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December 20, 2006

從書法說起 淺議王力宏音樂

作者：am13hqyes
時間：2006.12.20
出處：中國新浪音緣咖啡屋

前言：有點長，請你耐心看，雖然不娛樂，但是很營養。你能耐心看完就是好樣的，你能給予真誠的回復就更是好樣的，我在此謝你了！

… .. 以流行音樂為例, 是否可以說，百分之九十九的人都鍾情於抒情慢歌，因為旋律性強（旋律線性化或顯性化），聽覺的直接感受好,對情感的訴求亦最為直接，最能引起聽眾情感上的共鳴。也因此，情歌最容易流行，唱情歌者也最受歡迎。就連寫樂評的也多愛拿它做文章。當然，這樣說並不意味著用音樂抒發情感不好，亦非說情歌就都是膚淺的。愛永遠是人類最美好的情感！其實本人也喜歡聽旋律養耳的作品（但喜歡不等於一定欣賞或最欣賞）。但問題不在於此，問題在於是否養耳就是好音樂的唯一標準或最高的標準？換言之，應以怎樣的審美視覺鑒賞作為藝術的音樂作品。是從小情懷出發以表淺的審美愉悅為目標，還是以更寬廣的視野更深入的觸覺更多棱面更深層地挖掘作品架構的博大和藝術的精深？當然，說到深層次審美，是需要天賦的藝術感悟力的。

…. 首先說王力宏。由於體現在他身上的典型性與複雜性，所以以他為例，不得不概略地說一說他的經歷（也因為有許許多多的人在完全不瞭解他的情況下胡亂發言），文字也會多一些。三人中，王力宏出道最早，1995年，年僅19歲,還在美國麻州Williams College大學主修古典音樂(兼習爵士鋼琴)的他，就試驗式的發了第一張專輯《情敵貝多芬》。之所以說是試驗式，是因為他生長在美國，雖是龍的傳人，卻對華人的家園異常陌生，對於自已能否做一名華語歌手，心中沒底，只是一次試探，並且是在別人確定的框架下的試探。他特別的出生和經歷，特別是當時的音樂環境也預示了他要做一名華語歌手，不可能在短時間內很成功，更不會一日暴紅。後來的經歷正說明了這一點。這是因為，那時的音樂背景決定了他不能自由地做自由的音樂，在唱片公司的硬性要求下，只能走模仿當時國語歌模式的路子。雖然唱片中也擠入了少許王力宏自已創作的作品，但改變不了整張唱片的基調。從1995年至1997年三年中，王力宏僅在1996年底發片的《如果你聽見我的歌》專輯中比較多地取用了自已的作品。而從專輯總體上的音樂走向來說，依然受限於公司的安排。這使得他很難在別人的影子下突圍出來（雖然第一張專輯就獲得第八屆金曲獎[海外最佳男演唱人]提名，但畢竟影響不大）。

與此同時，一開始公司就要求他模仿張學友，希望打造一個歌神似的唱將，他本有崇拜歌神之情並兼有歌神的歌風（雖然他無意做一個情歌歌手），加上他的外形和天生純良的品性，公司將他定位為新好男孩（亦稱優質偶像）。所以,從一開始，他就被人們視為偶像歌手（直至後來的實力偶像創作歌手）。然而,被視為偶像歌手的他,雖然唱起情歌來頗有歌神之風（其實那時的他真正的底蘊是在學校唱歌劇的歌風）,但畢竟不是歌神第二,也沒想做歌神第二,他最想作的還是自已最熟悉的歐美音樂。而他還在讀書，公司也無意花大本錢為他作超常的包裝和宣傳,甚至連唱片都沒到大陸發行。所以,前三年,他只是在1996年發行第二張專輯《如果你聽見我的歌》後（在中國只有少量引進，沒有正常發行）,讓人們開始對他刮目相看了(本人也是那時才知道他的），也因此在臺灣開始紅起來了。但因為前述原因，在中國知名度還不是很高。當然，如果那時他不讀書，按唱片公司的定位繼續走情歌路線，或許早就是第二個歌神或情歌王子或什麼情歌詩人情歌教父了（事實上，前三年他也確實唱了許多很好的情歌，只是中國不知道）。但是，那不是他，他註定了要走自已的路。其實前三年，還是學生歌手的他，就已經在自已的作品中擠入了一些自我的東西，如他自已開始製作的《白紙》專輯中的《四月也會下雪》，就是一首比較詭異的作品。還有爵士風的舞曲《在每一秒裏都想見到你》以及幾首英文歌等等。

