喊我一千遍》(與Tim Heintz合作)、《有了你就足夠》、《As Long As I Have You》、《Better Off Along》，且《Stand By Me》由力宏編曲。緊接著，力宏出版紀念Jane Goodall
國語合輯《大地的視窗》，其中《Nature是你》為力宏的創作曲。同年12月出版《好想你》國語專輯，有《預約你的愛》、Noah兩首創作曲。21歲出版《白紙》國語專輯，創作曲有《在每一秒裏都想見到你》、《放逐思念》、《想家》、《四月還會下雪》、《Dream Again》五首。另外也負責維他露P廣告歌創作、環球電視臺片頭音樂創作、警
察廣播電臺台呼創作等，創作實力不容忽視。
　　
　　22歲加盟新力音樂，這個國際音樂事業的大家庭，新力對他的期望是具國際化的實力創作型偶像歌手，長程的規劃是推向國際性的音樂舞台。加盟新力音樂後的首張專輯《公轉自轉》，更是獲得臺灣音樂界最大殊榮-金曲獎的《最佳男演唱人》，從此奠定王力宏在歌唱
事業的名聲與口碑。23歲發行《不可能錯過你》專輯，力宏親自參與了大半的詞曲創作及製作工作，這其中包含的力宏這一年來的生活及創作音樂的酸甜苦辣，音樂上的企圖不滅，卻加入了更多貼近人心的情緒。2000年發行的個人最新專輯《永遠的第一天》，是王力宏第一張完整製作的專輯，也是王力宏轉型的重要作品，由約40多首創作的新歌當中，最後篩選出10首，製作期超過一年，專輯中處處可見他對自己音樂作品的用心。
　　
　　王力宏，一個20出頭的大男孩，其音樂事業的人生才剛剛起步，就已交出一張漂亮的成績單：超過２０多首已發表的創作歌曲、7張個人專輯、1張合輯，累計臺灣地區專輯銷售亦已超過百萬張。正如王力宏第一次出現在臺灣國語歌壇時，被公認為《臺灣第一優質偶像》的封號一樣，為王力宏健康、聰明、帥氣、多才多藝的完美形象，下了一個最適切的批註。

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October 09, 2000

王力宏 別人的土地上我成長 長成以後是龍的傳人

撰文：唐崢
來源: 國際音樂交流2000年10月

第一次採訪王力宏是1998年，那時他剛簽了新東家SONY，帶著專輯「公轉自轉」來北京做宣傳，帶點孩子氣的羞澀靦腆，他乖乖地坐在一堆記者面前，乖乖 地回答問題。母親悄悄坐在隔壁套間裡收拾東西，不時向兒子投來慈愛和驕傲的目光。13歲的小弟弟跑前跑後，不停地給大家斟水，那一刻，我真的很羨慕這個家 庭、這個大孩子。

翌年，他帶來「不可能錯過你」，我發現他中文講得更好了，人也成熟了些，不再靦腆，只有那份乖巧禮貌的表情和清純透徹的笑，卻一如往昔。

今年，他終於完全獨立製作了新專輯「不可能錯過你」，其中不僅延續深情款款的「宏式情歌」，更用全新的演繹方式翻唱我們耳熟能詳的「龍的傳人」。

畢業論文是一齣戲

王力宏從小就是那種乖乖仔，懂事、用功，和許多在美國成長、後來出人頭地的華人小孩（比如張德培）一樣，擁有優越的家庭環境、良好的教育條件，他六歲學小提琴，八歲接受鋼琴啟蒙教育，十三歲無師自通學會彈吉他，十四歳在學校樂團負責打擊樂器，十五歲作曲…

在學校裡，他每年都會獲得最高榮譽—成績優等模範生獎，校內校外，大大小小他參加的音樂比賽中，更是獎項不斷，拿獎拿到手都軟了。從Williams畢業 時，被授與榮譽畢業生（Certificate with Honors）的殊榮，還被全校師生投票選為年度音樂家，得到編寫畢業歌曲的資格。能得到這些榮譽，除了因為他一貫優秀之外，更是因為在畢業論文上的傑 出表現。