1998年，他轉投新力後，公司給了他相對大的音樂自主權，首次擔任了專輯大半的製作人，他終於可以主要以自已的音樂理念創作音樂了。憋了三年的他，在1998年的《公轉自轉》中，比較痛快地玩了一把他最熟悉和擅長且開始鉻下個人印記的西式音樂，順帶將14歲時的創作變成了唱片，並因此一舉拿下了華語歌壇最具標誌性的金曲獎上最重要的《最佳製作人》和《最佳男演唱人》兩項大獎，22歲的音樂碩士生就那樣創造了金曲獎最年輕的雙料王的歷史。一隻腳還在學校一隻腳已踏上音樂征程的王力宏一得勢（相對的自由）就勢不可當。這張專輯中最讓人吃驚的是他14歲時創作的R&b結合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情搖滾，竟然出自于14歲時的創作！最帶勁又有味道卻一下子不容易接受的就是那首華麗奇幻舞曲的《2000年》，好品的還有融合爵士搖滾意味的另類的《夢想被冷凍》以及其他幾首英文名的歌。

1999年,王力宏在（碩士生）休學狀態下繼續掀動西化音樂的風潮,第一次將王力宏式俏皮的美語rap引入華語音樂，除了延續上一張唱片中爵士搖滾節奏布魯斯以及雜糅另類的樂風外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整張唱片更顯動感多元，並開始關注和思考東西方音樂的相融性。這張唱片中最炫的作品要數《Julia》，融合重力搖滾節奏的爵士舞曲，古典的旋樂炫出現代搖滾的重力節奏，小提琴拉出的華彩，極富創意的響指，漂亮至極。（只是，從1995年就開始的硬朗風格的r&b，使他的音樂與晚兩年出道的陶吉吉和後來的周既有聯繫更有區別，也使他的作品更難被更多人所認同）。這張專輯使他再次入圍金曲獎[最佳男演唱人]。那一年的年底，在與日本天王製作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同尋常的賞識（對音樂的一些見解自歎不如），並在由小室哲哉製作的一張歐亞美三大洲同步推出的公益單曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中擔任中文版的編曲及主唱。

出眾的音樂才華和優質偶像的定位（這個定位對他而言卻是好壞參半，甚至成為了人們對他音樂的認知障礙），令那時的王力宏,與當時紅極華人世界的新生代偶像謝霆鋒、陳逸迅、陳曉東等人並稱亞洲四小龍，在亞洲地區廣受業內人士讚賞，並擁有了大批鐵杆歌迷。那時的王力宏，紅得令人豔羨，就連同樣優秀的陶吉吉也少聞其名（我正是那時通過瞭解力宏才知道他的）。其時，華語歌壇雖然仍然存在著強大的抵制王式西化音樂的習慣勢力，但是，在他的音樂無形魅力的潛移默化影響下，華語歌壇接受另類西化音樂的氛圍到底有了很大的鬆動。

是否可以這樣說，1998年--1999年這兩年的唱片，是王力宏前五年中相對自我的唱片(雖然從第一張唱片開始就初顯個人的創作靈氣)。音樂的自由開放性和自然真實性更符合他的個人特質。他不管不顧商業需要，無意經營旋律討好大眾聽覺神經，忠誠于音樂的自主精神，那種堅持那份瀟灑那種特男人的氣質，都在他跳動的音樂中任性地張揚著。即使是經歷感情創傷後的“失去了你”，也是那樣灑脫地在痛苦中勃發著撼動人心的力量。

但是，不同凡響的王力宏，雖然取得了非凡的成功，卻不願躺在成功的模式上吃老本，那不是他。況且，已經成功的模式，依然有公司的經營理念相左，《公轉自轉》特別是《愛你等於愛自已》比較親近大眾的r&b不是他自已的。玩旋律取悅大眾,那不是他的追求，他要完全地做自已音樂的主人，雖然在商業化的音樂環境下永遠不可能。一個音樂碩士生，難得一種少有的對於商業的反叛精神和對於音樂的忠誠。是的，王力宏是不同凡響的，他不會在取得一定成功之後輕鬆地複製自已，從而輕鬆地在人們的記憶裏刻下一個固定的符號。他要繼續突破前行，哪怕前路佈滿荊棘（這正是他有別于其他成功者最本質的地方）。

2000年，標誌王力宏個性化音樂的《永遠的第一天》，沒有繼續成功的模式，呈現出更加王力宏式的動態的音樂個性。一曲創意改編的豪邁之作《龍的傳人》，一露中西音樂交融回歸華人精神家園的鋒芒；《狂想世界》裏他自由狂野地地搖滾著爵士風；五音階作曲的俏皮中國味的《歡喜城》前所未有的新奇曲式，功夫遊戲的配樂和著電聲模擬的打鬥聲,首創乒乓球聲編曲元素,中國民樂(二胡與古箏)與黑人節奏（HIP HOP的）完美結合的嶄新創意（堪稱絕妙的中國嘻哈,可惜中國版未予收錄）；《感情是舞臺》裏來自馬勒（Gustav Mahler）第4交響曲的樂章，使用模擬合成（analog synthesizer）表現的部分，傾瀉心靈的聲音，使這首極端魔幻搖滾的歌，具有一種與眾不同的超越聽覺享受的心靈震撼。這張唱片的奇思妙想令更多業內人士對他刮目相看（後來者從中學到了多少？）

《永遠的第一天》是王力宏繼1998年《公轉自轉》和1999年《不可能錯過你》大獲成功後，第一張真正意義上的個人全創作及製作的唱片。這張唱片也是王力宏做得最辛苦耗費了大量心血和體力的一張唱片。這張唱片，王力宏更多地展示了他的音樂想法，特別是ABC的中國心。一條音樂的龍真正要騰飛了！帶著振興華語音樂的理想。非常棒的一張唱片，人們開始記住了這個不同凡響的龍的傳人。這張專輯也讓他入圍了第12屆金曲獎[最佳男演唱人獎]。同時，因《歡喜城》獲得馬來西亞第一屆亞洲金曲獎[最佳作曲人]獎。（關於這張唱片的音樂創作，詳見附後的王力宏的親筆信）這一年，他還抱著玩的心態,與郭富城、藤原紀香共同演出了唐季禮執導製作的國際大片[雷霆戰警]，並為電影創作演唱英文主題曲《China White》。

然而，不願走老路的王力宏，不斷地在商業鎖鏈中掙扎不斷地自我突破，終究抵不過習慣勢力，人們的記憶頑固地停留在昨天。大眾需要的並不是他那不斷變化的開放性動態化的音樂，大眾需要的是相對靜止的親吻耳朵的聲音，縱然年年月月不改變。即使說人們也需要換口味，但只是甜水換甜湯罷了。那一年的一場雨淋濕了龍的傳人的翅膀。

不同凡響的王力宏，音樂一直比較西化又富於個人創意，多元雜糅另類的曲風，鉻下深深的個人印記，呈現出極具個人特質的超前的開放性跳躍性多重性自我性包容性和延伸性，特別是不確定性，而最顯著的特徵是無視大眾最喜聞樂見的旋律性（後來的周杰倫就以本土化的藍調突出的旋律性很快地取得了更多的認同），他的作品除少量情歌外，大多呈現出朦朧意味甚至抽象的意象，使得王式個性化的音樂辯識度較低，也因此使他的音樂呈現出與國語歌壇長期以來形成的約定俗成的模式及欣賞氛圍不相融的尷尬，一直進入不了大眾的視野（這也正是他一開始就被大眾排斥在外的直接原因）。這種情況到2003年最具標誌性的《不可思議》時，達到了極致，直到2004年《心中的日月》發行後才稍有改觀。

王力宏耗盡了五年的努力，雖然令曾經極度排斥他音樂的一部分業內外受眾認同了他的音樂，但是，終究由於前述原因，依然被大眾排斥於視野之外，這種境遇並沒有因為他不斷豐足的音樂容量而得到根本的改觀。這也是他儘管最優秀，卻不能如後來的周杰倫那樣迅速暴紅並被大眾奉上神壇的根源。一切皆源於他的音樂的辯識度較低（作品旋律的非線性化疏離了大眾，歌唱的硬朗性亦是疏離小女人情懷的重要因素），尤其他不走捷徑，不斷尋求音樂上的自我突破，其音樂處於不斷流變狀態令人不可捉摸，那種執著追求音樂理想的信念和精神，與流行音樂的娛樂精神和氛圍格格不入。

[樂評] 從書法說起 淺議王力宏音樂—2

唱片公司是要賺錢的，儘管王力宏已經夠紅了，但是相對他的才華及音樂的品質，他所受到的際遇依然是不相稱的（應該說前幾年一些包裝偶像的大肆炒作也在很大程度上淹沒了他）。受制于公司更是受制於商業化的大環境，2001年，王力宏在無奈的情形下進一步嘗試大眾化的曲風。一曲《唯一》，雖亦未改一貫硬朗激情稍帶搖滾意味的呐喊之風，但到底有別於過去的抒情搖滾之風，偏於抒情，特別是一首多少有些小調抒情的《愛的就是你》，竟然成了中年婦女也會哼唱的流行歌。說實話，這樣的作品我是不欣賞的，但是，它比較合大眾口味，就連一部分宏迷也偏愛這樣的歌。這張專輯讓王力宏連續入圍第十三屆金曲獎[最佳男演唱人]。《唯一》讓他再一次嘗到了成功的滋味。可是，嘗試大眾化的《唯一》畢竟不是完全意義上的大眾化，王力宏的音樂永遠有更多小眾的東西，《唯一》中融合了爵士搖滾節奏藍調和嘻哈元素充斥著詭異奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必問別人》都被人們所拋棄，至於變異的朋克搖滾的《謝絕推銷你的愛》及《變壞》就更不用說了。其實，單就偏大眾的情歌而言，雖然說《唯一》稱得上唯一特別動人的激情男聲，但賽馬般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且別有一番味道（王力宏自已寫的詞也體現了不俗的胸懷）。可是，整張唱片似乎就前面那兩首歌流行開了，其餘的全都沒影了。這且只是王力宏進一步嘗試大眾化曲風的唱片，之前之後的專輯淹沒了多少好作品就可想而知了。