那天王力宏把他的畢業論文—一張CD遞到我手裡，得意地笑：「這是我創作的音樂劇『吸血鬼—The Bite That Burns』！」

王力宏的「吸血鬼」並不是布萊德彼特演繹過的那個恐怖故事，而是講述一個年輕藝人的奮鬥、掙扎與成長，初出茅廬的演員Blake Steel對於娛樂圈充滿夢幻，希望成為天王巨星，他滿懷熱切理想來到好萊塢，碰到一個邪惡的經紀人，並在他安排下出演商業片「吸血鬼」一炮而紅，然而走 紅後，他不斷被經紀人利用，女友也離他而去。Blake在種種打擊中看到現實的殘酷和理想的幻滅，一度迷失了人生方向…最後儘管事業走向下坡，但他終於找 回自我，也找回愛情。爲了做這個音樂劇，王力宏傾注了很多心血，憑個人力量獨立完成了編劇、導演及作曲，還擔任吉他、鼓和小提琴的演奏，光是樂譜就寫了 570多頁。整部戲融合了音樂劇與電影的手法，並以多媒體的表演形式演出，這在百老匯舞台上也算是十分新鮮的，公演後果然獲得了一致的好評。

儘管這齣戲的情節不見得有多複雜、多曲折、多有深度，但它其實是王力宏對自己人生事業的思考與提醒，這個同樣是初出茅廬的年輕人清醒得很，在光怪陸離的演 藝圈，要迷失是很容易的事，做什麼事總有很多方面的意見，而自己的意見才最重要，我必須有自己的音樂風格，才能走得長久。

渴望做多元化音樂人

王力宏自幼與古典樂為伍，崇拜的偶像也都是西方古典音樂家，不過畢竟他生長的紐約是個很複雜多元的地方，從小到大，總會接觸到許多不同的曲風，JAZZ、R&B、搖滾、靈魂…於是這些音樂元素常都會融進他的專輯中。

他喜歡做音樂劇，因為好玩、過癮、有追求完美的挑戰性。他也喜歡做流行音樂，因為那樣可以更好地與大眾溝通，尤其喜歡音樂的感覺，彈性大，各種微妙的細節都可以錄進去，這讓他有很多可以玩的空間。

一直都在美國讀書的王力宏，能成為台灣唱片公司的簽約歌手，實在是玩出來的偶然。那年他才十幾歲，放暑假回台灣探親。無所事事的他帶著吉他到一家餐廳吃 飯，看到一張唱歌比賽的廣告，心想反正閒著也是閒著，就順便去報名參加了。一輪又一輪，轉眼到了複賽，就開始有一些唱片公司找他簽約，他很訝異，但還是選 擇簽了李壽全的製作公司。

以後的時間邊讀書邊做音樂，王力宏一直樂在其中，音樂佔據了他生命中90%的時間與空間，而另外的10%，「多半是在做宣傳」。說這話時，他顯得很開心， 完全沒有半點抱怨的口吻，顯然是一個活在音樂滋養中的快樂男孩。雖已大學畢業，他又在波士頓Berklee音樂學院繼續進修，跟隨一個爵士樂名師學習聲樂 技巧。「難怪人家說學音樂的孩子不會學壞，因為音樂是學不完的」。王力宏這樣解釋他的「乖」，好像言下之意是，即便他想學壞，也沒時間呀！

王力宏曾經對我說，他最渴望成為馬友友那樣的多元化音樂人。身為ABC（美國出生的華人），又同美國、英國、日本等許多國家的音樂人合作過，但他並不認為 華語流行音樂一定要由外國人來帶動。「流行音樂本來就是一個很混血的藝術種類，而且是很快速的，最能跟上時代變化，而且能一直不斷地相互影響。每一首流行 音樂都可能有藍調的因素、搖滾的因素、R&B的因素…他們相互影響。在未來，誰能抓到最新改變，是最重要的。不能一直做老樣子，必須接受改變，並 且跟著改變發展。」