大眾只能聽淺顯化的旋律。你的旋律不是符合既有聽覺習慣的卻是變異的，或者不是連綿的流暢的卻是斷裂的、跳動的、生澀的，你的唱腔不是溫柔的輕巧的明亮的養耳的，卻是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵鬧的，她（他）就不能接受。你在編曲上搞那麼多層次那麼多花樣，有的甚至與主旋律似乎不搭或不協調，就不僅僅是大眾了，連一些專門家們也不能接受。王力宏的音樂不被大眾認同，不是他的音樂不好，恰恰是太好，好得不對大眾的路子。

忠誠于音樂的王力宏，受制於公司及商業化大環境，亦受制於他西化的人生理念和過於單純的秉性，出道多年在音樂上不免左沖右突,完全不明了國人的園滑世故順勢而為,除了音樂、善良和愛,他有太多的不明白,他的精神世界是與我們的現實脫離的。他太忠誠於音樂藝術，無視市場需求，他的努力和成就總是進入不了大眾的視野，就連那些與他打了許多年交道的媒體對他也是陌生的（那些娛記幾乎沒有一個是真懂他的音樂的，所以他“她”們幾乎把所有讚美的語言全都送給了別人，而不是他，渾然不知別人的成功裏都有他走在前面的影子，只是做得更討巧一些）。嘗試大眾化，不是他所要的，這只是一個無奈的插曲。他需要放開手腳做自已的音樂，推進《永遠的第一天》至更新的層面，他也要思考多年的夢想如何化為現實。

他需要梳理靜思，他需要時間。於是，2002年，他沒有新的創作輯，公司適時推出 95-02 新歌+精選《王力宏的音樂進化論》95-02Evolution(新力）， 此精選集中收錄的新歌--《W-H-Y》《兩個人不等於我們》，或頑皮嘲弄，或憂鬱深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”裏，力宏自我的頑童本性顯露無遺，貌似不經意的哼哼哈哈，很吊的饒舌大曝演藝圈和唱片界的黑暗內幕。。。歌詞尖銳大膽，可惜因此而被中國版禁錄；《兩個人不等於我們》是王力宏最內心的自我傾訴，令我這個大男人也為之動容；而他同年為電影[蜘蛛俠]創作並製作的亞洲主題曲《Like A Gunshot》（收錄在蜘蛛俠影音輯）大有給人空前絕後的驚豔，曾經有搖滾發燒友說沒有第二人會唱到他這樣的。和法國天后蘿拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，則彰顯了王力宏最具國際風範的不俗唱功，著實令人讚歎。

兩年的時間說長也長說不長也不長，對於一個絕對忠誠於音樂的音樂僕人來說，時間不是唯一的，音樂才是唯一的。他要的是自我，是執著向前，是突破了再突破。於是，在沉靜了兩年後，他依然我行我素，不僅沒有“改弦易轍”，而且“變本加厲”了。2003年，他以不可思議的音樂才情交出了一張令業內人士驚歎的杰作--《不可思議》，再次入圍了最佳男演唱人，捧回了《最佳製作人》大獎。《不可思議》--華人世界操弄西樂的頂峰之作（即便是歐美樂人又有幾人能做到這樣？）；《不可思議》--龍的傳人大愛胸懷的真誠展示；《不可思議》--音樂的能量不是吹出來的！這是一張博愛的專輯，心靈的廳堂裏一直駐守著燦爛的太陽的王力宏，在這張音樂性極強的專輯中，進一步彰顯出他一以貫之的愛他人愛世界愛自然愛和平愛一切美好的事物包括愛自已的大愛胸懷。然而，正如前述，他的音樂太過另類超前，音樂多元變異表現出前所未有的冷僻，他更加被大眾離棄。令業內人士驚歎的激進改革版魔幻爵士嘻哈風的《LOV LOV LOV》，使一部份愛他的人勝過愛他的音樂的宏迷特別是女宏迷們也無法接受。還有富於奇幻色彩印度風情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命運。一部份因《唯一》而愛上他的歌迷也似乎離他而去了。這就是一個隻屬於音樂的王力宏，不懂得妥協，入圈子多少年依然不解國情不服水土，他註定了只被少數人欣賞（更多的人恐怕只是愛他優質偶像的特質甚至只是愛他的外表）。若非長得太帥，或許再過十年都不會擁有那麼多歌迷（雖然與別人相比，與他的才華相比，依然太少）。經典的《不可思議》就這樣成為了少數知音的經典。

王力宏的經歷讓我想起了黃家駒（還有黃舒駿，黃大煒。但黃大煒更糟糕）,起初的黃家駒也是自顧自地做自我的音樂,受到了市場的無情打擊後,迫於公司的壓力,不得不違心地做起商業化的流行歌來,但儘管如此,他的呐喊依然是那樣的真誠。在香港那個金錢鋪地的商業天堂，只有娛樂沒有音樂。不過，繁華的香港還是孕育了一些不錯的藝人的。其中有三個人最令人佩服，一是忠誠於音樂藝術的黃家駒，一是忠誠於表演藝術的張國榮，一是忠誠於歌唱藝術的張學友。

王力宏的音樂際遇也讓我想到了竇唯，複出的竇唯依然故我，樂隊的名字也從不一定到不一樣，他要的是更多的可能，但是他又把大夥嚇跑了。王力宏還沒有走得那麼遠，公司不讓他走那麼遠，他也不會走那麼遠，他一直在藝術和市場的兩難中做著艱難的平衡。我們也不希望看到一個生存維艱的藝術家。
好，偏題了，說回來。

擁有高貴品質的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是個藝術家！他做的音樂是流行音樂中的藝術音樂，他註定了只屬於少數知音。

《不可思議》雖然只是成為了少數知音的經典，但畢竟充分顯示了王力宏不同凡響的音樂才華，也因此受到了更多業內人士的肯定和讚賞，也因此聚集了更多真正懂音樂的人們(出去了該出去的進來了該進來的)，如果依此模式繼續狂轟亂炸地批量生產，形成一種品牌，那麼，王力宏也就理所當然地成為這個品牌的領軍人物或什麼王中之王了（其實公轉自轉後就可以這樣）？然而，王力宏終究是不同尋常的王力宏，他做音樂不是為了要做什麼領軍人物或王中之王，他要繼續音樂的探索，他要繼續前行！

音樂是藝術，不是換取榮耀的籌碼。忠誠于音樂藝術的王力宏，不在乎別人怎麼想怎麼看怎麼說，他需要的是不斷的突破和進步，不！確切地說，他需要的是不斷地推陳出新，創造出更多的可能。當創作《不可思議》的同時，他也強烈而清晰地感到園夢的時機到了！ABC的中國心比我們這些生於斯長於斯的人要強烈得多，《龍的傳人》2000年暢遊《歡喜城》的中國風已經在胸中有了更大的藍圖！他終於下定了決心，將西樂玩至顛峰時，回到民族風上來，要圓那個多年的夢：讓華人擁有自已的聽覺身份，為世界音樂作出華人應有的貢獻！

2004年，根植於1999年以來的思考，醞釀於2003年的高原采風，終於讓他於2004年底交出了第一張以國際化為基礎明確華人聽覺身份的唱片--王力宏首創“chinked-out”中國式嘻哈音樂的代表作《心中的日月》。這張專輯裏，除了主打歌濃烈的朝聖意味，《竹林深處》的心靈洗禮，《放開》的灑脫，《星座》的俏皮外，一個不被很多人認同的《在那遙遠的地方》在我看來是其中最有創意的中國嘻哈（雖然是改編作品），限於篇幅不多說。一個ABC,一個靠背新華字典學習國語的人，做起民族化的國際大流行的音樂來，同樣具有別人沒有的大家之風，大視野的音樂理念給我們的啟示是劃時代的。

2005年，當慣於內鬥的同胞質疑他還能變出什麼花樣來的時候，他又出其不意地交出了令世人矚目令華人驕傲的“chinked-out”中國式嘻哈第二章--群英會式的《蓋世英雄》，國粹終於開始以國際大流行的方式走向世界，走向年輕一代，這樣的創舉委實了不起！令人欽佩！對於《蓋世英雄》想說的話很多，不在此喧賓奪主了。

中國風，一個眾多音樂人多年夢想並探索實踐的華語音樂的嶄新標識，於他，在《龍的傳人》2000年暢遊《歡喜城》時就初顯端倪，至《心中的日月》特別是《蓋世英雄》後終於真正成形。是的，只有他才能讓中國風的音樂成為一種概念完整形式與內容高度統一的國際化大音樂，這不僅僅因為他的中國心之強烈，更在於他藝術家的胸懷和能量。不論無知而無恥的媒體怎樣將中國風的開創之功硬拉到別人頭上，歷史都將銘記王力宏《心中的日月》及《蓋世英雄》對創立真正意義的中國風的歷史作用。