探索華人音樂的空間

問他會不會向李玟一樣往美國歌壇發展，回答是否定的。「華人音樂的空間太大了，從我出道到現在四年的時間，華人流行音樂已經改變了很多，衝得很快，反而覺得美國那邊比較工程化、比較淡，在這個市場裡面做一個創作人的位置是很刺激的，而且給我很大的靈感和創作感。」

也許正是源於對華人音樂、華人世界的摯愛，屬龍的王力宏決定在2000年龍年時，在自己的新專輯中翻唱20多年前台灣民歌時期的老歌「龍的傳人」。說起來 的確是一種淵源，「龍的傳人」是王力宏幼年學會的第一首國語歌，而原唱者李建復又是他的表叔。這首歌被王力宏改編後風格迥異於前，由當年略顯憂傷的民歌小 調變成很濃重、很有金屬質感的搖滾加上RAP，而MV中王力宏著一襲黑色風衣盡情狂舞，也由原來的陽光男孩變成了略帶頹廢和痞味的冷調嬉皮男人。

但如果僅僅如此，那我恐怕要批評他的翻唱是無厘頭的、不成功的，但就在那段英文RAP之後，我聽到了由王力宏、林利南加编的新歌詞：「多年前我們全家到了 紐約…別人的土地上我成長 長成以後是龍的傳人…」，我一下子被打動了。原來，這才是重新翻唱的點睛之筆，寥寥數語，刻劃出對「龍的傳人」強烈的認同感，ABC（美國出生的華人）的 身分、美式的教育，都不可能令他拋卻對生命根源的戀尋。作為ABC，他同時需要認真思索，該以一種怎樣的方式與態度，在別人的土地上生活並取得成功。於是 多元的藝術因素被他手到擒來為我所用，目的是要拓展華人流行音樂的可能性。這一份執迷不悔的關心，來自共同的祖先、共同的血液—黑眼睛、黑頭髮、黃皮膚， 永永遠遠是龍的傳人。

與王力宏傾談，一直會感受到他心中對音樂重重疊疊的熱切與執迷，彷彿那是他從小玩到大的伴侶，又是他一生鍾愛的戀人。他說，希望台灣的音樂環境日臻成熟， 而自己是那個出力的人。我於是心裡騰起一鼓暖暖的感動：能這樣莫名地摯愛一件事，又能隨心所願地做這件事，還能從做這事的過程和結果中獲得成就的快樂，是 多麼幸福美好的事情呀！王力宏會長大、會成熟、會滄桑，十年後他還會保有今天的青春衝動與追求嗎？

特別感謝 Claudia manually typed this article.

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September 19, 2000

A Pop Star Musician - Up Close and Personal

Author: Unknown
Source: Star Paper
Date: September 19th, 2000

When we finally meet for a proper interview, Lee Hom is already on the last leg of his promo tour. Tired may be an understatement. But even though he has been bombarded by questions endlessly in the last two days, the singer is talkative and perceptive. Yes, he is also very nice.

You have talked about your music but hardly said anything about your singing. How did you train that baritone?

I have an independent vocal coach, Dr. William Riley. He also coaches Celine Dion and Michael Bolton. He was introduced to me by Sony Music in New York last year. He taught me a lot about vocal production. He does not influence you with a particular kind of vocal style, but, rather, he teaches you how to sing correctly, how not to hurt yourself when you’re singing for a long period of time and how to avoid getting tired.

How would you rate yourself as a singer?

(Smiles) To me, the voice and my my composition, producing, arranging is one single presentation. I write for my voice. I know what kind of songs I don’t sing very well, and those I do. (Pauses) I want to be a great artiste. I never thought David Bowie was a good singer because he was very raw. But pop music is about feeling and it is more important for an artiste to have a unique quality. I strive to be unique. There is nothing wrong in deliberately writing pop music. But within the big commercial picture, I still want to have my own unique ideas and styles. And I think I did that with this album. There’s a deeper kind of appreciation.

How much creative control do you have?
I have all the say on this album. The company just gave me the budget and I got complete control. This happened only after I received the Best Producer nod at the Golden Melody Awards in Taiwan last year.

How do you feel when your fans get all excited over you?
I want to be very open to my fans. When they really like you, it’s such a nice feeling.

And when they hug you spontaneously?
That’s adorable!

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