曾有人說王力宏的音樂太過匠氣。雖然持此說者本意是否定他的，我倒認為這樣的說法是有見地的。這也正是他與眾不同之處，也是我最欣賞他的音樂他的人之所在。一個能把流行音樂做得既具匠氣又具有流行品質的人本身就是了不起的，這不是一般人能做到的。以為流行音樂只需要娛樂性或娛樂功能即可，顯然是一種對音樂不敬的認識和態度。流行音樂不是必然的低級品，它也要有品質，也要有自已的大視野、高格調。

也有人說王力宏不善於做旋律。我認為這話對錯參半。對在他確實不會經營旋律（注意是經營，不是作），錯在他又是會寫旋律的，除去他自已近幾年那些比較大氣比較學院氣（這一點正是儘管他的情歌格調最高卻不及那些情歌什麼什麼的臭大街的情歌吃香的原因）的情歌外，他早期如1996年的《如果你聽見我的歌》《是你》《預約你的愛》等等，都是旋律性很強很動聽的作品。還有他這幾年為別人寫的歌。比如他為阿妹寫的《愛，永不消失》，為戴愛玲寫的《為愛做的傻事》，為梁靜茹寫的《絲路》，為蔡依林寫的《獨佔神話》，為蕭亞軒寫的《HONEY!HONEY!HONEY!》，為徐若暄寫的《因為你》，為璽恩寫的《I’ll Love You Forever》等等，都是旋律流暢富於抒情質感可聽度很高的作品。

特別是曲式意境富於創意的《絲路》，堪稱抒情類作品中的奇葩。還有為莫文蔚寫的《那可不一定》，funky的曲風格外俏皮可愛；至於為阿妹寫的《火》，那就不僅僅是旋律好不好了，而是音樂的味道太好了。音樂也可以很性感，這是你沒法理解的吧。但是，無知淺薄和嫉妒使這個上上佳的作品一出世就橫遭想當然的抄襲指責，直至被窒息。我只能感歎人言可畏小人太多（關於這首歌，煩請有意者詳見附後的王力宏的親筆說明）。最可貴的是，王力宏為別人寫歌，不從自已喜好出發將自已的風格強加於人，而是根據各人特點量身定作，對照他為不同歌手所寫的作品不難看出。

[樂評] 從書法說起 淺議王力宏音樂—3

還有人說王力宏一直沒有自已鮮明的風格。是的，除了最初的三年，他在音樂上一直比較自我，沒有想過要集中能量用一種音樂去征服大眾直至引領樂壇，他沒有那樣的意識，只是為了盡情做自已喜歡的音樂，雖然也有妥協於公司商業上的考量。他總在尋求突破自我，他的可貴之處就在於不斷突破自我，創造出更多的可能。即使在首創了chinked-out中國式嘻哈音樂新風格之後，他也會繼續前行（這也正是他不可能一下子躍居成功頂峰而只能是持續發展的根本原因）。但是，他又是有鮮明的個人風格的，一個無法複製的王力宏式的動態進化的音樂本身就是獨特的，唯一的。

王力宏《心中的日月》《蓋世英雄》出世後，關於中國風的概念風起雲湧，別有用心的跟風說也接踵而至了（即中國風早有人作在前了）。是的，中國風早有人做過。儘管王力宏2000年發行的唱片中《龍的傳人》特別是《歡喜城》就已經是中國風了，但此前確有許多人都做過，比如中國九十年代初的戲歌和西北風，比如崔健比如竇唯比如鄭鈞，比如張國榮，還有臺灣和中國更早的校園民謠等等。可是，近年來（就從2000年龍的傳人和歡喜城開始），將民族音樂做得這麼精深這麼富於國際性和時代氣息，特別是理論明確體系完整形成一種華語音樂品牌的，當屬王力宏（當然那些前輩們在前面的開路功不可沒）。至於那種自已做不到,卻以絕對排外的狹隘民族主義為榮的所謂兒化“中國風”，就只能是井蛙的狂妄自戀了，與放眼和牽手世界的大中國風毫無關係。

自1995年以來,王力宏的音樂作品一直涉獵很廣,各種音樂元素幾乎無所不包：學院的鄉土的；典雅的搞怪的；百老匯的街頭的；朋克搖滾的、爵士藍調的、嘻哈饒舌的、自然的電子的、鄉村或民謠、拉丁或中東之風、愛爾蘭或印巴風情、或福音或靈魂或雷鬼或西班牙之風等等等等。顯然，貫穿他音樂的一條主線就是不斷地求變。僅就抒情慢歌而言，他就經歷了最初的百老匯歌舞劇的歌風，到模仿歌神張學友且酷似歌神的歌風，再到比較自我的抒情搖滾的歌風，再到融合百老匯歌舞劇歌風及抒情搖滾歌風及爵士風于一體的宏式歌風，再到在此基礎上進一步融入美聲氣聲（之前也有時隱時現的美聲氣聲）的新型宏式歌風（一種獨一無二無人可以模仿的歌風）這樣的演變過程（不過，他的音樂作品和他的唱腔，自始至終一直伴隨著最主要的元素--Jazz和Rock之風，近年則主要是嘻哈風，這也是他的音樂有別于陶和周的音樂的因素之一，雖然從1995年第一張專輯就已涉足R&B，但R&B 多數時候不是他音樂的主線）。他總在變，而不變的是對音樂藝術執著追求不懈地探索拓新的精神和大愛的心靈。這或許正是大眾無法適應和接受他的音樂的重要原因。

另外，他雖然大量做西樂，卻從不盲從照搬，常常不按牌理出牌，在他的作品裏，常有搞怪式的元素交融和聲音表情出現（藍調唱腔也不是純黑人的）。最早就獨立編曲的他，多有不按常理的做法，令有的樂評家們也搞不懂。如前述，書法藝術，除了常態的平衡美對稱美以外，還存在不平衡不對稱的美，亦即變形的美、誇張的美（而後者是更高層次更耐人尋味的美）。另外，以形式美為表像的書法藝術除了形式美以外，還有抽象美。王力宏的許多非情歌作品就有這樣的變形與誇張和抽象的意象。許多當時接受不了的作品，經過一段時間後或反復多次後，不僅接受了，且感覺越來越有味道，越來越喜愛了，就象上品的茶，苦澀在前，餘香在後，一如醇厚的酒，愈陳愈香（現在聽原來的作品真是越來越有味）。十年來，本人就有許多這樣的體驗。應該說，他的作品除去商業需要的部份情歌外（即使情歌也是有血有肉且特別富於典雅氣質，絕非無病呻吟的附庸風雅或極端大眾的甜歌小品），全是小眾音樂，是大眾無法理解和接受的。不過，音樂人中欣賞他的大有人在，其中就包括陶吉吉，也包括後來紅極的周杰倫。對於他的音樂不被大眾認同，他們最清楚其癥結就在於他作品的音樂能量太過分散作品的變數太多讓人捉摸不定，而最顯著的癥結就表現在旋律的非線性化,亦即音樂的辨識度低這一點上（情歌除外），這或許正是他們選擇不同的音樂路線的重要原因吧。

十年來，他的音樂忽而如山呼海嘯電閃雷鳴，忽而如溫馨纏綿的微風漣漪；忽而是連天的大海忽而是山間的溪流；忽而是睛空萬里的灑脫與快樂，忽而是自我療傷的深情詠歎；忽而是優雅的紳士忽而是調皮的頑童；忽而是古典的大家忽而是流行的嘻皮士；忽而是狂野的憤青，忽而是悲憫的心靈。我時常百思不得其解，到底該怎樣定義他的音樂呢？6歲學樂，11歲就作曲，算不算莫札特似的神童呢？可是，他的音樂給我的感覺似乎更有貝多芬的英雄豪邁，馬勒的細膩深刻，孟德爾松的生動嚴謹和精巧，德彪西的意識流，李斯特詩化的浪漫，舒伯特的藝術精神。或者還有凡高超現實的純粹心靈，畢卡索偉大理想的抽象。或許還有王羲之的妙化，歐顏柳的方正厚實，章草的自由，蘇東坡的恣肆豪放。然而，又似乎都是似乎都不是，他就是他，一個似乎捉摸不定的王力宏的似乎捉摸不定的音樂，真正的靈魂在於自由，在於世界的大同和人間的大愛，而簡單隨性直接真誠就是他最本質的特徵。

丁文雋《書法精論•自序》曰：“......深于樂者，陽而不散，陰而不密，剛而不怒，柔而不懦，四暢交於中而行于外，言行動定而無不中節......”以此解構王力宏的音樂是否比較貼切？馬勒之妻阿爾瑪說：“馬勒的音樂總是有幻火之感。”，我忽然有了頓悟的感覺。他的音樂並非僅止於聽覺美，更具有無形的牽引力，延伸性；感性中蘊涵理性；青春熱烈而厚實；自由中秉持著藝術主旨；親近生活而不流俗；天真率性而不失優雅高貴......西洋風東洋風中國風匯成別具一格獨一無二的“宏風”；油畫潑墨畫板畫國畫、篆書隸書行書草書楷書熔於一爐……然而所有的描述似乎都不重要，亦不儘然。就用一句話作結吧：激情、理性、自由和藝術性交織著博愛的理想與永恆的信仰，使他的音樂具有一種超越聽覺享受的高貴魅力。

王力宏《心中的日月》及《蓋世英雄》出世後，一部份偏執的杰倫迷（特別是一部份娛記）對於王的詆毀攻擊愈是花樣翻新甚囂塵上，明白人都明白是咋回事。其實，王力宏與周杰倫兩人在音樂上的分野，高度概括來就是：一個比較學院一個比較本土，一個比較大氣一個比較小巧；一個比較激情陽剛一個比較纖秀陰柔；一個比較立體一個比較平面，一個比較流動一個比較靜止，一個比較抽象一個比較具象，一個比較精神化一個比較聽覺化......當然,說王力宏的音樂比較陽剛並非意味著沒有溫柔細膩的一面，他的音樂在宏觀架構上是陽剛的豪放的，但陽剛中蘊含著更深層的溫柔，豪放中有更深層的細膩，只是人們不易參透罷了。其實，這個音樂的僕人多數時候是寂寞的，而他寂寞的心聲格外令人動容。總之，王和周的音樂在音樂表現上一個更自我豐厚一些一個更平面討巧一些，換言之，一個的辨識度低一些一個的辨識度高一些。顯然，本土的陰柔的平面的相對靜止的小情調的東西更直接一些，在我們的國度裏，也更受寵一些,這是我們傳統的文化意識審美意識所決定了的。當然，這樣說，決不意味著陰柔的小巧的纖秀的相對靜止的小情調的就不好，我們面對的世界和人生應當是多姿多彩的。只是你不要動不動就是周杰倫頂了天，我就看不過眼！老實說，西樂做不出《不可思議》，中國風又做不出《心中的日月》及《蓋世英雄》的周杰倫，在明白人心裏本就不是神（只是被一部份混跡於媒體的槍手神吹上天的。當然，周的人氣和唱片銷量確實無人可及，但這不是最好的標誌。關於他成功的原因，後面有詳述）。這或許正是一部份人仿佛要了他（她）們命似的跳出來胡說八道的原因吧。不喜歡王力宏的人或心理有障礙的人，盡可以繼續不喜歡，也盡可以把周杰倫吹上天（但不要扯上王力宏，拿他反襯周），但一個人不把良心放在該放的地方，為了畸形心理需要，就對一個對音樂那麼忠誠的人雞蛋裏挑骨頭，甚至惡意詆毀，就少了人味了。說實話，你要雞蛋裏挑骨頭，這世界上沒有一個事物是合格的。我這人雖不是什麼行家，但就愛抱不平，看不過眼的，一定要出來說幾句，沒別的，就為了公平。當然，王力宏的音樂也不是好到完美無瑕了，當然需要正常的批評，但批評不是可以胡說一通。我年初所發的系列雜談是用最通俗的語言寫出來的（本篇也是），看來真是沒有人看明白了，真是白費了我的燈油了，此文就算是再續篇吧，多少有些重複的意味，沒辦法，只能如此了。

結語：王力宏置身於娛樂界，卻不屬於娛樂界；他生長在這個時代，卻不屬於這個時代；他無意做樂界領袖，卻最具領袖氣質和風範；他不是音樂的指南針，他只是流行音樂迷霧中的一縷陽光，啟發著我們的視線；他不會定義一個時代，因為沒有人可以定義一個時代；他沒有標榜自已是英雄，因為他知道英雄是群體，不是個體；他要作的不是一張張可以很賣錢的唱片（當然不排斥希望賣得好），他要做的是具有整體標誌性意義且處於不斷流變進化中的音樂；他需要的不是小聰明小火花，他需要的是大智慧大手筆；他需要的不是迎合市場的小心眼，他需要的是放眼世界的大胸懷。

好了，該罷了。關於王力宏的音樂及其際遇，只能寫到這。對於他的作品，我這一輩子是不可能全面展開來賞析的。因為如果那樣做，至少需要百萬字。而我既沒有那樣的時間和精力，也無意盡那樣的義務，更是能力所限。再說，寫那麼多，誰看呢？所以，對於他及其音樂，只能是根據心情及多方面情況如此蜻蜓點水般想到哪寫到哪了。

Posted by staff at December 20, 2006 02:14 PM

Comments

Posted by: 喵君 at March 23, 2007 05:09 AM

Posted by: manana at March 25, 2007 04:17 PM

Posted by: ruthy at April 4, 2007 08:00 PM

Posted by: ruthy at April 4, 2007 08:05 PM

Posted by: ！！！！！！ at May 26, 2007 08:48 PM

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